Eröffnungskonzert der Schlesischen Musikfeste

Jarosaw Thiel – Cellist, Dirigent und Künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters
Jarosaw Thiel studierte Violoncello an den Musikhochschulen in Pozna/Posen und /Lodz und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium an der Universität der Künste Berlin in der Barockcelloklasse von Phoebe Carrai und Markus Möllenbeck, das er mit Auszeichnung abschloss.

Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der historischen Aufführungspraxis. Als Solist und Kammermusiker tritt er regelmäßig auf und war Gast bei zahlreichen polnischen und internationalen Festivals für Alte Musik. Er arbeitete mit führenden polnischen Barockensembles zusammen und war mehrere Jahre Erster Cellist des Dresdner Barockorchesters. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn zudem mit dem FestspielOrchester Göttingen. Darüber hinaus konzertierte er mit namhaften deutschen Ensembles wie Cantus Cölln, der Akademie für Alte Musik Berlin und der Gaechinger Cantorey.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Jarosaw Thiel Professor an der Musikhochschule in Posen/Poznań, wo er eine Klasse für historisches Cello leitet. Zudem unterrichtet er regelmäßig bei Meisterkursen, insbesondere im Rahmen des Festivals Varmia Musica in Lidzbark Warmiski. Seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters, einem Ensemble des Nationalen Musikforums Wrocław, und war von 2017 bis 2022 zudem stellvertretender Programmdirektor des Musikforums.

Seine Diskografie umfasst zahlreiche Kammermusikwerke, und in den letzten Jahren tritt er vermehrt auch als Dirigent in Erscheinung. Bereits die erste Aufnahme des Breslauer Barockorchesters unter seiner Leitung – Koželuh, Rejcha, Voíšek – Symphonies (CD Accord) – wurde 2011 mit dem Fryderyk Award in der Kategorie Phonographic Debut of the Year ausgezeichnet. Auch seine späteren Aufnahmen erhielten mehrfach Nominierungen für diesen Preis. Die 2020 erschienene CD mit Werken von Kurpiski, Dobrzyski und Moniuszko (CD Accord) wurde für den International Classical Music Award 2022 nominiert.

Zu seinen jüngsten Einspielungen zählen zwei Alben aus dem Jahr 2022: Kings in the North mit dem tschechischen Bariton Tomáš Král, veröffentlicht bei Aparté, sowie die phonographische Weltpremiere von Johann David Heinichen – Dresden Vespers, eingespielt mit dem Ensemble Polyharmonique und erschienen bei Accent. Letztere Aufnahme wurde für den International Classical Music Award 2023 in der Kategorie Baroque Vocal nominiert.




7. Juni, 19:30, ca 90 Minuten

Besetzung:
Evgeny Sviridov, Mikoka - Violine
Anna Nowak-Pokrzywiska - Viola
Jarosaw Thiel, Bartosz Kokosza - Violoncello

Programm:
Joseph Elsner: Streichquartett F-dur op. 1
Stanisaw Moniuszko: Streichquartett d-moll nr 1
Franz Xaver Gebel: VIII Streichquintett B-dur op. 27

Einlass: 19:00Uhr

Tristan
Hans-Jürgen Schatz liest Thomas Mann

Schauplatz der Novelle »Tristan« von Thomas Mann ist das Sanatorium Einfried. Hier treffen fragiles Künstlertum und kraftstrotzende Bürgerlichkeit aufeinander. Die zarte Frau Klöterjahn, Gattin eines ebenso wohlhabenden wie ordinären norddeutschen Großkaufmanns, soll in milder Bergluft einen als geringfügig betrachteten Luftröhrenschaden kurieren, der seit der Geburt ihres fabelhaft gesunden Sohnes und Familienstammhalters ihre Gesundheit beeinträchtigt. Die schöne junge Mutter befreundet sich mit einem feinsinnigen Dichter namens Detlev Spinell. Dieser lässt sie voller Anbetung spüren, was sie entbehrt und sich doch nicht einzugestehen wagt. Während die übrigen Kurgäste eine Schlittenfahrt unternehmen, bleiben die beiden zurück und vertiefen sich im Salon, ausgestattet im Empirestil, in den Klavierauszug von Wagners »Tristan und Isolde« ... In motivisch-künstlerischer Vorwegnahme seines späteren Meisterwerks »Der Zauberberg« reflektiert Thomas Mann, dessen Geburtstag sich im Juni zum 150. Mal jährt, in dieser vergleichsweise frühen Novelle aus dem Jahr 1903 in parodistischer Manier den schmerzlichen Gegensatz zwischen dem gemeinen, triumphierenden Leben und der Schönheit.

Beim Lausitz Festival wechselt die Szene für »Tristan« vom Empire zur Moderne, in das Haus Schminke. Die Vorgaben vom Eigentümer und Bauherrn der Fabrikantenvilla, Fritz Schminke, an den ausführenden Architekten Hans Scharoun, Meister der klassischen Moderne, waren so knapp wie prosaisch: »Ein modernes Haus für zwei Eltern, vier Kinder und gelegentlich ein bis zwei Gäste.« An diesem Abend, darauf dürfen sich Literaturliebhaber:innen freuen, empfängt der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz als Protagonist und Gastgeber der Lesung im Wohnzimmer des architektonischen Kleinods Haus Schminke einen größeren Kreis von Besuchern. Sichern Sie sich Ihren Platz!

Amadoka
Szenische Lesung nach dem Roman-Epos von Sofia Andruchowytsch in der Übersetzung von Alexander Kratochvil und Maria Weissenböck

Romana, eine Archivarin aus Kyjiw, erkennt in einem namenlosen Soldaten, der schwer verletzt aus dem Krieg im Donbass zurückkehrt, ihren Ehemann. Mit allen Kräften versucht sie, ihm sein Gedächtnis wiederzugeben. Mittel zum Zweck sind vier alte, weit gereiste Koffer voller Fotos, Papiere, ein in Leder gebundenes Notizbuch und ein geheimnisvoller Löwenkopf aus Stein. All diese stummen Zeugen sollen Anlass liefern für Erinnerung. Sie führen in die 1930er-Jahre, in das galizische Städtchen Butschatsch mit seiner multiethnischen Bevölkerung. Hier zeigt der halbwüchsige Pinkas, Sohn des Schochet, dem ukrainischen Mädchen Uljana den Ort des legendären, verschwundenen Sees Amadoka, der sich einstmals in stolzer Größe über die Karten Europas erstreckte.

Uljanas Vater, der zwischen den Kriegen ukrainische Nationalisten und Unabhängigkeitskämpfer versteckt hatte, versucht während der nationalsozialistischen Besatzung unter Lebensgefahr seinen jüdischen Nachbarn zu helfen. Im Zeitalter der Vernichtung und Todesangst werden aus Priestern Partisanen, aus Nachbarn Spitzel, aus ukrainischen Kindern Mörder, aus Juden Hilfspolizisten, aus Opfern Täter. Oder umgekehrt. Ob Hilfe und Rettung von den anrückenden Sowjets zu erwarten ist, wird je nach Standpunkt und Erfahrung unterschiedlich bewertet.
Zu Romanas Erstaunen ist es nicht der Löwenkopf der Statue des heiligen Onufrij, der die Erinnerungen des kranken Mannes weckt. Es sind die Briefe eines Dichters und Wissenschaftlers, der während der stalinistischen Säuberungsaktionen unter der Intelligenzija in der Sowjetukraine eine zweifelhafte Rolle spielte.

Sofia Andruchowytschs hochkomplexes, ein ganzes Jahrhundert umspannendes Panorama zeigt eindrucksvoll, dass die Gegenwart der Ukraine nur aus ihrer Geschichte heraus zu verstehen ist. Zugleich steht das große und großartige Werk auch als Parabel für die Unzuverlässigkeit von Erinnerung und für die Manipulierbarkeit von Identität.

»Wenn je ein Roman eine Form und einen Ton gefunden hat für die Geschichte der Ukraine in alle ihrem Leid und all ihren Abgründen, dann ist es dieses schwindelerregende Epos«, schrieb Sonja Zekri in ihrer Rezension in der »Süddeutschen Zeitung«.


m Anschluss findet ein Autorengespräch mit Sofia Andruchowytsch statt (Simultanübersetzung Ukrainisch-Deutsch)



18:00 bis 20:00 Uhr Szenische Lesung

Eine Pause

Anschl. bis ca. 21:30 Uhr Autorinnengespräch

Mitwirkende:
Autorin: Sofia Andruchowytsch
Texteinrichtung und Regie: Heike Merten-Hommel
Moderation: Sonja Zekri
Lesung: Friederike Ott, Fanny Staffa und Philipp Grimm

Verbotene Musik
Streichquartette von Felix Mendelssohn bis Mieczyslaw Weinberg

Seit März 2025 und noch bis Dezember zeigen die Görlitzer Sammlungen im Kaisertrutz Görlitz die Sonderausstellung »Nationalsozialismus in Görlitz – 80 Jahre Kriegsende«. Darauf Bezug nehmend, widmet das Lausitz Festival eines seiner Konzerte in Görlitz jener Musik, die unter den beiden Diktaturen des 20. Jahrhunderts den Machthabern suspekt bis verhasst und deshalb verboten war. Das Quatuor Danel aus Belgien, das bereits im vergangenen Jahr das Lausitzer Festivalpublikum begeisterte, kehrt diesmal mit Streichquartetten von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Dimitri Schostakowitsch und Mieczyslaw Weinberg zurück. Was verbindet diese Komponisten vor dem Hintergrund der sogenannten verfemten Musik, die die Nazis als »entartet« bezeichneten?

Sowohl Mendelssohn als auch Weinberg wurden aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Opfer des Nationalsozialismus. Der eine wurde postum diffamiert, seine Denkmäler wurden geschleift. Der andere musste als 19-Jähriger während des deutschen Überfalls auf Polen 1939 aus Warschau vor den Nazis in die Sowjetunion fliehen. Die Rolle Dimitri Schostakowitschs in diesem Kontext lenkt den Blick auf Unterdrückung und Vernichtungsgelüste, die geistiges Leben vielerorts auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterhin geprägt haben. Während der landesweiten antisemitischen Kampagne unter Stalin im Jahr 1952/1953 wurde Weinberg inhaftiert. Er wäre dem Regime wahrscheinlich zum Opfer gefallen, wenn sich sein Mentor und Freund Schostakowitsch nicht für ihn eingesetzt hätte.

Als Schostakowitsch im Jahr 1960 den sächsischen Kurort Gohrisch aufsucht, wo er sein Achtes Streichquartett komponiert, tut er dies im Kontext der Repressionen, denen er selbst sich, im autoritären System der Sowjetunion lebend, ausgesetzt sah. Im Programmheft der Internationalen Schostakowitsch-Tage Gohrisch heißt es dazu: »Das Streichquartett Nr. 8 ist ein äußerst tragisches, persönlich gehaltenes Werk, das er – wie aus einem erst viele Jahre nach seinem Tod veröffentlichten Brief an Isaak Glikman vom 19. Juli 1960 hervorgeht – als ein ›Requiem‹ für sich selbst verstand«. Unter Schostakowitschs 15 Streichquartetten ist das achte dasjenige, das heute am meisten aufgeführt wird. Es legt Zeugnis davon ab, wie der zwischen Anpassung und Opposition changierende Komponist selbst Opfer wurde – stets dem Wohl und Wehe zwischen Duldung und Ächtung der Machthaber ausgesetzt. So gesehen, umkreist das Konzertprogramm des Quatuor Danel das Thema »Verbotene Musik« im doppelten Sinne.


Streichquartett: Quatuor Danel

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll, op. 80
Dimitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110
Mieczyslaw Weinberg: Streichquartett Nr. 6 in e-Moll, op. 35

In Kooperation mit den Görlitzer Sammlungen

Hollywood Film Night mit Natalia Posnova

Lassen Sie sich bei einem Spaziergang in die Vergangenheit durch die unglaubliche Kraft der Musik, die wir alle kennen und lieben, an Ihre Lieblingsfilme erinnern. Der zauberhafte Klang des Flügels, die elegante Bearbeitungen berühmter Kompositionen aus der Welt des Kinos wecken Emotionen neu – von Liebe und Freude über Angst und Trauer, von Sieg und Niederlage – bis hin zu Wundern und Tragödien. Sie werden bekannten Melodien aus den Cinema Meisterwerken hören wie „Titanic“, „Der Pate“, „Highlander“, „Forrest Gump“, „König der Löwen“ und vielen anderen. Tauchen Sie mit Natalia in eine wunderbare Piano-Tour der Filmmusik ein!

NATALIA POSNOVA, eine renommierte Konzertpianistin und Komponistin, verwandelt berühmte Rock- und Popkompositionen in virtuose Klavierwerke. Ihre besondere Affinität zu Rachmaninoff sowie die Liebe ihrer Mutter zur klassischen Musik in Kombination mit der Begeisterung ihres Vaters für Rock ´n´ Roll spiegeln sich in Natalias einzigartiger Fähigkeit wider, sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik transzendent zu interpretieren, was sie zu einer außergewöhnlichen Interpretin des "classical crossover“ Genres macht.

Der bekannte englische Sänger MICHAEL ANTONY AUSTIN ist als Special Guest dabei und leiht ausgewählten unvergesslichen Film Balladen seine Stimme.

Einlass: 19:00Uhr

Laura Scherwitzl,

die gebürtige Wienerin studierte Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Von 2009 bis 2015 war Laura Scherwitzl Ensemblemitglied des Gerhart Hauptmann-Theaters in Görlitz wo sie einen Sonderpreis für ihre Rolleninterpretationen bekam.

Seit der Spielzeit 2016/17 ist die Sängerin fest am Landestheater Neustrelitz engagiert.
2018 war sie außerdem Ensemblemitglied der Musikalischen Komödie/Oper Leipzig und seitdem immer wieder in Gastrollen zu sehen.

Laura Scherwitzl gastierte in Deutschland am Staatstheater Meiningen, am Staatstheater Oldenburg, am Theater Hof, am Theater Plauen-Zwickau, im Prinzregententheater München und im Theater Münster, sowie in Österreich beim Lehár Festival Bad Ischl, bei den Seefestspielen Mörbisch, am Stadttheater Baden bei Wien und bei den Musikwochen Millstatt.

Ihre Musiker-Kollegen das Champagner Trio begleiten musikalisch die Künstlerin an diesem Abend. Die Hoch-Zeit der Operette und Filmmusiken in Deutschland vor 100 Jahren brachte immer grüne Evergreens auf die Bühnen Europas.
Das Programm am Silvesterabend erinnert an diese Melodien und unternimmt gleichzeitig einen Ausflug zu ebenso beliebten großer Oper -und Musical Melodien.

Ein musikalisches Feuerwerk zum Jahresende mit einer hervorragenden Künstlerin, die auch in Görlitz unvergessen ist.

Einlass: 16:30Uhr

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr