Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren glanzvolle Trompetenmusik, virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Stuttgarter Operettenensemble mit den Sängern Gudrun Kohlruss, Sopran und Karsten Münster, Tenor und seinen hervorragenden Instrumentalisten werden das noch junge Jahr musikalisch begrüßen.
Dieses Mal steht das Neujahrskonzert unter einem ganz besonderen Thema: Eine Operettenreise nach Italien!
Viele bekannte Operettenkomponisten haben sich für ein Libretto entschieden, dessen Geschichte in Italien spielt. Da ist Franz von Suppé mit seiner Operette „Boccaccio“ oder Franz Lehar, der den berühmten Geiger und Frauenheld Paganini musikalisch in Szene setzte und natürlich Johann Strauß mit seiner „Nacht in Venedig“, die nur so von mitreißenden und unvergessenen Melodien lebt und immer wieder gern gehört wird.

Genießen Sie den Abend und starten Sie mit uns beschwingt ins neue Jahr!
Im Eintrittspreis ist ein Glas Sekt inklusive!

Einlass: 17 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

„150 Jahre Bilder einer Ausstellung“

Klavierzyklus von Modest Mussorgski

Ein audiovisuelles Gesprächskonzert mit dem Pianisten Pavlos Hatzopoulos. Großartige Musik, faszinierende Hintergründe, hochaktuell durch Parallelen zu Russland und Kiew.
Innerhalb kurzer Zeit, zwischen dem 2. und 22. Juni 1874, schrieb Modest Petrowitsch Mussorgski den Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung. Dem plötzlich verstorbenen Freund Viktor Hartmann (1834-1873) war eine Ausstellung mit künstlerischen Arbeiten gewidmet worden, und Mussorgski fasste den Entschluss, das Andenken Hartmanns durch eine Sammlung von Klavierstücken, die einige seiner Werke musikalisch darstellen sollten, zu ehren.

Visuell: Im ersten Teil des Programmes erklärt Pavlos Hatzopoulos die einzelnen Bilder anhand der Bildervorlagen Viktor Hartmanns.

Audio: Im zweiten Teil des Programmes spielt er den gesamten Zyklus in der Originalfassung für Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren glanzvolle Trompetenmusik, virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 16:00 Uhr

Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren zugunsten der EZ-Weihnachtsspendenaktion
glanzvolle Trompetenmusik, virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen.

ie Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 16:00

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 19:00 Uhr

Update 4.11.: Die Veranstaltung mit Matthias Jügler kann am 22.11. leider nicht wie geplant stattfinden. Wir bemühen uns um einen Ersatztermin. Der VVK ist bis zur Bekanntgabe des neuen Termins gesperrt. Gekaufte Tickets behalten vorerst ihre Gültigkeit.

Für Katrin und Hans wird der Alptraum aller Eltern wahr: Nach der Geburt verlieren sie noch im Krankenhaus nahe Leipzig ihr Kind – und kurz darauf auch sich als Paar. Katrin quälen Zweifel an der Darstellung der Ärzte, von denen Hans nichts wissen will. Als Katrin Jahre später stirbt, wird klar, dass sie mit ihren Befürchtungen womöglich Recht hatte; Bei seinen Recherchen tief in die Geschichte der DDR stößt Hans auf Ungereimtheiten und Schweigen. Der Gedanke daran, in einem entscheidenden Moment seines Lebens versagt zu haben, lässt ihn künftig nicht mehr los. Da klingelt eines Tages das Telefon und sein Sohn ist am Apparat. Wird sich die Kluft, die vierzig fehlende Jahre gerissen haben, wieder schließen lassen?

1984 in Halle/Saale geboren, hat Matthias Jügler nun seinen dritten Roman vorgelegt. Er zeichnet ein dunkles Kapitel ostdeutscher Geschichte als feinsinnigen Familienroman nach. Der Kontrast zwischen unfassbarer Ungerechtigkeit und leiser, charaktergetriebenen Erzählung ist einmalig und hat ihm 2024 bereits den Rheingau Literaturpreis eingebracht.


Moderation Susanne Lüdtke | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Van Baerle Trio

Haydn – Schumann – Zuidam

Der Pianist Hannes Minnaar, Geigerin Maria Milstein und der Cellist Gideon den Herder lernten sich in Amsterdams Konservatorium in der Van-Baerle-Straße (!) kennen und gründeten ihr Trio 2004. Das Ensemble war Preisträger beim Internationalen Musik-wettbewerb der ARD in München 2013 sowie beim Internationalen Musikwettbewerb Lyon 2011 und erhielt zudem jeweils den Publikumspreis in beiden Wettbewerben. 2012 gewann es den Kersjes-Preis, den höchsten Kammermusikpreis in den Niederlanden. Die Debüt-CD mit Werken von Saint-Saëns, Loevendie und Ravel wurde 2013 mit dem Edison Award ausgezeichnet. Zuletzt hat das Ensemble alle Beethoven-Klaviertrios aufgenommen.
In seinem Programm spannt das Trio einen Bogen von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik. Zu hören ist das Klaviertrio in fis-Moll von Joseph Haydn neben Sergei Rachmaninoffs Trio élégiaque Nr. 1 in g-Moll. Ganz aktuell aus der Feder des 1964 geborenen nieder-ländischen Komponisten Robert Zuidam kommt das Werk „Triptych“. Das Van Baerle Trio spielte die Uraufführung im März 2024 und wird das Stück auch in Essingen präsentieren. Robert Schumanns Klaviertrio Nr. 3 in g-Moll rundet den Kammermusikabend in der Schloss-Scheune ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Benefizkonzert-Reihe der NWZ-Aktion „Gute Taten“ mit dem Landespolizeiorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Professor Stefan R. Halder gastiert im Uditorium. Das Orchester bietet unvergesslichen Hörgenuss für Jung und Alt – diesmal stimmungsvoll und klassisch im Repertoire mit dem Pianisten Tomislav Nedelkovic Baynov. Er zelebriert das Klavierkonzert in F-Dur von George Gershwin am Flügel, welches an „Ein Amerikaner in Paris“ und „Rhapsody in Blue“ erinnert.
Der Reinerlös aus dem Benefizkonzert kommt der NWZ-Aktion „Gute Taten“ zugute.

Einlass 18 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Kammerorchester musica salutare

Leitung: Adelheid Abt

Alte Schätze der Musik – mit Leben erfüllt. Eintauchen in Klänge, die wohltun. Bibelworte mit Tiefgang werden in Improvisationen erlebbar.

Adelheid Abt studierte Violine sowie Chor- und Ensembleleitung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Von 1996 bis 2001 war sie Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Ab 2002 bis 2009 Konzertmeisterin im Orchester der Christlichen Musik- und Kunstakademie Stuttgart und 2007 bis 2012 des „ensembles b-a-c-h“ und seit 2012 von „Laudamus Te“.

Das Kammerorchester musica salutare wurde 2010 gegründet. Adelheid Abt leitet das Orchester von der Violine aus. Das Kammerorchster mit 12 Streichern und Cembalo musiziert meist zusätzlich mit Gesangs- und Instrumentalsolisten. Das Orchester spielte u.a. im Mozartsaal der Liederhalle Stuttgart, sowie bei einer Israel-Tournee in Jerusalem und Haifa. Dort erlebten traumatisierte Menschen, wie die Musik des sehr einfühlsam spielenden Ensembles tief berührend, tröstend und heilend wirkt.

Mit großer Leichtigkeit und zartfühlend behutsam bringen die Musiker die Werke zum Klingen. Aber auch romantische Werke wie die Streichersuite von Janacek sowie die Streicherserenaden von Elgar und Dvorak brachte das Orchester schon mit viel Ausdruckskraft zu Gehör.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

Maryland, USA! Toronto, Kanada! Oregon! Phoenix, Arizona! Uruguay! Buenos Aires, Argentinien! Brasilien! Korea! Japan!

Weltweit ist das Fauré Quartett zuletzt unterwegs gewesen, in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Und nun kommen die vier zum dreizehnten Mal seit März 2007 zum Gschwender musikwinter.

Diesmal schlägt das Fauré Quartett – ganz mühelos – die Brücke von klassischen Quartett-Literatur zur musikalischen Gegenwart. Von Antonín Dvořáks Quartett Nr. 1 D-Dur, op.23 zu Peter Gabriel, von Claude Debussy über Richard Strauss zu Steely Dan. Zu hören sein wird auch das 1905 entstandene Klavierquartett B-Dur op.69 der französischen Komponistin Mélanie („Mel“) Bonis. Bezeichnend ist eine Bewertung ihres Kollegen Camille Saint-Saëns, nachdem der das Werk bei einem Hauskonzert gehört hatte: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau fähig ist, so etwas zu schreiben. Sie kennt alle Tricks unseres Handwerks.“ Zu gleichen Teilen Anerkennung wie Geschlechterklischée sprechen aus diesen Worten.

Wenn also das FQ Bonis‘ Komposition in ihr Konzertrepertoire aufgenommen hat, darf man dies auch als Versuch verstehen, dieses Denken in Schubladen zu überwinden.

Wenige Ensembles der internationalen Klassikszene vereinen jedenfalls eine solche Vielfalt musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Wir musikwinter-Organisatoren sind geehrt und gerührt von der freundschaftlichen Verbundenheit mit einem der herausragenden Klavierquartette der Welt. Und wir freuen uns wieder unbändig auf ein großartiges Konzert in der Evangelischen Kirche in Gschwend.

18:30 Uhr

Die Nacht war ein Lieblingssujet zahlreicher Kompo-
nisten und Dichter. Die Dunkelheit wird mit dem Bedrohlichen und Schaurigen verbunden, symbolisiert aber auch Geborgenheit, Trost und beglückende Stille. Diese Ambivalenz mit ihrer faszinierenden Magie machen Micael Gelius und Alexander Wagner, die eine langjährige Zusammenarbeit verbindet, mit großer Sensibilität und Ausdruckskraft erfahrbar.
Zauber der Nacht verwebt Klavierstücke der Romantik und des Impressionismus mit Gedichten und Prosa zu einem stimmungsvollen Klangerlebnis.

Einlass: 18:30

Die Nacht war ein Lieblingssujet zahlreicher Kompo-
nisten und Dichter. Die Dunkelheit wird mit dem Bedrohlichen und Schaurigen verbunden, symbolisiert aber auch Geborgenheit, Trost und beglückende Stille. Diese Ambivalenz mit ihrer faszinierenden Magie machen Micael Gelius und Alexander Wagner, die eine langjährige Zusammenarbeit verbindet, mit großer Sensibilität und Ausdruckskraft erfahrbar.
Zauber der Nacht verwebt Klavierstücke der Romantik und des Impressionismus mit Gedichten und Prosa zu einem stimmungsvollen Klangerlebnis.

Einlass: 18:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.