Anfang des 20. Jahrhunderts kreuzt der bretonische Fischer Olier mit seiner Flotte vor Islands Küste. Sein Leben verändert sich, als er in einem Krankenhaus in den Ostfjorden der jungen Sólrún begegnet. Über hundert Jahre später erforscht die deutsche Genetikerin Maris an eben jenem Ort eine Schaf-Chimäre und kommt zu überraschenden Erkenntnissen.

Nach den Romanen „Pixeltänzer“ und „Automaton“, die unsere digitale Gegenwart erkunden, führt Berit Glanz mit ihrem Neuling zu den rauen Landschaften der Ostfjorde und beweist einmal mehr ihr literarisches Können. „Unter weitem Himmel“ (Berlin Verlag, 2025) verwebt die in Reykjavík lebende Autorin die Zeitebenen der isländischen Geschichte und spürt der Frage nach, wie kultureller Austausch Identität formt und welche Rolle dabei die Liebe spielt. Die Moderation übernimmt die Literaturwissenschaftlerin Mirja Riggert.
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Foto: © Cat Gundry-Beck / Piper Verlag

Mitveranstalter: Buchhandlung Schwarz

Datum: 7.10.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Auf dem Programm stehen zwei Meisterwerke der Spätromantik. Den Auftakt bildet Antonín Dvořáks Cellokonzert h-Moll op. 104, meisterhaft interpretiert von Jeremias Burk (Musikhochschule Karlsruhe). Entstanden während Dvořáks Zeit in den USA, verbindet das Werk böhmische Melodik mit kraftvoller Orchesterbehandlung. Trotz anfänglicher Skepsis gegenüber dem Cello als Soloinstrument schuf Dvořák eines der bedeutendsten Werke der Gattung. Anschließend erklingt Johannes Brahms’ 4. Symphonie e-Moll op. 98, sein letztes symphonisches Werk. In ihr vereint Brahms formale Strenge mit tief empfundener Expressivität. Die Symphonie besticht durch ihren dramatischen Ausdruck und eine dichte motivische Verarbeitung, die von melodiöser Schönheit und rhythmischer Energie getragen wird.

Copyright Bild: SSO BW

Einlass: 18:00 Uhr

„Davon geht die Welt nicht unter“ und Zarah Leander auch nicht. Eine Revue mit der letzten Diva. Mondän, voll Pathos und unerhörter Leichtigkeit, balanciert dieser Abend über dem Abgrund des „dunkelsten Kapitels der deutschen Geschichte“ und entführt in die Traumwelt des deutschen Musikfilms: schwarz-weiss oder in Farbe.

Mit Stefanie Verkerk, Martin Schurr.
Arrangement und Klavier: Andreas Binder
Kontrabass: Markus Lechner
Schlagzeug / Percussion: Konstanze Ihle

Einlaß 19:30

Bis heute werden weibliche Beziehungen oft infantilisiert oder in Konkurrenz zueinander dargestellt: als eine Art Vorstufe zum eigentlichen Ziel, „Mr. Right zu finden”, als stetiges Ringen um den Platz der „besten Mutter”, der „Schönsten der Klasse” oder der „leidenschaftlichen Geliebten”. Die Spaltung der Frauen ist eine der Grundlagen patriarchaler Macht. Sich dagegen zu wehren – eine Revolution.

In ihrem aktuellen Buch (Droemer Knaur, 2024) zeigt Franziska Schutzbach anhand von fesselnden Beispielen, Briefen und Essays, welche Rolle Beziehungen, Freundschaften und Konflikte in Emanzipationsprozessen spielen, und erkundet politische Handlungsräume, deren Bedeutung oft übersehen wird. Darüber, wie weibliche Solidarität die Gesellschaft verändern kann, spricht die Soziologin und Autorin mit Andrea Zimmermann (Amica e.V.).
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Foto: © Anne Morgenstern

Mitveranstalter: Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg, Amica e.V., Buchhandlung jos fritz, Stelle zur Gleichberechtigung der Frau der Stadt Freiburg, freundlich unterstützt von der GLS Gemeinschaftsbank und gefördert durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“

Datum: 10.10.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Zum Stück:

Grigori Frids erste Oper "Das Tagebuch der Anne Frank" entstand 1969. Er selbst erlebte als russischer Jude Repressalien und Verfolgung in der Sowjetunion. Für Grigori Frid ist Anne Franks Geschichte der ideale Opernstoff. Er löst die intime Tagesbuchatmosphäre, indem nur eine Person auftritt. Die ausdrucksstarke Musik unterstreicht das Seelenleben der jungen Frau, sie springt zwischen neuen Klangwelten, zwischen lyrischen und rhythmischen Passagen – und zeigt so die Zerrissenheit und Verzweiflung der Figur.
Es ist ein Monodram für Sopran und Instrumente (in unserer Inszenierung ein gemischtes Klavierquartett in einer neuen Aufführungsversion des Musikalischen Leiters). Frid schuf damit sein erfolgreichstes Werk, das bis heute nichts von seiner Wirkung verloren hat und in Deutschland vielerorts gespielt wird.
Die Opera Factory Freiburg führt diese Oper nun zum erstenmal in Freiburg auf.
In knappen Bildern („Geburtstag“, „Schule“, „Gespräch mit dem Vater“, „Vorladung zur Gestapo“, „Das Versteck“ oder „Razzia“) entfaltet sich die Schilderung des Schicksals der 13-jährigen Anne Frank, die sich mit ihrer Familie von Juli 1942 bis zur Verhaftung durch die Gestapo im August 1944 in einem Amsterdamer Hinterhaus versteckt. Annes Tagebuchaufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen den seelischen Druck, der auf dem Kind lastet und dennoch seine moralische Kraft und seinen unbeugsamen Lebenswillen nicht zu brechen vermag.
Annes tiefgründige Gedanken, ihre naive Freude über ein Geschenk oder einen Flecken blauen Himmels, aber auch ihre nackte Angst und der Wille, tapfer zu bleiben, die aufkeimende Liebe zu Peter, ihr Sinn für Situationskomik, die Hoffnung auf Freiheit und mehr Menschlichkeit, all das findet auch beklemmenden Ausdruck in der Musik. Das Libretto, fast wortgetreu aus dem Original übernommen, wird in eine musikalisch-lyrische Erzählung integriert, deren Emotionsgehalt gleichermaßen der Tragik des Geschehens als auch der dichterischen Ausdruckskraft des Mädchens Rechnung trägt. Besondere Beachtung wird den Charakteren geschenkt, die nur in Annes Monologen, nicht aber in persona erscheinen: ihr Vater, ihre Mutter, die Schwester Margot und Freunde. Hierdurch ergibt sich eine besondere Vielschichtigkeit, die den Handlungsspielraum des Monodramas erweitert.
Zu dieser Inzenierung wird unsere Theaterpädagogin Friederike Neff eine Unterrichtseinheit für die Mittel- und Oberstufe erarbeiten. Die Opera Factory freut sich sehr, das Droste-Hülshoff-Gymnasium Freiburg als Gastgeber und Projektpartner gewonnen zu haben.

Gedanken zur kulturellen Teilhabe:

Die Theaterpädagogin und Musiklehrerin am Droste-Hülshoff-Gymnasium, Friederike Neff, wird für die Fächer Musik, Kunst, Literatur und Theater, Deutsch und Geschichte zur Oper Gregori Frids Unterrichtsmaterial entwerfen. Die Themenfelder Anne Franks Biographie, die Judenverfolgung und der Holocaust und deren Umsetzung in Frids Oper werden dabei im Fokus stehen. Mithilfe des Materials sollen die Schüler und Schülerinnen für die Produktion vorbereitet und deren Teilhabe ermöglicht werden.
Friederike Neff wird eine Patenklasse für dieses Projekt auswählen, die die Produktion der Opera Factory Freiburg möglichst eng begleiten wird. Diese Klasse wird bei der Erstellung des Programmheftes wesentlich beteiligt sein.
Desweiteren soll eine schulinternen Ausstellung zum Themengebiet Anne Frank erstellt werden. Bei dieser soll der künstlerische Zugang im Zentrum stehen. Eine Doku über die OFF-Produktion durch die Film-AG ist angedacht.

Copyright: Anne-Frank-Fonds

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

„Davon geht die Welt nicht unter“ und Zarah Leander auch nicht. Eine Revue mit der letzten Diva. Mondän, voll Pathos und unerhörter Leichtigkeit, balanciert dieser Abend über dem Abgrund des „dunkelsten Kapitels der deutschen Geschichte“ und entführt in die Traumwelt des deutschen Musikfilms: schwarz-weiss oder in Farbe.

Mit Stefanie Verkerk, Martin Schurr.
Arrangement und Klavier: Andreas Binder
Kontrabass: Markus Lechner
Schlagzeug / Percussion: Konstanze Ihle

Einlaß 19:30

Zum Stück:

Grigori Frids erste Oper "Das Tagebuch der Anne Frank" entstand 1969. Er selbst erlebte als russischer Jude Repressalien und Verfolgung in der Sowjetunion. Für Grigori Frid ist Anne Franks Geschichte der ideale Opernstoff. Er löst die intime Tagesbuchatmosphäre, indem nur eine Person auftritt. Die ausdrucksstarke Musik unterstreicht das Seelenleben der jungen Frau, sie springt zwischen neuen Klangwelten, zwischen lyrischen und rhythmischen Passagen – und zeigt so die Zerrissenheit und Verzweiflung der Figur.
Es ist ein Monodram für Sopran und Instrumente (in unserer Inszenierung ein gemischtes Klavierquartett in einer neuen Aufführungsversion des Musikalischen Leiters). Frid schuf damit sein erfolgreichstes Werk, das bis heute nichts von seiner Wirkung verloren hat und in Deutschland vielerorts gespielt wird.
Die Opera Factory Freiburg führt diese Oper nun zum erstenmal in Freiburg auf.
In knappen Bildern („Geburtstag“, „Schule“, „Gespräch mit dem Vater“, „Vorladung zur Gestapo“, „Das Versteck“ oder „Razzia“) entfaltet sich die Schilderung des Schicksals der 13-jährigen Anne Frank, die sich mit ihrer Familie von Juli 1942 bis zur Verhaftung durch die Gestapo im August 1944 in einem Amsterdamer Hinterhaus versteckt. Annes Tagebuchaufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen den seelischen Druck, der auf dem Kind lastet und dennoch seine moralische Kraft und seinen unbeugsamen Lebenswillen nicht zu brechen vermag.
Annes tiefgründige Gedanken, ihre naive Freude über ein Geschenk oder einen Flecken blauen Himmels, aber auch ihre nackte Angst und der Wille, tapfer zu bleiben, die aufkeimende Liebe zu Peter, ihr Sinn für Situationskomik, die Hoffnung auf Freiheit und mehr Menschlichkeit, all das findet auch beklemmenden Ausdruck in der Musik. Das Libretto, fast wortgetreu aus dem Original übernommen, wird in eine musikalisch-lyrische Erzählung integriert, deren Emotionsgehalt gleichermaßen der Tragik des Geschehens als auch der dichterischen Ausdruckskraft des Mädchens Rechnung trägt. Besondere Beachtung wird den Charakteren geschenkt, die nur in Annes Monologen, nicht aber in persona erscheinen: ihr Vater, ihre Mutter, die Schwester Margot und Freunde. Hierdurch ergibt sich eine besondere Vielschichtigkeit, die den Handlungsspielraum des Monodramas erweitert.
Zu dieser Inzenierung wird unsere Theaterpädagogin Friederike Neff eine Unterrichtseinheit für die Mittel- und Oberstufe erarbeiten. Die Opera Factory freut sich sehr, das Droste-Hülshoff-Gymnasium Freiburg als Gastgeber und Projektpartner gewonnen zu haben.

Gedanken zur kulturellen Teilhabe:

Die Theaterpädagogin und Musiklehrerin am Droste-Hülshoff-Gymnasium, Friederike Neff, wird für die Fächer Musik, Kunst, Literatur und Theater, Deutsch und Geschichte zur Oper Gregori Frids Unterrichtsmaterial entwerfen. Die Themenfelder Anne Franks Biographie, die Judenverfolgung und der Holocaust und deren Umsetzung in Frids Oper werden dabei im Fokus stehen. Mithilfe des Materials sollen die Schüler und Schülerinnen für die Produktion vorbereitet und deren Teilhabe ermöglicht werden.
Friederike Neff wird eine Patenklasse für dieses Projekt auswählen, die die Produktion der Opera Factory Freiburg möglichst eng begleiten wird. Diese Klasse wird bei der Erstellung des Programmheftes wesentlich beteiligt sein.
Desweiteren soll eine schulinternen Ausstellung zum Themengebiet Anne Frank erstellt werden. Bei dieser soll der künstlerische Zugang im Zentrum stehen. Eine Doku über die OFF-Produktion durch die Film-AG ist angedacht.

Copyright: Anne-Frank-Fonds

Zum Stück:

Grigori Frids erste Oper "Das Tagebuch der Anne Frank" entstand 1969. Er selbst erlebte als russischer Jude Repressalien und Verfolgung in der Sowjetunion. Für Grigori Frid ist Anne Franks Geschichte der ideale Opernstoff. Er löst die intime Tagesbuchatmosphäre, indem nur eine Person auftritt. Die ausdrucksstarke Musik unterstreicht das Seelenleben der jungen Frau, sie springt zwischen neuen Klangwelten, zwischen lyrischen und rhythmischen Passagen – und zeigt so die Zerrissenheit und Verzweiflung der Figur.
Es ist ein Monodram für Sopran und Instrumente (in unserer Inszenierung ein gemischtes Klavierquartett in einer neuen Aufführungsversion des Musikalischen Leiters). Frid schuf damit sein erfolgreichstes Werk, das bis heute nichts von seiner Wirkung verloren hat und in Deutschland vielerorts gespielt wird.
Die Opera Factory Freiburg führt diese Oper nun zum erstenmal in Freiburg auf.
In knappen Bildern („Geburtstag“, „Schule“, „Gespräch mit dem Vater“, „Vorladung zur Gestapo“, „Das Versteck“ oder „Razzia“) entfaltet sich die Schilderung des Schicksals der 13-jährigen Anne Frank, die sich mit ihrer Familie von Juli 1942 bis zur Verhaftung durch die Gestapo im August 1944 in einem Amsterdamer Hinterhaus versteckt. Annes Tagebuchaufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen den seelischen Druck, der auf dem Kind lastet und dennoch seine moralische Kraft und seinen unbeugsamen Lebenswillen nicht zu brechen vermag.
Annes tiefgründige Gedanken, ihre naive Freude über ein Geschenk oder einen Flecken blauen Himmels, aber auch ihre nackte Angst und der Wille, tapfer zu bleiben, die aufkeimende Liebe zu Peter, ihr Sinn für Situationskomik, die Hoffnung auf Freiheit und mehr Menschlichkeit, all das findet auch beklemmenden Ausdruck in der Musik. Das Libretto, fast wortgetreu aus dem Original übernommen, wird in eine musikalisch-lyrische Erzählung integriert, deren Emotionsgehalt gleichermaßen der Tragik des Geschehens als auch der dichterischen Ausdruckskraft des Mädchens Rechnung trägt. Besondere Beachtung wird den Charakteren geschenkt, die nur in Annes Monologen, nicht aber in persona erscheinen: ihr Vater, ihre Mutter, die Schwester Margot und Freunde. Hierdurch ergibt sich eine besondere Vielschichtigkeit, die den Handlungsspielraum des Monodramas erweitert.
Zu dieser Inzenierung wird unsere Theaterpädagogin Friederike Neff eine Unterrichtseinheit für die Mittel- und Oberstufe erarbeiten. Die Opera Factory freut sich sehr, das Droste-Hülshoff-Gymnasium Freiburg als Gastgeber und Projektpartner gewonnen zu haben.

Gedanken zur kulturellen Teilhabe:

Die Theaterpädagogin und Musiklehrerin am Droste-Hülshoff-Gymnasium, Friederike Neff, wird für die Fächer Musik, Kunst, Literatur und Theater, Deutsch und Geschichte zur Oper Gregori Frids Unterrichtsmaterial entwerfen. Die Themenfelder Anne Franks Biographie, die Judenverfolgung und der Holocaust und deren Umsetzung in Frids Oper werden dabei im Fokus stehen. Mithilfe des Materials sollen die Schüler und Schülerinnen für die Produktion vorbereitet und deren Teilhabe ermöglicht werden.
Friederike Neff wird eine Patenklasse für dieses Projekt auswählen, die die Produktion der Opera Factory Freiburg möglichst eng begleiten wird. Diese Klasse wird bei der Erstellung des Programmheftes wesentlich beteiligt sein.
Desweiteren soll eine schulinternen Ausstellung zum Themengebiet Anne Frank erstellt werden. Bei dieser soll der künstlerische Zugang im Zentrum stehen. Eine Doku über die OFF-Produktion durch die Film-AG ist angedacht.

Copyright: Anne-Frank-Fonds

Fast 60 Jahre hat er das Kabarett im deutschsprachigen Raum geprägt wie kaum ein anderer: Hanns Dieter Hüsch. Er ist ein Beobachter des alltäglich Menschlichen, ein Kommentator des Zeitgeschehens, ein politisch-philosophischer Geist, der die Welt zu verstehen versucht. Wie er Kabarettist geworden sei, beantwortet Hüsch so: „Man muss nur am Niederrhein aufgewachsen werden“, denn „der Niederrheiner weiß gar nichts, kann aber alles erklären.“

Ein Abend voller Poesie, Jazz und schwarzer Schafe.

Es wirken mit:
Renate Obermaier und Heinzl Spagl – Rezitation

und das Hagenbuch-Trio:
Thomas Wenk – Piano und Kassettenrecorder
Sebastian König – Schlagzeug
Andreas Schauder – Kontrabass



Photograph: Paul Maaßen

Mishkinu, verloren und abgerissen, beobachtet Möwen am Marseiller Hafen – an den Bahngleisen entlang kam er von Rumänien zu Fuß bis ans Mittelmeer. Céleste, gerade zwanzig Jahre alt, verlässt ihr Zuhause, um im Wald unterzutauchen und mit Tieren zu leben. Und Jonathan, ein von Angst getriebener Dealer, hastet quer durch Paris, bis er endlich ein sicheres Versteck und eine Verbündete findet.

In ihren eindrücklichen Erzählungen „Auf einem dünnen Seil“ (Edition Converso, 2025) führt Belinda Cannone an die Ränder der Gesellschaft und nimmt jene in den Blick, die man im Vorbeigehen übersieht: Flüchtende, Sprachlose, Unsichtbare. Über Geschichten, die tief in die Abgründe unserer Zeit eindringen, spricht die französische Autorin an diesem Abend mit Tobias Scheffel, der den Band mit Claudia Steinitz übersetzt hat. Den deutschen Text liest die Verlegerin Monika Lustig.
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Foto: © Lionel Cannone

Mitveranstalter: Centre Culturel Français Freiburg, Frankreich-Zentrum der Universität Freiburg

Datum: 14.10.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We are the World“, öffnet LET’S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der die Geschlechtergrenzen durchlässiger werden, während zugleich alte Rollenbilder wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin – als einzige Frau im künstlerischen Team – dem Thema bewusst von außen an. Mit neugierigem Blick und empathischer Haltung interpretiert sie nicht, sondern durchdringt – roh, direkt, unverstellt.

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We are the World“, öffnet LET’S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der die Geschlechtergrenzen durchlässiger werden, während zugleich alte Rollenbilder wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin – als einzige Frau im künstlerischen Team – dem Thema bewusst von außen an. Mit neugierigem Blick und empathischer Haltung interpretiert sie nicht, sondern durchdringt – roh, direkt, unverstellt.

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

„Davon geht die Welt nicht unter“ und Zarah Leander auch nicht. Eine Revue mit der letzten Diva. Mondän, voll Pathos und unerhörter Leichtigkeit, balanciert dieser Abend über dem Abgrund des „dunkelsten Kapitels der deutschen Geschichte“ und entführt in die Traumwelt des deutschen Musikfilms: schwarz-weiss oder in Farbe.

Mit Stefanie Verkerk, Martin Schurr.
Arrangement und Klavier: Andreas Binder
Kontrabass: Markus Lechner
Schlagzeug / Percussion: Konstanze Ihle

Einlaß 19:30

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We are the World“, öffnet LET’S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der die Geschlechtergrenzen durchlässiger werden, während zugleich alte Rollenbilder wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin – als einzige Frau im künstlerischen Team – dem Thema bewusst von außen an. Mit neugierigem Blick und empathischer Haltung interpretiert sie nicht, sondern durchdringt – roh, direkt, unverstellt.