Robert Schumann 
Die Capelle · Am Bodensee · An die Sterne

Gabriel Fauré/Denis Rouger 
Ave verum · En prière

Wilhelm Berger  
Die Capelle am Strande · Trost der Nacht · Von ferne klingen Glocken

Philippe Mazé 
Hymne · Cantique (UA) · Prière · Toccata für Chor (UA) · Messe à double chœur

Der professionelle Kammerchor figure humaine, 2015 gegründet, hat sich einen festen Platz in der Stuttgarter Chorlandschaft ersungen. Unverwechselbar ist der transparente Klang seiner jungen Stimmen und bemerkenswert das Repertoire von Chorbearbeitungen französischer und deutscher Kunstlieder. Auch Originalkompositionen sucht sein Leiter, der Stuttgarter Chorleitungsprofessor Denis Rouger, aus, wobei diesmal neben romantischen Chorwerken von Robert Schumann (1810-56) und Wilhelm Berger (1861-1911) auch Uraufführungen von Philippe Mazé (*1954) zu hören sein werden. Doch keine Sorge – wenn figure humaine singt, klingt schwierige Musik auf einmal einfach ...

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Alles hinter sich lassen. Genau das hat sich Josh von einem Studium an der Brynmor University versprochen. Dann trifft er jedoch Finn Godwins wieder und ihre Familien blicken auf eine jahrzehntelange Fehde zurück. Als sie Gefühle füreinander zu entwickeln beginnen, ist das Finns älterem Bruder ein Dorn im Auge und er versucht alles, um sie auseinander zu bringen...

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Tage für Literarisches Sprechen - Showcase
DIE RACHE DER SPRACHE

Die Tage für Literarisches Sprechen präsentieren fünf der spannendsten Performer:innen und Sprechlyriker:innen der deutschsprachigen Spokenword- und Slamszene. Sie spielen mit Körper, Stimme, Musik, arbeiten mit Rhythmus und Klang, aber vor allem: mit Sprache.

Zwischen künstlerischer Virtuosität und Nahbarkeit transponieren sie das geschriebene Wort in den Aggregatszustand lebendiger Literatur, von der Zweidimensionalität des Papiers in die Plastizität des Raums. Es ist Literatur, die man festhalten will und sich doch nicht festhalten lässt. Literatur, die atmet und in Atem hält. Die Rache der Sprache sei das Gedicht, sagt Jandl. Die Rache des Gedichts ist Spokenword, sagt die Bühne.

Moderiert von Ken Yamamoto und mit Texten von Lyrik-Philosoph:in Samuel Kramer, Open-Mike-Preisträger:in Miedya Mahmod, Klangbildhauerin Rike Scheffler, Spokenword-Koryphäe Jule Weber und Musical Guest Amewu.

Die Tage für Literarisches Sprechen - Festival für Spokenword sind ein Projekt der AG Spokenword des Netzwerk Lyrik e. V. in Kooperation mit der Akademie für gesprochenes Wort. Das Projekt wird gefördert vom Deutschen Literaturfonds e. V. und der Berthold Leibinger Stiftung.

Copyright: Lena Kocutar

Einlass: 19:00 Uhr

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Dein großer Durchbruch als Schauspieler steht kurz bevor. Alles läuft perfekt. Bis er sich in dein Leben drängt. Und nur eines will: es zerstören …

Eric Sanders spürt, dass diese Rolle seine große Chance ist. Und er soll recht behalten: Die Resonanz auf seine schauspielerische Leistung im Münchner Tatort ist rundum positiv, seine Bekanntheit wächst, seine Followerzahlen auf Social Media steigen.
Bis plötzlich jemand anfängt, sich für ihn auszugeben. Seine Identität zu übernehmen, sich in sein Leben zu drängen. Zunächst digital, dann in Person.
Eric fühlt sich massiv bedroht, kann es sich nicht erklären.
Bis die Nachricht bei ihm eintrifft: Gestehe den Mord, oder alle, die du liebst, werden sterben. Und Erinnerungsfetzen auftauchen.
Was hat er getan? Damals, als er gerade einmal elf Jahre alt war.

Arno Strobel liebt Grenzerfahrungen und teilt sie gern mit seinen Leserinnen und Lesern. Deshalb sind seine Thriller wie spannende Entdeckungsreisen zu den dunklen Winkeln der menschlichen Seele und machen auch vor den größten Urängsten nicht Halt.

Gespräch

Evgenia Belorusets, Alexander Estis und Christoph Möllers

“Ich habe die Freiheit aufgegeben, um für die Freiheit zu kämpfen!” Mit diesem Satz antwortete die ukrainische Autorin, Fotografin und Künstlerin Yevgenia Belorusets auf das Zitat “Es gibt keinen

Primat der individuellen vor der kollektiven Freiheit” des Verfassungsrechtlers Christoph Möllers. Der Schweizer Schriftsteller und Kolumnist Alexander Estis, in Moskau geboren, hat das Zitat von Möllers wie folgt beantwortet: “Die Meinung ist frei – aber sie braucht keinen ständigen Auslauf.” Beide Autor:innen kommen an diesem Abend mit Christoph Möllers, Inhaber des Lehrstuhls für Öffentliches Recht und Rechtsphilosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin, ins Gespräch. 2020 erschien sein Buch “Freiheitsgrade. Elemente einer liberalen politischen Mechanik”. Möllers hat als Prozessvertreter vor dem Bundesverfassungsgericht den Bundestag, Bundesrat und die Bundesregierung vertreten, war am NPD Verbotsverfahren beteiligt und erstellte im Nachgang der Documenta 15 ein Gutachten zum Umgang von Kultureinrichtungen mit rassistischen und antisemitischen Werken.

In Zusammenarbeit mit dem Internationalen Zentrum für Kultur- und Technikforschung der Universität Stuttgart

Lesung und Gespräch

Jenny Erpenbeck und Michael Krüger

“Dass du nicht größer als ein Sperlingshaupt am Himmel aufkommst / Sonne! – Sonne! – Sonne!“ Christine Lavant


“Menschen können gut ohne Gedichte sein, aber ein Gedicht nicht ohne Menschen.” Wie kann es sein, dass eine Strickerin aus dem Lavanttal in Kärnten zu einer der größten deutschsprachigen Dichterinnen des 20. Jahrhunderts wird? Jenny Erpenbeck lässt uns in ihrem Essay an ihrer Faszination für Christine Lavant (1915–1973) teilhaben, deren Gedichte sie zum ersten Mal liest, als sie Mitte der Neunziger in Graz lebt. Christine Lavants tiefer Wahrnehmung des eigenen Leidens steht das zornige Fragen nach dem abwesenden Gott gegenüber, ihrem Stolz als Dichterin die Bescheidenheit der persönlichen Existenz, der Einsamkeit einer Außenseiterin ein unbändiger Humor. Befreundet mit Thomas Bernhard und den Lampersbergers, im Briefwechsel mit Martin Buber und Hilde Domin, in ihrer Liebe zum Maler Werner Berg ist sie zeit ihres Lebens eng verbunden mit Künstler:innen und Denker:innen, die in ihr eine große Autorin kennen und schätzen. Über Christine Lavant spricht die jüngst mit dem International Booker Prize ausgezeichnete Schriftstellerin Jenny Erpenbeck mit dem langjährigen Verleger und Lyriker Michael Krüger, passionierter Kenner des Lavantschen Werks: “Ich selbst werde immer wieder von Lavants magisch-lockendem Lyrismus eingefangen, gerade weil er eine Welt beschwört, die mit unserer Realität nichts, aber auch gar nichts gemein hat.”

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Sich künstlerisch zur Wehr setzen: Felix Heller hat mit „Anders als die Anderen“ ein dichtes literarisch-musikalisches Bühnenprogramm für sechs Sprecher*innen geschaffen, das ironisch, unterhaltsam, ehrlich und direkt dazu ermutigt, die Stimme zu erheben und sich für Menschlichkeit einzusetzen.
Mit Texten von Mascha Kaléko, Erich Kästner, Vicky Baum, Irmgard Keun, Franz Kafka und vielen weiteren werden Stimmen aus der Literatur auf die Bühne gebracht, die nicht verstummen dürfen. Laut sein, wo leise sein doch so viel einfacher wäre – solistisch, chorisch, einsam, gemeinsam und mit viel Musik weist der Abend auf die Aktualität dieser Autor*innen hin.
Michael Lieb begleitet Jule Hölzgen, Charlotte Schön, Philipp Buder, Johanna Zehendner, Orlando Schenk und Felix Heller am Klavier.

©Björn Klein

Einlass: 19:45 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Lecture-Science Performance

Sabine Scho und Martina Kieninger

Die performative Reihe von Kieninger und Sabine Scho “Chymische Hochzeit – Alchemie/Chemie/Lyrik” geht auf “Chymische Hochzeit des Christian Rosencreutz”zurück, eine allegorische Erzählung aus dem Jahr 1616. Es handelt sich um das in Straßburg anonym erschienene Frühwerk des Stuttgarter Hofpredigers Johann Valentin Andreae. Die aus Württemberg stammenden Erzählungen um Christian Rosencreutz prägten für lange Zeit das Bild einer Geheimgesellschaft. Ihrem Wesen nach aber gleicht “Chymische Hochzeit” einer märchenhaften Schöpfungsgeschichte in sieben Tagen, bei der die Entdeckung der Venus, also Amors Pfeil, die wohlfeil errichtete Ordnung immer wieder durcheinander bringt. Kieninger und Scho haben sechs Lecture- und Science-Performances dazu in Wort, Bild und wissenschaftlichen Experimenten ausgearbeitet. Im Literaturhaus werden die “Liebestränke” zur Aufführung gebracht. Die alchemistischen, lyrischen und wissenschaftlichen Experimente von Kieninger und Scho fragen sich und das Publikum: Was aber ist hier noch Wissenschaft und was schon pure Narration und Kunst? Oder ist es nicht sogar andersherum? Schauen Sie rein, wenn Rosen im Kältebad der Wissenschaft zerschellen, das Liebesbarometer den Grad der Liebe in Romanen bestimmt und die Liebe ins Rosencreutzverhör genommen und juristisch verteidigt wird!

Martina Kieninger ist promovierte Diplomchemikerin, Dozentin und Forscherin im Bereich Computerchemie, erhielt 2019 den Deutschen Preis für Nature Writing und war Literaturstipendiatin des Landes Baden-Württemberg. 2006 erschien “Sängerin an der Lampe” beim Verlag Ulrich Keicher. Sie realisierte Internet-Literaturprojekte im Zusammenhang mit der sogenannten “zweiten Stuttgarter Schule”, die sich um Reinhard Döhl (Kreis Max Bense) formierte. Sabine Scho ist fotografierende und installierende Autorin. Sie war Villa Aurora Stipendiatin in Los Angeles 2003. Ihre Texte sind im Grenzbereich zu Fotografie, Zeichnung, Bild und Installation angesiedelt. Zuletzt erschienen: “Haus für einen Boxer”, Hatje Cantz 2021. Sie war Rompreisträgerin der Deutschen Akademie Villa Massimo 2019/2020.

In Zusammenarbeit mit dem Juristentag, gefördert von der Landeshauptstadt Stuttgart