Musik von Jerome Kern | Buch von Oscar Hammerstein II | Gesangstexte von Oscar Hammerstein II | Vorlage »show boat« von Edna Ferber | Deutsche Fassung von Roman Hinze

Um 1900: Das Show Boat bereist mit einem bunten Varietéprogramm die Städte entlang des Mississippis. An Bord und im Publikum sind die Rollen und Sitzplätze klar zwischen Weißen und Afroamerikaner*innen getrennt. Als der Showstar Julie als Tochter einer verbotenen „Misch-Ehe“ entlarvt wird, verlässt sie das Schiff – als erste von drei Frauen unterschiedlicher Generationen, die jenseits des Flusses ein bürgerliches Leben suchen. Auch Magnolia, die Tochter des Kapitäns, bricht an der Seite des Glücksspielers Gaylord Ravenal voller Hoffnungen nach Chicago auf. Jahre später, mittlerweile verarmt, singt sie im Nachtclub Trocadero vor, nicht ahnend, dass Julie – ebenfalls vom Schicksal gezeichnet – dort Sängerin ist und das Lied ihrer früheren Freundin erkennt.

Können sie sich jenseits sozialer Grenzen neu begegnen und gibt es ein Wiedersehen mit dem Show Boat? Jerome Kern und Oscar Hammerstein schrieben 1927 mit Show Boat das erste Musical überhaupt, das sich mit sozialkritischen Fragen auseinandersetzt. In ihrem sensiblen Portrait einer von Rassismus geprägten Gesellschaft warben sie mit legendär gewordenen Blues-inspirierten Songs wie „Ol’ Man River“ und „Can’t Help Lovin’ dat Man“ für kulturelle Offenheit, auch weit über ihre Zeit hinaus.

Libretto von Salomon Hermann Ritter von Mosenthal | Nach William Shakespeare | Musik von Otto Nicolai

Frau Fluth und Frau Reich vergleichen zwei dubiose Liebesbriefe: im Wortlaut identisch, beide signiert von John Falstaff, ein Draufgänger auf Urlaub, der auf erotische Abenteuer mit gleich zwei Damen hofft. Doch weit gefehlt, denn Frau Fluth und Frau Reich planen einen Reigen an Rachetaten, in dem kaum jemand verschont bleibt. Eifersüchtige Ehemänner, falsche Bräute und windige Schwiegersöhne werden ins Feld geführt, bis am Höhepunkt des Intrigenspiels dem liebeshungrigen Bewerber seine Strafe genüsslich serviert wird.

In seiner Vertonung des Shakespeare-Stoffs verbindet Otto Nicolai die Innigkeit der deutschen Romantik kunstvoll mit dem melodischen Reichtum der italienischen Oper. Seine Fähigkeit der musikalischen Ironie wird von Regisseurin Noa Naamat weitergeführt, wenn sie die zwischenmenschlichen Verwerfungen der Figuren durchleuchtet, Geschlechterrollen im Wandel kommentiert und vor allem auf das Komödienspiel der beiden Protagonistinnen fokussiert.

Libretto von Salomon Hermann Ritter von Mosenthal | Nach William Shakespeare | Musik von Otto Nicolai

Frau Fluth und Frau Reich vergleichen zwei dubiose Liebesbriefe: im Wortlaut identisch, beide signiert von John Falstaff, ein Draufgänger auf Urlaub, der auf erotische Abenteuer mit gleich zwei Damen hofft. Doch weit gefehlt, denn Frau Fluth und Frau Reich planen einen Reigen an Rachetaten, in dem kaum jemand verschont bleibt. Eifersüchtige Ehemänner, falsche Bräute und windige Schwiegersöhne werden ins Feld geführt, bis am Höhepunkt des Intrigenspiels dem liebeshungrigen Bewerber seine Strafe genüsslich serviert wird.

In seiner Vertonung des Shakespeare-Stoffs verbindet Otto Nicolai die Innigkeit der deutschen Romantik kunstvoll mit dem melodischen Reichtum der italienischen Oper. Seine Fähigkeit der musikalischen Ironie wird von Regisseurin Noa Naamat weitergeführt, wenn sie die zwischenmenschlichen Verwerfungen der Figuren durchleuchtet, Geschlechterrollen im Wandel kommentiert und vor allem auf das Komödienspiel der beiden Protagonistinnen fokussiert.

Man sitzt mit ihm vor dem Fernseher, wenn er den ersten Hitchcock-Film sieht, begleitet ihn ins Tonstudio zu den Aufnahmen der "Drei ???" und zieht mit ihm durch die Welt: Von Hamburg über New York, von Bodega Bay nach London, immer auf der Spur von Hitchcocks Meisterwerken. Er erzählt, wie ihm Hitchcocks Filme bei der Suche nach der eigenen Identität halfen und ihm zeigten, dass die Beantwortung der Frage "Bin ich verrückt oder sind es die anderen?" immer vom Standpunkt abhängt. Wawrczeck zeigt alles Wissenswerte: Was ist ein Vertigo-Effekt? Und: Mit welchem Film beginnt man auf dem Weg zum Hitchcockianer?

19:00

Antonio Vivaldi Concerto in g-Moll RV 156 für Streicher und Basso continuo
Concerto in D-Dur RV 93 für Mandoline, Streicher und Basso continuo
Giovanni Paisiello Concerto in Es-Dur für Mandoline, Streicher und Basso continuo
Emanuele Barbella Concerto D-Dur für Mandoline, Streicher und Basso continuo
Antonio Vivaldi »Die Vier Jahreszeiten« op. 8 für Mandoline, Streicher und Basso continuo

Einlass: 19:00 Uhr

Trompete: Reinhold Friedrich
Trompete: Helmut Fuchs
Orgel: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Wenn sich Reinhold Friedrich - einer der profiliertesten Trompeter der Welt - und Helmut Fuchs - Solotrompeter der Sächsischen Staatskapelle - gemeinsam mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf der Orgelempore der Frauenkirche zu einem musikalischen Gipfeltreffen verabreden, so verspricht dies ein Musikgenuss der Extraklasse zu werden. Im Gepäck haben die drei Musiker Barockes und setzen einen klingenden Kontrapunkt zu den beiden Engeln, die wiederum mit ihren Trompeten des Orgelgehäuse krönend zieren. Erleben Sie unvergessliches Konzert gefüllt mit barocker Musizierfreude!

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner.

Einlass: 18:15 Uhr

24. Mai im Meissen Porzellan-Museum

10 Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Rundgang durch die Ausstellung „Maladie 2.0. Von der Leidenschaft des Sammelns

Programm: Ab 18 Uhr öffnet das Meissen Porzellan-Museum seine Türen mit Cocktails und einem Rundgang.
Um 19:00 und 21:00 Uhr führt die Kuratorin Susanne Bochmann durch die Sonderausstellung „Maladie 2.0. Von der Leidenschaft des Sammelns“.

Die Jubiläumsausstellung beleuchtet die Sammelleidenschaft, inspiriert von Manufakturgründer August dem Starken, und zeigt Porzellankunst sowie Neuaufnahmen in die Sammlung. Ein Highlight für alle Freunde des Meissener Porzellans!

Wie in jedem Jahr entführt Sie Andreas Sauerzapf in die vielfältige und verträumte Welt der Operette. Gemeinsam mit der Sopranistin Katrin Fuchs feiert er dieses so beliebte Genre und gibt auch Einblicke in das Leben hinter den Kulissen an der Staatsoperette in Dresden.

Als Gast begrüßt er dieses Mal den jungen, aufstrebenden, lyrischen Tenor TIMO SCHABEL. Seit 2019 festes Ensemblemitglied an der Staatsoperette, wird der international gefragte Tenor die berühmten und beliebten Arien der Operette zum Besten geben.

Schau´ns sich das an!

Konzertreihe Beethoven | Schnittpunkte - 11. Konzert Das Große Finale der Konzertreihe
Unter der Gesamtleitung von Prof. Olaf Katzer präsentiert die Sinfonietta Dresden in Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden ein abwechslungsreiches Programm. Zu hören sind Werke von Beethoven und Gottlob Benedict Bierrey (Kyrie nach dem Adagio aus der Mondscheinsonate), Alberto Arroyo (Arda), Mendelssohn Bartholdy (Hör mein Bitten), Chengbi An (Rondelau, les ors des jours) und Beethovens Fantasie für Klavier, Chor und Orchester op. 80.

Solistinnen und Solisten:
Studierende der Hochschule für Musik Dresden

Leitung: Paul Ehrmann
Klasse Prof. Rademann

Einlass: 16:00 Uhr

»Bach ist Anfang und Ende aller Musik«, soll der Komponist Max Reger über den Meister barocker Tonkunst gesagt haben. Von universellem Geist und klangschöpferischer Kraft sind auch dessen Motetten, mit denen das Sächsische Vocalensemble und Matthias Jung den 340. Geburtstag Bachs gebührend feiern. Bereits 2022 haben die Musiker:innen eine hochgelobte Aufnahme der Bach’schen Motetten vorgelegt, der Referenzstatus attestiert wurde. Anders als die Kantaten sind die Motetten nicht für den sonntäglichen Gottesdienst entstanden, sondern vielmehr als Gelegenheitswerke für den privaten Gebrauch. Dies ist auch der Grund für die so individuellen Ausprägungen der einzelnen Werke, die noch in der Tradition der Vokalpolyfonie des 16. Jahrhunderts stehen. Für die wirkungsstarken Stücke, in denen virtuos kontrapunktische und konzertante Elemente, Choralsatz und Doppelchörigkeit aufeinandertreffen, gibt es keine besseren Interpreten als den in Dresden beheimateten Chor und seinen Leiter!


SÄCHSISCHES VOCALENSEMBLE
MATTHIAS JUNG DIRIGENT

Johann Sebastian Bach Motetten »Singet dem Herrn ein neues Lied« BWV 225, »Der Geist hilft unser Schwachheit auf« BWV 226, »Jesu, meine Freude« BWV 227, »Fürchte dich nicht, ich bin bei dir« BWV 228 und »Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn« BWV Anh. 159

(Quelle: Dresdner Musikfestspiele)

Eine Veranstaltung in Kooperation mit den Dresdner Musikfestspielen.


Copyright: Sächsisches Vocalensemble e.V.

Einlass: 16:00

3. Internationalen Klavierwettbewerbs CARL MARIA VON WEBER

In Kooperation mit dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber, der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und den Dresdner Musikfestspielen

Im Oktober 2024 veranstaltete das Sächsische Landesgymnasium für Musik Dresden zum dritten Mal den Internationalen Klavierwettbewerb "Carl Maria von Weber". Der Wettbewerb bot jungen Talenten bis zu 24 Jahren eine internationale Plattform, wo sie sich begegnen, präsentieren, voneinander lernen und auf internationaler Ebene vergleichen konnten. Einzigartige Erfahrungen für die künstlerische Entwicklung wurden gesammelt, für viele war die Teilnahme an diesem Wettbewerb ein wichtiger Meilenstein am Beginn ihrer Karriere. Beim Preisträgerkonzert stellen sich die Gewinner de Wettbewerbs vor.

Einlass: 19:15

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der
drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche
und des Kulturpalastes.

Charles Tournemire Choral Improvisation sur Victimae Paschali
Laudes
Naji Hakim Salve Regina
Marcel Dupré Paraphrase sur le Te Deum op. 43
Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge in A-Dur BWV 536
Fantasia super »Komm, Heiliger Geist« BWV 651
Choralbearbeitung aus den Leipziger Chorälen
Maurice Duruflé Prélude, Adagio et Choral varié sur le thème du
Veni Creator op. 4

Einlass: 19.30 Uhr

Hereinspaziert ins Kabarett! Auf engem Raum, bei Getränk und verschleiertem Licht erwartet Sie „Gebrauchsmusik“ im besten Sinne, die zu einem Spiegel nicht nur vergangener Zeiten wird. Der Liederabend Schall und Rauch betritt die Kabarettbühnen der späten Weimarer Republik, wo Diseusen und Komiker die Krisen des Alltags besangen und politischen Verwerfungen ins Gesicht lachten – entgegen dem erstarkenden Nationalsozialismus, der ihnen einen Maulkorb verpassen wollte. Die dargebotenen Chansons haben bis heute ihre Wirkung nicht verloren: Sie balancieren zwischen süffiger Unterhaltung und gepfefferter Gesellschaftssatire, sind mal provokant, mal schlüpfrig – textlich brillant und musikalisch unwiderstehlich. Ihre Autoren hießen Kurt Tucholsky und Walter Mehring, ihre Komponisten – selbst am Klavier aufspielend – Friedrich Hollaender und Werner Richard Heymann. Auch Benjamin Britten schrieb in der politisch aufgeheizten Zeit der späten 1930er Jahre seine Cabaret Songs und William Bolcom ließ sich für seinen Liedzyklus mit demselben Namen ebenfalls von dieser eigenwilligen „Kurz-Kunst“ inspirieren.

Tauchen Sie im einzigartigen Ambiente des Kranfoyers gemeinsam mit Solist*innen und Musiker*innen der Staatsoperette ein in die Welt des Kabaretts, die immer wieder beweist, dass die Bühne – und sei sie noch so klein – Ort für gesellschaftliche Auseinandersetzung sein kann, ja, muss!

Die Dauerausstellung des Museums der Meissen Porzellan-Stiftung beherbergt eine einmalige Sammlung Meissener Porzellans von 1710 bis in die Gegenwart. Der Einstieg in die Ausstellung erfolgt interaktiv. Dynamische Beleuchtung, Leuchtobjekte, Projektionen und Raumsound entführen in die mystische Welt der Alchemie. Medienstationen vertiefen die Informationen zur Entstehung des Porzellans, zu Böttgers Wegbegleitern und zur Porzellanmanufaktur. Jahresausstellungen zu vielfältigen Themen bereichern das Angebot des Porzellan-Museums.

Die Erlebniswelt Haus Meissen bietet öffentliche Führungen im Museum der Meissen Porzellan- Stiftung an. Sie erleben unser Museum und die Vielfalt der Meissener Porzellane von 1710 bis in die Gegenwart  in einer einstündigen Führung.

Dauer: ca. 1 Stunde

 

 

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Erleben Sie ein unvergessliches Klangerlebnis mit CLASSIC BRASS und dem virtuosen Organisten Matthias Eisenberg! Majestätische Orgelklänge und brillante Blechbläserkunst verschmelzen zu einer faszinierenden musikalischen Einheit. Freuen Sie sich auf ein atemberaubendes Programm voller kraftvoller Harmonien und festlicher Klänge!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Porzellan zum Staunen, Träumen und Sammeln

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 setzt sich die Meissen Porzellan-Stiftung mit Herz und Hingabe für den Erhalt eines einzigartigen Kulturerbes ein: Meissener Porzellan. In dieser Jubiläumsausstellung feiern wir zehn Jahre voller Leidenschaft, Entdeckungen und liebevoll gepflegter Sammlerstücke.
August der Starke, der Gründer der Meissener Porzellan-Manufaktur, sprach einst von seiner tiefen „Leidenschaft“ für Porzellan – ein Gefühl, das bis heute viele Menschen teilen. Ob Sammler, Künstlerinnen und Künstler oder Porzellanliebhaber: Alle eint die Faszination für das „weiße Gold“.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der filigrane Kunstwerke Geschichten erzählen. Lernen Sie die Menschen kennen, die mit Geschick und Hingabe Porzellan gestalten, bewahren und neu interpretieren. Sehen Sie, wie historische Werkzeuge zu modernen Kunstobjekten werden, wie Ideen in Porzellan Form annehmen – und wie das Sammeln selbst zur Kunst wird.

Die Dauerausstellung des Museums der Meissen Porzellan-Stiftung beherbergt eine einmalige Sammlung Meissener Porzellans von 1710 bis in die Gegenwart. Der Einstieg in die Ausstellung erfolgt interaktiv. Dynamische Beleuchtung, Leuchtobjekte, Projektionen und Raumsound entführen in die mystische Welt der Alchemie. Medienstationen vertiefen die Informationen zur Entstehung des Porzellans, zu Böttgers Wegbegleitern und zur Porzellanmanufaktur. Jahresausstellungen zu vielfältigen Themen bereichern das Angebot des Porzellan-Museums.

Die Erlebniswelt Haus Meissen bietet öffentliche Führungen im Museum der Meissen Porzellan- Stiftung an. Sie erleben unser Museum und die Vielfalt der Meissener Porzellane von 1710 bis in die Gegenwart  in einer einstündigen Führung.

Dauer: ca. 1 Stunde

 

 

Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047
Triosonate aus dem Musikalischen Opfer BWV 1079
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068

ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Im ensemble frauenkirche dresden versammeln sich seit nunmehr 20 Jahren herausragende Musikerinnen und Musiker der beiden großen Dresdner Orchester. Ihre besondere Leidenschaft gilt dabei der Musik von Johann Sebastian Bach. Krönender Abschluss ist die Orchestersuite Nr. 3 D-Dur mit ihren quirlig-perlenden Passagen und der berühmten Air. Feiern Sie mit! Feiern wir dieses Ensemble, Bach und die Musik!

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 18:45 Uhr