Die Geschwister Vincent und Sophie Neeb entdeckten bereits in früher Jugend das gemeinsame Spiel im Klavierduo für sich als einzigartig intensives musikalisches Erlebnis. Auf dem Weg ihrer künstlerischen Entwicklung wurden sie von Beginn an vielfach ausgezeichnet: Unter anderem gewannen sie 2013 den Wettbewerb beim Internationalen Klavierduo-Festival Bad Herrenalb, 2015 den WDR Klassikpreis der Stadt Münster und den ersten Preis des Südwestdeutschen Kammermusikwettbewerbs in Bad Dürkheim. 2017 erspielten sie sich den Primo Premio Assoluto sowie zahlreiche Sonderpreise beim Concorso pianistico internazionale Roma für Klavier vierhändig. Im folgenden Jahr wurden sie Stipendiaten der Hans und Eugenia Jütting-Stiftung, außerdem sind sie Stipendiaten des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now.

Programm: Werke für zwei Klaviere von: W.A.Mozart, S.Heelein, E.Schulhoff, C.Debussy, O.Messiaen, G.Kurtág und M. Ravel.

"Weltklassik einmal anders - Ludovico Einaudi - Entouré par Schumann und Rachmaninoff!"
Robert Schumann:
I. Des Abends (aus Fantasiestücke, op.12)

Ludovico Einaudi: Fly

Robert Schumann:
II. Aufschwung (aus Fantasiestücke, op.12)

Ludovico Einaudi: I Due Fiumi

Robert Schumann:
VII. Traumes Wirren (aus Fantasiestücke, op.12)

Ludovico Einaudi: Password

Robert Schumann:
V. In der Nacht (aus Fantasiestücke, op.12)

- PAUSE -

Sergei Rachmaninoff:
Etude-tableaux op.33 Nr. 1 f-Moll

Ludovico Einaudi:
Life

Sergei Rachmaninoff:
Etude-tableaux op.33 Nr.2 C-Dur

Ludovico Einaudi:
La Nascita Delle Cose Segrete

Sergei Rachmaninoff:
Etude-tableaux op.33 Nr. 5 Es-Moll

Ludovico Einaudi:
I Giorni

Sergei Rachmaninoff:
Etude-tableaux op.33 Nr.4 d-Moll

Ludovico Einaudi:
Questa Notte

Sergei Rachmaninoff:
Etude-tableaux op.33 Nr.3 c-Moll

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In ihrem neuen Buch Aber patriarchale Kackscheiße darf man schon sagen, oder? erzählt die Bestsellerautorin wütend, witzig und ehrlich vom Versuch, Kinder feministisch zu erziehen – und vom grandiosen Scheitern im Alltag zwischen Barbie-Klischees, Fußballidolen und sexistischen Teenie-Witzen. Ein Abend über Anspruch, Realität und das Patriarchat am Küchentisch.

Ausverkauft

Musikalische Komödie von Murat Yeginer

Mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Leon Rückert, Benjamin Hille, Paul Schaeffer
Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller
EURO STUDIO Langraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Komödie im Marquardt
Foto(c)Tobias Metz

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung, und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“.

Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll und gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren wie „Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“, „Cheek to Cheek“ oder „Sing, sing, sing“ gelingt es Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.


Pressestimmen
„Frolleins“ entzünden Konzerthalle
Autor Murat Yeginer lässt Swing auf Komödie treffen und verbindet humorvolle Leichtigkeit mit nostalgischem Flair. (…) Die professionellen Darsteller brillieren mit starken Stimmen, exzellentem Timing, eleganten Tanzchoreografien von Sorina Kiefer sowie großer Bühnenpräsenz und Spielfreude. (…)
BAD SALZUFLEN Thomas Krügler, Lippische Landes-Zeitung, 3.3.2025

Einlass: 18:30 Uhr

Das Thema Resilienz ist in aller Munde. In literarisch-künstlerischer Annäherung zeigen sich ihre vielschichtigen Bedeutungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Premierenlesung mit Bestsellerautorin Liane Mars!
Seien Sie dabei, wenn sie ihren neuen Romantasy Dilogie Auftakt "Cursed by Shadows" erstmal vorstellt und daraus vorliest.
Mit Einblick in die Entstehung der Hexen & Schattenwolfreiter.
Anschließend bleibt Zeit für Fragen und Signaturen.

Am besten das Parkhaus in der Turnerstr. verwende, da das Satdtgalerie Parkhaus um 22h schließt.

The Joni Project
Live
„The Joni Project“ bringt die unsterbliche Musik einer Künstlerin auf die Bühne, die das Genre des Singer-Songwriter-Tums nicht nur geprägt, sondern im Alleingang neu definiert hat. Drei Ausnahme-Musikerinnen – Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen – haben sich zusammengefunden, um das Werk der kanadischen Ikone Joni Mitchell in seiner ganzen Tiefe zu zelebrieren. Dabei ist dieser Abend weit mehr als ein klassisches Tribute-Konzert: Es ist eine leidenschaftliche Verbeugung vor einer Frau, die mit ihrer musikalischen Brillanz Generationen beeinflusste. Sei es die sehnsüchtige Melancholie von „River“, die philosophische Weite von „Both Sides Now“ oder die Hymne einer ganzen Ära, „Woodstock“, das Trio nähert sich diesem Erbe mit einer beeindruckenden Virtuosität.

Joni Mitchell, die neunfache Grammy-Preisträgerin und Malerin von Tönen, war stets bekannt für ihre unkonventionellen Gitarrenstimmungen und ihre Fähigkeit, das Privateste universell klingen zu lassen. „The Joni Project“ greift diesen Faden auf. Mit einem vielfältigen, fein abgestimmten Instrumentarium und glasklarem Harmoniegesang gelingt den drei Künstlerinnen das Kunststück, ganz dicht am Original zu bleiben und die Songs dennoch ins Hier und Jetzt zu transportieren. Zwischen den Songs entfaltet sich die Magie der Erzählung. Die Zuschauer erfahren die schönen, traurigen und oft überraschend komischen Geschichten hinter den legendären Kompositionen. Es ist eine Reise durch ein Leben voller künstlerischer Freiheit und emotionaler Wucht.

Besetzung
Anne de Wolff Gesang, Geige, Cello, Vibraphon, Harmonium
Stefanie Hempel Gesang, Gitarre, Klavier
Iris Romen Gesang, Bass, Gitarre, Vibraphon

Einlass: 19:00 Uhr

Elisabeth Brauß
Scarlatti | Messiaen | Chopin | Schumann

Elisabeth Brauß ist eine der profiliertesten deutschen Pianistinnen ihrer Generation, die nach ihrem Erfolg beim "Kissinger KlavierOlymp" und ihrer Auszeichnung als "BBC New Generation Artist" die internationalen Konzertbühnen erobert. Mit ihrer musikalischen Reife, technischen Souveränität und einer erfrischenden Lebendigkeit verleiht sie ihren Interpretationen von London bis Hamburg eine ganz eigene, tiefgründige Energie.

Programm
Domenico Scarlatti (1685-1757): 5 Sonaten für Klavier
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Baiser de l'Enfant‐Jésus (aus: Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus)
Frédéric Chopin (1810-1849): Fantaisie f-Moll op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Carnaval op. 9

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Vor zweihundert Jahren versank das hochentwickelte Volk der Atlanter, nachdem sich all ihre Technologien gegen sie gewandt hatten und eine große Flut hervorriefen. Das ist die offizielle Version. Aber wir, die Familien des gefallenen Rates, wissen es besser. Aus Neid von den anderen Königreichen beraubt, wandten sie die von uns gegebenen Artefakte und Technologien gegen uns und besiegelten so unseren Untergang.

Präsentiert von: Fasziniert von ihren Träumen schrieb E. E. Jansen jeden einzelnen davon auf, wo auch ihre Debüt-Reihe Wicked Ascent ihren Ursprung findet. Zusammen mit ihrem Begleiter Ozzy, einem Haufen an Ideen und Manuskripten lebt sie in Leverkusen.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit der Junghexe Bibi Blocksberg gelang Elfie Donnelly ein Welterfolg. Jetzt erzählt sie zum ersten Mal eine Hexengeschichte in der Welt der Erwachsenen, hoch aktuell und politisch brisant. Die böse Hexe Alicruxa will der friedliebenden Hexengemeinschaft ein autoritäres Regime aufzwingen, doch eine hält dagegen: Barabrixa Lunafax, die Unbeugsame, kämpft für Offenheit und Toleranz.

Ein spannendes Abenteuer mit Schauplätzen von Wien bis Istanbul, das zeigt: Selbst für mächtige Hexen ist Freiheit nicht selbstverständlich. Wir müssen immer wieder neu um sie kämpfen.

Einlass: 19:30

Ekaterina Leonova live bei uns mit ihrem neuen Buch!

Vierfache „Let's Dance“-Siegerin, Publikumsliebling und eine der erfolgreichsten Profitänzerinnen Deutschlands: Ekaterina Leonova begeistert mit Leidenschaft, Eleganz und beeindruckender Bühnenpräsenz. Hinter den Pokalen und TV-Shows steckt eine ganz persönliche Geschichte, welche sie in ihrem Buch zur Sprache bringt.

In ihrer Autobiografie „Bittersüßer Tanz“ erzählt sie erstmals von ihrer Kindheit im russischen Wolgograd, den Herausforderungen der 1990er-Jahre, Mobbing, mutigen Neuanfängen und ihrem Weg. Mit Disziplin, Durchhaltevermögen und ganz viel Herz erfüllte sie sich ihren Traum und schaffte den Sprung auf die größten Bühnen des Landes.

Freut Euch auf einen inspirierenden Abend mit persönlichen Geschichten, spannenden Einblicken hinter die Kulissen von „Let's Dance“ und der Gelegenheit, Ekaterina Leonova hautnah zu erleben!

Wir lieben es, draußen zu lesen – und natürlich darüber zu sprechen! Die Frankfurter Buchmesse ist der perfekte Anlass, gemeinsam die spannendsten Neuerscheinungen dieses Herbstes zu entdecken. Dafür laden wir Sie herzlich zu einem literarischen Spaziergang durch Bonn ein. Unterwegs stellen wir ausgewählte Titel vor und verraten, welche Bücher den Herbst 2026 besonders prägen. Wir freuen uns auf neue Leseimpulse, inspirierende Gespräche und einen entspannten Vormittag in schöner Atmosphäre. Ein kleines, feines Picknick wird für alle Teilnehmenden bereitgestellt. Wir freuen uns auf Sie! Treffpunkt: Thalia Cafe in der ersten Etage der Buchhandlung.

Präsentiert von: Christel Cader, ehemalige Thalia Mitarbeiterin, zertifizierte Natur-und Landschaftführerin, Waldführerein (Ausbildung bei Peter Wohlleben) und Stefanie Willaredt, Buchhandelsleitung Thalia Bonn stellen Ihnen spannende Neuerscheinungen vor. Christel Cader hat jahrelange Erfahrung im Thema geführte Bücherwanderungen und bietet auf ihrer Seite Schönes Land zu jeder Zeit immer wieder spannende Events an.

Treffpunkt: Thalia Cafe in der ersten Etage der Buchhandlung 11:00, Dauer: ca. 3 Stunden

Entfaltung
Sonntag, 11.10.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Hanna Havrylets (1958–2022): „An Maria“
Marie Clémence de Grandval (1828–1907): Konzert für Oboe und Orchester d-Moll op. 7
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Kyiv Symphony Orchestra
Сeline Moinet, Oboe
Mojca Lavrenčič, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Werken von Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Felix Mendelssohn-Bartholdy u.a.
Sophia Aretz Traversflöte Jakob Wagner Erzlaute
Amarilis Dueñas Castán Violoncello


Wenn in Venedig die Sonne untergeht - eine Romantik, die zahllose Kunstschaffende über die Jahrhunderte zu unvergesslichen Werken inspiriert hat. Kein Wunder, Im 18. Jahrhundert galt die Hafenstadt als eines der wichtigsten Zentren für Kunst und Kultur in Europa. Die Magie dieses Ortes ist einzigartig - ebenso wie das Trio, das mit seinem Programm „Venetian Red“ in die vielschichtige Welt Venedigs entführt. Das ist Alte Musik in ihrer lebendigsten Art und Weise und bietet mediterranes Lebensgefühl im Spätherbst.
Sophia Aretz, Jakob Wagner und Amarilis Dueñas Castán sind virtuose und äußerst erfolgreiche Vertreter*innen ihrer Instrumente: Sie können zahlreiche internationale Wettbewerbserfolge, wie etwa beim Telemann- oder dem Johann Heinrich Schmelzer Wettbewerb, sowie die Zusammenarbeit mit namhaften Ensembles wie dem Concerto Köln, der Stuttgarter Hofkapelle oder dem Mozarteumorchester vorweisen.

Foto: PicturePeople GmbH

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon gastieren seit über 20 Jahren in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit – zuletzt 2024 in Monheim am Rhein – und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninow.
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ein großes, fast allumfassendes Thema: ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Aber was genau ist Heimat eigentlich? Ein Ort, Tradition, Gefühl, Worte, Sprachen und Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein bewegendes Thema – auch für die multinationalen Musikerinnen von Salut Salon.
Mit offenen Ohren und feinem Gespür hat das Quartett Stücke verschiedenster Couleur gesammelt, die in unverkennbarer Salut Salon-Manier auf die Bühne gebracht werden: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat – was ist das?
Und mit traumwandlerischer Selbstverständlichkeit geben die vier Musikerinnen ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass: 18 Uhr

Im eisigen Londoner Winter 1683 kreuzen sich die Wege der willensstarken Emma, in die Ehe mit einem Adeligen gezwungen, und der rätselhaften Ruth. Diese sinnt auf Rache, nachdem ihr skrupelloser Mann, ein Spion der Krone, sie töten wollte. Als sich herausstellt, dass beide Ehemänner in eine Verschwörung gegen König Charles II. verstrickt sind, verbünden sich die Frauen, um den Staatsstreich zu verhindern. Dank Ruths Spionage-Wissen und Emmas »Undercover«-Einsatz am Stand des attraktiven Silberschmieds Guy Vallon auf dem Frostmarkt der zugefrorenen Themse, können sie ein Attentat auf den König verhindern. Doch dann geraten die Frauen selbst ins Visier der Verschwörer.

Präsentiert von: Julius Arth, geboren und aufgewachsen in Wuppertal, ist gelernter Buchhändler und entdeckte während seines Studiums an der University of Reading (GB) seine Liebe für die englische Literatur. Nach seiner Promotion war er Dozent an Universitäten in Deutschland und den USA und lebt heute als freier Autor mit seiner Familie im Rheinland. Nach »Die Brücke von London« erscheint sein nächster historischer Roman im Herbst 2026. Julius Arth feiert bei Thalia in Bonn seine Premierenlesung. Die Moderation übernimmt der Autor Mathias Berg.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf der Bühne wird ein versiegelter Umschlag überreicht, den die Künstler*in öffnet. Sie wirft zum ersten Mal einen Blick auf das ihr völlig unbekannte Manuskript. Nun beginnt sie gemeinsam mit ihrem Publikum, Text und Geschichte zu entdecken und zu entwickeln.
Hinter diesem ungewöhnlichen Konzept steht eine bewegende Geschichte des iranischen Autors Nassim Soleimanpour. Er verweigerte den Wehrdienst, um studieren zu können. Die Konsequenz war hart, denn ihm wurde der Pass entzogen, was ihn daran hinderte, sein Heimatland zu verlassen. In seiner Isolation vertraute er auf die transformative Kraft des Theaters und schrieb ein Stück, das an seiner Stelle um die Welt reisen sollte. Sein Plan ging auf, denn seit der Uraufführung im Jahr 2011 wurde das Werk in 50 Ländern aufgeführt, in 30 Sprachen übersetzt und über 3.000 Mal gespielt. Bekannte Persönlichkeiten wie Whoopie Goldberg und Christoph Maria Herbst haben dieses Experiment bereits gewagt. Nun bringt das Colonia Theater diese Reise in einer speziellen Aufführungsreihe nach Köln.
Eine Koproduktion mit dem Colonia-Theater e.V.

18.30