Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

„Witze sind die Flaschenpost, mit der die Verzweifelten ihre gellendsten Hilfeschreie aussenden.“

Wallace schreibt darüber, wie es sich anfühlt zu leben, statt davon abzulenken, wie es sich anfühlt zu leben. Er ist der Überzeugung, dass es eine Art von Verzweiflung gibt, die sich allein durch Komik ausdrücken lässt. Seine Texte sind komisch bis zum Kalauer und erschütternd bis zum schwer Erträglichen. Sie erzählen von all den uralten menschlichen Problemen und Gefühlen, die so gar nicht trendy sind. Wallace besitzt die atemberaubende Fähigkeit, sich in beschädigte Seelen einzufühlen und aus ihnen heraus zu erzählen. Sein eigenwilliger Blick auf die Welt eröffnet Normalsterblichen neue Horizonte.

David Foster Wallace gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Schriftsteller der letzten 100 Jahre. Seine Romane, Erzählungen und Essays gehören zu dem intellektuell und künstlerisch Verwegensten, was die moderne Literatur hervorgebracht hat.

Devid Striesow und Thorsten Lensing setzen mit dieser Lesung ihre mit der legendären Inszenierung des Romans „Unendlicher Spaß“ begonnene Auseinandersetzung mit David Foster Wallace fort.

© Nils Schwarz

WENN DER WEISSE FLIEDER WIEDER BLÜHT

Mag es draußen auch regnen, stürmen oder schneien: Wir spielen uns den Frühling herbei!

Das Neujahrskonzert der Neuen Philharmonie Frankfurt bringt Walzer, Polkas, Märsche, Arien und Duette, flotte und melodienselige Musik von Johann Strauss, Robert Stolz, Paul Lincke und vielen anderen Meistern der leichten Muse. Der großen Tradition der Wiener Neujahrskonzerte wird ausgiebig gehuldigt, dazu gibt’s Perlen von Vivaldi und Dvořák, Schmankerln wie „Veronika, der Lenz ist da“ oder der brillante „Frühlingsstimmenwalzer“ – Schwungvolles, Mitreißendes und Unterhaltsames rund ums Thema Frühling.

Wieder mit dabei: Der charmante Sopran Karola Pavones, der schmelzende Tenor Roman Payers und die launige Moderation des Chefdirigenten Jens Troester. 2026 knallen die Sektkorken, ein blaues Band flattert durch die Lüfte, der weisse Flieder blüht – und wir sagen:

Prosit Neujahr!

Einlass ab 16:15 Uhr

„Witze sind die Flaschenpost, mit der die Verzweifelten ihre gellendsten Hilfeschreie aussenden.“

Wallace schreibt darüber, wie es sich anfühlt zu leben, statt davon abzulenken, wie es sich anfühlt zu leben. Er ist der Überzeugung, dass es eine Art von Verzweiflung gibt, die sich allein durch Komik ausdrücken lässt. Seine Texte sind komisch bis zum Kalauer und erschütternd bis zum schwer Erträglichen. Sie erzählen von all den uralten menschlichen Problemen und Gefühlen, die so gar nicht trendy sind. Wallace besitzt die atemberaubende Fähigkeit, sich in beschädigte Seelen einzufühlen und aus ihnen heraus zu erzählen. Sein eigenwilliger Blick auf die Welt eröffnet Normalsterblichen neue Horizonte.

David Foster Wallace gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Schriftsteller der letzten 100 Jahre. Seine Romane, Erzählungen und Essays gehören zu dem intellektuell und künstlerisch Verwegensten, was die moderne Literatur hervorgebracht hat.

Devid Striesow und Thorsten Lensing setzen mit dieser Lesung ihre mit der legendären Inszenierung des Romans „Unendlicher Spaß“ begonnene Auseinandersetzung mit David Foster Wallace fort.

© Nils Schwarz

Mit ihrem Neujahrsprogramm „Rosen aus dem Süden“ begrüßte die Neue Philharmonie Frankfurt 2025 zum ersten Mal das neue Jahr auch in der Alten Oper Frankfurt. 2026 setzt das Orchester unter Leitung von Jens Troester diese Tradition unter der Überschrift „Wenn der weiße Flieder blüht“ fort. Erneut verspricht das Programm Walzer, Polkas, Flotte Märsche und temperamentvolle Tänze – kurz: All das, was die Herzen des Publikums bei den klassischen Konzerten zum neuen Jahr höherschlagen lässt.

Nach einer gelungenen Aufführung mit begeistertem Publikum Anfang des Jahres kündigt die Neue Philharmonie Frankfurt für 2026 eine Fortsetzung an. Stand 2025 noch das Dolce Vita und Bella Italia im Mittelpunkt, verschreibt sich das Orchester für das kommende Jahr noch mehr der Wiener Neujahrskonzert-Tradition. Das Programm ist dabei so vielfältig wie das Orchester selbst, das schon mit José Carreras, Andrea Bocelli und Il Volo, aber auch den Rockern von Deep Purple oder sogar Robbie Williams zum Konzert aufspielte.

Freuen darf sich das Publikum am 18. Januar in der Frankfurter Alten Oper neben beliebten Werken von Johann Strauß wie den Frühlingsstimmen sowie der lebhaften Pizzicato Polka, Antonio Vivaldis Frühling oder Edmund Eyslers Ouvertüre zu Ein Tag in Paris, auf zahllose weitere Kompositionen und Evergreens vor allem aus dem frühen 20. Jahrhundert, der Hochphase der heiteren Muse und Salonmusik. „Mit unserem „Konzert zum Neuen Jahr“ wollen wir den Geist der Wiener Neujahrskonzerte auch in Frankfurt zum Leben erwecken,“ so Dirigent Troester. „Wir wollen das Publikum im neuen Jahr mit einem heiteren Programm begrüßen und dem Winterblues keine Chance geben.“

Wie schon in diesem Jahr werden die Gesangspartien von zwei hervorragenden Solisten übernommen. Ebenso wird Dirigent Jens Troester wieder unverwechselbar charmant durch das Konzert moderieren.

Am 18.01.2026 heißt es in der Alten Oper Frankfurt also: Prosit Neujahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Was hat die Musik der sogenannten Gastarbeiter*innen der 1960er und 1970er Jahre und der Exilant*innen aus den 1980er Jahren mit dem aktuellen deutschen Gangsta-Rap zu tun? Welche Verbindung gibt es zwischen dem politischkulturellen Empowerment der 1. Generation, den Kämpfen um Staatsbürgerrecht in den 1990er Jahren und der schillernden popkulturellen
Gegenwart?

In ihrer Lesung remixen Murat Güngör und Hannes Loh Bilder, Texte, Songs und Filme aus 40 Jahren Almanya mit persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Debatten. Sie durchlaufen die vergessenen Jahre des HipHop-Oldschool, beleuchten den Einfluss der Wiedervereinigung auf die Geburt von Deutschrap und hinterfragen den Sound von Gangsta-Rap – und wir fragen nach Class, Race und Gender in dieser Geschichte des Empowerments.

»Am Morgen des 3. September 1938 wachte Hanna schon um halb sechs auf, weil ihr übel war ... Gerade mal 25 und schon das sechste Mal schwanger. Zwei Kinder, eine Fehlgeburt, zwei Abtreibungen und das hier: mal sehen.«

Hanna Krause, geboren kurz vor dem Ersten Weltkrieg in Magdeburg, wo sie aufwächst, heiratet und stirbt, das Kaiserreich erlebt, das Dritte Reich, die DDR und die Wiedervereinigung. Sie ist Blumenbinderin, Putzfrau und Kranführerin, bringt ein halbes Dutzend Kinder auf die Welt und verliert zwei von ihnen im Krieg. Aus ihrer Ehe mit Karl, die als Liebesheirat beginnt und ihren Zauber rasch verliert, wird sie Zeit ihres Lebens das Beste machen. Das ist oft nicht viel, meist aber genug. »Anständig bleiben« ist Hannas Lebensmotto, und mehr als 80 Jahre lang wird sie versuchen, diesem Anspruch gerecht zu werden.

»Schwebende Lasten« von Annett Gröschner ist ein erstaunlicher Roman. Auf weniger als 300 Seiten gelingt es ihm, anhand eines einzigen Lebens die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachzuzeichnen und stellvertretend auch die Geschichten hunderttausender Frauen, die selten zu Wort kommen, weil sie damit beschäftigt sind, die Welt am Laufen zu halten – und anständig zu bleiben.

Moderation: Björn Jager

Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 als Schriftstellerin in Berlin. Bekannt wurde sie vor allem mit ihren Romanen »Moskauer Eis« (2000) und »Walpurgistag« (2011). Zuletzt erschien bei Hanser ihr gemeinsam mit Peggy Mädler und Wenke Seemann verfasster Bestseller »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« (2024). Annett Gröschner wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Großen Kunstpreis Berlin (Fontanepreis), dem Klopstock-Preis und dem Mainzer Stadtschreiber Literaturpreis von ZDF, 3sat und der Landeshauptstadt Mainz. »Schwebende Lasten« war für Deutschen Buchpreis 2025 nominiert.

In Kooperation mit Ypsilon Buchhandlung & Café.

Foto (c) Susanne Schleyer Autorenachiv.de

Mittwoch 14.01.26 / ab 18 h
Auftakt & Neujahrsempfang
Mit Lesung von Daniela Dröscher
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket Lesung 12 / 8 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro
Eintritt Neujahrsempfang frei

Ein Abend für Mitglieder, Neugierige und Freunde des Hauses

18.00 h Lesesaal: Lesung mit Daniela Dröscher
Exklusives Kartenkontingent für Mitglieder
Alles ist schwierig, bevor es leicht wird. Das ist nicht das Neujahrs-Bonmot des Literaturhauses, sondern der Satz, der gut erfasst, wovon die Autorin Daniela Dröscher in dem autofiktionalen Roman „Junge Frau mit Katze“ erzählt (KiWi). Mit „Lügen über meine Mutter“ stand Dröscher auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis; jetzt berichtet sie von einer jungen Frau, die endlich Verantwortung für das eigene Glück übernimmt. Das Gespräch mit der Autorin moderiert die F.A.Z.-Redakteurin Elena Witzeck. Sollte die Lesung ausverkauft sein, bitten wir unsere Mitglieder um eine E-Mail an: ketterer@literaturhaus-frankfurt.de
Ticket Lesung 12/8 Euro, Stream 5 Euro

19.30 h Lesekabinett: Neujahrsempfang
Vorstand, Kuratorium, Leitung und Team des Literaturhauses begrüßen die Mitglieder, Besucherinnen und Besucher und viele Autorinnen und Autoren und Buchschaffende feierlich zum Auftakt des neuen Programmjahres. Das Frankfurter Zusammenkommen um eine Mitte: Bücher. Eine Anmeldung für den Neujahrsempfang ist nicht notwendig.
Eintritt frei.


Foto: Daniela Dröscher © Heike Steinweg

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Copyright: Philharmonie der Solisten

Einlass: 19:30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 19.01.26 / 19.30 h
Anna Dushime und Jacinta Nandi: 1000 Letzte Dates und Single Mom Supper Club
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket Lesung 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Alles außer Kleinfamilie
Jacinta Nandi war mit „Single Mom Supper Club“ (Rowohlt Hundert Augen), ihrer bitter-komischen Satire über prekär lebende, alleinerziehende und koksende Mütter in Berlin, für den Deutschen Buchpreis 2025 nominiert. Zuvor machte die gebürtige Londonerin unter anderem mit dem Buch „Die schlechteste Hausfrau der Welt“ von sich reden und las beim Klagenfurter Bachmann-Wettbewerb. Anna Dushime ist in Kigali geboren und arbeitet als Moderatorin, Autorin und Creative Director. „1000 letzte Dates“ (KiWi) ist ein autobiografischer Text, in dem sie ihre Erfahrungen beim Dating und Gedanken über Bindungsangst, Beziehungsfähigkeit und Kleinfamilienglück auf unterhaltsame Weise verarbeitet und teilt. Ein Abend über den Mehrwert eines Lebens jenseits der Traditionen und über den andauernden Kampf gegen das Patriarchat und für Selbstbestimmung. Das Gespräch führt die Literaturkritikerin und Lektorin Miryam Schellbach.

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die Veranstaltung wird dort am 8.3. um 12.04 h gesendet.


Foto: Jacinta Nandi © Lee Everett Thieler

» Das lesende Reh erfuhr durch eine Lehrtafel im Wald, dass seine Nachkommen die Brut heissen. Es musste es zwei Mal lesen.« (Judith Keller: »Ein Tag für alle«)

»Fasse dich kurz!« – Der Imperativ, der vor einigen Jahrzehnten noch neben jedem öffentlichen Fernsprecher angebracht war, findet in der gegenwärtigen Literaturproduktion eher wenig Gehör. Mit dem Roman dominiert eine erzählerische Langform den deutschsprachigen Buchmarkt, die Kurzprosa hingegen fristet schon seit langer Zeit ein Nischendasein. Zu Unrecht, finden wir – und laden deshalb in loser Folge Autor*innen von Kurz- und Kürzestprosa ein, um den kleinen Formen eine mittelgroße Bühne zu bereiten.

Den Anfang machen Judith Keller und Noemi Somalvico, die nicht nur beide aus der Schweiz kommen, sondern auch beide das Talent besitzen, mit nur wenigen Worten die Möglichkeit einer ganz anderen Welt zu eröffnen.

In »Das Herz wirft in der Brust keinen Schatten« widmet sich Somalvico dem zwischenmenschlichen Gefühlschaos, den romantischen Liasions, den Anfängen und den Enden von Zärtlichkeit. Es wird gesehnt, geküsst, gebissen und spioniert – und das alles auf wenigen Seiten je Geschichte. Noch kürzer fasst sich Judith Keller in »Ein Tag für alle«. Ihr genügen wenige Sätze – oder oft auch nur ein einziger – um eine Wirklichkeit zu erschaffen, die eigensinnig und lustvoll an unseren sprachlichen Gewohnheiten rüttelt.

Moderation: Christian Dinger

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia.

Judith Keller, geboren 1985 in Lachen in der Schweiz, studierte Germanistik in Zürich und Literarisches Schreiben in Leipzig und Biel. Zudem studierte sie in Berlin und Bogotá Deutsch als Fremdsprache. Keller war Redakteurin der Literaturzeitschrift EDIT. 2016 erschien ihr Debüt »Wo ist das letzte Haus«, es folgte der Erzählband »Die Fragwürdigen« und die Romane »Oder?« und »Wilde Manöver«. Für »Wilde Manöver« wurde Keller mit dem Schweizer Literaturpreis 2024 prämiert. Keller lebt und arbeitet in Zürich.

Noemi Somalvico, geboren 1994 in Solothurn, studierte Literarisches Schreiben und Contemporary Arts Practice in Biel und Bern. Anschließend arbeitete sie in Schulen und für den Film. 2022 erschien ihr Debüt »Ist hier das Jenseits, fragt Schwein«, das mit dem Förderpreis Komische Literatur 2023, dem Literaturpreis des Kantons Bern und weiteren Auszeichnungen prämiert wurde. 2023 war sie zu Gast im Literarischen Colloquium Berlin. »Das Herz wirft in der Brust keinen Schatten« ist ihr erster Erzählungsband.

Foto (c) Ayse Yavas / Tim Rod

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 20.01.26 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Ewald Arenz und Anne Sauer
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 12 / 8 Euro Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Zwei Koffer, zwei Handschriften, viele Facetten des Lebens
Zwei Koffer voller Geschichten, Eindrücke und Inspirationen: Das ist das Prinzip des Literaturhaus-„Bücherkoffers“. Diesmal öffnen Ewald Arenz und Anne Sauer ihr literarisches Handgepäck und holen Bücher heraus, die in ihrem Leben und Schreiben Spuren hinterlassen haben. Beide haben mit Romanen wie zuletzt „Zwei Leben“ (DuMont) und „Im Leben nebenan“ (dtv) Bestseller vorgelegt. Ewald Arenz fängt mit feinem Gespür und leiser Intensität den Alltag ein. Anne Sauer blickt mit Witz, Klarheit und erzählerischer Präzision auf Lebenswege, Möglichkeiten und verpasste Chancen. Im gemeinsamen Gespräch mit dem stellvertretenden Verlagsleiter des Societäts-Verlages und Moderator Björn Lauer wird sichtbar, wie unterschiedlich literarische Handschriften sein können und wie sehr sich die beiden doch in ihren Themen begegnen: in Fragen nach Identität, Zufall und den Entscheidungen, die uns formen.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Foto: Ewald Arenz © Ilka Birkefeld

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

___________

His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: Artur Becker © Alex Cio

Borowski war einer der ersten Autoren, der die Erfahrungen in den Konzentrationslagern der Nazis literarisch zu bearbeiten versuchte. Seine Erzählungen schildern die Entmutigung des Menschen in der peinigenden Situation der Lager und beleuchten die Grenzen zwischen Gut und Böse, die zu verschwimmen beginnen, wenn man nicht mehr weiß, wie lange die Hoffnung auf Befreiung hält. Borowskis unfassbare Lakonie und seine klare Sprache erreicht heute noch jeden Leser, und kein Geringerer als der Nobelpreisträger Imre Kertesz hat 2002 in Stockholm Borowskis Prosa als einen Schlüssel für sein Verständnis der Entmenschlichung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet.
Der Schriftsteller Artur Becker hat eine persönliche Auswahl von Borowskis Texten vorgenommen, um mit einer neuen Übersetzung heutige Leserinnen und Leser anzusprechen und das Vermächtnis des Autors neu zu beleben. Kurz vorm Jahrestag der Auschwitz-Befreiung stellt Artur Becker"Willkommen in Auschwitz" (Edition W) in der ROMANFABRIK vor – musikalisch begleitet von Gregor Praml am Kontrabass.

Einlass ab 18:30 Uhr

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.