"Cäcilienmesse"
Konzert für Soli, Chor und Orchester

Ode for St. Cecilia s Day HWV 76 von G. F. Händel (1685-1759)
Gloria RV 589 von Antonio Vivaldi (1678-1741)


AUSFÜHRENDE
Franziska Bobe - Sopran, Michaela Kögel - Sopran, Karin Steer - Alt, Rainer Bittermann - Tenor
Große Kantorei St. Johannis, Neue Nürnberger Ratsmusik
Stephanie Spörl, musikalische Gesamtleitung


Ode for St. Cecilia s Day -
Georg Friedrich Händel (1685-1759) schrieb diese Ode im September 1739 nach einem Gedicht des Engländers John Dryden (1631–1700). Der Titel bezieht sich auf die heilige Cäcilia, eine frühchristliche Jungfrau und Märtyrerin, die als Schutzpatronin der Musik gilt. Ihr Gedenktag am 22. November wurde im 15. und 18. Jahrhundert ebenfalls als „Feiertag der Musik“ mit Konzerten, Gottesdiensten und eigens dafür komponierten Werken begangen.


Gloria -
Vivaldis Gloria RV 589 ist eine bekannte Barock-Kantate für Chor und Orchester, die zwischen 1713 und 1717 für die Mädchen des Waisenhauses Ospedale della Pietà in Venedig entstand. Das Werk vertont den lateinischen Lobpreis Gloria in excelsis Deo und zeichnet sich durch einen sonnigen, eingängigen Charakter aus, typisch für Vivaldis Stil. Es gliedert sich in zwölf abwechslungsreiche Abschnitte und verwendet Streicher, Orgel und Blasinstrumente wie Trompete und Oboe.

Wie sämtliche geistlichen Werke Vivaldis geriet auch das Gloria RV 589 während fast zwei Jahrhunderten nach dem Tod des Komponisten völlig in Vergessenheit, bis es im September 1939 von Alfredo Casella zusammen mit seinem Stabat mater RV 621 während einer Vivaldi-Woche an der Accademia Musicale Chigiana in Siena wieder aufgeführt wurde. Bald darauf stellten Musikwissenschaftler wie Marc Pincherle die Nähe des Werks zu der Musik von Johann Sebastian Bach heraus. Seither erfreut sich das Werk steigender internationaler Popularität und wurde auch vielfach auf CDs aufgenommen.

17:00 Uhr

Tatort: St. Gereon Forchheim.
Tatzeit: 19:00 Uhr.
Tatmotiv: Ein unvergesslicher, packender Abend!

Die musikalische Krimilesung "Taktvoll ins Jenseits" ist für Literatur- und Musikliebhaber gleichermaßen genau das Richtige. Der Abend verspricht ein Konzert mit spannenden Geschichten und mitreißender Musik.

Dr. Martin Fogt, ehemaliger Sprecher und Moderator im Bayerischen Rundfunk entführt in die fesselnde Welt der Kurzkrimis, voller leidenschaftlicher Emotionen, während die Violine (Katrin Ambrosius) und das Klavier (Erwin Stein) die Bühne mit klangvoller Magie erfüllen. Die Kurzkrimis nehmen mit auf eine Reise voller Spannung und Mysterien, während die Musik die Geschichten ergänzt und die Emotionen auf packende Weise verstärkt.

Das außergewöhnliche Konzert zelebriert die einzigartige Symbiose zwischen Sprache und Musik. Es ist eine Gelegenheit, Kunst in ihrer vielfältigen Pracht zu erleben, wie Kurzkrimis ihre Sinne begeistern und Musik, die Ihre Seele berührt, sich zu einem unvergesslichen Erlebnis verweben. Ein Abend voller künstlerischer Inspiration und musikalischer Freude!

Besetzung:
Katrin Ambrosius - Violine
Erwin Stein - Klavier
Dr. Martin Vogt - Sprecher

Katrin Ambrosius spielt auf einer Giovanni Battista Gabrielli Violine von 1769, die tausende verschiedene Klang- und Tonfarben erblühen lässt.

Ticketpreise:
Normalpreis: 16€ (Vorverkauf) bzw. 20 € (Abendkasse)
ermäßigt: 13 € (Vorverkauf) bzw. 17 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Mónica Garduño

Einlass: 18:30 Uhr

Das Konzertprogramm " Licht und Schatten” bietet eine faszinierende Reise durch die Welt der Kammermusik, die von Werken weiblicher Komponistinnen sowie einem bedeutenden Werk der romantischen Ära geprägt ist.

Die erste Hälfte des Programms stellt eine Hommage an Lili Boulanger und Rebecca Clarke dar, deren Kompositionen das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit einfangen. Lili Boulangers „D‘un soir triste" und "D‘un matin de printemps“ sind poetische Reflexionen über den Beginn und das Ende des Tages, durchdrungen von sensibler Melancholie und einer bemerkenswerten Farbpalette, während Rebecca Clarkes Klaviertrio leidenschaftliche Expressivität mit einer farbenreichen Harmonik und emotionalen Tiefe verbindet. Besonders eindrucksvoll ist ihr Umgang mit Farben und Kontrasten: flirrende, beinahe lichtdurchflutete Passagen stehen in unmittelbarem Wechsel zu kraftvollen, dunkel gefärbten Episoden.

Nach einer Pause folgt Johannes Brahms zweites Klaviertrio, ein Meisterwerk der Kammermusik. Die thematische Auseinandersetzung mit Licht und Schatten zeigt sich unter anderem in seinen tiefgründigen Harmonien und lyrischen Melodien, die von strahlendem Licht bis zu dunklen Schatten reichen.

Programm

Rebecca Clarke (1886-1979)
Klaviertrio

Lili Boulanger (1893-1918)
D‘un soir triste D‘un matin de printemps

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, Op. 87

(Änderungen vorbehalten)


Das Avin Trio,bestehend aus Saskia Niehl (Violine), Michael Schmitz (Violoncello) und Josefa Schmidt (Klavier) wurde im Jahr 2019 gegründet und trat u.a. bereits auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals auf.

Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde das Avin Trio mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. In der Saison 2025/26 folgt die Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb. Des Weiteren ist das Avin Trio Preisträger des International Chamber Music Campus Weikersheim (Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals) und des Internationalen Rubinstein Kammermusikwettbewerbs. Die Virtual Reality Videoproduktion „Schubert.SPACE“ der Sommerlichen Musiktage Hitzacker mit dem Trio war für den OPUS KLASSIK nominiert.

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Mel Rangel

Einlass: 18:30 Uhr

Das Trio Ariadne ist ein junges, hochkarätiges Ensemble. Diese Besetzung mit Myriam Navarri (Oboe), Thomas Mittler (Horn) und Josefa Schmidt (Klavier) ist eine, die man nicht jeden Tag hört, für die es aber viel wunderbare Musik zu entdecken gibt! „Die Instrumente, die am schönsten klingen, sind am schwersten zu beherrschen“, hat Nikolaus Harnoncourt oft gesagt – und damit die Oboe und das Horn gemeint. Das Klavier verbindet diese beiden menschlichen Stimmen zu einer Einheit, die emotional berühren kann.

In der ersten Hälfte ihres Programms präsentiert das Trio Komponist*innen in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln.

Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.

Programm:

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery (1913-1974)
Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7

Pavel Haas (1899-1944)
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke (1824-1910)
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-moll

(Änderungen vorbehalten)

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Lydia Ramos

Einlass: 18:30 Uhr

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr