Der am Ende seines kurzen Lebens stehende Kaspar Hauser begegnet sich selbst, ausgesetzt in einer ihm
völlig fremden Welt. Dabei erfährt er, durch die erahnte Todesnähe, eine Art „Rückschau“ auf sein Leben und gelangt zu einer Reflexion über seine „Menschwerdung“.
Der Text des Werkes, das eigens für die Bühne des Onoldia-Tagungszentrums konzipiert wurde, basiert zum größten Teil auf authentischen Inhalten und Begebenheiten, die durch zahlreiche
Augenzeugen berichtet wurden.
So bezieht sich auch der Titel des Stückes auf eine protokollarisch verbürgte Aussage Kaspar Hausers auf dem Sterbebett. Die Stückidee ist unter anderem inspiriert durch die Skulptur des „zweifachen“ Kaspar Hauser in der Ansbacher Platengasse.
Das Publikum der Uraufführung 2024 sprach von einem ungemein innigen und ergreifenden Spiel!
Es ist Eckart Böhmers zwölfte Inszenierung im Rahmen der 1998 von ihm gegründeten Kaspar Hauser-
Festspiele, womit sich dieser Kreis auch schließt.

Einlass ab 19 Uhr

Duo Rossel
Angela Rossel Violine / Ruth-Maria Rossel Cello

Zwei Schwestern „im temperamentvollen Duo vereint“. So beschrieb die Hohenloher Presse den einen Auftritt des Schwesternduos beim Kultursommer. Abwechslungsreiche Programme, leidenschaftliche Spielfreude und perfektes Zusammenspiel sind die Markenzeichen der Augsburgerinnen. Heute nehmen sie passend
zu unserem Thementag die Klänge Österreichs und Ungarns ins musikalische Visier. Das tun sie mit ungarischen Melodien und Operettenklängen sowie klassischen Ohrwürmern–von Montis Csárdás bis Lehárs Ungarischer Fantasie. Und auch ein Kanarienvogel wird mit dabei sein.

AUSWAHLKONZERT II / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Duo Rossel / privat

Einlass: 13:30 Uhr

„Klingt, als ob man über die noch nasse ‚Tristan‘-Partitur gewischt habe“: Nicht allen Zeitgenossen gefiel 1899 Arnold Schönbergs wagemutige Komposition „Verklärte Nacht“. Das hatte auch mit der Vorlage zu tun: In Richard Dehmels Gedicht geht es um ein unehelich gezeugtes Kind – und um einen verzeihenden Gatten. Skandal! Das vielfach ausgezeichnete Quatuor Agate, dessen Name an eine Jugendliebe von Johannes Brahms erinnert, hat sich auf Wunsch von Christiane Karg Verstärkung geholt. In der zauberhaftschönen Atmosphäre des romanischen Kreuzgangs erklingt dieses wohl beliebteste Werk Arnold Schönbergs, ein Gipfel spätromantischer Entwicklung in Kombination mit den Wesendonck-Liedern von Richard Wagner nach Gedichten von Mathilde Wesendonck in einer Fassung für Stimme und Streichsextett.

Einlass 18.30 Uhr

Haiou Zhang Klavier
Werke von Bach, Liszt, Mozart u.a.

Franz Liszt hat besonders in seinen Ungarischen Rhapsodien volkstümliche Melodien virtuos verarbeitet – die
Klänge seiner Kindheit. Auf internationalen Bühnen ist der Pianist HAIOU ZHANG zu Hause und damit umso mehr gern gesehener Gast unseres Festivals. Neben berühmten Liszt-Stücken aus den Pilgerjahr-Zyklen zeigt er seine Ausdrucksstärke mit Bachwerken in Bearbeitungen des rumänischen Pianisten Dinu Lipatti und des russischen Pianisten Samuil Feinberg. Ebenfalls ein Zeichen dafür, dass Musik nicht nur in der Zeit, in der sie erklingt, von Bewegung, Wandel und Interpreten lebt.

AUSWAHLKONZERT I / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Lukas Schirmer

Einlass: 13:30 Uhr

Federspiel
Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette, Gesang
Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang, Komposition / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang / Simon Zöchbauer Trompete, Flügelhorn, Piccolo Trompete, Zither, Gesang, Komposition / Thomas Winalek Posaune, Basstrompete, Gesang

Ein siebenköpfiges Ensemble aus Niederösterreich, das Blasmusik neu definiert: Kreativität, Spontanität und Spielwitz werden hier großgeschrieben. Sie widmen sich mit ihrem aktuellen Programm den großen Fragen unserer Tage. „Wir“ beginnt bei Zweien – eine Familie, eine Band, eine Nation, der ganze Planet. Für die Musiker von FEDERSPIEL umfasst „wir“ das Wissen aller Generationen vor uns. „Jetzt“ bedeutet für das Ensemble den richtigen Einsatz, das Timing und die Magie des Augenblicks. Der Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Raum, in dem wir handeln können, um Dinge und Menschen zu bewegen. Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Erleben Sie diese fabelhafte Truppe, die ausgehend von traditioneller Volksmusik andere Stile in ihre Kompositionen einwebt. Also genau umgekehrt wie Franz Liszt damals.

OPEN AIR KONZERT / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Felix Groteloh

Einlass: 16:00 Uhr

Axel Strauss Violine / Polina Elena Munteanu Violine & Leitung
Concertino Ensemble

Alljährlich wird Mitte August Gaggstatt zu einer kleinen Metropole für Fans leidenschaftlicher Kammermusik und für guten, selbstgebackenen Kuchen. Dann ist der Hohenloher Kultursommer zu Gast und Gäste aus nahezu ganz Baden-Württemberg finden sich in der Pfarrscheune und in der Jugendstilkirche ein. Für dieses Jahr hat sich das Concertino Ensemble Verstärkung geholt. Mit Axel Strauss, der eng mit Familie Munteanu verbunden ist, und Polina Elena Munteanu stehen zwei Generationen von Geigern auf der Bühne, die eines verbindet: Die Liebe zur Musik, entfacht durch den unvergessenen Petru Munteanu. Einen klanglichen Farbwechsel bieten die beiden unterschiedlichen Konzerthälften. Es beginnt im Barock mit Werken von
Bach und man darf sich u.a. auf das Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 freuen – ein Stück Musik, das in den Geigenkoffern dieser Welt umherreist. Die zweite Hälfte entführt Sie in den Übergang von Spätromantik zu früher Moderne. Im Jahr 1900 schrieb George Enescu 19jährig sein beispielloses
Oktett C-Dur op. 7.

KONZERT #35 € 30 / 27 / 24 erm. 27 / 24 / 21
/ freie Platzwahl in Kat. 3 (Emporen)

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 15:30 Uhr

Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Voller Begeisterung wurde das Konzert der Christian Benning Percussion Group in der Spielzeit 2024/2025 vom Publikum aufgenommen. So freuen wir uns, dass sie diesmal die Spielzeit mit einem neuen Programm, aber nicht weniger fulminant, eröffnen werden.
Das Programm bietet einen völlig anderen Ansatz als 2025, wo die zeitlose Musik der Großmeister der Musikgeschichte auf das Percussion-Instrumentarium übertragen wurde.
In ihrem Konzert StarStruck (übersetzt: Geschlagene Sterne) werden die Musiker einen Großteil der bedeutendsten Komponisten auf die Bühne bringen, die als erste Kammermusik für Schlagzeug komponiert
haben – also wahre „Stars“ im Hinblick auf die Schlagwerk-Literatur.
Zum anderen aber geht es auch inhaltlich in den meisten Werken um Sterne und weitere Himmelskörper. Roaïkron vertont in Samir Odeh Tamimis Vorstellung beispielsweise, wie Materie entsteht und Pléïades handelt von dem Sternbild der Plejaden. Auch Mallet Quartet von Steve Reich (Jubilar 2026!) hat einen Weltall-Bezug.

Besetzung:
Christian Benning
Jan Cibej
Felix Kolb
Marcel Morikawa
Godwin Schmid

Programm:
A. Gerassimez: Rotos VI
J. Cage: Third Construction
Bach/Lawrence: Präludium c-Moll
Horsley/Stapleton: Beethoven in
Havana u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

In der St. Gumbertus in Ansbach erklingt ein besonderes Meisterwerk der Chorliteratur: die „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini für Solisten, Chor und Orchester.

Das selten aufgeführte Frühwerk des späteren Opernkomponisten verbindet die Feierlichkeit der Kirchenmusik mit jener melodischen Ausdruckskraft und dramatischen Intensität, die Puccinis Opern weltberühmt machten. Die Messe entstand 1880 als Abschlussarbeit des jungen Komponisten und umfasst die vollständigen Teile des Messordinariums – von innigen, lyrischen Passagen bis hin zu kraftvollen Chören und virtuosen Soli.

Mitwirkende Solisten (Lukas Schmidt, Tenor und Felix Rathgeber, Bass), Chor (Ansbacher Kantorei mit dem Jakobschor Rothenburg, Einstudierung: Jasmin Neubauer) und erweitertes Ansbacher Kammerorchester gestalten dieses eindrucksvolle Werk voller Klangfarben, Leidenschaft und spiritueller Tiefe. Das Publikum darf sich auf einen bewegenden Konzertabend als Einstimmung zur Grünen Nacht freuen, der sakrale Tradition und italienische Klangschönheit auf einzigartige Weise vereint.

Einlass ab 17 Uhr

Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und
pianistischem Können sein Publikum begeistern.
Dieses Mal steht ein neues Schubert-Programm auf dem Spielplan. In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, dass Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nach
folge der Wiener Klassiker zu sehen und zu bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist.
Erleben Sie Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur und Klavierstück Nr. 1 es-Moll. In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tänzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a-Moll, in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt und schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Programm:
Franz Schubert - die Bedeutung des Klaviers in seinem kompositorischen Schaffen

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nasti (dey/deren) kam 2023 zusammen mit dem Elaia-Quartett nach Ansbach und berührte das Publikum mit den Kinderszenen von Robert Schumann. Da dieser Auftritt sehr in Erinnerung geblieben ist, freuen wir uns, dass dey in dieser Spielzeit nun mit einem Soloprogramm auftreten wird.
Dey studierte klassisches Klavier und Liedgestaltung in Hannover bei Igor Levit und Jan Philip Schulze, vertiefte sich in die Mélodie française bei Anne Le Bozec in Paris und beschäftigte sich zudem mit historischer Aufführungspraxis. Neben der klassischen Ausbildung prägen auch Schauspiel, Komposition, kollektive Arbeitsformen und die Entwicklung neuer Konzertformate deren künstlerische Praxis. Selbst bei Klavierabenden denkt Nasti Programme als dramaturgisch geformte Erzählräume, in denen historische und gegenwärtige politische Kontexte sowie überhörte Stimmen sichtbar werden.
Nastis Klavierspiel wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei internationalen Wettbewerben in Aarhus, Narva und Vilnius. 2021 erhielt dey den Preis als „Best* Liedpianist:in“ beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb der UdK Berlin.
Neben solistischen Auftritten in Deutschland bildet Kammermusik einen zentralen Schwerpunkt. 2025 und 2026 ist Nasti Artist beim PODIUM Festival Esslingen. 2025 entstand zudem das Puppentheaterstück Das
Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind, für das Nasti die Musik komponierte und selbst auf der Bühne steht. Nastis Arbeit wurde unter anderem von NDR und Deutschlandfunk aufgegriffen.

Programm:
J.-P. Rameau
S. Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 op. 83
F. Schubert: Klaviersonate B-Dur, D 960

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.