Spannende Opern-Dramatik im Konzertformat: Das Oratorium „Debora“ von Dorothea Hofmann (Musik) und Michael Herrschel (Text) erzählt in bewegenden Szenen mit großen Arien von der Suche nach Gerechtigkeit und Frieden. Was passiert, wenn zwei Völker dasselbe Land beanspruchen? Die Richterin Debora – ausdrucksstark gesungen von der lyrischen Sopranistin Laura Demjan – erklärt: Es gehört beiden. Verzweifelt versucht sie den Krieg zu verhindern, für den die Generäle bereits rüsten. Bassbariton Markus Simon ist hier in einer Doppelrolle zu erleben: Stimmgewaltig und wandlungsfähig verkörpert er die Feldherren der verfeindeten Nationen Israel und Kanaan. Am Grenzfluss dazwischen lebt eine Frau, die scheinbar zu keinem der Länder gehört: Jaël, gesungen von der Mezzosopranistin Nicole Glamsch. Sie gibt dem Geschehen eine völlig unerwartete Wendung…
„Debora“ wurde 2013 auf Anregung von Sirka Schwartz-Uppendieck komponiert. Der Text von Michael Herrschel ist zeitlos aktuell. Und die Musik von Dorothea Hofmann verbindet packende Rhythmen, orientalischen Klangfarbenzauber und schmetternde Fanfaren zu einem mitreißenden Soundtrack.
Thematisch passend eröffnet Sirka Schwartz-Uppendieck das „Debora“-Konzert mit Orgelmusik der französischen Komponistin Elsa Barraine, die sich während der NS-Besatzung im Widerstand engagierte. In „Prélude et fugue N°1“ zitiert sie eine hebräische Gebets-Melodie und baut eine Brücke zwischen den Orgeltraditionen von Kirche und Synagoge.

Laura Demjan (Sopran)
Nicole Glamsch (Mezzosopran)
Markus Simon (Bassbariton)
Michael Herrschel (Rezitation)
Farrenc Orchester & Posaunenchöre
Bernd Müller (Dirigent)
Sirka Schwartz-Uppendieck (Orgel & Leitung)

Copyright: Thomas Scherer

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets sind ggf. an den Vorstellen oder der Abendkasse zu erhalten

Es geht nicht ohne Mundart, wenn "Der beste Kusz" alias Fitzgerald Kusz auf "Leem aus Leem – Das Leben aus Lehm" von Siegfried Straßner trifft!
In seinem Lyrikdebüt widmet sich der Autor und Literaturvermittler Siegfried Straßner den Beobachtungen seiner Mitmenschen, der bedrohten Umwelt und seinen familiären Wurzeln zwischen Pappenheim, Nürnberg und dem Erzgebirge.
Fitzgerald Kusz, der seit vielen Jahrzehnten zu den bedeutendsten Lyrikern der fränkischen Mundart zählt, wirft in seinem Gedichtband, einer Best of – Sammlung aus 50 Jahren Kusz – einen satirischen Blick auf das politische Geschehen und den Menschen an sich sowie auf die Poesie selbst.
Ein Einblick in die wahre fränkische Dia-leckdigg – sensibel und todernst komisch!

Die Lesung wird moderiert von Leonhard F. Seidl, Autor, Vorsitzender des VS Mittelfranken und Kulturpreisträger der Stadt Fürth.
Veranstalter: Verband deutscher Schriftsteller*innen Bayern in ver.di Regionalgruppe Mittelfranken in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Fürth

CUTTY SHELLS / Katharina Simons
MOTHER’S SHIP – Eine Performance über das Mutter-Sein als Kraft

Was glänzt, ächzt und tropft aus den zerbrochenen Archetypen der Mutter?

MOTHER‘S SHIP beschäftigt sich mit dem Thema Mutter-Sein und grenzt sich damit bewusst zum Thema Mutterschaft ab. MOTHER‘S SHIP ist kein Alltagsbild über Kindererziehung. MOTHER‘S SHIP ist kein Report über Elternschaft. MOTHER‘S SHIP möchte das heteronormative Spielfeld verlassen und unter den Schleier mütterlicher Ikonen blicken, das Phänomen des „Mutterns“ von seinem Mythos befreien und bestärken. Dafür wählt die Regisseurin Katharina Simons einen eigensinnigen und zugleich einladenden Blick auf das Thema und fragt: „Kann jede*r Mutter sein?!“

Mit einer Recherchetrilogie in der Spielzeit 24/25 begannen die ersten Schritte am Bau von MOTHER’S SHIP. Nun ist es fertig: Ein Schiff, schwer von Stimmen und Mythen, das das Material der vorangegangen Arbeiten MOTHER’S TALE, MOTHER’S SCREAM und MOTHER’S MILK in sich trägt. Ihre Echos verweben sich zu einem pulsierenden Gewebe, das dieses Schiff antreibt und zusammenhält:

Alte Stimmen, die wir kaum noch kennen, flüstern unter der Erde
und kitzeln an der Sehnsucht nach der Urmutter.

Intimität und Unwohlsein befeuern ein flirrendes Schwanken und bringen
durch die rohe Kraft des Schreis verborgene Narrative an die Oberfläche.

Ein Fluss aus Milch, der sich über die gewohnten Grenzen von Körper, Identität und Fürsorge ergießt und den Blick auf neue Formen des Zusammenlebens öffnet.

Mit MOTHER'S SHIP entfalten Katharina Simons und ihr Team eine collagenartige Reise, die unter die Schleier des Mutterseins führt. Sie erklären nicht – sie enthüllen: Durch verkörperte Rituale, Klang, Sprache und Stille öffnen sich Portale zu anderen Formen des Wissens über Nähe, Fürsorge und Verbundenheit. Die Mutter erscheint nicht als Rolle, sondern als Kraft. Als Idee. Als Übertragung. Als Empowerment.
MOTHER’S SHIP ist eine Einladung, auf das zu lauschen, was immer schon da war. Unmittelbar unter der Oberfläche. Eine Einladung sich neu zu erinnern.

Premiere - Kulturforum
11.12.2025 // 19:00 Uhr
weitere Termine:
13.12.2025 / 19:30 Uhr
14.12.2025 // 16:00 Uhr

MOTHER’S SHIP entsteht in Koproduktion mit dem Kulturforum Fürth und Kooperation mit der Tafelhalle Nürnberg. MOTHER’S SHIP wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst, der Stadt Fürth und der Tanzzentrale der Region Nürnberg e.V.

Konzept/Regie: Katharina Simons
Performance: Elina Brams Ritzau, Friederike Heine, Julian Sturz, Katharina Simons, Zoë Knights
Dramaturgie: Pati Maslowska
Bühne/Kostüm: Nastja Antonenko
Sound: Jan Pfitzer
Projektkoordination: Tim Steinheimer
Assistenz: Aiden Doriguzzi Breatta
+ Technik Team Tafelhalle & Kulturforum

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Festliche Frühlings-Musik im klassizistischen Ambiente der Auferstehungskirche Fürth: Sirka Schwartz-Uppendieck spielt mit ihrem Farrenc Orchester Mozarts heiteres Klavierkonzert A-Dur KV 414. Danach wechselt sie an die Orgel und zaubert himmlische Klänge in einer romantischen Orchesterkantate, die Aufbruchstimmung und Lebensfreude vermittelt: „Maria Magdalena“ von Uwe Strübing (Musik) und Michael Herrschel (Text). In der Titelrolle der Magdalena, und im Dialog mit dem Chor, ist die junge Mezzosopranistin Paula Meisinger zu erleben. Die gebürtige Fürtherin war Mitglied im Opernstudio des Staatstheaters Nürnberg und feiert jetzt Erfolge als Solistin am Opernhaus Chemnitz.
Sirka Schwartz-Uppendieck leitet das Konzert gemeinsam mit Bernd Müller, der in der Metropolregion durch seine innovative Ensemble-Arbeit bekannt ist. Durch das Programm begleitet Michael Herrschel: mit prägnanten Texten und funkelnder Erzählstimme.

Paula Meisinger (Mezzosopran)
Michael Herrschel (Rezitation)
Farrenc Orchester & Projektchor
Bernd Müller (Dirigent)
Sirka Schwartz-Uppendieck (Klavier, Orgel & Leitung)


Copyright: Michael Herrschel

Einlass: 18:45 Uhr

Erleben Sie das führende fränkische Blechblasensemble live beim Sommernachtskonzert in St. Paul: Noris Brass, gegründet 1986, sorgt mit kraftvollen Arrangements geistlicher und weltlicher Titel für Schwung und gute Laune. Noris Brass musiziert in der Tradition von „The Hallelujah Minstrels“ und „The Happy Band“: So hießen die legendären ersten Music Bands der Heilsarmee, die im England von Queen Victoria Furore machten. Für den weltweit beliebten Brass Band Sound gibt es inzwischen ein fantastisch vielfältiges Repertoire von Barock bis Rock. Noris Brass präsentiert Highlights, im kurzweiligen Dialog mit Sirka Schwartz-Uppendieck und Michael Herrschel: Die beiden krönen das Konzert mit Gospel Songs und fetzigen Orgel-Hits von „Latin Partita“ bis „Blaze-Away!“

Copyright: Noris Brass Ensemble

Einlass: 18:45