25 Jahre Literaturhaus.
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
mit Helmut Böttiger
Schon früh eignete sich Ingeborg Bachmann für Projektionen. Am 25. Juni jährt sich ihr 100. Geburtstag; für viele feministische Ikone, für andere eine haltlose, selbstzerstörerische Frau. Immer wieder geht es in ihren Texten um das Changieren zwischen der Sehnsucht nach Bindung und dem Willen zum „Freisein“. Oft führt sie das Motiv der unbedingten Liebe bis in die letzte Konsequenz – eine Liebe, die von der Unmöglichkeit, gelebt zu werden, durchdrungen ist. Das Agieren im Dazwischen, im Uneindeutigen, in einer Form des Schwebens ist für Ingeborg Bachmann von radikaler ästhetischer und existenzieller Konsequenz. Der Literaturkritiker und Essayist Helmut Böttiger lotet im zweiten Frühstücksseminar des Jubiläumsprogramms „Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten“ diese Räume in Bachmanns Werk aus. Geboren 1956 in Creglingen, lebt der Kenner der deutschen Nachkriegsliteratur seit vielen Jahren in Berlin. 2013 erhielt er für seine Analyse der Geschichte der Gruppe 47 den Preis der Leipziger Buchmesse.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026

Oper in drei Akten nach Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Drama "Das Gewitter"
Musik und Libretto von Leoš Janácek
bearbeitet von Eberhard Kloke
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Warum, um alles in der Welt, benannte Alexander Nikolajewitsch Ostrowski sein Drama wie einen Wetterbericht? Wollte er mit dem Titel Gewitter eine Art theatralischen Zwilling zu Beethovens Pastorale schreiben? Wohl kaum. Friedrich Christian Delius erläutert in seinem Buch Der Held und sein Wetter – in unserem Falle wäre es eine Heldin - wie Autorinnen und Autoren des bürgerlichen Realismus ein Kunstmittel - in unserem Falle die literarische Beschreibung von meteorologischen Ereignissen - ideologisch verwenden, um den dramatischen Ereignissen die gleiche Unausweichlichkeit zu geben wie den meteorologischen, denen wir uns täglich mehr oder weniger wehrlos ausgesetzt sehen. Die Ideologie besteht dabei im Suggerieren einer Zwangsläufigkeit, die das dramatische Geschehen mit dem Pathos des wie ein Unwetter hereinbrechenden Schicksalsschlages veredeln soll, um unser mitleidiges Herz zu rühren für die Qualen der unschuldigen Opfer. Erst Brecht hat die Welt als eine von Menschen gemachte und mithin veränderbare beschrieben und Wetter wie Schicksal aus der Theaterliteratur eliminiert. Aber das war später.

Es geht also in Katja Kabanova weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Katja hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatevna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer. Tichon ist wehrlos gegen seine Mutter und schafft es nicht, sich schützend vor seine Frau zu stellen. Als Tichon von seiner Mutter auf Geschäftsreise geschickt wird, betrügt Katja ihren Mann mit dem Nachbarn Boris. Auch Boris hat kein einfaches Leben. Sein Erbe verwaltet sein Onkel Dikoj und es wird ihm nur ausbezahlt, wenn er sich Dikoj gegenüber anständig benimmt. Damit ist er den Launen dieses Mannes ausgesetzt. Während Varvara, Marfas Stieftochter, sich ohne moralische Skrupel einer heimlichen Liaison mit dem Mechaniker Kudrjaš hingibt, leidet Katja unter ihrer Verfehlung, die sie schließlich öffentlich eingesteht. Zu ihrem eigenen Erstaunen bringt das Geständnis ihr keine seelische Erleichterung und sie beschließt ihrem Leben - in einer Gewitternacht! - durch einen Sprung in die Wolga ein Ende zu setzen. Tichon macht es sich mit dem Verdikt gegenüber seiner Mutter: "Du hast sie getötet!" allerdings am Ende etwas einfach.

Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Bernd Schmitt
Bühne: Eckhard Reschat
Kostüme: Elena Popova

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Bläsern der HMDK Stuttgart und dem Erasmus Ensemble Stuttgart.

Mit Javier Agudo, Jonathan Bär, Nicolas Calderón, Daniel Domarecki, Rebecca Herter, Shaoyu He, Yasmina Klingel, Sion Lee, Sewon Oh, Sejin Park, Janina Schweitzer, Miriam Wagner, Katarina Zorec

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

30 Minuten vor jeder Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters eine kurze Werkeinführung statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Moderiert von Jenny von @jennysbookworld!
Er weiß nichts über Pferde. Sie weiß nicht, in was sie sich da hineingeritten hat. Für die New Yorker Journalistin Riley lief es bisher schleppend im Job. Ihr nächster Artikel soll aber der Durchbruch werden: »Yeehaw is a state of mind – Warum wir alle Cowboys lieben«. Also ab nach Texas und sich einen waschechten Cowboy für ein Interview angeln. In einer Bar entdeckt sie Nate – charmant, heiß, Cowboyhut. Jackpot! Doch zu früh gefreut: Denn Nate wollte nur zu einer Party – im Cowboy-Kostüm, versteht sich. Aber wie kann er der schlagfertigen Frau, die ihn anfleht, sie auf seine Ranch mitzunehmen, widerstehen? Ein paar Flunkereien, um Zeit mit ihr zu verbringen – was soll da schon schiefgehen?
Erlebt einen witzig-spritzigen Abend mit Maren Vivien Haase!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Literatur und ihre Vermittler
Gespräch mit Barbi Marković , Moderation: Ulrike Wörner
„Ich lasse mich nicht einschüchtern und mache hier, was ich will! Weil Literatur ein pauschaler Racheakt der kleinen, in die Ecke gedrängten Seelen ist. Die Kleinsten sollen die Größten sein“, so Barbi Marković in ihrer Poetikvorlesung „Stehlen, Schimpfen, Spielen“. Überhaupt ist die Poetik Markovics, die 2024 den Preis der Leipziger Buchmesse für „Minihorror“ erhielt, eine Poetik der Kontraste: In ihren Texten verbindet sie das Alltägliche mit dem Absurden, mit Verfahren aus Comic, Videospielen, Popkultur und Slapstick. Aus Ernst und Leichtigkeit entsteht so eine Spannung, die mit einem lakonischen Erzählton einhergeht. Es ist also nur konsequent, dass ihr „Piksi-Buch“, das als bestes Fußballbuch des Jahres 2025 ausgezeichnet wurde, mit dem Satz „Ich hasse Fußball“ endet. Im Gespräch mit Ulrike Wörner kommen neben ausgewählten Textpassagen auch Einflüsse und Abweichungen sowie die eigen sinnigen Verschiebungen der Realität zur Sprache, dort wo die Wirklichkeit ins Stolpern gerät.

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden- Württemberg

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Programm:

Rossini - Ouvertüre zu „Die Italienerin in Algier“
Mozart - Sonate B-Dur KV 358
Rossini - Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla”
Brahms - 4 Ungarische Tänze
Dvořák - 3 Slawische Tänze
Rossini - Ouvertüre zur Oper „Die diebische Elster”

Zum 100. Geburtstag von Manos Hadjidakis lädt die Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V. zu einem besonderen Konzertabend ein. Hadjidakis zählt zu den prägenden Komponisten der griechischen Kultur des 20. Jahrhunderts. Mit seinem unverwechselbaren Stil verband er Tradition und Moderne und schuf Musik, die die Seele berührt. Bekannte Werke sind u.a. „Weiße Rosen aus Athen“, „Vals ton xamenon oneiron“, „Ta pedia tou peirea“, "Pame mia volta sto fengari", "Eimai aetos xoris ftera", "Asteri tou voria", "Efta tragoudia tha sou po", "Odos oneiron" oder auch "Milise mou". 1960 wurde er für das Lied „Never on Sunday“ aus dem gleichnamigen Film mit dem Academy Award in der Kategorie „Bestes Lied“ ausgezeichnet. In Griechenland ist er bis heute eine prägende Figur, nicht zuletzt, weil er Rembetiko und die Bouzouki entscheidend in die zeitgenössische Kultur eingebracht hat.

Mit Musikerinnen und Musikern aus mehreren europäischen Ländern entsteht eine lebendige Hommage an sein Werk. Gesang, Ensemble, Chor und Tanz verbinden sich zu einem vielseitigen Konzertabend, der das musikalische Erbe von Hadjidakis eindrucksvoll würdigt.

Musikalische Leitung/Klavier: Giorgos Bakalidis.

Präsentiert von: Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V.

Diese Veranstaltung ist eine unabhängige künstlerische Hommage und steht in keiner Verbindung zu offiziellen Institutionen oder der Familie des Komponisten.

Einlass: 19:30H

Masche für Masche zur Entschleunigung.

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

U29 - für alle unter 29

„A schwarz, E weiß, I rot, O blau, U grün – Vokale / bin schon eurer dunklen Herkunft auf der Spur“ schreibt der junge Wilde der lyrischen Moderne, Arthur Rimbaud, in seinem Gedicht „Voyelles“. Vers für Vers begibt er sich auf die Jagd nach den Farblautwerten: „A, schwarzer Panzerglanz der Fliegen“ – „E, helles Wüstenzelt aus Gletscherwellen “ – „I, Blutsturz, Lippen röter als Karmin“. Bei unserem „zwischen/ding“ wollen wir weitere Laute dieses absonderlichen, farbigen Alphabets ergründen, indem wir den Spuren der Farben folgen, die uns in der näheren Umgebung des Literaturhauses – in Gestalt von Fahrrädern, Sonnenbrillen, Hüten, Stimmfarben aufgeschnappter Gespräche – begegnen werden. Aus dem Zusammentreffen von Farbe und Ding entstehen Texte, die durch einen roten oder auch gelben, wenn nicht blauen, Faden zusammengehalten werden. Oder auch nicht. Mitzubringen ist eine (Lieblings-)Farbe, ein aufgeladenes Smartphone und Lust aufs gemeinsame Experimentieren.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Klanggewalt trifft auf solistische Brillanz

Das Ärzteorchester & Lionel Martin: Elgar & Schubert

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend unter der Leitung von Martin Künstner. Das Ärzteorchester musiziert gemeinsam mit dem jungen Cellisten Lionel Martin.

Das Programm verbindet zwei bedeutende Werke der Musikgeschichte und spannt einen Bogen von nachdenklicher Melancholie bis zu kraftvoller musikalischer Ausdrucksstärke.

Das Programm
• Edward Elgar: Cellokonzert e-Moll, op. 85

Den Solopart übernimmt Lionel Martin. Elgars spätes Meisterwerk zählt zu den bewegendsten Konzerten für Violoncello. Gemeinsam mit dem Ärzteorchester entsteht ein intensiver Dialog zwischen Solist und Ensemble, geprägt von großer Ausdruckskraft und feinen Klangfarben.

• Franz Schubert: Sinfonie Nr. 7 C-Dur („Die Große“)

Nach der Pause erklingt Schuberts monumentale C-Dur-Sinfonie – ein Werk voller Energie, weit gespannter Melodien und eindrucksvoller Klangfülle. Unter der Leitung von Martin Künstner entfaltet das Ärzteorchester die musikalische Vielfalt dieser großen romantischen Sinfonie.

Die Mitwirkenden
• Lionel Martin (Cello): Der junge Cellist hat bereits bei zahlreichen Konzerten und Wettbewerben auf sich aufmerksam gemacht. Sein Spiel verbindet technische Sicherheit mit musikalischer Sensibilität.

• Ärzteorchester: Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles widmen sich mit großem Engagement dem gemeinsamen Musizieren und erarbeiten regelmäßig anspruchsvolle Konzertprogramme.

• Martin Künstner (Leitung): Mit viel Erfahrung und Gespür für musikalische Gestaltung führt er Solist und Orchester durch dieses abwechslungsreiche Programm.

Ein Konzertabend mit großen Werken der Romantik und eindrucksvollen musikalischen Momenten.


Copyright : Ärzteorchester Tübingen

Einlass: 17:00 Uhr

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Jegana Dschabbarowa und Oliwia Hälterlein, Moderation: Lena Gorelik
Die in Russland lebende aserbaidschanische Community ist streng konservativ. Schon als Kind kann sich die Erzählerin schwer in die patriarchale muslimische Gesellschaft einfügen. Eine neurologische Erkrankung drängt und befreit sie dann aus ihrer Rolle der heiratsfähigen Tochter. Es ist der kontrollierte und rebellierende weibliche Körper, über den Jegana Dschabbarowa in ihrem Debüt „Die Hände der Frauen in meiner Familie waren nicht zum Schreiben bestimmt“ (dt. Maria Rajer) von ihrem Weg zur Freiheit durch das Schreiben erzählt. Oliwia Hälterlein wiederum setzt ihr Debüt „Wir Töchter“ an einer chronischen Erkrankung der Eierstöcke an, um über Mutterschaft und Tochtersein im Spannungsfeld gesellschaftlicher Erwartungen dreier Generationen von Frauen zwischen Polen und Deutschland nachzudenken. Auch für Hälterlein entsteht ein Band zwischen Körper und Sprache, Herkunft und Zukunft und den Frauen einer Familie. Jegana Dschabbarowa, geboren 1992 in einer aserbaidschanischen Familie in Jekaterinburg/Russland, ist Dichterin, Essayistin und Wissenschaftlerin und lebt heute in Hamburg. Oliwia Hälterlein, geboren 1986 in Bydgoszcz, Polen, ist Autorin, Dramaturgin, Moderatorin und Dozentin und lebt in Freiburg.

Mit Unterstützung des Innovationsfonds des Landes Baden- Württemberg und in Zusammenarbeit mit der deutschpolnischen Gesellschaft Stuttgart

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Ines Geipel, Moderation: Matthias Bormuth

Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust nicht in der demokratischen Mitte angekommen. Die Angriffe auf das, was im Land Gedächtniskultur heißt, kommen nicht mehr nur von rechts. Warum? Ines Geipel sucht in ihrem neuen Buch „Landschaft ohne Zeugen“ nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945: Von der Aufarbeitung im Westen bis zum antifaschistischen Staatsmythos der DDR. Im Sinne Hannah Arendts geht es im Gespräch mit Matthias Bormuth dabei auch um die Frage nach der Bedeutung politischer Ideologien für die Wahrnehmungen gesellschaftlicher Wirklichkeit in totalitären Zeiten. Und an Geipels Untersuchung über die Lagerwelt vor und nach 1945 in Buchenwald zeigt sich zudem, was Arendts Topos der „organisierten Schuld“ für das Verständnis menschlicher Verantwortung bis heute leistet. Ines Geipel, 1960 in Dresden geboren, war bis 2025 Professorin für Verskunst an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Matthias Bormuth ist Kurator der Reihe „Ach! Hannah Arendt“ und Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg.
Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, im Rahmen des Stuttgarter Wissenschaftsfestivals

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Lesung und Gespräch mit Rachel Khong , Moderation: Lotta Mayer
Sprache: Deutsch/Englisch

Von den Reisfeldern Chinas bis ins Silicon Valley: Der Roman „Real Americans“ (dt. Tobias Schnettler) erzählt von drei Generationen einer chinesisch-amerikanischen Familie und setzt an in New York City, Silvester 1999. Lily Chen ist 22, Tochter chinesischer Einwanderer und unbezahlte Praktikantin in einem hippen Medienunternehmen. Sie verliebt sich in Matthew – charmant, privilegiert, Erbe eines Pharmaimperiums. Zwei Welten prallen aufeinander, und doch scheint alles möglich. 21 Jahre später lebt Lilys Sohn Nick mit ihr auf einer abgelegenen Insel. Als er beginnt, nach seinem Vater zu suchen, stößt er auf Geheimnisse, die alles verändern. Rachel Khongs Texte erschienen u. a. in der New York Times Book Review, The Guardian, The Cut und The Paris Review. 2018 gründete sie in San Francisco „The Ruby“, einen Arbeits- und Veranstaltungsort für Autorinnen und nicht-binäre Künstler:innen. Rachel Khong lebt in Kalifornien. Im Sommersemester 2026 hat sie eine Gastprofessur an der Universität Leipzig inne.

In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Amerikanischen Zentrum

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Die GLAMOUR sagt: "die vielleicht beste Coming-of-Age-Story des Jahres 2026", wir sagen: der beste Sommer-Roman 2026! Trefft Inga Hanka live bei uns mit "Little Hollywood", der Geschichte eines Sommers voller Freiheit zwischen Angst, Mut und Neubeginn. Das echte Leben ist eine herbe Enttäuschung. Leonie, genannt Leo, will sich nach der Schule kopfüber in die Freiheit stürzen und landet stattdessen auf dem Boden der Realität. Streit mit der Mutter, Strafanzeige gegen den Vater und Ferientage mit dem kleinen Bruder, statt ein Sommer mit Olli, der sie erst geküsst und dann sitzengelassen hat. Zum Glück gibt es "Little Hollywood", die Videothek an der Ecke, deren einziger Nachteil Jo heißt, "Schnaps und Unfug" auf den Arm tätowiert hat und Leo jedes Mal zwingt, "Wahrheit oder Pflicht" zu spielen, obwohl sie sich doch nur in einen Film flüchten will. Eine Hommage an die 90er!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Revueoperette in 12 Bildern von Robert Stolz und Robert Gilbert

Ein umschwärmter Filmregisseur aus Berlin will in den Schweizer Bergen einen Musikfilm drehen und logiert im Hotel «Zum Wilden Mann». Hier verliebt er sich in die bezaubernde Sekretärin des Hotelbesitzers, sie ist nicht abgeneigt, flirtet heftig zurück und sieht sich schon als angehenden Filmstar in Berlin. Ihrem Charme ist aber nicht nur der Regisseur erlegen, sondern auch die drei Söhne des Hotelchefs und – mit ernsten Heiratsabsichten – dieser selbst.
Das Werk wurde unter dem Namen "Grüezi" am 3. November 1934 am Stadttheater Zürich uraufgeführt. Die Musik von Robert Stolz vermischt Elemente der jazzigen Schlagermusik der 1930er Jahre mit Wiener Marschliedern, Walzern und traditionellen Schweizer Liedern.

Robert Stolz, geb. 1880 in Graz, war zunächst Kapellmeister am Theater an der Wien. Zu Beginn der 1920er-Jahre versuchte er sich mit einem eigenen Theater in Wien selbständig zu machen. Nach dem Machtantritt der Nationalsozialisten 1933 brachte er auf 21 Fahrten mehrere Juden und politisch Verfolgte, im Fond seiner großen Limousine versteckt, heimlich nach Österreich. Nachdem „Anschluss“ Österreichs an Deutschland verließ er wegen seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Nationalsozialismus seine Heimat. Er kam über Zürich und Paris nach New York. Während der Zeit seiner Emigration wurde er auch für einen Filmmusik-Oscar nominiert. Robert Stolz komponierte in seinem langen Leben über 60 Operetten sowie zahlreiche Filmmusiken und Lieder, die heute zu Volksliedern geworden sind. Nach dem Zweiten Weltkrieg gilt er als letzter großer Meister der Wiener Operette.

Robert Gilbert wurde 1899 in Berlin geboren. Er verfasste für rund 60 Operetten die Libretti, für rund 100 Tonfilme die Gesangstexte und komponierte als musikalischer Autodidakt zahlreiche Schlager mit eigenen Texten. In der Zeit seiner größten Erfolge wurde er nach der „Machtergreifung“ als Jude im Sinne der nationalsozialistischen Gesetze verfemt und musste emigrieren. Er floh er mit seiner Familie in die USA.

Seit 1989 gibt das Isny Opernfestival - gefördert nach den Festivalrichtlinien des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg - begabten Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen die Chance, Opernpartien zu entwickeln und zu erproben und in einen feinen Ensembleklang zu formen.

Künstlerische Leitung: Hans-Christian Hauser
Mit Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen.

Eine Produktion im Rahmen des Isny-Opernfestivals e.V.

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein "come together" zusammen mit den Künstlerinnen und Künstlern statt.