Axel Strauss Violine / Polina Elena Munteanu Violine & Leitung
Concertino Ensemble

Alljährlich wird Mitte August Gaggstatt zu einer kleinen Metropole für Fans leidenschaftlicher Kammermusik und für guten, selbstgebackenen Kuchen. Dann ist der Hohenloher Kultursommer zu Gast und Gäste aus nahezu ganz Baden-Württemberg finden sich in der Pfarrscheune und in der Jugendstilkirche ein. Für dieses Jahr hat sich das Concertino Ensemble Verstärkung geholt. Mit Axel Strauss, der eng mit Familie Munteanu verbunden ist, und Polina Elena Munteanu stehen zwei Generationen von Geigern auf der Bühne, die eines verbindet: Die Liebe zur Musik, entfacht durch den unvergessenen Petru Munteanu. Einen klanglichen Farbwechsel bieten die beiden unterschiedlichen Konzerthälften. Es beginnt im Barock mit Werken von
Bach und man darf sich u.a. auf das Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 freuen – ein Stück Musik, das in den Geigenkoffern dieser Welt umherreist. Die zweite Hälfte entführt Sie in den Übergang von Spätromantik zu früher Moderne. Im Jahr 1900 schrieb George Enescu 19jährig sein beispielloses
Oktett C-Dur op. 7.

KONZERT #35 € 30 / 27 / 24 erm. 27 / 24 / 21
/ freie Platzwahl in Kat. 3 (Emporen)

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 15:30 Uhr

Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Junge Philharmonie Ostwürttemberg
Aalener Sinfonieorchester
Leitung: Uwe Renz

Städtisches Orchester
Leitung: Christoph Wegel

Solist: Charles Kayser, Klavier

Die Stadt Aalen lädt ein zu einem Konzert der Extraklasse.

Aus Anlass der Reichsstädter Tage, die zum 50. Mal stattfinden, musizieren die Junge Philharmonie Ostwürttemberg sowie Mitglieder des Aalener Sinfonieorchesters unter dem Dirigat von Uwe Renz und das Städtische Orchester unter der Leitung von Chris Wegel, gemeinsam. Solist des Abends ist Charles Kayser am Klavier, Preisträger beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ und Schüler der Musikschule der Stadt Aalen.

PROGRAMM

Marc-Antoine Charpentier 1643–1704
Te Deum

Piotr Tschaikowsky 1840–1893, Michail Pletnev *1957
Pas de deux. Andante maestoso aus Ballett Nussknacker

Sergei Prokofjew 1891–1953
Etude c-moll op. 2 No. 3

Gustav Holst 1874–1934
Die Planeten
1. Mars; 4. Jupiter

John Williams *1932, Arr. Johan de Meij
Star Wars Saga

Edvard Grieg 1843–1907, Arr. Antonio Rossi
Peer Gynt Suite Nr. 1,
3. Anitras Tanz; 4. In der Halle des Bergkönigs

Lionel Beltrán-Cecilia *1984
Vikings: The Legend

Einlass ab 19 Uhr

Evtl. gibt es zu einem späteren Zeitpunkt noch wenige Karten. Schauen Sie gerne immer wieder mal rein.

Die „Konzerte im Prediger“ legen ihren Fokus auf junge Musikerinnen und Musiker und bieten Nachwuchskünstlern die Möglichkeit, Bühnenerfahrung zu sammeln.
Yannick-Maurice Groß aus Herlikofen schließt im Juli 2026 sein Bachelorstudium im Fach Posaune an der
Hochschule für Musik Würzburg (Klasse Prof. Andreas Kraft) ab. Mit Teilen aus seinem Prüfungsprogramm konzertiert Yannick-Maurice Groß, der mit seiner Orchesterinitiative Opus 8 schon bei verschiedenen Projekten auf sich aufmerksam gemacht hat, vor heimischem Publikum solistisch auf der Bühne des Predigers.
In seinem Programm möchte er die vielfältigen Möglichkeiten der Posaune präsentieren und tut dies mit Literatur von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik und dem Jazz. Zu hören sein werden insbesondere Originalkompositionen für Tenor- und Altposaune und Klavier, etwa von Stjepan Sulek und Gordon Jacob.

Eine glanzvolle Großstadt, das Studentenleben, die Zukunftsträume: In der kalten Pariser Winterluft entspinnt
sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichem Idealismus und einer
ernüchternd leeren Speisekammer. Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles, deren herausragende Qualität das Publikum bald nach der Uraufführung im Jahr 1896 erkannte. Puccini schildert mit raffinierten musikalischen Mitteln in vier Musikszenen die Poesie des Alltags junger Menschen in der Großstadt. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe auf die Bühne zu bringen.
Die Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln verspricht einen fulminanten Start in die neue Spielzeit!
Das Theater Pforzheim gastiert im Rahmen der vom Land Baden-Württemberg geförderten „Städteoper Südwest“.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Die faszinierende Welt des Saxophons in all ihren Facetten steht im Mittelpunkt des Dozentenkonzerts der Aalener Saxophontage. Renommierte Saxophonistinnen und Saxophonisten der Musikhochschulen Amsterdam, Michigan (USA) und Würzburg präsentieren unter der Gesamtleitung von Daniela Müller ein abwechslungsreiches Programm auf höchstem musikalischem Niveau.
Auf dem Programm stehen virtuose Solowerke, klangvolle Duos mit Klavier, mitreißende Kammermusik und Jazz. Das Repertoire spannt einen weiten Bogen von Debussy und Glasunow über zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten bis hin zu einer besonderen Uraufführung: Martin Rosengarten schrieb sein neues Werk eigens für die Aalener Saxophontage 2026.
Eine besondere Verbindung prägt diesen Konzertabend: Mehrere Dozierende sind ehemalige Schülerinnen und Schüler der Musikschule Aalen und kehren heute als international erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler an ihre musikalischen Wurzeln zurück.
Das Konzert bietet einen eindrucksvollen Einblick in die Klangvielfalt, Virtuosität und Ausdruckskraft des Saxophons und richtet sich gleichermaßen an Liebhaberinnen und Liebhaber des Instruments wie an neugierige Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren.
Zweimal im Jahr kommt das Orchester aus allen Teilen Baden-Württembergs zu einer Probenwoche zusammenzusammen, um mit renommierten Dirigenten, Dozenten und Solisten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen.
In Aalen stehen vierei Werke auf dem Programm:
Mussorgsky: Nacht auf kahlem Berge
Chatschaturian: Adagio aus Spartakus
Borodin: Polowetzer Tänze
Strawinsky: Sacre du printemps

Dirigent des Konzerts ist Christoph Altstaedt.
Zu diesem Konzert hält Norbert Locher um 19:15 einen Einführungsvortrag

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Der Dichter und Musiker E.T.A. Hoffmann, ein Grenzgänger zwischen den Künsten, begleitet das Trio seit seiner Gründung 2019 als Namenspatron. Den Startschuss für die Karriere gab 2021 der erste Preis beim Deutschen Musikwettbewerb, weitere Preise folgten. Seit 2023 hat der Südwestdeutsche Rundfunk das Ensemble in sein mehrjähriges Förderprojekt „SWR Kultur New Talent“ aufgenommen.
Das Trio E.T.A. wurde zuletzt 2026 mit zwei bedeutenden Auszeichnungen geehrt: dem ersten Preis bei der Vienna International Music Competition sowie dem Rolf-Hans Müller Preis, der erstmals an ein Klaviertrio vergeben wurde.
Die Musiker gastieren regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Londoner Wigmore Hall sowie der Liederhalle Stuttgart. Darüber hinaus ist das Ensemble bei renommierten Festivals aufgetreten, darunter das Rheingau Musik Festival, der Oberstdorfer Musiksommer sowie die Schwetzinger Festspiele.
Das Programm: Maurice Ravel (Klaviertrio a-Moll), Joseph Haydn (Klaviertrio A-Dur Hob. XV: 35) und Robert Schumann (Klaviertrio Nr. 1 d-Moll).

Einlass: 19:00 Uhr

Als ein windiger Aalener Unternehmer Polizeischutz von Hauptkommissar Lars Petersen fordert und ein Finanzberater tödlich zusammenbricht, weiß dieser noch nicht, dass ihn seine Ermittlungen an seine Grenzen bringen und über die Sehenswürdigkeiten der Ostalb hinaus bis zum Big Apple führen werden.
Denn alles rankt sich um ein verschwundenes Bild, das vier Aalener Studenten in den Achtzigerjahren bei einem Trip ins New Yorker Nachtleben erworben haben. Heute ist es Millionen wert. Die Vergangenheit der angeblichen Freunde entpuppt sich als ein Sumpf aus Intrigen, gescheiterten Beziehungen und perfiden Mordplänen …
Bei Helmut Hegele, Zeitungsredakteur im Unruhestand, kommt Petersen zum Nachdenken – beim Grillen kulinarischer Köstlichkeiten. Diese werden auch dem Leser nicht vorenthalten.
Andreas Schirpke, 1960 in Göttingen geboren, lebt seit über 25 Jahren in Essingen. Er beschäftigt sich neben diesem Roman auch sonst mit Leichen – allerdings als Fachanwalt für Erbrecht.
„Ewige Glut“ erschien im März 2026 und spielt an realen Schauplätzen – auch hier im Ostalbkreis (und in Essingen).

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Ensemble Classique
„Brassissimo“

Das Brass Sextett zählt zu den renommiertesten Ensembles seines Fachs. Am Anfang von Leonard Bernstein gefördert, gab das Ensemble Classique sein Debüt beim Schleswig-Holstein Musik Festival und begeistert seit diesem Zeitpunkt das Publikum in allen Konzertmetropolen weltweit.

Mit seinem Tourneeprogramm „Brassissimo“ zu Ehren seines Förderers Leonard Bernstein präsentieren die Künstler ein breitgefächertes Repertoire, das nahezu alle Stilrichtungen umfasst.

Der einzigartige homogene Klang, die technische Brillanz sowie die superbe Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu den international renommiertesten, bekanntesten und beliebtesten Blechbläserensembles unserer Zeit aufsteigen.

Einlass ab 19:00

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein
fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt in Staunen versetzt. Ein Kartenspiel erwacht zum Leben, wir treffen auf ein absurdes Croquet-Spiel und ein Flamingo-Ballett. Die Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Fluffige Wesen mit den schönsten Federn, die Tanzfläche ist prall gefüllt. All die schillernden Kreaturen zeigen gegenüber Alice keine Scheu. Ganz im Gegenteil, sie begegnen ihr mit Selbstverständnis und führen Konversationen, als wäre nichts geschehen …
Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Die armenische Pianistin Marianna Shirinyan (*1978) gehört zu den gefragtesten Solistinnen und Kammermusikerinnen weltweit. Als sie im Jahr 2006 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise erhielt, begann für sie eine steile Karriere.
Marianna Shirinyan ist ein gern gesehener Gast bei vielen internationalen Festivals.

Die Geigerin Lena Neudauer begann im Alter von 3 Jahren mit dem Violinspiel. 1999 gewann Lena Neudauer mit 15 Jahren beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart den 1. Preis.
Seit dem Wintersemester 2016 hat sie eine Professur für Violine an der Hochschule für Musik und Theater München inne.

Der Cellist Sebastian Klinger ist einer der herausragenden Solisten und Kammermusiker seiner Generation. Er konzertiert international als Solist mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Gulbenkian Orchester Lissabon, dem Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom, der Hong Kong Sinfonietta, der Deutschen Radio Philharmonie, den Essener Philharmonikern oder der Staatskapelle Weimar und gastiert in den bedeutendsten Musikzentren Europas, Asiens und der USA.

Programm:
Dmitri Schostakowitsch:
Trio Nr. 1 c-Moll, op. 8

Isidora Zebeljan (1967-2020):
Sarabande 2002

Amy Beach (amerikanische Komponistin)
Klaviertrio

Schubert:
Klaviertrio B-Dur D 898

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Leitung Jörg-Hannes Hahn · Teile I, IV, V, VI

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik und ist für viele fest mit dem Weihnachtsfest verbunden. Vor fast 300 Jahren, am 25. Dezember 1734, erlebt das Stück seine Uraufführung mit dem Thomanerchor in der Leipziger Nikolaikirche.

Bach hat seine Musik für den Gottesdienst geschrieben. Das "Oratorium zur Heiligen Weihnacht" besteht aus sechs Kantaten von jeweils etwa einer halben Stunde Dauer. Jede Kantate gehört zu einem der sechs christlichen Festtage zwischen dem ersten Weihnachtstag am 25. Dezember und dem Dreikönigstag am 6. Januar.

OPER

Vier Bilder in Musik von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murgers
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Der Dichter Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstlerinnen und Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Anna Khomichko zählt zu den eindrucksvollen Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel verbindet technische Brillanz mit großer klanglicher Sensibilität und einer außergewöhnlichen Tiefe des Ausdrucks. Geboren in Belarus und heute in Deutschland lebend, erhielt sie ihre pianistische Ausbildung an renommierten Musikhochschulen Europas und wurde früh für ihre künstlerische Reife und Individualität geschätzt.

Im Zentrum ihres Musizierens steht stets der Dialog mit dem Publikum: Anna Khomichko versteht es, jedem Werk eine eigene, unverwechselbare Stimme zu verleihen und dessen emotionale wie strukturelle Feinheiten transparent werden zu lassen. Dabei reicht ihr Repertoire von der klassischen und romantischen Klavierliteratur bis hin zu ausgewählten Werken der Moderne. Besonders geschätzt wird ihre Fähigkeit, große formale Bögen zu gestalten und zugleich feinste Nuancen hörbar zu machen.

Ein Konzert mit Anna Khomichko ist mehr als ein Klavierabend – es ist eine Einladung zu einer intensiven musikalischen Begegnung, die lange nachklingt und das Publikum mit klanglicher Poesie und interpretatorischer Tiefe berührt.

Warum die ganze Aufregung um einen kaputten Krug? Muss man gleich ein ganzes Gerichtsverfahren anstrengen? Und warum reden alle so komisch? Überhaupt: Was soll Heinrich von Kleist mit mir zu tun haben? Drei Akteure werfen ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich ebenso waghalsig wie frech in die Tiefen der sprachgewaltigen Dramen von Heinrich von Kleist. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten. Die Kraft des Klassikers entfaltet sich auf der Bühne! Denn sie wurden geschrieben, um gesprochen zu werden. „Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded“ zeigt in einer 100-minütigen Achterbahnfahrt, wie man die gesammelten Werke von Heinrich von Kleist mit heutigen Augen einmal auf links drehen kann und was dann als Essenz des Klassikers davon übrigbleibt. Ein Abend für alle, die Kleist und die Vielfalt seiner Werke aus einer frischen Perspektive erleben möchten.

Johann Sebastian Bach und Chick Corea – zwei Namen, die auf den ersten Blick wenig gemein haben: Hier der barocke Meister des Kontrapunkts aus dem beschaulichen Eisenach, dort der US-amerikanische Jazzpianist, der als Pionier der Jazzfusion gilt. Und doch verbindet beide nicht nur ihre virtuose Improvisationskunst.
In drei musikalischen Kapiteln lassen Samuel Gogniat (Vibraphon) und Mathis Wolfer (Blockflöten) diese
beiden Ausnahmemusiker im Konzert zum Neuen Jahr über Zeit- und Stilgrenzen hinweg ins Gespräch treten. Neugier auf neue Ausdrucksformen und Klangwelten zeichnet die beiden jungen Musiker aus, die 2025 als jeweils einzige ihres Fachs das Finale des Deutschen Musikwettbewerbs erreichten und mit zahlreichen Sonderpreisen und Stipendien ausgezeichnet wurden.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL.