Johann Sebastian Bach Praeludium und Fuge C-Dur BWV 547
Carl Philipp Emanuel Bach Sonate Nr. III F-Dur WotquV. 70/3
Johann Sebastian Bach Choralbearbeitungen aus dem Orgelbüchlein
Gelobet seist du Jesu Christ BWV 604
Der Tag, der ist so freudenreich BWV 605
Vom Himmel hoch, da komm ich her BWV 606
Johann Michael Bach In dulci jubilo
Johann Sebastian Bach Piece d’orgue BWV 572
Johann Christoph Friedrich Bach Allegretto von variazioni »Ah, vous dirai-je, maman«
Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge d-Moll BWV 565

Orgel: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Advent und festlich-besinnliche Orgelmusik: das gehört für viele einfach zusammen. Für uns auch! Und so lädt unser Frauenkirchkantor Matthias Grünert zu einem vorweihnachtlichen Orgelkonzert mit Werken von Bach ein. Aber Achtung: Es gibt weit mehr als den berühmten Johann Sebastian. Denn zu der schier unendlich kreativen Bach-Dynastie gehören in diesem Konzert auch die Söhne Carl Philipp Emanuel und Johann Christoph Friedrich sowie der Sohn eines Großonkels: Johann Michael. Sie alle eint die Liebe zur Orgel. Und das hört man in den Meisterwerken des Abends.

Einlass: 19:15 Uhr

Das Stück NARZISS ist ein Tanzmonodrama, das das fragile Gleichgewicht zwischen menschlichen Beziehungen, Liebe und Selbstliebe anhand der mythologischen Geschichte von Narziss und Echo untersucht. Es befasst sich mit der Komplexität von Narzissmus und menschlicher Psyche und nutzt Tarot-Archetypen, um den Kampf um die Befreiung aus den Fängen des Narzissmus zu beleuchten. Tänzerisch offenbart sich auf der Bühne ein tief in der menschlichen Seele verborgenes Labyrinth. Der Interpret ist István Simon, langjähriger Solist des Semperoper Ballett, seit 2019 international aktiv als Tänzer, Choreograph und Pädagoge.
Die Produktion entstand in Zusammenarbeit mit Yvette Bozsik Company und kam im Sommer 2025 in Budapest zur Premiere. Die Uraufführung wurde von den ungarischen Medien sehr positiv besprochen, insbesondere Papageno.hu hebt ihre psychologische Tiefe und emotionale Resonanz hervor. Magyar Nemzet bemerkte: „So etwas haben wir noch nie gesehen...“

Copyright: Istvan Simon

Einlass: 18:00 Uhr

C. Ph. E. Bach
Magnificat Wq. 215

G. Muffat
Armonico tributo
J. S. Bach
Christen, ätzet diesen Tag BWV 63

Konzert zum 20. Jahrestag des Collegium 1704

Das Magnificat v on C arl Philipp Emanuel Bach wurde 1749 komponiert und ist die früheste liturgische Komposition des ältesten Sohnes von J. S. Bach. Carl Philipp Emanuel bewarb sich mit dieser Vertonung des Marienhymnus als Nachfolger seines Vaters um die Thomaskantorenstelle in Leipzig. Er präsentiert hier auf eindrucksvolle Weise seine kontrapunktische Meisterschaft als Hommage an die Kunst seines Vaters und stellt dem Hörer gleichzeitig den revolutionären Stil der „Emfindsamkeit“ vor, der die neuen ästhetischen Ideale dieses Bach-Sohns präsentiert.

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Tereza Zimková, Sopran
Aneta Petrasová, Alt
Ondrej Holub, Tenor
Tomáš Šelc, Bass

Collegium 1704
Collegium Vocale 1704
Tomáš Netopil, Dirigent

Der Schauspieler Sebastian Koch und der Geiger Daniel
Hope begeben sich auf eine Suche quer durch die Literatur- und
Musikgeschichte. Steckt das Paradies am Ende wie der Teufel im
Detail? Ist es gar ganz verloren? Oder braucht es das Paradies gar
nicht, um glücklich zu sein? Auszüge aus der Bibel und dem Koran
sowie Texte von Goethe, Nietzsche, Rumi, Jelinek, Brecht und
anderen liefern Antworten und werfen neue Fragen auf, gespiegelt
an den impressionistischen, den illusionslosen und den
hoffnungsfrohen Klängen von Debussy, Schulhoff und Bach

Einlass: 19:00 Uhr

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

Wie kaum ein anderes Fest ist die Weihnachtszeit mit dem Gesang
verbunden, und damit sind nicht nur die großen weihnachtlichen
Oratorien und Kantaten gemeint, sondern auch die einfacheren
und berührenden Motetten und Liedsätze. Von Komponisten wie
Johann Sebastian Bach und Max Reger aufgegriffen, gehen sie oft
auf Lieder des Volkes zurück oder wurden umgekehrt aus den
Kirchen in die Familien getragen, um die Ankunft des Heilandes zu
feiern. Der Chor der Frauenkirche, geleitet von
Frauenkirchenkantor Matthias Grünert, lädt Sie zu dieser Feier ein.
Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 19:15 Uhr

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

Wie kaum ein anderes Fest ist die Weihnachtszeit mit dem Gesang
verbunden, und damit sind nicht nur die großen weihnachtlichen
Oratorien und Kantaten gemeint, sondern auch die einfacheren
und berührenden Motetten und Liedsätze. Von Komponisten wie
Johann Sebastian Bach und Max Reger aufgegriffen, gehen sie oft
auf Lieder des Volkes zurück oder wurden umgekehrt aus den
Kirchen in die Familien getragen, um die Ankunft des Heilandes zu
feiern. Der Chor der Frauenkirche, geleitet von
Frauenkirchenkantor Matthias Grünert, lädt Sie zu dieser Feier ein.
Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 18:45 Uhr

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

12. - 21.12.2025 | Großer Saal
Abschied
Emanuel Gat
Eintritt: 24/16 €
Dauer:


Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben.

Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist.

Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis!

Begleitprogramm
Premierenparty im Anschluss an die Vorstellung
12.12.2025

Nachgespräch
13.12.2025

Wie kaum ein anderes Fest ist die Weihnachtszeit mit dem Gesang
verbunden, und damit sind nicht nur die großen weihnachtlichen
Oratorien und Kantaten gemeint, sondern auch die einfacheren
und berührenden Motetten und Liedsätze. Von Komponisten wie
Johann Sebastian Bach und Max Reger aufgegriffen, gehen sie oft
auf Lieder des Volkes zurück oder wurden umgekehrt aus den
Kirchen in die Familien getragen, um die Ankunft des Heilandes zu
feiern. Der Chor der Frauenkirche, geleitet von
Frauenkirchenkantor Matthias Grünert, lädt Sie zu dieser Feier ein.
Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass:18:45 Uhr

Auf der Insel weht ein anderer Wind. Auch musikalisch. Und
besonders zu Weihnachten. Alles klingt noch prächtiger, bunter,
lauter, schwelgerischer. Das ist Klanggenuss pur. Überzeugen Sie
sich selbst, wenn der Kammerchor der Frauenkirche very british
singt – mit einer Auswahl der schönsten Motetten, Lieder und
Carols.

Einlass: 19.30 Uhr

Camille Saint-Saëns Oratorio de Noel

Sopran: Romy Petrick
Mezzosopran: Rahel Haar
Alt: Annekathrin Laabs
Tenor: Alexander Schafft
Bass: Sebastian Richter
Chor der Frauenkirche
Projektchor zum Mitsingen
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Wie jetzt? Ein Weihnachtsoratorium, das nicht von Bach ist?! Was für die Einen eine Überraschung ist, bedeutet für die Anderen wohltuende programmatische Vielfalt. Und wer dieses französische Meisterwerk von Camille Saint-Saëns mit seinen hitverdächtigen Chormelodien und diesem besonderen romantischen Schwelgen bereits kennt, freut sich sowieso schon darauf. Wir sagen: Joyeux noël!

Einlass: 15:30

Anton Adasinskiy (DEREVO) & Söhne – „Lichter nebenan“

Anton Adasinskiy – Schauspieler, Regisseur, Musiker und Gründer des legendären Theaters DEREVO – präsentiert sein neues musikalisch-poetisches Programm „Lichter nebenan“.
Auf dem Programm stehen Lieder aus dem Musical „Gold“, Kompositionen aus dem Album „Flieg“ sowie die Premiere neuer Stücke.
Außerdem werden Sie Geschichten aus dem Buch „Die Muschel mit dem Schwanz“ hören, und natürlich wird Anton gerne Fragen zu seinem kreativen Werdegang gestern und heute beantworten.
Er wird auch seine Söhne – die Musiker David und Artur Adasinskiy – vorstellen. Mit ihren 13 Jahren beherrschen die beiden bereits ein beeindruckendes Instrumentarium: Klavier, Ukulele, Schlagzeug, Bassgitarre… Und natürlich singen alle!

Das Konzert findet auf Russisch und teilweise auf Englisch statt.

Einlass 18.30 Uhr

Sa 27.12.25 | 19 Uhr | Großer Saal
So 28.12.2025 | 17 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire
Tanz/Battle
Eintritt: 29/19 €
Familientickets für 41/53/58 € erhältlich.
Max. 6 Tickets pro Käufer*in möglich.
Dauer: ca. 2,5 Std. - eine Pause

Der Vorverkauf beginnt am 18. November um 15:00 Uhr

Kurz nach Weihnachten wird der Große Saal wieder zur glühenden Tanzfläche, wenn es heißt: Breakdance trifft Ballett, Streetstyle fordert Contemporary heraus und Hip-Hop misst sich mit Spitzentanz. Seit mehr als einem Jahrzehnt begeistert das beliebte Tanzformat „Floor on Fire“ das Publikum mit atemberaubender Virtuosität, kreativen Moves und der unnachahmlichen Energie der Tänzer*innen. Gemischte Tanz-Teams, darunter Tänzer*innen der Gründergeneration, langjährige Wegbegleiter*innen und neue Talente aus verschiedenen Ländern, zeigen live ihr Können und eine Jury mit Publikumsbeteiligung entscheidet über das beste Team.

Ausgebucht! Tragen Sie sich gern in die Warteliste auf der Webseite ein.

Sa 27.12.25 | 19 Uhr | Großer Saal
So 28.12.2025 | 17 Uhr | Großer Saal
Floor on Fire
Tanz/Battle
Eintritt: 29/19 €
Familientickets für 41/53/58 € erhältlich.
Max. 6 Tickets pro Käufer*in möglich.
Dauer: ca. 2,5 Std. - eine Pause

Der Vorverkauf beginnt am 18. November um 15:00 Uhr

Kurz nach Weihnachten wird der Große Saal wieder zur glühenden Tanzfläche, wenn es heißt: Breakdance trifft Ballett, Streetstyle fordert Contemporary heraus und Hip-Hop misst sich mit Spitzentanz. Seit mehr als einem Jahrzehnt begeistert das beliebte Tanzformat „Floor on Fire“ das Publikum mit atemberaubender Virtuosität, kreativen Moves und der unnachahmlichen Energie der Tänzer*innen. Gemischte Tanz-Teams, darunter Tänzer*innen der Gründergeneration, langjährige Wegbegleiter*innen und neue Talente aus verschiedenen Ländern, zeigen live ihr Können und eine Jury mit Publikumsbeteiligung entscheidet über das beste Team.

Ausgebucht! Tragen Sie sich gern in die Warteliste auf der Webseite ein.

Das traditionelle Silvesterkonzert des Sächsischen Vocalensembles in Dresdens Annenkirche entführt die Zuhörer in diesem Jahr nach Italien – speziell nach Rom und Venedig. Auf dem Programm stehen zwei prächtige geistliche Werke von Komponisten, die zu den bekanntesten der Barockzeit zählen: Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi. Händels seltener aufgeführtes „Dixit Dominus“ vertont den 109. Psalm und ist vermutlich eine Auftragskomposition für den römischen Kardinal Carlo Colonna, vollendet 1707. Vivaldis „Gloria“ D-Dur ist das wohl bekannteste Chorwerk des Komponisten, dessen Entstehungszeit bis heute nicht ganz geklärt ist. Dem jeweils in mehreren Sätzen vertretenen Chor wird in beiden Werken eine tragende Rolle zugewiesen. Das Sächsische Vocalensemble, die Batzdorfer Hofkapelle und mehrere Vokalsolisten werden unter der Leitung von Matthias Jung einen glänzenden Jahresabschluss zu Gehör bringen.

Copyright: Sächsisches Vocalensemble e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Dauer: ca. 100 Minuten

Dresdner Kammerchor
Leitung Hans-Christoph Rademann
Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn

Johann Hermann Schein »Nun danket alle Gott«
Heinrich Schütz »Also hat Gott die Welt geliebt« SWV 380 »Die Himmel erzählen die Ehre Gottes« SWV 386
Johann Sebastian Bach Motette »Lobet den Herren alle Heiden« BWV 230
Felix Mendelssohn Bartholdy »Richte mich, Gott« »Jauchzet dem Herrn, alle Welt« Präludium und Fuge in f-Moll op. 35,5 für Orgel solo
Frank Martin Messe für zwei vierstimmige Chöre
Charles-Marie Widor Symphonie Nr. 5 in f-Moll op. 42, 1: V. Toccata für Orgel solo
Arnold Schönberg »Friede auf Erden« op. 13

Seit vierzig Jahren belebt und prägt der international gefeierte Dresdner Kammerchor um seinen Gründer Hans-Christoph Rademann die Szene – und bleibt sich darin treu: klug in der Programmatik, bewegt in der Klangrede, dabei rund und tonschön.
Zwischen Himmel und Erde, zwischen Heinrich Schütz und Frank Martin spannt sich das Programm dieses Konzerts auf. Musikalischer Dialogpartner ist der Frauenkirchenorganist Niklas Jahn, der unter anderem die fulminante Orgel-Toccata von Charles-Marie Widor zu Gehör bringt. Nach Arnold Schönbergs bewegender Friedens bitte tragen uns ihre sausenden Klangwogen ins neue Jahr.

Einlass: 18:45 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr