Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musikalische Leitung und Solovioline: Prof. Igor Malinovsky

Das finale Programm sowie die Besetzung werden rechtzeitig bekannt gegeben.
Die vier berühmtesten Violinkonzerte aus der Feder des italienischen Komponisten, der auch der „rote Priester“ genannt wurde, bilden zusammen den Zyklus „Die Vier Jahreszeiten“. Das Meisterwerk wurde 1725 für das Orchester eines Mädchen-Waisenhauses komponiert und zählt zu den bekanntesten Stücken der europäischen Musikgeschichte. Daher feiern wir 2025 das Jubiläum 300 Jahre „Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten“.
Die vier Violinkonzerte führen auf eine emotionsgeladene Reise durch die Natur. Ob Vogelgezwitscher im Frühling, ein gewaltig donnerndes Sommergewitter, ein fröhliches Erntedankfest oder das leise Fallen der Schneeflocken - jedes Konzert porträtiert eine Jahreszeit. Bevor im zweiten Teil des Konzertes diese Melodien erklingen, werden Sie mit weiteren bekannten Werken auf den musikalischen Hochgenuss eingestimmt. Dieses Ensemble schafft es seit Gründung im Jahr 2013, in kleiner Besetzung, mit eigenen Bearbeitungen und Interpretationen, große Werke auf die Bühne zu bringen. Dies gelingt natürlich nur durch die Virtuosität der einzelnen Musiker und durch deren Können, sich in dieser Besetzung einem perfekten Zusammenspiel hinzugeben. Der besondere Fokus bei diesem Konzert liegt auf dem herausragenden Violinsolisten und Gründer des Orchesters – Prof. Igor Malinovsky.

#Konzert
#GästeimHaus

18:30

Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 18:30 Uhr

Am 5. April 2025 findet im historischen Coselpalais Dresden ein ganz besonderes Konzert statt: Vier hochbegabte Pianistinnen und Pianisten, die von der Carl Bechstein Stiftung gefördert werden, präsentieren ein anspruchsvolles Programm klassischer Klaviermusik. Die jungen Musikerinnen und Musiker gehören zu den vielversprechendsten Talenten ihrer Generation und zeigen mit ihrem Spiel eindrucksvoll ihr Können und ihre Leidenschaft. Im historischen Ambiente des Coselpalais Dresden erwartet das Publikum ein Konzert mit Werken von Bach, Schumann, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninow, Mendelssohn u.a., das die Schönheit und Tiefe der Klaviermusik in all ihren Facetten widerspiegelt.

Programm*
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita Nr. 1 in B Dur BWV 825
Robert Schuman (1810–1856): aus Sonate Nr. 1, fis-Moll, op. 11
Franz Liszt (1811–1886): Aus Trois Etudes de concert und Aus Études d’exécution transcendante Bd. 1
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Variations Sérieuses op. 54
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): „Ah, vous dirai-je Maman“ Variationen C-Dur KV 265
Sergej Rachmaninow (1873–1943): Etudes tableaux op.33/8 g-Moll und Lilacs op. 21/5
Frédéric Chopin (1810–1849): Scherzo h-moll Nr. 1 op. 20

* Änderungen vorbehalten

Biografien:
Andrian Michael Boelcke wurde 2009 geboren und begann schon im frühesten Alter mit dem Klavierspiel. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er bereits mit vier Jahren. Seither hat er bei zahlreichen Vorspielen und Konzerten mitgewirkt, unter anderem im Schloß Britz, im Roten Rathaus Berlin und im Konzerthaus „Neue Welt“ in Zwickau. Er erhielt viele Preise, so zum Beispiel 2018 beim Chappell Wettbewerb der deutsch-chinesischen Jugendtage und beim internationalen Wettbewerb der Akademie für Künste ASK Berlin. Seine Teilnahmen bei Jugend musiziert wurden alle mit Ersten Preisen und im Jahr 2020 auch mit einem Bechstein Sonderpreis honoriert. Beim Bundeswettbewerb in Zwickau gewann er 2023 in der Kategorie „Klavier solo“ ebenfalls den Ersten Preis mit Höchstpunktzahl sowie den Bechstein Sonderpreis in Form eines monatlichen Stipendiums. Die deutsche Stiftung Musikleben ehrte Andrian ebenfalls mit einem Sonderpreis. Im gleichen Jahr wurde er mit einer „High Distinction“ (in der Stufe „Practical Grade 8“) bei der ABRSM Prüfung der Königlichen Musikschulen des Vereinten Königreichs ausgezeichnet und gewann den Kayserburg International Youth Piano Competition in Hamburg.

Dorothea Ruijia Hanebuth wurde im November 2009 in Hamburg geboren. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel, zunächst bei ihrer Oma Kekuan Wang aus Peking. Seit 2019 lernt sie bei der Klavier-Pädagogin Nataliya Bezpalova. Seit Herbst 2024 studiert Dorothea im Jungstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Adrian Oetiker. Seit 2018 nahm Dorothea mehrmals am Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf unterschiedlichen Ebenen teil. Dabei erhielt sie als Pianistin immer Erste Preise in verschiedenen Kategorien (Klavier solo, Klavier vierhändig, Duo Klavier mit einem Streichinstrument). 2023 gewann sie beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Zwickau ebenfalls einen Ersten Preis mit 25 Punkten in der Kategorie Klavier Solo sowie den Sonderpreis der Carl Bechstein Stiftung in Form eines Stipendiums. Außerdem erhielt sie einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. 2024 hat Dorothea mit ihrer Spielpartnerin (Geige) beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Lübeck einen 1. Preis (24 Punkte) in der Kategorie Klavier und ein Streichinstrument AG IV gewonnen und einen Sonderpreis für die herrausragende Interpretation eines klassischen Werkes vom Tonkünstlerverband Mittelfranken e.V. erhalten. Die Deutsche Stiftung Musikleben zeichnete sie mit dem Carl-Heinz Illies-Stipendium aus. Ebenfalls 2024 erspielte sie sich einen 2. Preis beim Internationalen Kavierwettbewerb Carl Maria von Weber in Dresden.

Pauline Heinrich wurde 2009 in Calw geboren und erhält seit ihrem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht an der Musikschule Calw im Nordschwarzwald, zunächst bei Frau Mamiko Takegahara und seit 2022 bei Herrn Volker Hill.
Von 2017 bis 2023 erspielte sich Pauline mehrere Erste Preise beim Regional-und Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ in verschiedenen Kategorien, 2023 erhielt sie einen Ersten Preis mit Höchstpunktzahl im Bundeswettbewerb in der Kategorie Klavier solo sowie den Sonderpreis der Carl Bechstein Stiftung in Form eines Stipendiums und den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. Pauline gewann zwei Erste Preise beim Wettbewerb des Tonkünstlerverbands Baden-Württemberg, außerdem Preise bei der Universal Stars Music Competition (Gold Prize), beim Henle Klavierwettbewerb und den Hoffnungspreis beim 19. Münchner Klavierpodium. Darüber hinaus spielt Pauline seit ihrem zehnten Lebensjahr Bratsche und ist Orchestermitglied in der Jungen Philharmonie Calw. Außerdem tanzt sie leidenschaftlich gern klassisches Ballett.

Valeria Erandi González Gerwig wurde am 23.5.2009 in Bonn in einer Musikerfamilie geboren. Bereits mit vier Jahren gewann sie als jüngste Teilnehmerin einen Ersten Preis bei Jugend musiziert sowie weitere Preise im Bitburger, im Nürnberger und beim Henle Klavierwettbewerb. Ende 2014 begannen ihr zwei Jahre älterer Bruder Alejandro und sie gemeinsam im Klavierduo zu spielen und erspielten sich bis heute viele Preise. 2021/22 trat Valeria ins Precollege der Musikhochschule Köln bei Prof. Fabio Bidini ein. Als Solistin erspielte sie sich in Jugend musiziert auf Regionalebene als einzige Teilnehmerin ihrer Altersgruppe ausschließlich Erste Preise mit Höchstpunktzahl, seit 2023 auch im Bundeswettbewerb, verbunden mit einem Stipendium der Carl-Bechstein-Stiftung. Zudem erhält sie das Carl-Heinz-Illies Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben. Valeria konzertierte bereits international, u.a. in verschiedenen größeren Sälen in Mexiko, beim Beethovenfest Bonn (Junge Bühne), dem Woelflhaus und der Schlosskirche Bonn, in München als Mitglied im Pianistenclub, in Jena, in Monheim (Bechstein Sonderkonzerte), im Preisträgerkonzert der Bundespreisträger in der Kölner Philharmonie u.a. Fernsehauftritte unter anderem in „Little Big Stars“ mit Thomas Gottschalk, in der Lokalzeit des WDR und im mexikanischen Fernsehen machten Valeria auch überregional bekannt. Im Mai 2023 debütierte Valeria in der Oper Bonn mit dem Beethovenorchester Bonn unter der Leitung von Dirk Kaftan mit dem Concertino von W. Szpilman. Neben dem Klavier spielt Valeria erfolgreich Violine und Bratsche und erhielt eine alte italienische Viola aus dem Jahre 1886 als Leihgabe von der Deutschen Stiftung Musikleben. Sie ist Mitglied im Kinderorchester NRW sowie im Jugend Sinfonie Orchester Köln (jeweils 1. Violine).

Copyright: C. Bechstein Centrum Dresden

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Bernd-Lutz Lange, geboren 1944 in Ebersbach/Sachsen, wuchs in Zwickau auf. Nach einer Gärtner- und Buchhändlerlehre studierte er an der Fachschule für Buchhändler in Leipzig. 1966 war er Gründungsmitglied des Kabaretts »academixer«, von 1988 bis 2004 trat er im Duo mit Gunter Böhnke auf, bis 2014 mit der Sängerin und Kabarettistin Katrin Weber.

Von Bernd-Lutz Lange liegen inzwischen zahlreiche Bücher vor. Im Aufbau Verlag sind »Dämmerschoppen«, »Magermilch und lange Strümpfe«, »Mauer, Jeans und Prager Frühling«, »Ratloser Übergang«, »Das Leben ist ein Purzelbaum«, »Davidstern und Weihnachtsbaum«, »Nischd wie hin. Unsere sächsischen Lieblingsorte« (zusammen mit Tom Pauls), »Das gabs früher nicht. Ein Auslaufmodell zieht Bilanz«, »David gegen Goliath. Erinnerungen an die Friedliche Revolution«, das er zusammen mit seinem Sohn Sascha Lange schrieb, und »Freie Spitzen. Politische Witze und Erinnerungen aus den Jahren des Ostblocks« lieferbar.

Als Hörbuch bei Aufbau Audio sind „Zeitensprünge. Kreuz und quer durch mein Leben“, „Das Leben ist ein Purzelbaum. Von der Heiterkeit des Seins“, „Teekessel und Othello. Meine sächsischen Lieblingswitze“ und "Sternstunden. Begegnungen mit besonderen Menschen" lieferbar.

2014 erhielt Bernd-Lutz Lange das Bundesverdienstkreuz. Seit 2019 ist er Ehrenbürger der Stadt Zwickau.

#GästeimHaus
#Lesung

Einlass: 18:30 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Sopran: Carolina Ullrich
Klavier: Malcolm Martineau

Mit der chilenischen Sopranistin Carolina Ullrich und dem schottischen
Pianisten Malcolm Martineau begrüßen wir zwei herausragende Liedgestalter.
Sie werden uns mit ihrem Programm einen weiten Blick in
die vielfältigen, weltumspannenden Facetten des Liedrepertoires ermöglichen.
Darüber hinaus können sich die Studentinnen und Studenten
unserer Hochschule auf einen Meisterkurs mit beiden Künstlern
freuen. Diese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung des
Fördervereins der Hochschule für Musik Dresden statt.

Einlass: 19:15 Uhr

Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Es musizieren Studierende der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« Dresden Veranstaltung in Kooperation mit der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« Dresden.

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung Dresden der Commerzbank.

Einlass: 19:00 Uhr

"Das Konzert „Ich liebe. Ewig.“ der Dresdner Bläserphilharmonie unter der Leitung von Andrea Barizza erforscht das Thema der ewigen Liebe und Transzendenz und verbindet dabei die emotionale Tiefe von drei Meisterwerken. Es beginnt mit dem Vorspiel aus der Oper „Parsifal“ von Richard Wagner: einem Werk, das die spirituelle Suche und die Kraft der Erlösung verkörpert – eine Liebe, die die Seele erhebt. Es folgt das Prelude und Liebestod aus „Tristan und Isolde“, wo Wagner eine irdische Liebe darstellt, die durch Unmöglichkeit und Tod hindurch zur Ewigkeit findet. Der Bogen schließt sich mit dem 2. Klavierkonzert von Sergej Rachmaninov, einer Feier der menschlichen Liebe, der Leidenschaft und der Hoffnung, getragen von melancholischen Tönen, die schließlich zur emotionalen Wiedergeburt führen. Die berühmten Melodien des Klavierkonzerts kennen viele Hörer der Popmusik. Das Konzert wird von dem herausragenden Pianisten Gianluca Luisi gespielt, ein hochgelobter Künstler aus Italien, bekannt für seine brillanten und leidenschaftlichen Interpretationen. Er begann seine Klavierausbildung im Alter von sechs Jahren und konnte sich im Laufe der Jahre eine außergewöhnliche Technik und Musikalität aneignen. Er hat sich eine reiche Konzertkarriere erarbeitet und trat in führenden Konzertsälen weltweit auf, darunter das Royal Festival Hall in London und die Carnegie Hall in New York. Zudem ist er ein gefragter künstlerischer Leiter und Lehrer, der regelmäßig mit bedeutenden Orchestern zusammenarbeitet und an internationalen Festivals teilnimmt. In diesem Konzert wird Luisi seine künstlerische Sensibilität in einen intensiven Dialog zwischen Klavier und Bläserorchester einbringen und so diese musikalische Reise über die Liebe, die Raum und Zeit überwindet, bereichern. Neben den Werken von Wagner und Rachmaninov werden auch die ersten beiden Preisträgerstücke des Winds Composition Contest Saxony 2024 erklingen, die im November prämiert wurden.

Copyright: Dresdner Bläserphilharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Während des Studiums um die Jahrtausendwende hat Susann Rehlein bei DAS MAGAZIN als Praktikantin angefangen und es seither nie wirklich verlassen. Das zwischen dem MAGAZIN und ihr ist offensichtlich Liebe. Unter dem Pseudonym Beate Kruse hat sie als junge Frau über Jahre eine kultverdächtige Sexkolumne geschrieben. An diesem Abend wird sie noch einmal die leicht verhuschte Sexgöttin Beate Kruse geben und die Geschichten von damals performen. Im zweiten Teil des Abends stellt sie ihr neues Buch »Ab ins Bett! Sexuelle Späterziehung« vor, das zeitgleich erscheint, und redet mit Universalgenie und Hobby-Sexperte Falk Töpfer über Pleiten, Pech und Pannen unter der Gürtellinie und darüber, wie guter Sex gelingen kann. Ein garantiert komischer und lehrreicher Abend.

Susann Rehlein lebt als Autorin, Journalistin und Lektorin in Berlin. Seit etlichen Jahren forscht und schreibt sie regelmäßig zu ihrem Körper und ihrer Sexualität und hat eine Ausbildung zur Tantramasseurin gemacht. Im Frühjahr 2025 erscheint im Verlag Voland & Quist ihr Ratgeber »Ab ins Bett. Sexuelle Späterziehung«. Davor erschienen: »Susann Rehleins versaute Hausapotheke«​​​​ (Voland & Quist) und ​​»Der Phallushügel. Ein liebevolles Heft über den Penis« (Maro).

Falk Töpfer studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und ist seit 2009 als Künstler, Moderator und Entertainer zugange. Einige Zeit verbrachte er mit Stipendien in Mailand, Barcelona und Cleveland, um auch mal andere Luft zu schnuppern. Außerdem ist er Host seiner eigenen Late Night-Show, ist Maler, Zeichner, Fahrradfahrer und zusammen mit Entertainer und Schriftsteller Max Rademann in ihrer gemeinsamen Band als The Equipment unterwegs.

Plüschpenis Roger hat schon alle Bühnen der Welt bereist und ist von Beruf Demonstrationssubjekt für die sexuelle Späterziehung.

Lesung: Susann Rehlein | Moderation: Falk Töpfer | Demonstrationssubjekt: Plüschpenis Roger

Dauer: ca. 90 Minuten

Die gefeierten Musiker Manuel Betancourt Camino (Bassbariton - Mexiko) und Narihito Mukeda (Klavier - Japan) machen in diesem Programm mit viel Charme und wunderbaren Liedern mit den wichtigen Marias des Lebens bekannt – angefangen bei der Gottesmutter bis hin zu verschiedenen Marias aus Geschichte und Kultur, die prototypisch für die Bedeutung, Stärken und die Leidenschaft von Frauen stehen. Maria wird in diesem Programm also praktisch als die Verkörperung des Frauseins durch die Kulturen und die Jahrhunderte hinweg interpretiert und präsentiert.

So beginnt das Programm etwa mit einer Reihe von religiösen Marien-Gesängen verschiedener Länder, darunter einige Ave Maria-Kompositionen, angefangen von Schuberts „Ave Maria“ bis hin zu einem „Ave Maria“ von Astor Piazzolla, und geht dann über unter anderem in das Lied „Marie“ des Franzosen Johnny Hallyday, in dem er eine Frau dieses Namens besingt, in Leonards Bernsteins bekannten Song aus der West Side Story „Maria“ oder in Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ - ein Stück, das eine Maria beschreibt, die als Sinnbild für die Stadt Buenos Aires steht sowie für die Leidenschaft, die Liebe und den Tango dieser Stadt. Außerdem erklingt das in Italien sehr populäre Lied "Parlami d´amore Mariù" ("Sprich zu mir von Liebe, Mariù") von Cesare Andrea Bixio sowie weitere Stücke und auch Opern-Arien, die sich auf eine Maria beziehen. Das Publikum erhält so ein sehr breites Bild über Maria und deren vielseitiger Verkörperung von Weiblichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach Zehn Jahren Reiseleitung im Nordland (Grönland, Spitzbergen, Kamtschatka und Alaska) schrieb Dennis Hartke einen Reiseführer der Superlative über das Traumziel: Alaska. In keinem anderen Reiseführer werden so viele detaillierte Informationen, persönliche Erlebnisse und Anekdoten verknüpft dargestellt und bebildert beschrieben. Alaska ist noch heute ein Traumziel vieler Menschen und gewinnt immer mehr an Popularität. Vor allem die unberührte Landschaft, die majestätischen Bären, unendliche Gletscher, aktive Vulkane und die ungezähmte Wildnis sind das, was zuletzt in einem Wort beschrieben werden kann: Abenteuer! Freut euch auf einen spannenden, bebilderten Lesevortrag.

Bitte beachten Sie die aktuell gültigen Corona-Verordnungen

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Bassist Kilian Forster und Pianist Bruno Böhmer Camacho eröffnen in diesem Programm eine kammermusikalische Welt, die geprägt ist von hauchfeiner Nuancierung und dem eruptiven Feuer leidenschaftlicher Intensität gepaart mit lustvoller Virtuosität. Die Musiker, beide Mitglieder der mit Klassic Echos, Jazz Awards und einer Grammy-Nominierung hochdekorierten Klazz Brothers, kennen in der Zusammenstellung ihrer Programme ebenso wenig Grenzen und Einschränkungen wie in ihren Arrangements und Kompositionen. So finden sich in den höchst anspruchsvollen Programmen Werke der Neoklassik, des Jazz, der Worldmusic ebenso wie traditionelle Musiken verschiedenster Kulturen, Chansons und Werke aus den Bereichen Tango, Swing und Latin. Arrangiert und interpretiert immer vor dem Hintergrund der klassischen Wurzeln beider Musiker. Verbindungen zwischen Genres und Stilen sichtbar machen, Brücken bauen und den weiten Raum dazwischen mit Neuem beleben – das kennzeichnet das Schaffen von KontraPiano. Und dies mit Offenheit und Neugier in alle Richtungen: so werden Werke der klassischen Musikliteratur mit großer Freude in Musiksprachen unserer Zeit übersetzt – aber gerne auch den ungewohnten Weg in anderer Richtung: so erstrahlen z.B. Jazzstandards in pulsierendem neoklassischem Arrangement.

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr