Samstag, 11. Oktober 2025, 19.30 Uhr, Unterkirche der Frauenkirche | Dresden

18 | Himmlisch Maß und irdisch Klang
Erdverwurzelte und himmelsstrebende Werke von Heinrich Schütz, Johann Theile, Johann Christoph Bach, Matthias Weckmann und Franz Tunder

18.30 Uhr | Auf ein Wort: Romina Lischka im Gespräch mit Sophia Schulz

Den Dingen auf Erden und im Himmel eine rational fassbare Ordnung geben, das ist seit jeher das Streben der Menschheit, gerade auch in Zeiten des Umbruchs. Die europäische Zahlenmystik basiert auf den mehr als 3.000 Jahre alten Bedeutungen, die die altbabylonische Religion für den Erdkreis beobachtete und definierte. Das Christentum transportiert diese Vorstellung einer allumfassenden Ordnung als göttliches Werk bis in unsere Gegenwart, die zusätzlich ganz eigene, globale Theorien zu Zahlen zwischen Internetphänomen und Verschwörungsglaube entwickelt hat. Allzeit inspiriert die Zahlenmystik dazu, sich mit der (verborgenen) Ordnung der Dinge zu befassen.
Die Gambistin Romina Lischka und ihr Hathor Consort kristallisieren als weltweit gefeierte Spezialist:innen für außergewöhnliche Konzertprogramme in Werken von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen die vielgestaltigen Angebote für ein klingendes Nachdenken über jene Kraft heraus, die die Menschheit bis heute auffordert, das Wunder der Schöpfung von der Erde aus zu verstehen.

Dorothee Mields, Sopran
Marnix De Cat, Countertenor
Charles Daniels, Tenor
Peter Kooij, Bass

Hathor Consort
Christine Busch, Luise Kallmeyer u. Annika Spegg, Violine
Liam Fennelly u. Irene Klein, Viola da Gamba
N.N., Theorbe
Francis Jacob, Orgel
Romina Lischka, Bassgambe und künstlerische Leitung



Gefördert durch die Flämische Regierung.

10. & 11.10.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Sebastian Weber dance Company
Glitz
Tanz/Konzert/Pop

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.

Die Sebastian Weber Dance Company, bekannt für ihren energiegeladenen, bildstarken Stepptanz, kommt dieses Mal mit großer Band zurück nach HELLERAU. „Glitz“ ist eine rauschende Konzert-Performance in großer Besetzung und mit exzellenter Live-Musik. Sebastian Weber und Company gehen zurück zum Anfang ihrer eigenen Tanzleidenschaft: zum Tanzen im Club, auf Partys, bis in den Morgengrauen. Das Stück ist laut und bunt, feiert die Kultur der Nacht, den Rausch der Utopie. Eine leidenschaftliche, trotzige, witzige, poetische Hommage an die transformative Kraft des Pop.

Do, Fr & Sa 16., 17. & 18.10.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Anna Till/situation productions
Augen auf, Augen zu
Premiere/Tanz/Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.

Wir öffnen unsere Augen mit unserer Geburt und schließen sie mit unserem Tod. In der Zeit dazwischen öffnen und schließen sich die Augenlider unmerklich ca. 18.000 Mal am Tag. Leben passiert. Älterwerden auch. Mit ihrem neuen Stück „Augen auf, Augen zu” richtet die Tänzerin und Choreografin Anna Till gemeinsam mit ihrem Team situation productions den Blick auf For-men und Themen des Alters und des Alterns. Dabei steht die Verschränkung der Perspektiven unterschiedlicher Generationen und die Betrachtung des Älterwerdens als andauernder Prozess im Vordergrund. Mit der kongenialen Besetzung der Tänzerinnen Brit Rodemund und Simone Gisela Weber verwandeln sich Lebensfragen eines Menschen und Themen rund um das Älter werden in eine poetische Choreografie der Nähe.

Die Zahl der Deutschlandstipendiatinnen und -stipendiaten an der HfM Dresden ist u.a. durch das Engagement des Fördervereins der Hochschule für Musik Dresden auf ein hohes Niveau gestiegen. In diesem Studienjahr werden 16 Studierende unterstützt. Zum Stipendiatenkonzert präsentieren die jungen Musikerinnen und Musiker ein vielseitiges Programm von Klassik bis Jazz und warten mit außergewöhnlichen Besetzungen auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Mirjam Köfer, André Hardt und Erik Brünner diskutieren über Literatur, Lyrik und Poesie – von aktuellen Neuerscheinungen bis zu persönlichen Lieblingsbüchern.

Als flüssiges Schmankerl gibt es Eierlikör.

Ein Abend für alle, die gern zuhören, sich über Bücher austauschen und gelegentlich anstoßen.

19

Johannes Brahms Klavierquartett c-Moll op. 60
Gustav Mahler »Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald«
»Wo die schönen Trompeten blasen«
»Erinnerung«
»Rheinlegendchen«
»Wenn mein Schatz Hochzeit macht«
»Scheiden und Meiden«
Richard Wagner »Wesendonck – Lieder«

Sopran: Annette Dasch
Fauré: Quartett
Violine: Erika Geldsetzer
Viola: Sascha Frömbling
Violoncello: Konstantin Heidrich
Klavier: Dirk Mommertz

»Die Leiden des jungen B.« hätte Johannes Brahms eigentlich über sein c-Moll-Klavierquartett können. Waren dessen erste Sätze doch zwanzig Jahre vorher in verzweifelter Zuneigung zu einer gewissen Clara Schumann entstanden. Die Wiener Uraufführung 1875 besuchten die seit fünf Jahren verheirateten Richard und Cosima W. Sie mögen beim Zuhören ihren eigenen Gedanken nachgehangen haben – hatte Cosima doch ihre Hochzeitsreise mit ihrem Mann Hans eben jene zwei Jahrzehnte früher zu Richard W. auf Zürichs »Grünen Hügel« unternommen, wo der Komponist gerade eine Liebelei mit seiner verheirateten Gönnerin Agnes unterhielt. Jene Agnes hatte aus Liebe zu ihrem Mann Otto W. den Namen seiner ersten Ehefrau Mathilde angenommen. Das Publikum möge sich beim Hören dieses Konzerts nun seine eigenen Gedanken über Liebesleid und Liebesfreud machen.

Einlass: 19.00 Uhr

Do, Fr & Sa 16., 17. & 18.10.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Anna Till/situation productions
Augen auf, Augen zu
Premiere/Tanz/Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.

Wir öffnen unsere Augen mit unserer Geburt und schließen sie mit unserem Tod. In der Zeit dazwischen öffnen und schließen sich die Augenlider unmerklich ca. 18.000 Mal am Tag. Leben passiert. Älterwerden auch. Mit ihrem neuen Stück „Augen auf, Augen zu” richtet die Tänzerin und Choreografin Anna Till gemeinsam mit ihrem Team situation productions den Blick auf For-men und Themen des Alters und des Alterns. Dabei steht die Verschränkung der Perspektiven unterschiedlicher Generationen und die Betrachtung des Älterwerdens als andauernder Prozess im Vordergrund. Mit der kongenialen Besetzung der Tänzerinnen Brit Rodemund und Simone Gisela Weber verwandeln sich Lebensfragen eines Menschen und Themen rund um das Älter werden in eine poetische Choreografie der Nähe.

Do, Fr & Sa 16., 17. & 18.10.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Anna Till/situation productions
Augen auf, Augen zu
Premiere/Tanz/Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.

Wir öffnen unsere Augen mit unserer Geburt und schließen sie mit unserem Tod. In der Zeit dazwischen öffnen und schließen sich die Augenlider unmerklich ca. 18.000 Mal am Tag. Leben passiert. Älterwerden auch. Mit ihrem neuen Stück „Augen auf, Augen zu” richtet die Tänzerin und Choreografin Anna Till gemeinsam mit ihrem Team situation productions den Blick auf For-men und Themen des Alters und des Alterns. Dabei steht die Verschränkung der Perspektiven unterschiedlicher Generationen und die Betrachtung des Älterwerdens als andauernder Prozess im Vordergrund. Mit der kongenialen Besetzung der Tänzerinnen Brit Rodemund und Simone Gisela Weber verwandeln sich Lebensfragen eines Menschen und Themen rund um das Älter werden in eine poetische Choreografie der Nähe.

An diesem Aben erstrahlt die TheaterRuine St. Pauli im Glanz prachtvoller, selten zu hörender Barockmusik aus Frankreich. Mit Gesangssoli, Kammerchor und Orchester auf historischen Instrumenten lädt das Leipziger Ensemble Lachrymae zu einer Zeitreise an den Hof des Sonnenkönigs in Versailles.

Nach ihrem Debüt im April 2023 spielen die jungen Musikerinnen und Musiker nun ihr zweites Konzert in der Pauli-Ruine und haben groß besetzte geistliche und weltliche Musik von Jean-Baptiste Lully, Michel-Richard Delalande, Marc-Antoine Charpentier und vielen anderen französischen Komponisten auf das Programm gesetzt, welche in authentischer und leidenschaftlicher Interpretation unter der leitung von Jonas Kraft erklingt.
Das halbszenische Konzert vollzieht musikalisch den Tagesablauf Ludwig XIV. nach und entfaltet ein lebendiges, farbenprächtiges Bild der damaligen Zeit, in der die Künste florierten und das Leben im Lichte des Sonnenkönigs gefeiert wurde. Vom Aufstehritual über die Morgenmesse, den Spaziergang im Park mit anschließender Jagd, über einen Staatsempfang zum Diner und nächtlichen Opernspektakel führt ein “Zeremonienmeister” durch die wechselnden Szenen und gibt auf unterhaltsame Weise Einblicke in das Leben bei Hofe, das strenge Zeremoniell und die Welt der Barockzeit.

16:00

Die Zeit austricksen, alle einfrieren, Neustart? Zwischen Sehnsucht nach Unsterblichkeit und Angst vor dem Tod entwirft das neue Stück des Theaterkollektivs missingdots utopische und dystopische Bilder der Kryonik. Es geht um ein Verfahren, bei dem menschliche Körper nach dem klinischen Tod durch Kälte konserviert werden, in der Hoffnung, dass sie in der Zukunft wiederbelebt werden können. Ist dieses Verfahren ein Fortschritt oder nur ein Geschäft mit der Angst vor dem Tod? Eingebunden in das prozesshafte Arbeiten des Teams wird mittels einer szenischen Lesung ein erster Umgang mit den frisch entstandenen Texten versucht und das Publikum gezielt als Feedbackgebende angesprochen. Zieht euch warm an. Bringt eure Kühlakkus mit. Eiswürfel für alle.

Das Kollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Irina Nekrasov/a, Ulrike Feibig | Regie: Elisabeth Pless | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen | Szenografie: Lisa Schiller-Witzmann

Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Gespräch

KRYOSTASE – FIKTIONAL STERBEN (AT) ist zunächst als szenische Lesung zu erleben.

Das Stück wird am Societaetstheater Premiere haben.

Rohayem-Fischer, Liane 24/35 09.07.2024 08:24
Ein Ausflug in die französische Küche“ - mit Werken von Maurice
Duruflé, Olivier Messiaen, César Franck, sowie Improvisationen
von weiteren Komponisten
Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der
drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche
und des Kulturpalastes

Einlass: 19.30 Uhr

Fr 24 & Sa 25.10.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Miller de Nobili
Hype the Pain
Premiere/Tanz

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.

In „Hype the Pain“ beschäftigt sich das Dresdner Duo Miller de Nobili – Förderpreisträger der Landeshauptstadt Dresden 2025 – mit der unterschätzten Macht der digitalen Alltagswelt. Lustige Sprüche, Stories und Kommentare formen langsam aber stetig Identitäten wie auch Ideologien. Hinter dem Lachen verbirgt sich oft der Schrecken vor einer von Vorurteilen geprägten Welt. Gemeinsam mit ihrem Ensemble, das verschiedene urbane Stile und Formen des Tanztheaters auf der Bühne vereint, widmen sich Miller de Nobili der Frage: Gestalten wir das digitale Zeitalter, oder formt es uns?

Sopran Romy Petrick
Tenor Tobias Hunger
Bass Tobias Berndt
Chor der Frauenkirche
Jenaer Philharmonie

Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

»Leuchtende Strahlen entströmten der Messe de sainte Cécile. Zuerst war man geblendet, dann verzaubert, dann überwältigt.« So verneigte sich Camille Saint-Saëns 1855 vor dem neuesten Coup seines Kollegen Charles Gounod. Dieser huldigte mit der Cäcilienmesse der Schutzpatronin der Kirchenmusik. Und wie! Es gibt da stille Momente, in denen einem der Atem stockt. Und dann fährt Gounod plötzlich eine opernhafte Dramatik und farbenfrohe Klangeffekte auf die ihresgleichen sucht. So lebendig kann Kirchenmusik sein – genau richtig für das Kirchweihfest 2024!

Einlass: 17:45 Uhr | 18:00 Uhr Konzerteinführung

Fr 24 & Sa 25.10.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Miller de Nobili
Hype the Pain
Premiere/Tanz

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.

In „Hype the Pain“ beschäftigt sich das Dresdner Duo Miller de Nobili – Förderpreisträger der Landeshauptstadt Dresden 2025 – mit der unterschätzten Macht der digitalen Alltagswelt. Lustige Sprüche, Stories und Kommentare formen langsam aber stetig Identitäten wie auch Ideologien. Hinter dem Lachen verbirgt sich oft der Schrecken vor einer von Vorurteilen geprägten Welt. Gemeinsam mit ihrem Ensemble, das verschiedene urbane Stile und Formen des Tanztheaters auf der Bühne vereint, widmen sich Miller de Nobili der Frage: Gestalten wir das digitale Zeitalter, oder formt es uns?

Es ist ja zum Glück nicht so, dass jede:r Mensch ein festgefügtes Weltbild hat. In der jüdischen Welt hat sich dafür ein Witz etabliert: Zwei Jüd*innen, drei Meinungen. Sicher ist: Die jüdische Tradition lebt vom Dialog, vom gemeinsamen Nachdenken. Eine klassische Methode dieses Austauschs ist die sogenannte Chawruta (hebräisch für »Freundschaft« oder »Lerngemeinschaft«). Zwei Personen treffen sich, um gemeinsam einen Text zu studieren, ursprünglich religiöse Schriften wie Tora oder Talmud. Im Mittelpunkt steht nicht das Finden der »richtigen« Auslegung, sondern die persönliche Auseinandersetzung mit dem Text, der Dialog auf Augenhöhe. Der diesjährige Dresdner Stadtschreiber Alexander Estis lädt unter dem Festivalmotto »Zwischen Stimme & Echo« zu einer öffentlichen Chawruta ein. Im Zentrum stehen hier keine religiösen, sondern literarische Kurztexte. In kleinen Gruppen lesen die Teilnehmenden gemeinsam, diskutieren, interpretieren und erleben so, wie vielschichtig ein Text sein kann. Lassen Sie sich ein auf diese uralte lebendige Lernform und ein anregendes gemeinschaftliches Leseerlebnis, bei dem Sie neben anderen Lesarten auch noch neue Bekanntschaften machen. Alles, was Sie brauchen, ist etwas Zeit und Lust, den Nachmittag möglicherweise mit anderen Perspektiven zu verlassen, als Sie eingangs mitbrachten.

Der Schriftsteller Alexander Estis wurde 1986 in Moskau in einer jüdischen Künstlerfamilie geboren. 1996 kam er nach Deutschland, seit 2016 lebt er in der Schweiz. Bislang veröffentlichte er sieben Bücher. 2025 erscheinen der Essayband »Schergenstaat Russland« (NZZ Libro) sowie die Miniaturensammlung »Am Anfang war Schmonzes« (Satyr). Für FAZ, Süddeutsche Zeitung, DIE ZEIT und andere Zeitungen schreibt Alexander Estis Kolumnen, Essays und Kommentare. Seine Radiobeiträge sind regelmäßig im Deutschlandfunk zu hören. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Kurt-Tucholsky-Preis.

Zusammen mit der Schriftstellerin Iryna Fingerova ist Alexander Estis am 26.10. mit ihrer Lesung DIE JÜDISCHE NASE im Societaetstheater zu erleben.

Dauer: ca. 120 Minuten

Kombiticket mit "Lebendige jüdische Bibliothek" um 16 Uhr möglich.

Jan Dismas Zelenka »Dei Filii« ZWV 20

Sopran: Marie Hänsel
Alt: Laila Fischer
Tenor: Tobias Hunger
Bass: Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus
Engelhardt

Jan Dismas Zelenka, das war der geniale sagenumwobene Böhme
am Dresdner Hof. Seit ein paar Jahren sind seine Werke endlich
wieder ins Bewusstsein gelangt. Was für ein Glück! Denn diese
Kompositionen sprühen nur so vor Ideen. Und er hat selbst in
seinen Kirchenwerken einen ‚Groove‘, der einfach mitreißt. Die
Missa Die Filii gehört zu seinem Spätwerk und versammelt alles,
was Zelenka so interessant macht: waghalsige Koloraturen,
verspielte Orchesterparts, festliche Chorstellen – und einen Schuss
‚Verrücktheit‘.

Künstlergespräch mit Matthias Grünert im Anschluss an das
Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

An diesem Abend wandern zwei Vertreter des Wandervolkes der Juden zwischen Identitäten, Realitäten und Absurditäten. Kommt vorbei – und hört lustige Geschichten über Trauriges. Die aus der Ukraine stammende Autorin Iryna Fingerova spricht mit dem Autor und amtierenden Dresdner Stadtschreiber Alexander Estis darüber, was es heißt, Jude in Deutschland und Dresden zu sein, über Migration, über Flucht, über Kriege (ja, nicht nur einen!), über jüdischen Humor, über Stereotype und natürlich über Nasen aller Art. Bringt Fragen und ordentlich Applaus mit!

Der Schriftsteller Alexander Estis wurde 1986 in Moskau in einer jüdischen Künstlerfamilie geboren. 1996 kam er nach Deutschland, seit 2016 lebt er in der Schweiz. Bislang veröffentlichte er sieben Bücher. 2025 erscheinen der Essayband »Schergenstaat Russland« (NZZ Libro) sowie die Miniaturensammlung »Am Anfang war Schmonzes« (Satyr). Für FAZ, Süddeutsche Zeitung, DIE ZEIT und andere Zeitungen schreibt Alexander Estis Kolumnen, Essays und Kommentare. Seine Radiobeiträge sind regelmäßig im Deutschlandfunk zu hören. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Kurt-Tucholsky-Preis.

Iryna Fingerova ist eine jüdisch-ukrainische Schriftstellerin aus Odessa. Seit 2020 arbeitet sie als Ärztin in Deutschland. Zuletzt schrieb sie Essays für den Zürcher Tagesanzeiger, die Süddeutsche Zeitung und die FAZ. Ihr Text »Hausbesuch« wurde für den Deutschen Reporter:innen-Preis 2024 nominiert. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane (»Zugwind« erscheint 2026 bei Rowohlt) und Essays sowie Kinderbücher und ein Theaterstück für die Semperoper Dresden. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odessa ansässigen »Theater der Ohren«, einer Plattform für Bühnenkünstler, die einen festen Platz in der Kulturszene der Stadt einnimmt.

Lesung und Gespräch: Iryna Fingerova und Alexander Estis

Dauer: ca. 60 Minuten

Literatur, Wein, Whisky und Snacks in bester Gesellschaft: Martin Walker und André Hardt laden zu einer Reise voller Geschichten, Wein, Whisky und kulinarischer Entdeckungen.

Fr 31.10. & Sa 01.11.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Polymer DMT / Fang Yun Lo
The Seas Between Us
Premiere/Tanz/Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.

Die in Dresden lebende taiwanische Choreografin Fang Yun Lo zeigt in Zusammenarbeit mit dem taiwanischen Tänzer Chou Shu-Yi und dem in Berlin lebenden singapurischen Tänzer Lee Mun-Wai ein komplexes, berührendes Duett als Kommentar zu dem ungelösten Konflikt zwischen Taiwan und China. Vor dem Hintergrund von Gesprächen über die eigenen Biografien und deren Verknüpfung mit politischen Systemen erkunden die beiden herausragenden Tänzer und das künstlerische Team allgemeingültige Formen des Respekts – auch im Kontext großer gesellschaftlicher und weltpolitischer Fragen. Mit ihren tänzerischen Übersetzungen von Alltagsumgebungen und besonderen Ereignissen werden beide Darsteller zu einer Art Medium, die eine konfliktgeladene Geschichte durch sich hindurchfließen lassen, um diese letztlich abzustreifen und zu einem ganz direkten Miteinander zu kommen. Geschichten des jeweils Anderen zu übernehmen, diese Erzählungen körperlich nachzuvollziehen, sie zu verändern oder in Form von Duetten zu verschmelzen, macht das Besondere dieser choreografischen Gemeinschaftsarbeit aus.

Fr 31.10. & Sa 01.11.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Polymer DMT / Fang Yun Lo
The Seas Between Us
Premiere/Tanz/Performance

Eintritt: 21/14 €
Dauer: n.n.

Die in Dresden lebende taiwanische Choreografin Fang Yun Lo zeigt in Zusammenarbeit mit dem taiwanischen Tänzer Chou Shu-Yi und dem in Berlin lebenden singapurischen Tänzer Lee Mun-Wai ein komplexes, berührendes Duett als Kommentar zu dem ungelösten Konflikt zwischen Taiwan und China. Vor dem Hintergrund von Gesprächen über die eigenen Biografien und deren Verknüpfung mit politischen Systemen erkunden die beiden herausragenden Tänzer und das künstlerische Team allgemeingültige Formen des Respekts – auch im Kontext großer gesellschaftlicher und weltpolitischer Fragen. Mit ihren tänzerischen Übersetzungen von Alltagsumgebungen und besonderen Ereignissen werden beide Darsteller zu einer Art Medium, die eine konfliktgeladene Geschichte durch sich hindurchfließen lassen, um diese letztlich abzustreifen und zu einem ganz direkten Miteinander zu kommen. Geschichten des jeweils Anderen zu übernehmen, diese Erzählungen körperlich nachzuvollziehen, sie zu verändern oder in Form von Duetten zu verschmelzen, macht das Besondere dieser choreografischen Gemeinschaftsarbeit aus.