"»Kurt Prödels hinreißender Debüt-Roman erzählt von dieser so besonderen Zeit, in der wir uns selbst suchen, um stattdessen dann die Welt zu finden. Und plötzlich ist jemand tot und die Kindheit vorbei – und dass man trotzdem auf jeder Buchseite lachen muss, ist natürlich auch ganz geil.« Benjamin von Stuckrad-Barre

Sommer 2011. Klapper ist sechzehn und hat die Sommerferien alleine vor seinem Computer verbracht. Am ersten Schultag kommt plötzlich Bär in seine Klasse - und setzt sich neben ihn. Groß, stark und absolut unbeeindruckt von sozialen Normen, ist sie die Einzige, die Klapper, den blassen Nerd mit langen Haaren und knackenden Gelenken, nicht wie einen Außenseiter behandelt. Und genau wie er liebt sie das Zocken.

Klapper merkt immer mehr, dass er sich in Bärs Gegenwart unverwundbar fühlt. Doch während seine Gefühle genau wie ihre Freundschaft wachsen, steuern sie gemeinsam auf den Tag zu, der alles ändert. Die Erinnerungen an Bär und an das, was 2011 geschah, bringen Jahre später Klappers geordnetes Leben aus dem Takt.

Zitroneneistee, Counter-Strike, Kollegah-Punchlines - KLAPPER erzählt von Freundschaft, Verlust, toxischer Männlichkeit und davon, wie anstrengend das Erwachsenwerden zwischen Online- und Offline-Realitäten ist. Eine eindringliche, fesselnde und liebevolle Geschichte über eine lebensverändernde Begegnung.

»So berührend, so lustig, so absurd, und so gut geschrieben. Die Geschichte von Klapper und Bär ist ein Schatz.« Caroline Wahl

Kurt Prödel, geboren 1991 und aufgewachsen in Nordrhein-Westfalen, ist Künstler und Autor. Er drehte Rap-Musikvideos, produzierte Hörbücher und trat in der Late-Night-Show Studio Schmitt auf. Er ist Schlagzeuger der Punkband The Screenshots. KLAPPER ist sein literarisches Debüt. Er lebt und arbeitet in Köln."

Einlass: 19:30 Uhr

Das furiose Finale und ein Paar auf der Flucht: Der dritte Band der Reihe "Ein mörderisches Paar - Der Sturz" von Nummer-1-Bestsellerautor Klaus-Peter Wolf erscheint am 21.05.2025 im Buchhandel und am 22.05.2025 live zur Premierenlesung in der Kathrin-Türks-Halle in Dinslaken.

Wieder ist Dr. Bernhard Sommerfeldt da, wo er ganz zu Anfang schon einmal war: auf der Flucht! Gejagt von der Polizei, vom BKA, von mehreren Profikillern und Gangsterbossen. Nach der stimmungsvollen Hochzeit am Strand hatte Frauke sich ihre Flitterwochen eher in einem Luxushotel mit viel Champagner vorgestellt. Das haben aber die Verfolger ihres Mannes gründlich vereitelt. Jetzt heißt es fliehen, Geld besorgen und dann raus aus Ostfriesland, wo es mittlerweile von Profikillern nur so wimmelt. Doch auch in dieser prekären Situation beweist Sommerfeldt einmal mehr, warum ihn einige Leute so fürchten. Denn er hat einen Plan B, und der heißt: abtauchen, beim Golfen entspannen und dann zurückschlagen.
„Ein mörderisches Paar. Der Sturz“ ist das spannende Finale der Trilogie mit einem charismatischen Dr. Bernhard Sommerfeldt und seiner Ehefrau Frauke.

Klaus-Peter Wolf gehört zu den erfolgreichsten Kriminalschriftstellern in Deutschland.
Seine Ann-Kathrin-Klaasen Romane stehen regelmäßig auf Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste.
Bettina Göschl ist eine bekannte Kinderbuchautorin und Musikerin und begleitet Klaus-Peter Wolf bei seinen Veranstaltungen mit musikalischen Krimiliedern.
Musikalischer Special-Guest an diesem Abend ist die Harfenistin Nadia Birkenstock.
Den Bass spielt der Musiker Heinz Edzart.

Freuen Sie sich auf einen spannenden, unterhaltsamen und musikalischen Krimiabend.

Einlass: 18.30 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Streichquartett Es-Dur op. 33, 2 Hob. III:38 „Der Witz"

Gabriel Faure:
Streichquartett e-Moll op.121

Paul Hindemith:
Streichquartett Nr. 6 Es-Dur

Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Philipp Willerding-Bach, Violoncello


Foto Viktoria Quartett: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Maurice Ravel:
„Valses nobles et sentimentales“
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur

Sergej Prokofjew:
Musik aus dem Ballett „Romeo und Julia“


Alljährlich treffen sich ehemalige Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters der Musikschule Bochum und weitere Musikbegeisterte und bilden für wenige Tage ein großes Sinfonieorchester. Im Abschlusskonzert präsentiert das Orchester ein anspruchsvolles Programm in erstklassiger Qualität. Solistin in diesem Jahr ist die Pianistin Barbara Squinzani, die neben ihrer Tätigkeit an der Musikschule Bochum an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf lehrt. Im Abschlusskonzert der Orchestertage spielt sie das elegante, verspielte und hochvirtuose Klavierkonzert von Maurice Ravel. Ebenfalls mit einem Werk von Ravel, dessen 150. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird, eröffnet das Orchester unter Leitung von Norbert Koop das Konzert. Die „Valses nobles et sentimentales“ sind schwungvoll und wehmütig, vor allem aber glänzend instrumentiert. Der russische Komponist Sergej Prokofjew hat mit seiner Ballettmusik zu „Romeo und Julia“ eine sehr ausdrucksvolle und charakterisierende Musik geschrieben, die alle Stimmungen der Geschichte kongenial umsetzt.


Mitwirkende:

Barbara Squinzani, Klavier
Orchester der Orchestertage Bochum
Norbert Koop, Leitung


Fotos: © Musikschule Bochum

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Ein Konzertbesuch ist immer etwas ganz Besonderes. Aber was passiert eigentlich, bevor das Orchester schick in schwarz die Bühne betritt? Welche Berufe gibt es in einem Orchesterbetrieb und welche geheimen Gänge gibt es abseits des Publikumsverkehrs zu entdecken? Wir laden ein, bei uns buchstäblich hinter die Kulissen zu schauen und unser Orchester beim Proben zu beobachten.
Der Clou dabei: Sie erhalten über einen Audio Guide Live-Kommentare zum Probengeschehen, zur Musik und zum Orchester.

Bitte beachten Sie: Die Teilnahme an der Hörprobe ist nicht barrierefrei möglich. Während der Hörprobe sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Treffpunkt: Foyer im Musikforum


Mitwirkende:

Catriona Morison, Mezzosopran
Bochumer Symphoniker
Yi-Chen Lin, Dirigentin

Foto: (c) Björn Woll

Treffunkt im Foyer um 18:00 Uhr

Programm:

In ihrer Vergangenheit hat die Erzählerin von Rasha Khayats aktuellem Roman eine leuchtende Freundschaft erlebt, die in einem Sommer in den späten Achtzigerjahren ihren Anfang nimmt. Hanna, Zeyna und Cem wachsen gemeinsam in einer Arbeitersiedlung im Ruhrgebiet auf, bilden eine Wahlfamilie, in der Herkunft keine Rolle spielt. Zuhause ist, wo sie zusammen sein können.
Doch am Anfang des Buchs ist Hanna allein in einer Siedlung unterwegs, die so ziemlich überall im Ruhrgebiet liegen könnte. Nach vielen Jahren ist sie zurück gekehrt in die Wohnung ihrer verstorbenen Großeltern. Die Stadt steht still, und Hanna fühlt sich einsam. Cem, ihr Fels, ist immer noch da, aber Zeyna schon seit Jahren aus ihrem Leben verschwunden. Hanna begibt sich auf die Suche – nach Zeyna, nach Spuren ihrer Geschichte, nach dem, was damals zwischen sie fiel.

Nach großartigen Abenden mit Literatur-Star Ralf Rothmann, Büchner-Preisträgerin Emine Sevgi Özdamar, der Wissenschaftsautorin Caroline Ring, dem fernsehbekannten Jörg Thadeusz und Sachbuch-Bestseller-Autor Tobias Esch freuen sich die Veranstalter des Rathausclubbings auf einen weiteren Höhepunkt, bei dem es neben Rasha Khayats Lesung aus ihrem aktuellen Roman wie immer auch ein Gespräch mit dem Kulturjournalisten und Gastgeber Max Kühlem gibt.

Rasha Khayat wurde 1978 in Dortmund geboren und wuchs in Saudi-Arabien auf. Ende der 1980er-Jahre kam ihre Familie zurück ins Ruhrgebiet. Die Autorin machte ihr Abitur in Gladbeck und studierte Literaturwissenschaften und Philosophie in Bonn. 2016 erschien ihr erster Roman „Weil wir längst woanders sind“, der für den Klaus-Michael-Kühne-Preis für das beste Romandebüt nominiert war. Der im Spätsommer 2024 erschienene Nachfolger „Ich komme nicht zurück“ stand auf der Shortlist für den Hamburger Literaturpreis und wurde von der Kritik gefeiert.

Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Rasha Khayat hat für ihren zweiten Roman eine unsichere, einsame, wehmütige Heldin erfunden. Eine Suchende, die sich in der Mitte des Lebens mit der Frage konfrontiert sieht, was ihr Leben eigentlich ausmacht. Das Biotop der Jugend war prägend – die Lebensklugheit der Großmutter, die Herzenswärme des Großvaters und die Erfahrung, dass sich da ein halbes Dutzend Menschen, von denen jeder auf seine Weise ein an der Seele Versehrter ist, gegenseitig Halt gibt.“ Berührt zeigt sich auch die Rezensentin der Frankfurter Rundschau von einem Roman, „der die Themen Erinnerung, Einsamkeit und Freundschaft gewinnbringend miteinander verknüpft“.

Zu Gast: Rasha Khayat
Moderation: Max Kühlem


Foto: © Anika Büssemeier
Cover: © Dumont-Verlag

Einlass ca. 1 Stunde vor Lesungsbeginn

Programm:

Richard Wagner:
Ouvertüre zu „Tannhäuser“ (WWV 70)
Wesendonck-Lieder

Béla Bartók:
Konzert für Orchester

Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal

Mitwirkende:

Catriona Morison, Mezzosopran
Bochumer Symphoniker
Yi-Chen Lin, Dirigentin


Foto Catriona Morison: © Jeremy Knowles

Foto Yi-Chen Lin: © Privat

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Programm:

Richard Wagner:
Ouvertüre zu „Tannhäuser“ (WWV 70)
Wesendonck-Lieder

Béla Bartók:
Konzert für Orchester

Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal

Mitwirkende:

Catriona Morison, Mezzosopran
Bochumer Symphoniker
Yi-Chen Lin, Dirigentin


Foto Catriona Morison: © Jeremy Knowles

Foto Yi-Chen Lin: © Privat

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Programm:

Sergej Rachmaninow
Symphonische Tänze op. 45

Leonard Bernstein
Symphonic Dances from West Side Story

Maurice Ravel
Boléro

das junge orchester NRW wurde 1985 vom damals 15jährigen Dirigenten Ingo Ernst Reihl und
begabten Schüler*innen, Studierenden und jungen Berufstätigen gegründet. Von Anfang an war es
den Orchestermitgliedern wichtig, dass das junge orchester NRW keinerlei Institution untersteht. Es
fühlt sich zwar dem Rhein/Ruhrgebiet verbunden, nicht aber einer einzelnen Stadt. Es ist eine freie
Gemeinschaft von Menschen, die der Wunsch verbindet, in vielfaltiger Weise zu musizieren.
Regelmäßig tritt das Ensemble in der Philharmonie Essen und in der Historischen Stadthalle
Wuppertal auf – vorwiegend mit großer Symphonik der Spätromantik und der Moderne (Brahms,
Dvořák, Tschaikowski, Bruckner, Mahler, Schostakowitsch).

Mit seinem Jubiläumsprogramm „instanzen“ gastiert das junge orchester NRW erstmals im Anneliese
Brost Musikforum Ruhr und führt tänzerische Symphonik dreier kosmopolitischen Instanzen
zusammen: Das sehr persönliche Abschiedswerk „Symphonische Tänze“ von Sergej Rachmaninow
(1873-1943) [„Sie sind mein letzter Funke“], die „Symphonic Dances“ nach Motiven aus der „West
Side Story“ von Leonard Bernstein (1918-1990) und der für die russische Tänzerin Ida Rubinstein
komponierte „Boléro“ des Mit-Jubilars Maurice Ravel (1875-1937). Musik also, welche Menschen im
Konzert bewegt und innerlich „ins Tanzen“ bringt.

Das lateinische Wort „Instantia“ lässt sich mit Begriffen wie „unmittelbare Nähe“, „Gegenwart“,
„Beharrlichkeit“, „inständiges Bitten“ oder „anhaltender Fleiß“ ins Deutsche übersetzen –
Charakteristika also, welche die nunmehr vierzigjährige symbiotische Arbeitsweise des jungen
orchesters NRW und ihres Dirigenten gut beschreiben.

Mitwirkende:

das junge orchester NRW
Ingo Ernst Reihl, Dirigent

Fotos: (c) Jennifer Motte, Gerrit Kramer

Hausöffnung um 17:00 Uhr

Programm:

Herbert Grönemeyer:
Suite (Arr. Alfred Kritzer)
Ausgewählte Lieder

Sergei Rachmaninow:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18

Mitwirkende:

Anna Vinnitskaya, Klavier
Bochumer Symphoniker
Herbert Grönemeyer, Leitung


Foto Anna Vinnitskaya: (c) Marco Borggreve

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern Utopien und Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Musikalische Dokumente, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken, machen Mut und schützen vor dem Vergessen. In unserer Rockshow wollen wir mit Liedern gegen das Vergessen und Verstummen ansingen.
Die ausgewählten Songs sind eine Feier des Menschen in seiner Vielfalt. Sie geben Kraft und Energie. Sie machen Spaß und erinnern uns an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten: Empathie, Freundlichkeit und Witz.

»Lächeln ist die eleganteste Art, seinen Gegnern die Zähne zu zeigen.«
(Werner Finck)

Wir spielen Songs von Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Alice Cooper, Creedence Clearwater Revival, Cat Stevens und Jimi Hendrix.
Aber auch deutsche Titel wie »Küsst die Faschisten, wo ihr sie trefft«, »Willy«, »Ein Sommer nur für mich«, »Schrei nach Liebe«, »Sie brauchen keinen Führer«, »Madelaine aus Lüdenscheid« und »Kristallnaach«.
Und natürlich Klassiker wie die Rolling Stones mit »Gimme Shelter« oder John Lennons »Imagine«.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie d-Moll KV 397

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 13 - Quasi una fantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace

Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 34 e-Moll Hob. XVI:34

- Pause -

Mel Bonis
Phoebé op.30

Katharina Hack
Variationen über "Der Mond ist aufgegangen"

Improvisationen

Sergej Rachmaninow
Aus: Préludes op. 32
12. gis-Moll

10. h-Moll

Aus: Préludes op. 23
2. B-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern Utopien und Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Musikalische Dokumente, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken, machen Mut und schützen vor dem Vergessen. In unserer Rockshow wollen wir mit Liedern gegen das Vergessen und Verstummen ansingen.
Die ausgewählten Songs sind eine Feier des Menschen in seiner Vielfalt. Sie geben Kraft und Energie. Sie machen Spaß und erinnern uns an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten: Empathie, Freundlichkeit und Witz.

»Lächeln ist die eleganteste Art, seinen Gegnern die Zähne zu zeigen.«
(Werner Finck)

Wir spielen Songs von Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Alice Cooper, Creedence Clearwater Revival, Cat Stevens und Jimi Hendrix.
Aber auch deutsche Titel wie »Küsst die Faschisten, wo ihr sie trefft«, »Willy«, »Ein Sommer nur für mich«, »Schrei nach Liebe«, »Sie brauchen keinen Führer«, »Madelaine aus Lüdenscheid« und »Kristallnaach«.
Und natürlich Klassiker wie die Rolling Stones mit »Gimme Shelter« oder John Lennons »Imagine«.

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm:

Herbert Grönemeyer:
Suite (Arr. Alfred Kritzer)
Ausgewählte Lieder

Sergei Rachmaninow:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18

Mitwirkende:

Anna Vinnitskaya, Klavier
Bochumer Symphoniker
Herbert Grönemeyer, Leitung


Foto Anna Vinnitskaya: (c) Marco Borggreve

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Wer kennt nicht die Geschichte vom Weißen Rössl am Wolfgangsee im Salzkammergut.
Aber es gibt noch viele Hotels an vielen Seen überall auf der Welt. Lassen Sie sich verzaubern von unserem „Gasthaus, Weißes Rössel“ das an einem Ihnen bekannten See liegt und seine Gäste begrüßt. Bewusst in alter Tradition einer Operette gestaltet obwohl in der heutigen Zeit jeder dazu Musical sagen würde.
Open Air im Juli 2025 auf der Bühne des Freilichttheaters im Garten der Niebuhrg.

Wer kennt nicht die Geschichte vom Weißen Rössl am Wolfgangsee im Salzkammergut.
Aber es gibt noch viele Hotels an vielen Seen überall auf der Welt. Lassen Sie sich verzaubern von unserem „Gasthaus, Weißes Rössel“ das an einem Ihnen bekannten See liegt und seine Gäste begrüßt. Bewusst in alter Tradition einer Operette gestaltet obwohl in der heutigen Zeit jeder dazu Musical sagen würde.
Open Air im Juli 2025 auf der Bühne des Freilichttheaters im Garten der Niebuhrg.

Spannend, wild und unheimlich unterhaltsam wird es, wenn das FKO auf die Crossover-Band Uwaga!
trifft. Dass die beiden Ensembles ein absolutes Dreamteam sind, haben sie bereits in mehreren
Programmen unter Beweis gestellt – der neueste Streich legt den Fokus auf Mozart: Er war selbst
dafür bekannt, dass er nicht nur alle möglichen Einflüsse in seine Musik aufnahm, sondern auch mit
viel Begeisterung improvisierte und einzelne Passagen oder ganze Stücke immer wieder neu erfand.
In diesem Geiste entsteht aus der Mozart-Expertise des FKO und der kreativen Improvisationslust der
Uwaga!-Mitglieder ein Programm voller Swing, Groove und Mozart, das der Zauberflöte ungeahnte
Rhythmen entlockt und den Reggae ins Violinkonzert verpflanzt. Best of Mozart – und alles neu!
Einfach mitjammen!

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
„Die Zauberflöte“-Ouvertüre im 7/8-Takt mit Balkan-Piazzolla-Flavour
„Reggae-Violinkonzert“ Nr. 3 G-Dur KV 216, 2. Satz
Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488, 2. Satz – das Original mit Groove!

„Türkisches Violinkonzert“ Nr. 5 A-Dur KV 219
„Lacrimosa“ mit Jazz&Swing aus dem Requiem KV 626
Klarinettenkonzert im special style, 2. Satz
„Kyrie“ fusioniert mit Discosound aus der c-Moll Messe
…und vieles mehr! Mozart recomposed!