Mit Christina Fassbender gastiert eine unserer besten deutschen Flötistinnen auf unserer Konzertbühne. Die in Hamburg geborene vielfach preisgekrönte Künstlerin ist heute Professorin an der Universität der Künste in Berlin. Gregor Hollmann, in Westfalen geboren, studierte unter anderem an der Schola Cantorum in Basel und wurde später Professor für Alte Musik an der Musikhochschule in Rostock. Er gehört zu den Besten seines Fachs.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

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Acht Solisten aus drei Generationen zeigen am Samstag, den 21. September um 19 Uhr in der Günter-Bimmerle-Halle ihr Können.

Das Spektrum von Sextakkord reicht von Klassik über Rock und Pop bis hin zur Weltmusik. So vielfältig die Literatur des Ensembles ist, so unterschiedlich ist auch seine Zusammensetzung.

Felicitas Klenert und Frank Renschler sind die Stimmen des Ensembles.
Das Gründungsmitglied Tatjana Schlegel zeigt am Flügel ihr Können, während Mathias Bär mit seinem exzellenten Schlagzeugspiel begeistert. Max Fässler stieß als Gitarrist hinzu und Christian Schmiederer bedient ein umfangreiches Sortiment an Saxophonen und Klarinetten. Für den Bass ist Andreas Höhn
zuständig. Abgerundet wird das Ensemble mit dem Gründungsmitglied Joe Fässler. Der weitgereiste Musiker bedient eine umfangreiche Percussion und bringt sich auch mit seinem Trompeten- und
Blockfl ötenspiel auf der Bühne ein.

Einlass: ab 18.30 Uhr

„Von Mozart bis Bernstein“

César Franck: Violin Sonata
Wolfgang Amadeus Mozart: Voi che sapete aus Arie des Cherubino
Christoph Willibald Gluck: Ach ich habe Sie verloren aus Arie des Orpheus
Wolfgang Amadeus Mozart: Parto, parto aus Arie des Sesto
Antonin Dvořák: Zigeunermelodien op. 55
Béla Bartók-Zoltán Székely: Rumänische Volkstänze
Leonard Bernstein: Beiträge aus dem Musical West Side Story

Die Musikerinnen führen unter dem Titel „Von Mozart bis Bernstein“ Stücke aus drei Jahrhunderten auf und laden das Publikum zu einer spannenden musikalischen Zeitreise ein. Durch die ausgewählten Beiträge der verschiedenen Stilrichtungen werden charakteristische Ausdrucksmittel und Merkmale der jeweiligen Epoche präsentiert.

Nadine Wagner studierte Gesangspädagogik, Konzert- und Operngesang an der Musikhochschule Karlsruhe und schloss sie ihr Studium als Diplom-Konzertsängerin sowie Diplom-Gesangspädagogin mit Auszeichnung ab. Zusätzlich besuchte sie Meisterkurse bei Hilde Zadek, Julia Varady und Udo Reinemann. Ihre Konzerttätigkeit führte Sie nach Köln, Straßburg, Erl und Bozen.

Dóra Szilágyi absolvierte ihr Studium in moderner Violine und Pädagogik an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest und vertiefte ihre Kenntnisse in Barockvioline in Freiburg und Palermo. Nach langjährigem und intensivem Musizieren mit dem Budapester Danubia Symphonieorchester trat sie als Barockgeigerin mit renommierten Ensembles europaweit und in den USA auf. Zurzeit verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit dem Karlsruher Barockorchester, wo sie auch als Konzertmeisterin gefragt ist.

Stefanie Höfner erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren und gewann später zahlreiche Preise bei verschieden Wettbewerben, unter anderem bei Jugend musiziert. Nach ihrem Abitur absolvierte sie ein Klavierstudium an der Musikhochschule und setzte ihre Ausbildung in künstlerischen Aufbaustudiengängen in Klavier und Klavierkammermusik an der Robert-Schumann-Hochschule für Musik in Düsseldorf fort, die sie mit Auszeichnung abschloss.

© Bild v. li.: Foto Wirth | Pat and Mo Photography | Zsófia Raffay

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Wolfgang Amadeus Mozart begründete mit seinem Klavierquartett in Es-Dur KV 493 die Gattung Klavierquartett. Er komponierte dieses Werk zeitgleich mit seiner Oper "Figaros Hochzeit", was in seinem Klavierquartett mit seinem festlichen und opernhaften Charakter, vor allem im Finalsatz, zu hören ist. Auf Mozarts verspielte Freudigkeit folgt das bitterernste und tragische Klavierquartett in c-Moll op. 60 von Johannes Brahms. In diesem, auch als "Werther-Quartett" bezeichneten, Werk verarbeitet der junge Komponist seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann. Abschließend erklingt das meisterhafte Klavierquartett op. 13 von Richard Strauss, bei dessen Komposition sich der damals erst 19-jährige an Brahms´ op. 60 orientierte, wobei seine spätere tondichterische Klangsprache aber schon eindeutig zu erkennen ist.

Das Notos Quartett wurde im Jahr 2007 gegründet und hat sich seitdem auf internationalen Konzertbühnen etabliert. Neben zahlreichen Preisen wurde das Quartett für seine virtuose Brillanz und technische Perfektion gelobt. Es widmet sich nicht allein bekannten Meisterwerken, sondern engagiert sich auch für zeitgenössische Musik und hat bereits mehrere Werke zur Uraufführung gebracht. Das gesellschaftliche Engagement des Notos Quartetts zeigt sich auch in der Förderung junger Musikerinnen und Musiker – ein weiterer bedeutender Aspekt seiner Arbeit.

Foto: ©Sebastian Hänel

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Das Amelio Klaviertrio wurde 2012 in Frankfurt a.M. gegründet und gehört heute zu unseren herausragenden Kammermusik-Ensembles. Im Sommer 2022 wurden das Ensemble Preisträger des Gianni Bergamo Kammermusik-Wettbewerbes in Lugano. Im Jahr 2023 gewannen sie den zweiten Preis beim ARD- Musikwettbewerb in München. Das Publikum darf sich auf ein herausragendes Konzert freuen.

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Einlass: 19:00 Uhr

Der Pianist Nima Farahmand Bafi und das Morisot-Quartett setzen das große Klavierquintett op.81 von Antonin Dvorak in das Zentrum des Kammermusikabends. Das Werk gehört zu den meistgerühmten Werken des klassisch-romantischen Repertoires. Seit jeher hat man im Klavierquintett op.81 das Paradigma Dvorakscher Kammermusik gesehen, die klarste Verkörperung seiner persönlichen Tonsprache: reichblühende Melodik, vitaler Rhythmus, feine Schattierungen der Stimmungen, brillante Klangeffekte und folkloristische Charakterstücke als Mittelsätze. Es folgen zwei Perlen der klassischen und romantischen Kammermusikliteratur: Wolfgang Amadeus Mozart hat sein Klavierkonzert KV 414 a nicht nur für große Orchesterbesetzung komponiert, sondern ausdrücklich auch für Quintettbesetzung, wie wir aus einem Brief an seinen Vater wissen. Anton Webern schrieb seinen Langsamen Satz für Streichquartett als junger Mann noch vor seinem op.1.

Lesung "Morgen ist leider auch noch ein Tag - irgendwie hatte ich von meiner Depression mehr erwartet"

Lesung und Talk mit Bestseller-Autor Tobi Katze
Beschreibung
Depression und Humor - geht das zusammen?

Tobi Katze, geboren 1981, tritt seit mehr als 10 Jahren bei Poetry Slams und auf Lesebühnen auf. Er gewinnt in den vergangenen Jahren unter anderem den LesArt-Preis der jungen Literatur, den Bielefelder Kabarettpreis und veröffentlicht zusammen mit dem Rowohlt-Verlag seinen Erzählband „Morgen ist leider auch noch ein Tag“, der wochenlang die Spiegel-Bestsellerliste stürmt.

Der Untertitel des Buches deutet es schon an: „Irgendwie hatte ich von meiner Depression mehr erwartet“. Lakonisch, zynisch und schonungslos widmet sich Tobi Katze seiner Erkrankung. Sein Humor ist dabei so etwas wie die Krücke, die ihm hilft, durch seine erste große Lebenskrise zu kommen und dabei sein eigenes Buch zu schreiben. Ein sehr persönliches und damit einzigartiges Buch über Depressionen, das das Prädikat „absolut lesenswert“ (WDR 2 Bücher) völlig verdient.

So mancher wird sich nun fragen: Darf man über dieses Thema lachen? Über eine Krankheit, die mehr als vier Millionen Menschen in Deutschland betrifft? Dieser Abend gibt die Antwort. Klar darf man. Und zwar ohne schlechtes Gewissen und aus vollem Herzen!

Veranstaltungsort
Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Ouvertüre zur Oper „Don Giovanni“

Andante – molto Allegro

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104

1. Allegro
2. Adagio ma non troppo
3. Finale: Allegro moderato

-- Pause --

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie g-Moll KV 550

1. Molto allegro
2. Andante
3. Menuetto: Allegretto
4. Allegro assai

Ettore Pagano, Cello
Stuttgarter Philharmoniker
Dirigent Pier Carlo Orizio

Im Mittelpunkt unserer Veranstaltung steht, zwischen zwei fesselnden Werken Mozarts, ein Cellokonzert, das Vielen als eindrucksvollstes und beliebtestes für dieses Instrument gilt: Antonín Dvořák komponierte sein Cellokonzert im Winter 1894/1895 in den USA, als er dort Leiter eines New Yorker Konservatoriums war. Ein Jahr später leitete er in London die erfolgreiche Uraufführung des Werks, um das ihn nicht nur sein Kollege Brahms beneidete. In unserem Konzert spielt der 21jährige italienische Cellist Ettore Pagano den Solopart. Der vielfache internationale Wettbewerbspreisträger begann früh eine vielversprechende internationale Karriere, die ihn bereits zu Konzerten nach Paris, Berlin und Hamburg, Österreich, Ungarn und Kroatien, Kuwait, in den Oman und die Vereinigten Staaten führte.
Paganos Landsmann Pier Carlo Orizio, künstlerischer Leiter des Musikfestivals von Brescia und Bergamo, arbeitete mit über 80 Orchestern in aller Welt und legendären Solistinnen und Solisten wie Martha Argerich Mstislav Rostropovich oder Salvatore Accardo.

Einlass: 17:15 Uhr

In einer Zeit allgemeiner Verunsicherung hat sich Tartuffe als Verfechter moralischer Tugenden und als Ratgeber auf die komplexen Fragen des Alltags in das Haus eines wohlhabenden Bürgers eingeschlichen. Der Gastgeber Orgon ist dankbar für Tartuffes Erklärungen und glaubt fest an seine einfachen Wahrheiten. Er preist ihn als uneigennützigen Freund der Familie, verehrt und beschenkt ihn wie einen gottgesandten Propheten. Den übrigen Hausgenossen gilt der von der Straße aufgelesene Hungerleider allerdings nicht als weiser Helfer, sondern als betrügerischer Scheinhei liger, dem es nur um Macht und Geld geht. Wird es der Familie gelingen, ihr Haus aus den Händen des trickreichen Manipulators Tartuffe zurückzugewinnen?

Wer sind heute unsere Tartuffes? Und wer trägt die Verantwortung dafür, wenn sich in der Welt Lügen und Manipulation immer häufiger verbreiten? Gehört nicht zu jeder Täuschung immer auch einer, der bereit ist, sich täuschen zu lassen? Woher rührt unser Wunsch, an die Tartuffes dieser Welt zu glauben?

Mit viel Humor und Situationskomik erzählt das Theater Poetenpack Molières unsterblichen Klassiker als ein Spiel über Schein und Sein, über Täuschung und Selbstbetrug für das heutige Publikum.

Foto: ©Markus Lieberenz

Einlass ab 18.30 Uhr

Die „Trompete der tiefen Lage“, wie die Posaune gelegentlich auch bezeichnet wird, ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Doch schon in den folgenden Jahrhundert beschränkte man sich auf Alt-, Tenorund Bassinstrumente. Seit dem 18. Jahrhundert hat das Posaunen-Trio unterschiedlicher Verteilung der drei Stimmlagen einen festen Platz im Orchester. Dennoch gibt es nur wenige eigens für die Posaune geschriebene Werke. So verwundert es nicht, dass sich im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 kaum Originalkompositionen, sondern vor allem Bearbeitungen finden. Ein Großteil der Arrangements stammt vom Gründer und Leiter des Ensembles Jörg Richter selbst. Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen. Es beweist, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.

Claude Debussy: Sonate pour violoncelle et piano (bearb. für Harfe), L.135
Camille Saint-Saëns // Giuseppe Gariboldi: Danse macabre aus Henriëtte Bosmans „Impressions“
Nadia Boulanger: Trois pièces pour cello et piano (bearb. für Harfe)
Gabriel Fauré: Sicilienne, op. 78 aus Trois mélodies, op. 7
Lili Boulanger: Nocturne
Francis Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano, FP 143 (bearb. für Harfe)

Musik aus der französischen Mitternachts-Metropole Paris, die zur Nacht eine ganz besondere Magie entfaltet. Unter gusseisernen Straßenlaternen, am Ufer der Seine und in farbenfrohen Träumen der Bewohnerinnen und Bewohner der Stadt wird es romantisch, manchmal bizarr, aber immer vor Leben sprühend.

Die Cellistin Anouchka Hack erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Hans-Christian Schweiker und Troels Svane und an der Kronberg Academy bei Frans Helmerson. Sie ist Stipendiatin der Mozart-Gesellschaft Dortmund und der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt als Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Violoncello von Bartolomeo Tassini, Venedig 1769.

Noelia Cotuna studierte bei Ana Martínez am Conservatorio Profesional de Música de Valencia und absolvierte ihr Bachelorstudium bei Gabriella Dall’Olio am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. Seit 2020 führt Noelia Cotuna ihr Masterstudium an der Universität der Künste in Berlin bei Marion Ravot fort und ist derzeit Mitglied der Akademie der Deutschen Oper Berlin.

Foto: ©Clara Evens

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Sinfoniekonzert mit großartigen Werken von Mozart und Haydn erlebt unser Konzertpublikum in Oberndorf. Zu Gast sind unsere Ukrainischen Musiker aus Lemberg mit ihrem Gastdirigenten Georg Mais und der Solistin Mascha Wehrmeyer. Sie ist heute Mitglied beim WDR Rundfunkorchester in Köln und spielt Mozarts berühmtes Violinkonzert Nr. 4 sowie das Rondo in C-Dur, ebenfalls von W.A. Mozart. Zum Auftakt gibt es Mozarts Ouvertüre „Entführung aus dem Serail“ und Haydns „Sinfonie mit dem Paukenschlag“.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Es waren Tagebuchnotizen, die Dr. Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die wie sie einst selbst, einen schweren Lebensweg hatten. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos, berührt sie mit ihrer Geschichte die Seele vieler tausend LeserInnen. Ihre Authentizität ist vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“, das 2023 erschienen ist, schildert Lisa Federle Erlebnisse aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Es sind ergreifende Geschichten, die sie als aufmerksame Zuhörerin hinter so manchem Krankheitsbild entdeckte. Im Fokus dabei stehen Beziehungen: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks, als Kraftquelle genauso wie Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen, reflektiert sie vor dem Hintergrund ihres eigenen „krummen“ Lebenswegs.

Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Man wird hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp die Lesung abwechslungsreich und unterhaltsam. Man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein ergreifendes, tiefsinniges, aber auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Einlass: 18:30 Uhr

Wer hätte nicht schon einmal davon geträumt, eine Zeitreise in die Vergangenheit zu machen? Nun, aus wissenschaftlicher Sicht sind Zeitreisen tatsächlich nicht ausgeschlossen! Wie etwa durch die
zwei vom Bawandi Trio quasi wiederentdeckten und frisch auf CD eingespielten Musikstücke aus der Spätzeit des langen 19. Jahrhunderts.

Das 1905 erschienene, elegisch-nostalgische Trio in g-Moll op. 45 des deutschen Komponisten und Musikpädagogen Robert Kahn (1865-1951) sowie das groß angelegte Trio in B-Dur op. 29 (1887)
des Franzosen Vincent d’Indy (1851-1931), welches sich schließlich hinein in die Welt der französischen Romantik zieht.

Auf dem ersten Album des Bawandi Trios fi ndet eine Art Wiederbelebung statt. Ein ausgezeichnetes Debüt, das den Hörer:innen wahrlich eine musikalische Zeitreise in den spätromantischen Alltag mit seinem ganzen Facettenreichtum ermöglicht.

Einlass: ab 18.30 Uhr

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwarten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mordopfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: Wer ist das nächste Opfer, Wer der Mörder?

Die Mausefalle ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie und gilt als DER Krimi-Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte. Es wird seit 1952 im Londoner West End im St. Martin’s Theatre aufgeführt und ist damit das am längsten ununterbrochen aufgeführte Theaterstück der Welt. Es wurde ursprünglich nicht als Theaterstück, sondern als Radiohörspiel konzipiert, welches Agatha Christie später als Bühnenstück adaptierte.

Foto: ©Berliner Kriminal Theater

Einlass ab 18.30 Uhr

Das große Klassik-Event der Region!
Internationale Opernsolisten und ein großes Orchester begrüßen Sie am Neujahrstag mit Filmmusik und großer Klassik. Wir freuen uns auf Sie!
Ihr Sven Gnass

Einlass: 18:00

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, das neue Jahr in der Münsterkirche Klosterreichenbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. Am Neujahrstag 2025 wird erstmals das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart)) in Baiersbronn zu Gast sein. Die romanische Münsterkirche bietet den stimmungsvollen Rahmen für dieses glanzvolle Neujahrskonzert. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum. In einer festlichen Bach-Trompeten-Gala erklingen barocke Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik/Improvisationen.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 16.30

Leichte Klassik mit viel Schwung von Wolfgang Amadeus Mozart bis Johann Strauß erleben unsere Konzertbesucher zum großen Neujahrskonzert in Oberndorf am Neckar. Wir freuen uns, dass die Lemberger Philharmoniker aus der Ukraine wieder zu Gast sind. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr erleben Sie die großartige Sängerin Anna Shumarina von der Staatoper in Lemberg erneut auf der Konzertbühne in der wunderbaren Klosterkirche. Unsere Musikfreunde dürfen sich wieder auf einen stimmungsvollen Jahresauftakt freuen.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit Beginn der Reihe „Kulturelles Oppenau“ eröffnet das Salonorchester Baden-Baden traditionell das musikalische Jahr in Oppenau. So freuen wir uns, das beliebte Ensemble einmal mehr zum Jahresbeginn in Oppenau begrüßen zu dürfen.

Das Salonorchester versteht wie kaum ein anderes Ensemble ernste Musik und Unterhaltungsmusik hervorragend miteinander zu kombinieren. In der bewährten Besetzung kommt das Salonorchester Baden-Baden auch im neuen Jahr wieder in die Günter-Bimmerle-Halle. Auf höchstem Niveau wird das Publikum wie gewohnt mit einem vielgängig klingendem Festmenü verwöhnt. Die musikalische Reise streift viele Länder und deren beliebtesten Tänze. Russische, rumänische und ungarische Zigeunermusik wechseln sich ab mit der Walzerseligkeit der Donaumonarchie, der Polka, dem Marsch und den Lieblingsstücken des Salonorchesters: dem Tango. Willi März begleitet Sie dabei auf sehr humorvolle Art durch das Programm.

Es lohnt sich, das neue Jahr in der Günter-Bimmerle-Halle zu beginnen.

Einlass: ab 17.30 Uhr