Mitwirkende
Michael Francis Chefdirigent

Programm
Richard Wagner Die Meistersinger von Nürnberg. Vorspiel zur Oper
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll, "Lied der Nacht"

Gustav Mahlers siebte Sinfonie ist vielleicht seine wildeste und für das Orchester auch virtuoseste. Eine atemberaubende Achterbahnfahrt der Gefühle durch die Finsternis zum Licht, die in strahlendem Dur-Glanz endet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Monji El Beji – „ZU BLEED UM ZU ERWE!“ - Mundart Comedy

Das erste Solo-Programm des Pfälzer Kult-Musikers!

Monji El Beji geht’s wie vielen Rockstars: Nach Jahren mit den Kultbands Fine R.I.P. und Woifeschdkänisch ist er berühmt - aber trotzdem ständig pleite. Es hilft nichts: Monji braucht Kohle, also einen Job – und wenn es die Moderation zur Gala der Pfälzer Weinkönigin ist! Aber egal, wie oft er bei der Probe zur Gala von Bandkollege Christoph Erbach zur Ordnung gerufen wird: Das schwere Los als pfälzer Familienvater holt Monji immer wieder ein – und er holt aus in neuen Hymnen über Sinn und Unsinn des Lebens:
Was bringt’s schon, wenn man eine reiche Tante hat, diese aber einfach nicht sterben will? Und seine Kids ihn zwar lieben, aber nur, solange er für sie spätnachts als Chauffeur knechtet? Mit bissigem Witz und ehrlicher Mundart rechnet Monji ab – mit dem Schicksal, der Bank und seiner Frau. Für die würde er durch die Hölle gehen – aber ins Theater? Mit den Schwiegereltern? Genug ist genug! Außer Schorle. Aber die ist schon wieder leer, was wieder für Herzschmerzen sorgt. Aber psst! Ist die Pfalz nicht das Paradies? Natürlich entdeckt Monji tief in seiner pfälzer Seele das Elixier für ein glückliches Leben. Und damit ist nicht immer Riesling gemeint ...! Da staunt sogar die Weinkönigin!

Ein Abend voller Lacher, Lieder und Lebensweisheiten – herrlich pfälzisch, frech und zum Schlapplachen! 👉 „Zu blöd, um zu erben“ – das erste Solo-Programm von Monji El Beji. Ein Muss für alle, die die Pfalz lieben, gern lachen – und wissen: Humor ist das einzige, was man garantiert vererben kann! 😉

Mit Monji El Beji als Monji El Beji; Frank Schäffer, Klavier und Christoph Erbach als Stimme aus dem Off

Einlass um 13:30 Uhr

Georg Friedrich Händels Messiah wurde 1741 in nur 24 Tagen komponiert und zählt bis heute zu Händels bekanntesten Werken. Das Libretto besteht ausschließlich aus Bibeltexten, vor allem aus dem Alten und Neuen Testament. In drei Teilen schildert das Werk die Ankündigung, das Leben, Sterben und die Auferstehung Jesu Christi sowie die Hoffnung auf Erlösung. Besonders berühmt ist der „Halleluja“-Chor, bei dem traditionell das Publikum aufsteht – ein Brauch, der auf den britischen König Georg II. zurückgehen soll.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 17:15 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Twiolins – ungebändigt von Genregrenzen – hegen eine große Liebe zur Oper und all ihren Facetten. Doch stundenlang stillsitzen für nur eine einzige Handlung? Das ist den beiden Geigerinnen viel zu eintönig! Also jagen sie ihr Publikum im Turbotempo durch Opernwelten und Epochen. Von Bachs ergreifendem „Erbarme dich“ über die feine Anmut von Saint-Saëns’ „Schwan“ und Rossinis temperamentvollen Ouvertüren bis hin zu Wagners kraftvollem „Ritt der Walküren“. Mit ihrer musikalischen Zeitmaschine landen sie schließlich in der Gegenwart, wo Filmmusik und Klassiker wie „New York, New York“ oder der „Minor Swing“ aus Chocolat für beste Stimmung sorgen.

Copyright: Hans Altenkirch

Einlass: 18:30 Uhr

Monji El Beji – „ZU BLEED UM ZU ERWE!“ - Mundart Comedy

Das erste Solo-Programm des Pfälzer Kult-Musikers!

Monji El Beji geht’s wie vielen Rockstars: Nach Jahren mit den Kultbands Fine R.I.P. und Woifeschdkänisch ist er berühmt - aber trotzdem ständig pleite. Es hilft nichts: Monji braucht Kohle, also einen Job – und wenn es die Moderation zur Gala der Pfälzer Weinkönigin ist! Aber egal, wie oft er bei der Probe zur Gala von Bandkollege Christoph Erbach zur Ordnung gerufen wird: Das schwere Los als pfälzer Familienvater holt Monji immer wieder ein – und er holt aus in neuen Hymnen über Sinn und Unsinn des Lebens:
Was bringt’s schon, wenn man eine reiche Tante hat, diese aber einfach nicht sterben will? Und seine Kids ihn zwar lieben, aber nur, solange er für sie spätnachts als Chauffeur knechtet? Mit bissigem Witz und ehrlicher Mundart rechnet Monji ab – mit dem Schicksal, der Bank und seiner Frau. Für die würde er durch die Hölle gehen – aber ins Theater? Mit den Schwiegereltern? Genug ist genug! Außer Schorle. Aber die ist schon wieder leer, was wieder für Herzschmerzen sorgt. Aber psst! Ist die Pfalz nicht das Paradies? Natürlich entdeckt Monji tief in seiner pfälzer Seele das Elixier für ein glückliches Leben. Und damit ist nicht immer Riesling gemeint ...! Da staunt sogar die Weinkönigin!

Ein Abend voller Lacher, Lieder und Lebensweisheiten – herrlich pfälzisch, frech und zum Schlapplachen! 👉 „Zu blöd, um zu erben“ – das erste Solo-Programm von Monji El Beji. Ein Muss für alle, die die Pfalz lieben, gern lachen – und wissen: Humor ist das einzige, was man garantiert vererben kann! 😉

Mit Monji El Beji als Monji El Beji; Frank Schäffer, Klavier und Christoph Erbach als Stimme aus dem Off

Einlass um 17:00 Uhr

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur.“ In Trotzdem zuhause erzählt Tupoka Ogette erstmals ihre eigene, bewegende Lebensgeschichte. Sie berichtet vom Aufwachsen als Schwarzes Mädchen in der DDR, von Flucht und Verlust, vom Ankommen in Kreuzberg in den Baseballschlägerjahren und von einer unkonventionellen, liebevollen Mutter, die ihr Halt gab. Ogette schreibt über Gewalt und Diskriminierung, über Brüche und Widersprüche, aber ebenso über Liebe, Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung.

Bekannt als Bestsellerautorin, eine der wichtigsten Stimmen der Rassismuskritik in Deutschland und Host des „tupodcast“, verbindet Ogette persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlicher Analyse – eindringlich, offen und ohne einfache Antworten. In Lesung und Gespräch mit Daniel Schreiber spricht sie über das Leben im Dazwischen, über Gleichzeitigkeit, Überleben und Hoffnung und darüber, was es heute bedeuten kann, sich trotzdem zuhause zu fühlen.

„Selten liest man Texte, die mit so offenem, ehrlichem Herzen geschrieben sind. Tupoka Ogette erzählt von Leben und Überleben in Deutschland. Von Kampf und Triumph. Von Verzweiflung und Hoffnung.“
(Alice Hasters)

Einlass: 18:00 Uhr

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Hannes Minnaar, Klavier
Maria Milstein, Violine
Gideon den Herder, Violoncello
Isabelle van Keulen, Viola

Wolfgang Amadé Mozart
Klavierquartett in Es-Dur, KV 493
Robert Schumann/Theodor Kirchner
6 Studien in kanonischer Form, op. 56
***
Robert Schumann
Klavierquartett in Es-Dur, op. 47

Bei diesem Eröffnungskonzert sind zwei zentrale Pfeiler der Klavierquartett-Literatur zu erleben. Eine Gattung, die in der Kammermusik zu Unrecht etwas stiefmütterlich behandelt wird, wo sie doch die Brücke zwischen intimer Kammermusik und orchestraler Fülle bildet. Ein gebettet ist ein Werk, das Schumann ursprünglich für den Pedalflügel komponierte. Ein Instrument, das er und seine Frau Clara vornehmlich zu Studienzwecken nutzten, um Klangräume ähnlich einer Orgel zu generieren. Da dieses Instrument eher selten und im Konzertbetrieb unpraktikabel ist, erklingt heute die Adaption Theodor Kirchners für Klaviertrio – ganz im Geiste Schumanns.
Ein Wiedersehen mit guten alten Freunden, gewachsen aus langjähriger künstlerischer Verbundenheit und gegenseitiger Wertschätzung: Das Van Baerle Trio rund um Maria Milstein, die auch schon mit ihrer Schwester Natalie beim Mozartfest gastierte, ist ein gern gesehener und regelmäßiger Gast in Schwetzingen.
Eingeladen haben sie in diesem Jahr Isabelle van Keulen. Van Keulen ist eine der wenigen Musikerinnen, die sowohl Geige als auch Bratsche auf Weltklasse-Niveau spielt. Zudem ist sie Professorin für Violine, Viola, und Kammermusik an der Hochschule Luzern und Dirigentin u.a. der Deutschen Kammerakademie Neuss.

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Ouvertüre zu "La scala di seta"

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Sophie Liu, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

David Salmon & Manuel Vieillard, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart
Sonate in C-Dur, KV 521
Franz Schubert
Allegro a-Moll, D 947 „Lebensstürme“
***
Wolfgang Amadé Mozart
Sonate in F-Dur, KV 497
Franz Schubert
Fantasie in f-Moll, D 940

Wenn man seinem Vater Leopold glauben mag, ist das Wunderkind der Erfinder der Sonaten zu vier Händen. Zunächst spielte er sie mit seiner Schwester Nannerl, dann mit seinen Schülerinnen in Wien, wo in seiner glücklichsten und produktivsten Phase zwischen Figaro und Don Giovanni auch KV 497 und KV521 entstanden. Gegenübergestellt werden hier zwei ikonische Werke aus Schuberts letzter Phase. Neben der berühmten Fantasie in f-Moll das Allegro a-Moll. Letzteres ist ein monumentaler Sonatensatz für vierhändiges Klavier, der seines Gleichen sucht und den später vom Verleger kreierten reißerischen Titel „Lebensstürme“ zu rechtfertigen scheint.
David Salmon und Manuel Vieillard lernten sich beim Studium in Paris kennen und bilden seitdem ein festes Duo. Ihre künstlerische Symbiose in ihrer gemeinsamen Liebe zur deutschen Romantik und nicht zuletzt Schumanns „Geistervariationen“ haben sie zu ihrem Namen inspiriert. 2021 gewannen die Franzosen den ersten Preis sowie fünf Sonderpreise beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Seitdem geben sie in ganz Europa Konzerte, sind regelmäßig Gast in der Elbphilharmonie und dieses Jahr erstmals in
Schwetzingen.

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Ouvertüre zu "La scala di seta"

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Sophie Liu, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Michael Francis Chefdirigent

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Henja Semmler, Violine
Simone von Rahden, Viola
Antoaneta Emanuilova, Violoncello

Ludwig van Beethoven
Streichtrio in Es-Dur, op. 3
Wolfgang Amadé Mozart
Streichtrio in Es-Dur, KV 563

Während KV 563 als der Gipfel der Streichtrio-Literatur im 18. Jahrhundert gilt, stellte Beethovens op. 3 seinen ersten bedeutenden Schritt dar, sich in Wien als Komponist zu etablieren. Hier hat er den Stil seines Vorgängers studiert und erweitert. Beethoven hat sich bei der Komposition seines Trios explizit an Mozarts Meisterwerk orientiert. Beide Werke sind in Es-Dur komponiert und besitzen die ungewöhnliche Struktur von sechs Sätzen. Und auch wenn Beethoven hier versucht hat, die Gattung des Streichtrios weiterzuentwickeln, wird die Konzertreihenfolge zeigen, dass Mozarts Werk ein „Stück für die Ewigkeit“ ist.

Die passionierten Kammermusikerinnen Henja Semmler, Simone von Rahden und Antoaneta Emanuilova verbindet eine langjährige Freundschaft und unbändige musikalische Neugier. In unterschiedlichen Besetzungen stehen sie seit vielen Jahren gemeinsam auf der Bühne, so ist ihr Zusammenspiel geprägt von gewachsener Vertrautheit, stilistischer Vielfalt und einer lebendigen, facettenreichen Interpretation. Alle drei sind derzeit als Lehrende an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben

Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.

Zwischen dem 19. September und 3. Oktober 2026 laden die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer unter dem Festivalmotto „CREATIO“ zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein. Hochkarätige Ensembles und Solistinnen und Solisten präsentieren ein facettenreiches Programm mit Werken aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets bei Reservix!

Auch in diesem Konzertjahr erwartet Sie ein abwechslungsreiches Festivalprogramm. Unter dem Leitgedanken „CREATIO“ entfaltet sich Musik als schöpferische Kraft – in Liturgie und Konzert, mit herausragender Vokal- und Instrumentalmusik sowie besonderen musikalischen Erlebnissen für Jung und Alt. Die Internationale Musiktage haben sich weit über die Grenzen der Pfalz hinaus als bedeutendes Festival etabliert und begeistern jedes Jahr zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und vereint renommierte Gastensembles mit den Chören und Musikerinnen und Musikern der Dommusik Speyer. Freuen Sie sich auf inspirierende Konzerte in der einzigartigen Atmosphäre des Speyerer Doms. Die zwischen 1025 und 1106 errichtete Kathedrale zählt zu den bedeutendsten Bauwerken der Romanik und gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Erleben Sie Musik auf höchstem Niveau in einer der beeindruckendsten Kirchen Europas. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer 2026 und lassen Sie sich von der Kraft der Musik begeistern.

Einlass: 19:15

Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello
Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Werkeinführung in die Uraufführung um 18.30 Uhr

Sascha Lino Lemke
An{Verwandlungen} | Uraufführung
Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in d-Moll, KV 421
***
Robert Fuchs
Quintett für Klarinette und Streichquartett in Es-Dur, op. 102

Das Konzert startet tragisch und düster mit Mozarts Streichquartett KV 421, dem einzigen Moll-Quartett unter den berühmten Haydn-Quartetten. Laut den Erinnerungen von Constanze Weber entstand es, während sie mit ihrem ersten Kind in den Wehen lag und ihre Schreie sind in die Musik eingeflossen. Fuchs, eine wichtige Figur im Wiener Musikleben Ende des 19. Jahrhunderts, schlägt mit seinem Klarinettenquintett eine Brücke zwischen Brahms’scher Tradition und den Klangfarben der Jahrhundertwende. Die englische Klarinettistin Thea King beschrieb das Werk treffend als eine Verbindung, die „die Aromen des jungen Mahler, Strauss und Schönberg“ annimmt. Es wird spannend, wie sich die Uraufführung des Komponisten Sascha Lino Lemkes in diesen Reigen einfügt.
Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler Quartetts, das weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt. Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue Perspektiven gewinnt. Der erste Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian 1986 machte das ostdeutsche Ensemble von der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bereits ein Jahr nach der Gründung international bekannt. 2025 feiert das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – dieses ist singulär.

Werkeinführung um 18:30 Uhr

Christoph Eschenbach Dirigent
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 2 c-Moll, WAB 102

Einlass ab 17:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunovic, Akkordeon

Johann Sebastian Bach
Violinsonate in h-Moll, BWV 1014
Wolfgang Amadé Mozart
Violinsonate in G-Dur, KV 301
Manuel de Falla
Suite populaire espagnole
Bela Bartok
Rumänische Volkstänze
Astor Piazolla
Histoire du Tango (Auswahl)

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht. Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte
Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit und geht über in Bartóks rustikale Volksmelodien; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.
Das Duo StringBreeze sind Elisso Gogibedaschwili (Violine) und Marko Trivunovic (Akkordeon). Und sie bringen nach eigenen Angaben „frischen Wind“ in die Klassik. Mit Violine und Akkordeon erschaffen sie eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt. Mutig, farbenreich und voller Energie. Nicht umsonst wurden sie in dieser Saison in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen.