Nicht nur zur Weihnachtszeit

Dietmar Bär, Lesung
Stefan Weinzierl, Musik

Weihnachten, in Deutschland Inbegriff eines besinnlichen Festes im Kreise der Familie, ist für Tante Milla zum Lebensinhalt geworden. Nachdem sie durch den zweiten Weltkrieg einige Jahre lang an der ausführlichen Zelebrierung des Festes gehindert worden ist, kommt es nach Kriegsende zu einer monströsen Steigerung ihrer Weihnachtslust, die darin gipfelt, dass auch im August die Englein noch singen und die Familie allabendlich zur Feier des Heiligen Abends vorbeikommt.
In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.
Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Dietmar Bär
Er ist ein vielfach ausgezeichneter Schauspieler und einer der beliebtesten ARD-Kommissare: Dietmar Bär. Geboren in Dortmund blieb er auch nach seinem Schauspielstudium an der Westfälischen Schauspielschule Bochum dem Ruhrgebiet stets treu. Sei es als Ensemblemitglied am Bochumer Schauspiel und an den Wuppertaler Bühnen, als Köllner Kommissar "Freddy Schenk", den er bereits seit 1997 verkörpert oder als glühender Borussia Dortmund-Fan.

Stefan Weinzierl
Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der klassische Schlagzeuger (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.
In seinen Produktionen arbeitet er u.a. mit Claudia Michelsen, Devid Striesow, Dietmar Bär, Walter Sittler, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Mark Waschke zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher weiterer Theater und Festivals im deutschsprachigen Raum.
In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert er regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher, Dokumentationen und Imagefilme.

Einlass 19.00 Uhr

NN - Klavier
Jannik Schroeder - Orgel

So nah und doch so fern. Klavier und Orgel sind zwei Instrumente, die sich spieltechnisch ähneln aber trotzdem ziemlich selten gemeinsam zu hören sind. Dabei gibt es wundervolle Musik für diese Besetzung. Insgesamt 301 Tasten werden zum Jahresausklang zu einem besonderen Konzerterlebnis zum Klingen gebracht!

Copyright: Ev. Kirchengemeinde Düsseldorf-Oberkassel

Einlass 18:15 Uhr

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Breath’In You ist eine Solo-Performance von Laura Waltz, die untersucht, wie Lebendigkeit sich in verschiedenen Formen der Verkörperung manifestiert: vom tanzenden menschlichen Körper über die Animation analoger Materialien bis zur live Verkörperung digitaler Avatare. Durch die Anwendung von Puppenspielprinzipien auf sowohl physische als auch digitale Körper entwickelt Waltz eine einzigartige performative Sprache, die organische, materielle und virtuelle Körper verkörpert. In dieser Verschmelzung untersucht Breath’In You Widersprüche von Präsenz, Illusionen von Lebendigkeit und die Frage, was passiert, wenn mehrere Formen von Lebendigkeit und Körper-Materialien sich auf der Bühne begegnen. In der Interaktion von Verkörperungen aus Fleisch, Material und digitalen Formen entsteht eine sinnliche und empathische Erfahrung, die neue Wege digitale Verkörperung eröffnet.

Ein einzigartiges Erlebnis zwischen Tanz, Technologie und virtueller Fantasie: Lu Yang erschafft eine schwindelerregende Neonwelt zwischen chinesischer Mythologie, Sci-Fi und Hyperpop. Auf der großen Bühne des tanzhaus nrw performt die legendäre Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier live und lässt ihren Körper via Motion-Capture-Technologie in fantastische digitale Avatare verwandeln – von mutierten Manga-Wesen bis zu kybernetischen Gottheiten. Die visuellen Effekte und Kamerabewegungen innerhalb der virtuellen Welt werden live mit einem Gamecontroller gesteuert, begleitet von einem düster-dichten Trap-Soundtrack von GameFace.
Die Live-Motion-Capture-Performance von Lu Yang wurde bereits mit verschiedenen Tänzer*innen in verschiedenen Kontexten umgesetzt. Die Version, die das tanzhaus nrw präsentiert, wurde zusammen mit der Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier 2023 in Montreal für die 6. Internationale Biennale für digitale Kunst entwickelt. Delusional World ist Teil einer Reihe von Live-Motion-Capture-Performances von Lu Yang, die Vorstellungen von buddhistischer Reinkarnation (saṃsāra) und Mutationen in virtuelle Umgebungen überführen. Lu Yang bezieht den eigenen Körper in die Kreationen ein und inszeniert dabei eine Vielheit – die ständige Vermehrung, Auflösung oder Zerlegung von Körpern. Tanz spielt dabei eine große Rolle.

Breath’In You ist eine Solo-Performance von Laura Waltz, die untersucht, wie Lebendigkeit sich in verschiedenen Formen der Verkörperung manifestiert: vom tanzenden menschlichen Körper über die Animation analoger Materialien bis zur live Verkörperung digitaler Avatare. Durch die Anwendung von Puppenspielprinzipien auf sowohl physische als auch digitale Körper entwickelt Waltz eine einzigartige performative Sprache, die organische, materielle und virtuelle Körper verkörpert. In dieser Verschmelzung untersucht Breath’In You Widersprüche von Präsenz, Illusionen von Lebendigkeit und die Frage, was passiert, wenn mehrere Formen von Lebendigkeit und Körper-Materialien sich auf der Bühne begegnen. In der Interaktion von Verkörperungen aus Fleisch, Material und digitalen Formen entsteht eine sinnliche und empathische Erfahrung, die neue Wege digitale Verkörperung eröffnet.

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

This is Unreal untersucht die Schnittstelle zwischen Tanz, Theater und modernen Technologien wie künstlicher Intelligenz, Klonen und Deepfakes. Durch Text und Bewegung taucht Liz Santoro in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Mensch und Maschine, Realität und Virtualität verschwimmen. Die Performance befasst sich mit den beunruhigenden Auswirkungen der KI auf Wahrheit, Kreativität und Freiheit und nutzt sowohl von Menschen als auch von KI generierte Materialien, um ein Erlebnis zu schaffen, das unsere derzeitige Beziehung zur Realität hinterfragt.
Während KI unser Wahrheitsempfinden vor beispiellose Herausforderungen stellt, ist die Dekonstruktion der Realität seit Jahrtausenden ein menschliches Bestreben – von Zen-Koans bis hin zu philosophischen Paradoxien. Diese Performance wirft die Frage auf: Ist diese technologische Umwälzung eine Bedrohung oder auch eine beispiellose Chance, uns selbst neu zu definieren und unsere Menschlichkeit mit neuer Klarheit wahrzunehmen?

Still Moving lädt in einen Raum ein, in dem durch den Einsatz von Mixed Reality (MR) instinktive Körperlichkeit auf sprachliches Denken trifft. Das Projekt ist Teil der größeren Serie Held in Human und untersucht die Bedeutung von Präsenz und „im Körper sein“ in einer zeitgenössischen Welt, in der Technologie die menschliche Erfahrung erheblich erweitert und vermittelt.
Ausgestattet mit einem durchsichtigen VR-Headset, das sowohl physische als auch digitale Navigation ermöglicht, betritt die*der Darsteller*in – und das kann auch das Publikum sein – einen beweglichen Gedankenraum. Wir laden bis zu drei Zuschauer*innen gleichzeitig ein, ihre Körper für die performative Installation zur Verfügung zu stellen. Jede*r Teilnehmer*in bringt die eigene einzigartige Körperlichkeit, Vorstellungskraft und Interpretation mit ein und trägt so zu einer sich entwickelnden choreografischen Sprache und einer inklusiven Dramaturgie bei.

Das Kunstkollektiv Hollow verkörpert die gemeinsamen Halluzinationen von Viktor Szeri (Tanz, Choreografie), Tamás Páll (Medienkunst, Gamedesign) und Gyula Muskovics (Text, Kuration). Hollow entwickelt immersive Umgebungen und Cross-Reality-Erlebnisse in Theater- und Ausstellungskontexten, indem sie Tanz, Sound, Gaming und digitale Technologie, Poesie und Live-Action-Rollenspiele verbinden. Ihre künstlerischen Arbeiten stellen „Weltprototypen” dar, mit denen sie vorherrschende Regimes und das, was einvernehmlich als Realität angenommen wird, infrage stellen. Ihre Themen reichen von Queer Cruising, dem Hyperraum, Millennial-Kulte, über die Radikalisierung der Gaming-Subkultur und Öko-Angst sowie die Natur als Black Box bis zum Gehen als psychoaktive Substanz.

Still Moving lädt in einen Raum ein, in dem durch den Einsatz von Mixed Reality (MR) instinktive Körperlichkeit auf sprachliches Denken trifft. Das Projekt ist Teil der größeren Serie Held in Human und untersucht die Bedeutung von Präsenz und „im Körper sein“ in einer zeitgenössischen Welt, in der Technologie die menschliche Erfahrung erheblich erweitert und vermittelt.
Ausgestattet mit einem durchsichtigen VR-Headset, das sowohl physische als auch digitale Navigation ermöglicht, betritt die*der Darsteller*in – und das kann auch das Publikum sein – einen beweglichen Gedankenraum. Wir laden bis zu drei Zuschauer*innen gleichzeitig ein, ihre Körper für die performative Installation zur Verfügung zu stellen. Jede*r Teilnehmer*in bringt die eigene einzigartige Körperlichkeit, Vorstellungskraft und Interpretation mit ein und trägt so zu einer sich entwickelnden choreografischen Sprache und einer inklusiven Dramaturgie bei.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. In der Januarausgabe von Now & Next präsentieren wir junge Ästhetiken aus der zeitgenössischen Szene.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. In der Januarausgabe von Now & Next präsentieren wir junge Ästhetiken aus der zeitgenössischen Szene.

Willkommen in der düsteren Welt des Royal Clair Club, wo Macht und Reichtum Monster erschaffen und Liebe selbst die dunkelsten Herzen berühren kann. Erlebt prickelnde Magie bei der exklusiven Dark-Romantasy Lesung von Ayla Dade, zusammen mit Hörbuchsprecher Nicolás Artajo. Dark Academia Fantasy, Morally Grey und eine explosive Mischung aus Obsession und gefährlichen Intrigen machen dieses Buch zu einem absoluten Highlight für Fans von düstererer Verführung. Lasst euch von den mysteriösen X-Boys mitreißen und erwartet unbändige Leidenschaft hinter dunklen Geheimnissen. Am Ende der Lesung (ab 18 Jahren!) könnt ihr Ayla und Nicolàs bei einem Meet & Greet treffen. Signiert werden max.3 Bücher pro Person.

Ayla Dade wurde 1994 geboren und lebt in einer Hafenstadt im Norden Deutschlands. Neben dem Jura-Studium entdeckte sie das Schreiben für sich und veröffentlichte bereits erfolgreiche Liebesromane, unter anderem die bekannte Winter-Dreams-Reihe. Ihr Herz schlägt für authentische, mitreißende Geschichten und dramatische Plottwists./ Nicolás Artajo steht bereits seit seinem dritten Lebensjahr vor der Kamera und spielte in über 30 Film- und Fernsehproduktionen mit. Von 2011 bis 2017 moderierte er die Bastelsendung »Art Attack« für den Disney Channel. Für zahlreiche seiner Hörbuchlesungen wurde er für den Deutschen-Hörbuch-Publikumspreis und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und ausgezeichnet.

Unsere Dozent*innen sind alle Künstler*innen. Neben ihrer dozierenden Tätigkeit in der Akademie tanz(t)en sie oftmals international und national für die unterschiedlichsten Produktionen, in Battles und standen auf dem Parkett renommierter Häuser. So vielfältig wie ihre Vitas und unser Kursprogramm ist auch der Tanz, den sie auf die Bühne bringen. Organisiert von Ronaldo und Tanja sind die Dozent*innen eingeladen, ihre Stile in Solos, Duos oder Trios von maximal fünf Minuten Länge auf die Bühne zu bringen. Frei nach dem Motto „Do you know all sides of your teacher?“ will der Abend Lust auf Tanz machen und einladen unsere Dozent*innen von einer anderen Seite kennenzulernen.

Dauer: ca. 60 Min.

Unsere Dozent*innen sind alle Künstler*innen. Neben ihrer dozierenden Tätigkeit in der Akademie tanz(t)en sie oftmals international und national für die unterschiedlichsten Produktionen, in Battles und standen auf dem Parkett renommierter Häuser. So vielfältig wie ihre Vitas und unser Kursprogramm ist auch der Tanz, den sie auf die Bühne bringen. Organisiert von Ronaldo und Tanja sind die Dozent*innen eingeladen, ihre Stile in Solos, Duos oder Trios von maximal fünf Minuten Länge auf die Bühne zu bringen. Frei nach dem Motto „Do you know all sides of your teacher?“ will der Abend Lust auf Tanz machen und einladen unsere Dozent*innen von einer anderen Seite kennenzulernen.

Dauer: ca. 60 Min.

Wie klingt Fallen, wie hört sich Aufstehen an? Welche Geschwindigkeit hat ein Summen, und welches Momentum wohnt dem Singen inne? Wie können wir uns körperlich und akustisch berühren? Mit drei Tänzer*innen und zwei Sounddesigner*innen macht sich Daniela Georgievas Fluscia auf die sinnliche Erkundung des Verhältnisses zwischen den Performer*innen und deren Beziehung zum Publikum: „Ein beeindruckendes Tanzstück“ (Der Standard), in dessen Zentrum das Zusammenspiel der Stimmen der Tänzer*innen mit elektroakustischen Kompositionen steht.
Das Stück Fluscia knüpft an Danielas Georgievas früheres Stück 270206 in Zusammenarbeit mit ihrem Kollegen Hugo le Brigand an, das 2022 in der Kunsthalle Düsseldorf uraufgeführt wurde: In Fluscia erweitern die beiden ihre Auseinandersetzung und Erfahrungen mit Formen körperliche Nähe und Distanz um eine akustische Dimension. Sie erforschen, welche Berührungen und Beziehungen zwischen unterschiedlichen Körpern möglich sind – Bewegungskörpern, akustischen Körpern, affektiven Körpern. Dabei entstehen neue Körper und neue Konstellationen, wobei das Zusammenspiel der körperlichen Stimmen der Tänzer*innen mit elektronischen Klängen das Zentrum von Fluscia bildet.

«Wenn du nicht bei mir bist, reißt mein Herz entzwei. Wort wörtlich.»
Harlow hasst die Götter. Doch als ihr Heimatdorf von Bestien angegriffen und ihre beste Freundin tödlich verwundet wird, geht sie einen Pakt mit Loki ein, dem Gott der List und Lügen. Loki, der in der Welt der Götter geächtet wird und Harlow nur dann hilft, wenn sie ihm den heiligen Pfeil eines Liebesgottes besorgt. Doch dann werden sie auf ihrer Mission von einem Fluch getroffen: Die beiden können sich nicht voneinander entfernen, ohne tödliche Schmerzen zu erleiden. Und je mehr Zeit Harlow mit dem verführerischen Gott verbringt, desto mehr hinterfragt sie alles, was sie über ihn zu wissen glaubte... Taucht ein in eine Welt voller epischer Enemies-to-Lovers Romance und ganz viel Gefühl.

Franka Neubauer wurde 2001 in Aachen geboren, wo sie immer noch lebt und die meiste Zeit in Cafés verbringt. Seit ihrer Kindheit lebt sie für einzigartige Geschichten, egal ob aus ihren Büchern oder der Filmwelt. Besonders das Marvel Cinematic Universe hat ihre Faszination für die fantastische Welt der Mythen und Sagen geweckt. Sie liebt Spaziergänge mit ihrem Hund, Playlisten für jede Stimmung und PinterestBoards für all ihre Ideen. Weitere Informationen zur Autorin auf Instagram unter @franka.neubauer und auf TikTok unter @frankaneubauer.
Die Moderation übernimmt Marie Weidmann, eine gute Freundin von Franka und Radiosprecherin bei ,,Das Hitradio 100,5''

Wie klingt Fallen, wie hört sich Aufstehen an? Welche Geschwindigkeit hat ein Summen, und welches Momentum wohnt dem Singen inne? Wie können wir uns körperlich und akustisch berühren? Mit drei Tänzer*innen und zwei Sounddesigner*innen macht sich Daniela Georgievas Fluscia auf die sinnliche Erkundung des Verhältnisses zwischen den Performer*innen und deren Beziehung zum Publikum: „Ein beeindruckendes Tanzstück“ (Der Standard), in dessen Zentrum das Zusammenspiel der Stimmen der Tänzer*innen mit elektroakustischen Kompositionen steht.
Das Stück Fluscia knüpft an Danielas Georgievas früheres Stück 270206 in Zusammenarbeit mit ihrem Kollegen Hugo le Brigand an, das 2022 in der Kunsthalle Düsseldorf uraufgeführt wurde: In Fluscia erweitern die beiden ihre Auseinandersetzung und Erfahrungen mit Formen körperliche Nähe und Distanz um eine akustische Dimension. Sie erforschen, welche Berührungen und Beziehungen zwischen unterschiedlichen Körpern möglich sind – Bewegungskörpern, akustischen Körpern, affektiven Körpern. Dabei entstehen neue Körper und neue Konstellationen, wobei das Zusammenspiel der körperlichen Stimmen der Tänzer*innen mit elektronischen Klängen das Zentrum von Fluscia bildet.