Das Gassenhauer-Trio von Ludwig van Beethoven ist Namensgeber für dieses vielseitige Konzertprogramm des noch jungen Ensembles. Die klassische Epoche wird von Robert Schumanns fiktiven Charakteren des Florestan und Eusebius durch die romantische Epoche abgelöst. Hier zählen auch die rhapsodisch-impressionistischen Klänge von Claude Debussy dazu. Einen Bogen zurück zur Klassik vollführt Arvo Pärt mit einer zeitgenössischen Version von Mozarts Adagio. Brahms war so begeistert vom Soloklarinettisten der Meininger Hofkapelle, dass er für ihn unbedingt noch ein Trio schreiben wollte, obwohl er sich eigentlich schon zur Ruhe gesetzt hatte.
Wie Brahms gibt auch das Trio Risonante für Sie am Schluss noch einmal alles!

Trio Risonante:
Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Cosima Regina Federle (Violoncello)
Jonas Haffner (Klavier)

Programm:
Ludwig van Beethoven: Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 (Gassenhauer-Trio)
Mario Castelnuovo-Tedesco: Toccata op. 83 (Violoncello und Klavier)
Claude Debussy: Premiére Rhapsodie für Klarinette und Klavier
Arvo Pärt: Mozart-Adagio
Johannes Brahms: Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Eine Hommage mit Songs und Texten von und über Neil Young,den legendären Songwriter und Sänger, Querkopf, Vordenker, Umweltschützer, Woodstock-Legende und unbequemen Aktivisten. Mit seinen Songs hat er Musikgeschichte geschrieben und unzählige Künstler beeinflusst, mit seinen Aktionen und Aussagen tritt er bis heute für Menschlichkeit, Gerechtigkeit und die Bewahrung unseres Planeten ein. Mit ihrem neuen Bühnenprogramm würdigen die vier Musiker von 1st Harvest sein bisheriges Schaffen. Sie bringen die unverkennbare Stimme, aber auch die Seele und das spezielle Gitarrenspiel von Neil Young auf die Bühne und gehen mit ihrem Publikum auf eine musikalische Reise durch die letzten fünf Jahrzehnte. Ergänzt werden die Songs durch Texte und Gedanken von und über Neil Young, die noch tiefer in die Welt des kanadischen Songwriters eintauchen lassen – ein musikalisch-literarisches Erlebnis voller Inspiration, Zärtlichkeit und zugleich voluminöser musikalischer Kraft. Ob Du schon immer Fan von Neil Young warst oder gerade erst seine Musik entdeckst, hier kommt ein Konzertabend zum Genießen.
Besetzung: Lothar Schrems: Leadvocals, Guitar, Fender Rhodes/Jochen Sauter: Guitars, Vocals/Dieter Gleich: Bass/Jochen Schmidt: Drums, Vocals.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Monika Runge

Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.

Die meisten kennen den Schauspieler mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Natürlich ist seine Geschichte auch geprägt und gespickt mit den Erlebnissen aus seinen über 30 Jahren als Knastarzt, von denen er an dem Abend ebenfalls schonungslos berichten wird.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch 2025 auf Talk-Lese-Tour. Sichern Sie sich also schon heute Ihre Tickets.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30

Gitarrenkonzert mit Christian Zack
Südamerikanisches Temperament trifft auf konzertantes Feingefühl und eine unverkennbare Klangvielfalt: Der Halbchilene Christian Leonardo Zack – Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. In seinen Kompositionen verschmelzen südamerikanische Folklore, Flamenco, Jazz und Weltmusik zu einer aufregenden Fusion. Im Jahr 2021 gewann Christian Zack den renommierten European Guitar Award. Dieser Erfolg war der Ausgangspunkt für sein Debüt-Album „Momentos“, das eindrucksvoll klassische Gitarrentraditionen mit modernen Einflüssen verbindet. Der international gefragte Künstler begeistert mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik und spielt mitunter auf selbstgebauten Gitarren, die seine kreative Suche nach neuen Klängen unterstützen.
Eintritt: € 13 / Schüler: €: 5 / Vorschulkinder frei.
Infos und Karten: Tourist-Information, Marienstr. 1, Tel: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über RESERVIX und an der Abendkasse. Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Verfilmt von Alfred Hitchcock. Gelesen von Jens Wawrczeck.

England, an der Küste. Der Farmarbeiter Nat Hocken bemerkt ein seltsames Phänomen: Eine große Zahl Vögel versammelt sich über der See und verhält sich äußerst eigenartig. Er führt das auf den plötzlichen Kälteeinbruch zurück. Aber in der Nacht sammeln sich die Vögel auch über seinem Haus und attackieren ihn. Als er am nächsten Tag von dem Vorfall berichtet, nimmt ihn niemand ernst. Doch dann verkündet die BBC, dass sich riesige Vogelschwärme über ganz England formieren – der Notstand wird ausgerufen ... „Die Vögel“, bekannt durch die legendäre Verfilmung von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1963, ist der Titel einer Kurzgeschichte der englischen Schriftstellerin Daphne du Maurier.

Der Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher Jens Wawrczeck erlangte mit seiner Rolle als Detektiv Peter Shaw in der Hörspielserie „Die drei ???“ einen Kultstatus, der bis heute anhält. Gemeinsam mit Jan Peter Pflug am Theremin präsentiert er in Feuchtwangen einen Abend voller Hochspannung: „Es ist mucksmäuschenstill im Saal ... Wawrczeck weiß, wie man über Sprache Spannung erzeugen kann ... und Gänsehautgefühl.“ (Hamburger Abendblatt)

19:30

„Zum Geburtstag viel Glück!“ – was könnte es Schöneres geben, als Musik von Johann Sebastian Bach an seinem Geburtstag zu spielen. Genau das schenkt uns das Bayerische Kammerorchester und gibt ein kleines Ständchen. Sie hören das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und das Konzert für Violine, Streicher
und Basso continuo in a-Moll. Angereichert wird das Konzert mit Zeitgenossen Bachs – nämlich mit Telemann, der damals viel beliebter war als Bach und Venturini, der wahrscheinlich nicht so bekannt ist. Einen spannenden Bogen zieht Christine Busch zur zeitgenössischen Musik, indem Arvo Pärt und das Mondweben von Wolfram Graf in das barocke Konzert eingeflochten werden.
Lassen Sie uns gemeinsam Bachs 275. Geburtstag feiern!

Lydia Walka (Blockflöte)
Jorunn Kumkar (Blockflöte)
Christine Busch (Violine und Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Violin-Konzert a-Moll BWV 1041, Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur BWV 1049
sowie weitere Werke von Venturini, Pärt, Graf und Telemann

Mozarts Requiem – ein monumentales Meisterwerk der Orchestermusik, das lange Zeit als eines der größten, wenn nicht sogar als das beste Werk von Wolfgang Amadeus Mozart galt. Es genießt bis heute Kultstatus und weltweite Bekanntheit.

Am 22. & 23. März steht neben Mozarts Requiem auch die „Symphonie funèbre“ von Joseph Martin Kraus auf dem Programm.

Der zu Unrecht wenig bekannte Komponist Joseph Martin Kraus, geboren 1756 in Miltenberg und verstorben 1792 in Stockholm, wird oft als der „Oldenwälder Mozart“ bezeichnet – nicht zuletzt wegen seiner Lebensdaten, da er im selben Jahr wie Mozart geboren wurde und nur ein Jahr länger lebte.
Seine Reise führte ihn von Mannheim über Mainz und Göttingen bis an den Hof des schwedischen Königs Gustav III. in Stockholm, wo er als Kapellmeister und Komponist wirkte.

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die in Karlsruhe lebt und studiert. Als solistische Sängerin ist sie in verschiedenen Konzerten und Opernproduktionen zu hören und gestaltet eigene Liederabende. Ein besonderes Interesse hat sie an zeitgenössischer Musik und am interdisziplinären
Austausch. In den letzten Jahren realisierte sie bereits verschiedene Cross-Over-Projekte.

Cosima Regina Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren. Inzwischen gewann sie zahlreiche Preise und Sonderpreise in nationalen und internationalen Wettbewerben. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie Liechtenstein. Sie spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot von 1821, das ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

Jonas Haffner (*1993) ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und erhielt 2021 den Preis des Börsenclubs Hannover. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 wurde er nicht nur mit einem Stipendium ausgezeichnet, sondern auch mit dem Förderpreis Klavier der Carl Bechstein Stiftung sowie dem Hindemith-Preis der Hindemith-Stiftung bedacht. Als gefragter Solist konzertierte er deutschlandweit mit den Kieler Philharmonikern und weiteren Orchestern.

Programm:
Überall wo Menschen des Nachts ihr Wesen treiben, schwirren auch Nachtfalter umher, gierig nach dem Licht, welches die Ereignisse beleuchtet. Und ebenso, wie ein Nachtfalter von einer nächtlichen Szene zur nächsten fliegt, so verfolgen auch wir die schönsten und schauerlichsten Momente der Nacht. Der Rundflug führt in das Schlafgemach eines Mädchens, welche gerade das „süße Bild“ ihres Geliebten heraufbeschwört
(„Traumbild“ von Josephine Lang), bis hin zu den „Ausgestoßenen“, die draußen „gegen Dunkelheit und Regen ankämpfen“ (Beyond my Window, Dimitri Schostakowitsch). Doch geht der Flug des Nachtfalters auch Richtung Mondenschein? Nein, denn von dort ertönt ein „grässliches Stöhnen“ und man sagt, der Mond „tanz[e] im Hof der Toten“ („Dance of the Moon“, George Crumb). Fliegen Sie mit uns durch die Nacht, beflügelt von den fesselndsten Werken nächtlicher Musik.

Künstler:
Julika Hing – Mezzosopran
Cosima Regina Federle – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Einlass: 19:00Uhr

Große Frauen – große Geschichten

Inspiration für die ganz große Weltliteratur – Frauen, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein können: Die geheimnisvolle Kindfrau Mignon in Goethes Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“, die Königin von Schottland Maria Stuart, Intrigantin oder Opfer, durch Friedrich Schiller in einem literarischen Denkmal verewigt, und Ophelia als Hamlets Freundin in Shakespeares berühmtem Stück verdammt zum Trauern und Sterben. Christiane Karg und Helmut Mooshammer nähern sich begleitet von Senka Brankovic am Klavier auf ihre ganz eigene Weise diesen Frauen und ihren (un)bekannten Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr

In diesem Konzert begibt sich das Stuttgarter Kammerorchester auf die Spuren von Johann Sebastian Bach und lässt unter der Leitung des Violinisten Joosten Ellée Werke des großen Barockkomponisten mit Elektronik-Zwischenspielen verschmelzen. Tubist und Musikproduzent Jonas Urbat hat verschiedene
Aspekte der barocken Kompositionen in Interludien verarbeitet und abstrakte, hyperrealistische Klangwelten erschaffen, in die das Orchester improvisatorisch mit eingebunden wird. Den musikalischen Rahmen bildet Bachs Kunst der Fuge und seine bekannte Chaconne in d-Moll.
Ergänzt wird der musikalische Teil mit einem kurzweiligen Vortrag des Bach-Forschers Henning Möller, der dem Publikum die geheime Zahlenwelt in Bachs Kompositionen nahebringen wird. Auf vergnügliche, fundierte (und auch für Normalsterbliche nachvollziehbare) Art und Weise nähert er sich mit der Lupe den genialen Denkspielen des Meisters.

Henning Möller (Bach-Forscher)
Jonas Urbat (Live-Elektronik)
Joosten Ellée (Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Kunst der Fuge 1-4 (BWV 1080), Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 (Bearb. für Streichorchester)
Jonas Zrbat: Elektro-Kompositionen und Improvisation
Henning Möller: Vortrag über Bach‘s geheime Zahlenwelt

Programm unter der Leitung von Uwe Renz:
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakovitsch: Festliche Ouvertüre Op.96
Henriette Rénie: Harfenkonzert in c-Moll
Beethoven: Sinfonie Nr.7

Einlass: 17:30 Uhr

Das Astraios-Quintett gründete sich aus der Freude am gemeinsamen Musizieren im Jahr 2019 und wurde bereits kurz danach in die Förderung durch den Verein Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e. V. aufgenommen. Neben zahlreichen Konzerten mit pädagogischem Schwerpunkt widmen sich die fünf Musiker*innen der Erarbeitung innovativer Programme. Das Ensemble wurde 2021 mit einem 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main ausgezeichnet und erhielt zuletzt im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 ein Stipendium und den Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.

Das Programm „Meilensteine“ befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der Gattung des Bläserquintetts. Beginnend beim „Urvater“ des Bläserquintetts, Anton Reicha, welcher mit den ersten bedeutenden Werken in dieser Besetzung ein Gegenstück zum etablierten Streichquartett schuf, führt die Geschichte des Bläserquintetts – auch bedingt durch technische Neuerungen an den Instrumenten – immer wieder zu neuen Möglichkeiten und Klangfarben.

Künstler:
Nina Grund – Flöte
Frederik Meffert – Oboe
Nana Kusaka – Klarinette
Marie-Luise Haas – Fagott
Michael Hofmann – Horn

Einlass: 19:00Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gewinner des OPUS Klassik 2024 in unserem Haus – welch eine Freude!
Das Kammermusikensemble Trio Parnassus widmet sich in diesem Konzert der Klassik, aber vor allem Beethoven. Ganz besonders ist die Bearbeitung von Ferdinand Ries – Beethovens einzigem „echten“
Schüler - zu erwähnen. Er versuchte nach seiner Lehrzeit bei Beethoven von der „Marke Beethoven“
zu profitieren und schaute wohl persönlich beim Bonner Verleger Simrock vorbei. Vielleicht lockte er ihn mit einem „neuen“ Werk Beethovens – und das auch noch für die damals in Amateurkreisen so beliebte
Gattung des Klaviertrios. Lange geriet die exklusive Klaviertrio-Fassung von Beethovens Streichtrio Op. 9 in Vergessenheit. Dank des Trios Parnassus gelangt das Werk nun erstmals (?) wieder an die Ohren der
Öffentlichkeit. Seien Sie dabei!

Julia Galic (Violine)
Michael Groß (Violoncello)
Johann Blanchard (Klavier)

Programm:
Christian Heinrich Rinck: Trio D-Dur
Ludwig van Beethoven: Trio c-Moll op.9/3 (Bearb. F. Ries), Trio Es-Dur op. 38

Im Leben des zumindest in Franken heute noch einigermaßen bekannten Ansbacher Dichters Johann Peter Uz (1720-1796) war Leipzig nur eine kurze, wiewohl etwas geheimnisvolle Station, aber in der Fantasie des Nürnberger Musikers und Autors Michael Kämmle hinterlässt dieser vom Frühjahr bis zum Hochsommer 1743 dauernde Aufenthalt bleibende Spuren, die bis heute reichen und zum Ausgangspunkt eines weit verzweigten literarischen und musikalischen Kosmos werden. Neben Uz taucht dabei auch ein etwas dubioser italienischer Edelmann namens Giovannini auf, der auf der Viola d´amore und der Violine brilliert und später unter dem Namen eines Grafen von Saint Germain in ganz Europa bekannt wurde, damals aber auch ein kleines Lied komponierte, das als „Aria di Giovannini“ in das Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach gelangte.

Rund um diese Figuren, zu denen sich noch ein Flötist namens Kleinknecht gesellt, der bald darauf Kapellmeister in Bayreuth und Ansbach werden sollte, rankt sich ein Programm, das gewissermaßen die Rekonstruktion eines fiktiven Konzertes darstellt, welches im März 1743 in Leipzig stattfand, und bei dem der Dichter Uz seiner ersten und vielleicht größten Liebe begegnete. Musikalisch gestaltet wurde dieses Konzert nicht nur von Giovannini, der einige Besonderheiten von Christoph Graupner im Gepäck hatte, bei denen neben der Viola d´amore auch die Oboe d´amore und die eher selten zu hörende Flauto d´amore als Solisten inszeniert werden, sondern auch vom Thomaskantor Johann Sebastian Bach, der höchstselbst am Cembalo das äußerst virtuose Solo in seinem Tripelkonzert übernahm und dazu noch einige Arien beisteuerte.

Die Neue Nürnberger Ratsmusik wandelt also, natürlich gewohnt virtuos und
farbenreich, auf den Spuren großer Meister und macht sich mit diesem Konzert
gewissermaßen ein Geschenk zu ihrem zwanzigsten Geburtstag, der 2024 gefeiert werden
kann. Michael Kämmle übernimmt dabei die Reiseleitung in die Vergangenheit und erhellt mit seiner launigen Moderation hoffentlich auch das eine oder andere Geheimnis …

Einlass: 18:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr