Voller Begeisterung wurde das Konzert der Christian Benning Percussion Group in der Spielzeit 2024/2025 vom Publikum aufgenommen. So freuen wir uns, dass sie diesmal die Spielzeit mit einem neuen Programm, aber nicht weniger fulminant, eröffnen werden.
Das Programm bietet einen völlig anderen Ansatz als 2025, wo die zeitlose Musik der Großmeister der Musikgeschichte auf das Percussion-Instrumentarium übertragen wurde.
In ihrem Konzert StarStruck (übersetzt: Geschlagene Sterne) werden die Musiker einen Großteil der bedeutendsten Komponisten auf die Bühne bringen, die als erste Kammermusik für Schlagzeug komponiert
haben – also wahre „Stars“ im Hinblick auf die Schlagwerk-Literatur.
Zum anderen aber geht es auch inhaltlich in den meisten Werken um Sterne und weitere Himmelskörper. Roaïkron vertont in Samir Odeh Tamimis Vorstellung beispielsweise, wie Materie entsteht und Pléïades handelt von dem Sternbild der Plejaden. Auch Mallet Quartet von Steve Reich (Jubilar 2026!) hat einen Weltall-Bezug.

Besetzung:
Christian Benning
Patrick Stapleton
Daan Wilms
Felix Kolb
Marcel Morikawa
Godwin Schmid


Programmänderung!

(anstelle von:
A. Gerassimez: Rotos VI
J. Cage: Third Construction
Bach/Lawrence: Präludium c-Moll
Horsley/Stapleton: Beethoven in
Havana u.v.m.)

neu:
Samir Odeh-Tamimi: Roaïkron
Steve Reich: Mallet Quartet
Iannis Xenakis: Pléïades

In der St. Gumbertus in Ansbach erklingt ein besonderes Meisterwerk der Chorliteratur: die „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini für Solisten, Chor und Orchester.

Das selten aufgeführte Frühwerk des späteren Opernkomponisten verbindet die Feierlichkeit der Kirchenmusik mit jener melodischen Ausdruckskraft und dramatischen Intensität, die Puccinis Opern weltberühmt machten. Die Messe entstand 1880 als Abschlussarbeit des jungen Komponisten und umfasst die vollständigen Teile des Messordinariums – von innigen, lyrischen Passagen bis hin zu kraftvollen Chören und virtuosen Soli.

Mitwirkende Solisten (Lukas Schmidt, Tenor und Felix Rathgeber, Bass), Chor (Ansbacher Kantorei mit dem Jakobschor Rothenburg, Einstudierung: Jasmin Neubauer) und erweitertes Ansbacher Kammerorchester gestalten dieses eindrucksvolle Werk voller Klangfarben, Leidenschaft und spiritueller Tiefe. Das Publikum darf sich auf einen bewegenden Konzertabend als Einstimmung zur Grünen Nacht freuen, der sakrale Tradition und italienische Klangschönheit auf einzigartige Weise vereint.

Einlass ab 17 Uhr

„Wochenend und Sonnenschein“ - Schlager und Operettenmelodien der Comedian Harmonists

Am Sonntag, 27.09.2026 um 14.30 Uhr ist es endlich wieder soweit! Christoph Potzler und Achim Lauter sorgen erneut als „Swinging Harmonists“ für beste musikalische Unterhaltung.

Unter dem Motto „Wochenend und Sonnenschein“ präsentieren sie einen beschwingten, musikalischen Nachmittag bei Kuchen und Kaffee. Der Schwerpunkt des Repertoires liegt diesmal bei bekannten Melodien der „Comedian Harmonists“, wie z.B. „In der Bar zum Krokodil“ oder die Geschichte vom „Fräulein Helen´“. In gewohnt charmanter Weise wird Lydia Mühlbauer durch den Nachmittag führen und die Stadt Gunzenhausen freut sich über die tatkräftige Unterstützung des Seniorenbeirats an diesem Sonntagnachmittag.

Fotos © Fotoatelier Braun, Gunzenhausen / Hintergrundmotiv KI-generiert

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass: 14:00 Uhr

Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern findet zu Gunsten des Vereins "Rauhreif e.V. Hilfe bei sexualisierter Gewalt" statt. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und –musikern aus vierzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Prof. Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern.

Einlass ab 18 Uhr

Samuel Walter – Trompete
Siard Walter – Harfe

Träumerei
Das Duo Walter besticht durch eine seltene Besetzung: Harfe und Trompete. Die Zwillingsbrüder Samuel und Siard Walter blicken bereits auf beachtliche Laufbahnen zurück – Harfenist Siard u. a. bei der Jungen Deutschen Philharmonie, Trompeter Samuel als ehemaliger Karajan-Akademiker und Solotrompeter des Berner Sinfonieorchesters.
Unter dem Titel „Träumerei“ entfaltet das Duo die klanglichen Nuancen und das poetische Potenzial beider Instrumente. Im Zentrum stehen atmosphärische Klangwelten des französischen Impressionismus und der Spätromantik. Die musikalische Reise verbindet lyrische Passagen mit virtuosen Solobeiträgen, die in dieser intimen Besetzung eine ganz neue, transparente Strahlkraft entwickeln.
Das Duo überzeugt durch ein Zusammenspiel voller klanglicher Intimität und farbenreicher Landschaften, das bekannte Werke in neuem Licht erstrahlen lässt und zum Träumen einlädt.


Robert Schumann (1810 – 1856)
Träumerei aus: Kinderszenen op. 15, Nr. 7

Claude Debussy (1862 – 1918)
Rêverie, Mandoline, Première Arabesque, La fille aux cheveux de lin

Gabriel Fauré (1854 – 1912)
Impromptu op. 86 für Harfe solo

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Blumine aus: Symphonie Nr. 1

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte – Bearbeitung: Matthias Höfs

Wolf Kerschek (* 1969)
La luna sobre la llanura

Oskar Böhme (1870 – 1938)
Soirée de St. Petersburg op. 23

Henriette Renié (1875 – 1956)
Légende d'après Les Elfes de Leconte de Lisle für Harfe solo

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Libertango

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Einlass: 19:45 Uhr

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und
pianistischem Können sein Publikum begeistern.
Dieses Mal steht ein neues Schubert-Programm auf dem Spielplan. In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, dass Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nach
folge der Wiener Klassiker zu sehen und zu bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist.
Erleben Sie Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur und Klavierstück Nr. 1 es-Moll. In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tänzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a-Moll, in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt und schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Programm:
Franz Schubert - die Bedeutung des Klaviers in seinem kompositorischen Schaffen

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nasti (dey/deren) kam 2023 zusammen mit dem Elaia-Quartett nach Ansbach und berührte das Publikum mit den Kinderszenen von Robert Schumann. Da dieser Auftritt sehr in Erinnerung geblieben ist, freuen wir uns, dass dey in dieser Spielzeit nun mit einem Soloprogramm auftreten wird.
Dey studierte klassisches Klavier und Liedgestaltung in Hannover bei Igor Levit und Jan Philip Schulze, vertiefte sich in die Mélodie française bei Anne Le Bozec in Paris und beschäftigte sich zudem mit historischer Aufführungspraxis. Neben der klassischen Ausbildung prägen auch Schauspiel, Komposition, kollektive Arbeitsformen und die Entwicklung neuer Konzertformate deren künstlerische Praxis. Selbst bei Klavierabenden denkt Nasti Programme als dramaturgisch geformte Erzählräume, in denen historische und gegenwärtige politische Kontexte sowie überhörte Stimmen sichtbar werden.
Nastis Klavierspiel wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem bei internationalen Wettbewerben in Aarhus, Narva und Vilnius. 2021 erhielt dey den Preis als „Best* Liedpianist:in“ beim Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb der UdK Berlin.
Neben solistischen Auftritten in Deutschland bildet Kammermusik einen zentralen Schwerpunkt. 2025 und 2026 ist Nasti Artist beim PODIUM Festival Esslingen. 2025 entstand zudem das Puppentheaterstück Das
Märchen von Maus, dem verwunschenen Königskind, für das Nasti die Musik komponierte und selbst auf der Bühne steht. Nastis Arbeit wurde unter anderem von NDR und Deutschlandfunk aufgegriffen.

Programm:
J.-P. Rameau
S. Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 op. 83
F. Schubert: Klaviersonate B-Dur, D 960

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Saskia Sophie Maas – Sopran
Jana Purešić – Klavier

Das Liederduo Saskia Maas (Sopran) und Jana Purešić (Klavier) verbindet höchste künstlerische Qualität mit einer hochkarätigen internationalen Ausbildung – u. a. am Mozarteum Salzburg und der Musikhochschule Stuttgart. Beide Musikerinnen sind internationale Preisträgerinnen mit fundierter Bühnen- und Konzerterfahrung.
Für diesen Abend haben die Künstlerinnen ein facettenreiches Programm zusammengestellt, das feinsinnig Naturstimmungen, Sehnsuchtsorte und emotionale Aufbrüche verwebt. Der musikalische Bogen spannt sich von romantischer Naturlyrik über hochexpressive Spätromantik bis hin zu modernen Akzenten. Solistische Klavierwerke setzen dazu wirkungsvolle instrumentale Kontraste.
Mit tiefer Sensibilität, klanglicher Transparenz und packender Intensität macht das Duo die zeitlose Ausdruckskraft des Kunstliedes spürbar – ein Abend voller Poesie und Entdeckungen.


Joseph Marx (1882 – 1964)
Waldseligkeit

Franz Schubert (1797 – 1828)
Memnon, An Mignon, Im Freien

Joseph Marx (1882 – 1964)
Marienlied

Claude Debussy (1861 – 1918)
Jardins sous la pluie aus: Estampes (Klavier solo)

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Wanderers Nachtlied, Unfall, Im Frühling, Die Geister am Mummelsee

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Lieblingsplätzchen, Schilflied

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Aus: Sechs einfache Lieder op. 9: Schneeglöckchen – Liebesbriefchen – Nachtwanderer

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Aus: Sechs Lieder op. 48: Gruß – Lauf der Welt – Zur Rosenzeit – Ein Traum

Isidora Žebeljan (1967 – 2020)
Dark Velvet (in memory of Gustav Mahler) – Klavier solo

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Vier Lieder op. 2: Erwartung – Schenk mir deinen goldenen Kamm – Erhebung – Waldsonne