Tschaikowski nahm sich eher unbekannte Klavierstücke seines verehrten Vorbilds Mozart vor, und instrumentierte sie in seiner „Mozartiana“ genannten Suite höchst reizvoll. Paul Hindemith verwandelte die Musik Carl Maria von Webers in den „Sinfonischen Metamorphosen“ in ein neues, modernes Klanggewand. Ganz ohne Anleihen kommt das Konzert für Alt-Saxophon von Alexander Glasunow aus. Seine letzte Komposition überhaupt schwelgt in spätromantischen Sphären und präsentiert das Instrument von seiner besten Seite.

Pjotr I. Tschaikowski: Mozartiana-Suite op. 61
Alexander Glasunow: Konzert für Alt-Saxophon und Streichorchester Es-Dur op. 109
Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „La gazza ladra“ (Die diebische Elster)
Paul Hindemith: Sinfonische Metamorphosen

Salvatore Alessandro Miceli (Saxophon)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: Markus L. Frank

Es musizieren die Finalisten aus Brandenburg, Sachsen und Sachsen-Anhalt.

Gemeinsam mit dem Verband deutscher Musikschulen und den Musikschulen der Länder sucht enviaM auch in der 17. Auflage des Ensemblewettbewerbs „enviaM – Musik aus Kommunen“ junge Instrumental- und Gesangstalente jeden Genres. Im Finale, das für den 16. Nov. im Großen Haus des Staatstheaters geplant ist, musizieren die drei Finalist*innen aus Brandenburg, Sachsen und Sachsen-Anhalt. Den musikalischen Rahmen bildet u. a. die Junge Philharmonie Brandenburg, der Chor Young Voices sowie die Siegerband aus dem Bandwettbewerb „Bands on Stage“.

Um seine Geliebte Marie und ihr gemeinsames uneheliches Kind über Wasser zu halten, verdingt sich der einfache Soldat Woyzeck zusätzlich als Diener seines Hauptmanns und als medizinischer Proband. Dem Sadismus des Arztes und der Willkür des Hauptmanns ausgeliefert, erfährt Woyzeck Demütigungen, Diffamierungen und Ohnmacht. Als Woyzeck schließlich von Maries Liaison mit dem Tambourmajor erfährt, wendet er seine Verzweiflung in Gewalt.

Als Dichter des Vormärz, der Zeit vor den bürgerlichen Revolutionen des 19. Jahrhunderts, ist Georg Büchner exemplarischer Vertreter der „engagierten Literatur“ und zugleich Protokollant der gesellschaftlichen Umbrüche. Lange vor Gerhart Hauptmann, Arthur Schnitzler und Siegmund Freud lässt er seinen Franz Woyzeck fragen, „was das ist in uns, das stiehlt, hurt und mordet“. Das Elend der Ohnmacht über die eigene Lage lässt sich kaum klarer und verzweifelter zum Ausdruck bringen.

WOYZECK ist die erste Arbeit der Regisseurin Anna Frick für das Staatstheater Cottbus. Die Inszenierungen der Preisträgerin des Körber-Studios für junge Regie 2016 sind bekannt für ihre fließenden Übergänge zwischen Sprechtheater, Performance, Tanz und Musik. In ihrer Inszenierung in der Kammerbühne konzentriert sie sich auf Woyzecks von Zwängen beherrschte Gefühlslage, seine inneren Stimmen und sein Gehetztsein durch eine Welt, die kein Erbarmen kennt.

Auf einer Burg inmitten eines Walds voller Rumpelwichte, Graugnome und Wilddruden kommt in einer Gewitternacht Ronja als Tochter eines Räuberhauptmanns zur Welt. Fast gleichzeitig schlägt dort ein Blitz ein und spaltet das Gemäuer. Auf der einen Seite des Höllenschlunds, der die Burg nun trennt, wächst Ronja mit Vater Mattis und Mutter Lovis im Schutz ihrer rauen, aber liebevollen Bande auf. Schnell hat sich in der anderen Burghälfte frech und ungefragt die Borkasippe eingenistet – die Erzfeinde der Mattis-Räuber. Doch als Ronja älter wird, freundet sie sich mit Birk, dem Sohn des Anführers der verfeindeten Borkas an. Die beiden Räuberkinder geraten zwischen die Fronten ihrer sturen Väter und lernen, Entscheidungen zu treffen, die ihre Freundschaft über die Feindschaft ihrer Familien siegen lässt.

Astrid Lindgrens RONJA RÄUBERTOCHTER erzählt von der Möglichkeit, die Welt mit eigenen Augen zu entdecken und von der Kraft, sich auf andere verlassen zu können. Gespickt mit Räuberliedern aus aller Welt entführt uns das diesjährige Familienstück zur Weihnachtszeit in Ronjas wilden, zauberhaften Kosmos voller Neugier, Mut, Hoffnung und der Gewissheit, scheinbar Unüberwindbares überwinden zu können.

Tschaikowski nahm sich eher unbekannte Klavierstücke seines verehrten Vorbilds Mozart vor, und instrumentierte sie in seiner „Mozartiana“ genannten Suite höchst reizvoll. Paul Hindemith verwandelte die Musik Carl Maria von Webers in den „Sinfonischen Metamorphosen“ in ein neues, modernes Klanggewand. Ganz ohne Anleihen kommt das Konzert für Alt-Saxophon von Alexander Glasunow aus. Seine letzte Komposition überhaupt schwelgt in spätromantischen Sphären und präsentiert das Instrument von seiner besten Seite.

Pjotr I. Tschaikowski: Mozartiana-Suite op. 61
Alexander Glasunow: Konzert für Alt-Saxophon und Streichorchester Es-Dur op. 109
Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „La gazza ladra“ (Die diebische Elster)
Paul Hindemith: Sinfonische Metamorphosen

Salvatore Alessandro Miceli (Saxophon)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: Markus L. Frank

Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ wird verdichtet auf den Handlungsstrang der vier flirtenden und flirrenden, zaudernden und zweifelnden jungen Liebenden: Helena liebt Demetrius, der sie aber abweist. Er ist ihrer Freundin Hermia versprochen. Zwar umschwärmt Demetrius Hermia – zum Leidwesen Helenas –, jedoch hat Hermia kein Auge für ihn. Denn sie liebt Lysander, der ihre Liebe erwidert. Leider ist eine Verbindung der beiden aussichtslos, da Hermia ja Demetrius versprochen ist …

Als wäre diese Situation nicht schon kompliziert genug, wird Gnom Puck in einer Sommernacht magische Späße treiben, um die Verliebten zu entlieben und die Karten neu zu mischen. Wie in einem rasant rauschhaften Traum, werden die Vier zwischen Schmachten und Schmähen, Hoffen und Flehen, Schmerz und Glück hin und her geworfen.

Mit den beliebten Figuren und der unvergleichlichen Sprache Shakespeares sowie dem damit einhergehenden Humor, erzählt ROSE UND REGEN SCHWERT UND WUNDE eine junge, unterhaltsame Geschichte von den Irrungen und Wirrungen jugendlicher Liebe.

Text von Friedrich Kind

Carl Maria von Webers romantische Oper ist eines der beliebtesten Werke des Repertoires. Dem volkstümlichen Idyll einer biedermeierlichen Dorfgemeinschaft steht eine abgründige Geisterwelt gegenüber, gipfelnd in den schauerromantischen Fieberkurven der berühmten Wolfsschlucht-Szene. Der Jägerbursche Max verschreibt sich dunklen Mächten, um beim Probeschießen zu bestehen und Agathe als Braut zu gewinnen. Versagensängste treiben ihn in die Hände des zwielichtigen Kaspar, der Max dazu verleitet, heimlich magische Freikugeln zu gießen, die ihm den Sieg sichern sollen: Sechse treffen, doch die siebte Kugel leitet der Teufel nach seinem Willen.

Tomo Sugao inszeniert die zeitlose Handlung als Geschichte junger Menschen auf dem Sprung ins Erwachsenenleben, die Auswege suchen aus einer von Erfolgszwang, Gruppendruck, rigiden Regeln und einer repressiven Frömmigkeit zusammengehaltenen Gemeinschaft.

Auf einer Burg inmitten eines Walds voller Rumpelwichte, Graugnome und Wilddruden kommt in einer Gewitternacht Ronja als Tochter eines Räuberhauptmanns zur Welt. Fast gleichzeitig schlägt dort ein Blitz ein und spaltet das Gemäuer. Auf der einen Seite des Höllenschlunds, der die Burg nun trennt, wächst Ronja mit Vater Mattis und Mutter Lovis im Schutz ihrer rauen, aber liebevollen Bande auf. Schnell hat sich in der anderen Burghälfte frech und ungefragt die Borkasippe eingenistet – die Erzfeinde der Mattis-Räuber. Doch als Ronja älter wird, freundet sie sich mit Birk, dem Sohn des Anführers der verfeindeten Borkas an. Die beiden Räuberkinder geraten zwischen die Fronten ihrer sturen Väter und lernen, Entscheidungen zu treffen, die ihre Freundschaft über die Feindschaft ihrer Familien siegen lässt.

Astrid Lindgrens RONJA RÄUBERTOCHTER erzählt von der Möglichkeit, die Welt mit eigenen Augen zu entdecken und von der Kraft, sich auf andere verlassen zu können. Gespickt mit Räuberliedern aus aller Welt entführt uns das diesjährige Familienstück zur Weihnachtszeit in Ronjas wilden, zauberhaften Kosmos voller Neugier, Mut, Hoffnung und der Gewissheit, scheinbar Unüberwindbares überwinden zu können.

Das Blasorchester Cottbus e.V. und der Cottbuser Musikherbst feiern Jubiläum – feiern Sie mit! Lassen Sie sich mitnehmen auf eine musikalische Reise durch 60 Jahre Blasorchester Cottbus e.V. und 50 Jahre Cottbuser Musikherbst. Hellmuth Henneberg führt Sie unterhaltsam durch diese Festveranstaltung im Großen Haus, für die der Cottbuser Oberbürgermeister Tobias Schick die Schirmherrschaft übernimmt.

Im 3. Kammerkonzert stehen zwei ausdrucksstarke Höhepunkte romantischer Streichquartette auf dem Programm. Während Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett D-Dur op. 44 ein Werk voller Leichtigkeit, Eleganz und sprühender Lebensfreude ist, lotet Johannes Brahms mit seinem tiefgründigen und emotional bewegenden Streichquartett a-Moll op. 51 Nr. 2 eine Welt der Sehnsucht und Melancholie aus, die nur gelegentlich aufgehellt wird. Die Gegenüberstellung der beiden Werke verspricht einen intensiven Streifzug durch die ganze Bandbreite der Emotionen!

Es musizieren Mitglieder des Philharmonischen Orchesters.

Mendelssohns Oratorium „Elias“ erzählt die biblische Geschichte des Propheten Elias auf beeindruckende Weise. Die packende Handlung, die von Glauben, Zweifel, Wundern und göttlichem Zorn erzählt, wird durch Mendelssohns musikalische Umsetzung zu einem bewegenden Erlebnis. Mendelssohn begann die Arbeit an „Elias“ in den 1840er Jahren und vollendete das Werk nur kurz vor seiner Uraufführung 1846 beim Birmingham Music Festival. Von der Musik Händels und Bachs inspiriert, verband er die barocke Oratorientradition mit dem romantischen Ausdruck seiner Zeit. Die musikalische Tiefe und Dramatik spiegeln seine Beschäftigung mit religiösen Themen wider, so dass der „Elias“ heute als eines der bedeutendsten Oratorien des 19. Jahrhunderts gilt. Die mitreißenden Chöre, ergreifenden Arien und das kraftvolle Ringen des Propheten Elias sowohl mit seiner Umwelt als auch mit sich selbst berühren mit ihrer emotionalen Wucht bis heute.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Elias – Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Mit: Gloria Jieun Choi (Sopran), Rahel Brede (Alt), Dirk Kleinke (Tenor), Andreas Jäpel (Bariton), Linda Lehmann (Knabenstimme), Opernchor des Staatstheaters, Sinfonischer Chor der Singakademie Cottbus e.V., Singakademie Potsdam, Philharmonisches Orchester, Dirigent: GMD Alexander Merzyn

Wien: Das sind Beiseln, Bars und bissiger, schwarzer Humor. Auf dem Ring flaniert man an Hofoper, Justizpalast und Burgtheater vorbei, verweilt für einen Augenblick vor der imposanten Hofburg oder grüßt das Standbild von Maria Theresia. Die Luft ist lau, die Straßenbahn rattert fröhlich in ihren Schienen und überall weht einem eine leise, melancholisch-frohe Musik um die Ohren. In einem der vielen Kaffeehäuser lässt man sich zu den Klängen eines Pianos für eine Zigarettenlänge nieder, um nicht bloß den Melodien, sondern vor allem dem neuesten Klatsch und Tratsch zu lauschen. Danach geht’s zum Spazieren den Donaukanal entlang, wo man beim Taubenvergiften den reizendsten Wiener Maderln begegnet. Abends darf es dann gern ein bisschen Kino sein.

Dieser musikalische Abend in der Theaterscheune nimmt das Publikum mit in die schöne Donaumetropole. Mit Wiener Schlagern, Filmen und Geschichten stürzen sich Frank Bernard und Heiko Walter mitten hinein ins wilde Wiener Leben, spüren dem echten habsburgischen Flair nach und weben mit leichter Hand die alten und die neuen Zeiten ineinander. Da fühlt man sich fast, als sei man selbst vor Ort. Wenn es schließlich hinaus nach Grinzing zum berühmten Heurigen in die weinselige Sommerfrische geht, bestellt man dann gern noch ein zweites oder drittes Glas …

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

In unfreien Zeiten kann sich niemand hinter seiner Kunst verstecken, nicht der Maler Mario Cavaradossi und nicht seine Geliebte, die Sängerin Floria Tosca. Vor dem Hintergrund des Konflikts zwischen Napoleons Revolutionsheer und den habsburgisch-päpstlichen Truppen im Jahr 1800 entspinnt sich die Handlung der Oper innerhalb von nur 24 Stunden. Nach dem Sturz der römischen Republik hat Polizeichef Scarpia ein Terrorregime errichtet, das jede freiheitliche Regung im Keim erstickt. Die von allen verehrte Diva, die nur für die Kunst und die Liebe leben wollte, gerät ins Machtgetriebe des korrupten politischen Systems, nachdem ihr Geliebter in die Hände Scarpias fällt, weil er einem politisch Verfolgten Schutz gewährt hat. Scarpia verknüpft seine politischen Machtinteressen mit einer Obsession für Tosca und spinnt eine tödliche Intrige. Puccinis Opernkrimi über Verführung, Verleumdung und die Rolle der Kunst in totalitären Regimen zählt zu den beliebtesten Opern des Repertoires.

Mit „Folter und Tod, Glocken und Kanonen“ wollte Puccini das Publikum erklärtermaßen aufschrecken und schuf mit TOSCA sein politischstes und dramatischstes Werk. Die atemlos vorangetriebene Handlung entführt den Zuhörer musikalisch in ein überwältigendes Panorama der Ewigen Stadt, in dem sich Puccini zugleich auch als Meister melodischer Verführungskunst und Süße erweist.

Hausregisseur und Co-Schauspieldirektor Armin Petras inszeniert diesen Meilenstein der Operngeschichte als hoch aktuellen Polit-Thriller über das Verhältnis von Kunst und Macht.

Neukomposition von The McDaniel Brothers für das Staatstheater Cottbus

Das Schauermärchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von dem Studenten Nathanael, den ein schweres Trauma seiner Kindheit heimsucht. Eine Reihe merkwürdiger Geschehnisse ereignet sich, sie scheinen mit dem Tod von Nathanaels Vater zu tun zu haben. Der Sandmann tritt, mal als Dämon, mal als Erfindung von Nathanaels kindlichem Ich auf. Nathanael scheint dem Wahn zu verfallen, verliebt sich in eine Puppe und endet schließlich im tragischen Selbstmord.

E.T.A. Hoffmann gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Romantik. Vor allem durch seine mystisch-schaurigen Erzählungen, von denen DER SANDMANN als die wohl bekannteste gilt, erlangte er Mitte des 19. Jahrhunderts posthum Weltruhm. In Cottbus vereint die Bühnenadaption des US-amerikanischen Komponisten-Duos The McDaniel Brothers, der Choreografin Alessia Ruffolo und Co-Schauspieldirektor Philipp Rosendahl die Mittel von Schauspiel, Musik und Tanz miteinander. Auf den Spuren des Unbewussten werden in dieser Neukreation die Grenzen des Sag-, Spür- und Darstellbaren in traumhaft-verästelten Bildern ausgelotet.

Diese Arbeit entsteht als spartenübergreifendes Projekt zwischen Schauspiel und Ballett sowie Cottbuser Musiker*innen und wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer des Staatstheaters Cottbus e.V.