ALMA ROSÉ TRIO

Larissa Cidlinsky, Violine - Susanne Geuer, Klarinette - Kathrin Isabelle Klein, Klavier


FREITAG 15.11.24 um 20.00 Uhr


PROGRAMM: „KONTRASTE“


Darius Milhaud (1892-1974) Suite für Klarinette, Violine und Klavier op. 157b


Béla Bartók (1881-1945) „Rumänische Volkstänze“ für Violine und Klavier


Igor Strawinsky (1882-1971) Suite de L’histoire du Soldat


Francis Poulenc (1899-1963) Sonate für Klarinette und Klavier


Béla Bartók (1881-1945) Kontraste

Einlass: 19:00 Uhr

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außervielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einlass: 19:00 Uhr

Silvia Colasanti (*1975)
Arianna e il Minotauro (UA)
Kantate für Sprecher, Soli, Chor und Kammerorchester

Richard Strauss (1864-1949) / Gerhard Müller-Hornbach (*1951)
Besinnung für Chor und Kammerorchester

Anton Bruckner (1824-1896)
Missa Solemnis in B für Soli, Chor und Orchester

Marco Bonadei Sprecher

Claudia Muschio Sopran
Marie Seidler Alt
Frederic Jost Bass

European Union Youth Orchestra

Süddeutscher Kammerchor

Gerhard Jenemann Leitung

Einlass ca. 14:45

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Weihnachten bei den Buddenbrooks
Premiere mit Weltliteratur & Klassik-Highlights in der Frankenhalle
Am 23. November gastieren der Pianist Amadeus Wiesensee und der Schauspieler und Moderator Max Schautzer in der Frankenhalle in Erlenbach mit der Konzertlesung „Weihnachten bei den Buddenbrooks“. Die Lesung aus Thomas Manns Roman wird mit Werken von u.a. Schubert und Schumann.

Max Schautzer, TV-Legende der ARD, liest aus Thomas Manns weltberühmtem Roman „Weihnachten bei den Buddenbrooks“. Als Radio- und TV-Moderator (u.a. großer Unterhaltungsshows), Sprecher, Autor und TV-Produzent ist er eine der beliebtesten und vielseitigsten Medienpersönlichkeiten. Ein Grenzgänger zwischen den unterschiedlichsten Disziplinen und Genres. Nach dem Ende seiner Fernsehzeit startete er eine neue Karriere als Schauspieler an den bedeutendsten Boulevardbühnen Deutschlands und auf Tourneen im In- und Ausland.

Amadeus Wiesensee, Träger des Bayerischen Kunstförderpreises, „Artist in Residence“ des Beethoven-Hauses Bonn und europaweit für seine virtuose Brillianz und phänomenale Technik gefeierter Pianist, spielt Werke von Schubert, Liszt und Schumann. Die Presse schreibt: „Amadeus Wiesensee ist ein wahres Wunder pianistischer Grandezza, … tiefer kann man in Schuberts Werkstatt nicht eindringen.“ Rhein-Zeitung „Staunenswerte Tiefe“ - „Poetisch und rauschhaft auf Weltklasseniveau“ Süddeutsche Zeitung

Einlass: 17:30 Uhr

Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

Sonja Grevenbrock, Sopran
Kirsten Grotius, Alt
Theodore Brown, Tenor 
Daniel Ochoa, Bass 

Darmstädter Kantorei
Deutsche Philharmonie Merck
Leitung: Christian Roß

Roß: „…und selbst wenn”
Tippett: A Child of our time

The darkness declares the glory of light – Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts. Dieses Motto hat Michael Tippett seinem wohl wichtigsten und bekanntesten Werk vorangestellt. Im Zentrum des während der ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs komponierten Oratoriums A Child of Our Time steht die anonymisierte Geschichte des 17-jährigen Juden Herschel Grynszpan, der am 7. November 1938 den deutschen Botschaftssekretär Ernst vom Rath in der deutschen Botschaft in Paris erschossen hat, was den Nationalsozialisten einen willkommenen Vorwand für eine das ganze Land überziehende Welle antisemitischer Gewalt, die Novemberpogrome lieferte. Es war das im 20. Jahrhundert eskalierende Schicksal der politisch-rassisch Verfolgten, das Tippett veranlasste, das drängende Problem seiner Zeit in überzeitlich gültiger Form darzustellen. Trotz des darin ausgedrückten massiven Protestes gegen Diktatur, Rassismus und Unterdrückung wollte Tippett sein Oratorium auch als Versöhnungswerk verstanden wissen. A Child of Our Time ist eine Mahnung zu Toleranz, Humanität und Gerechtigkeit, die in dieser eindeutigen Aussage und universellen Verständlichkeit in der neueren Musik nur wenige Gegenstücke hat.
Im Festkonzert zum 150. Geburtstag der Darmstädter Kantorei erklingt dieses großartige Oratorium zusammen mit dem 2010 uraufgeführten Werk “…und selbst wenn…” von Kantor Christian Roß.

Ermäßigungen gelten für Schüler:innen, Student:innen, mobilitätseingeschränkte Personen und eingetragene Begleitung sowie Inhaber:innen der Teilhabe Card.

Wir bitten Menschen, die einen Rollstuhl nutzen, direkt mit dem Kantoreibüro Kontakt aufzunehmen, damit wir einen passenden Platz buchen können. (Tel. 44834 oder darmstaedterkantorei@ekhn.de)

Haydn – Britten – Mozart

Einlass: 14:45

Tod und Schlaf sind Brüder. Schon im Schlußchoral der Kreuzstab-Kantate von J.S.Bach heißt es "Komm, o Tod, Du Schlafes Bruder". Robert Schneider greift das auf, wenn er seinen 1992 erschienenen Roman "Schlafes Bruder" nennt.
In Gemälden werden oft Tod und Schlaf als von der mütterlichen Nacht behütet dargestellt; Skulpturen und Reliefs zeigen die Nacht vielfach in allegorischer Figur etwa mit gesenkter, verloschener Fackel neben einer Figur, deren nach oben gerichtete Fackel brennt. Sie kann als Tag gedeutet werden, aber auch als Schlaf im Gegensatz zum Tod.
Das Programm "Nachtgedanken" greift beide Aspekte auf. Im ersten Teil ist ein Totentanz zu hören, Nietzsches Zeilen aus dem Zarathustra, in dem die Lust Ewigkeit will und Musik aus Wagners "Tristan und Isolde", wo die Liebe sich erst im Tod vollendet. Die 2. Sonate von Skrjabin hat er selbst als Phantasie über die Nacht gedeutet, deren 2. Satz das stürmisch bewegte Meer ausdrücken soll.
In der Romantik gibt es zahllose Texte, vor allem Gedichte zur Nacht. Zum Aspekt des Schlafes kommt dabei oft der Traum, genauer das Träumen hinzu. Beispiele dazu gibt es in Text und Musik im zweiten Teil.

(c) Koutarou Washizaki

Einlass: 16:30 Uhr

Deutsche Philharmonie Merck

Christine Busch, Violine & musikalische Leitung

Werke von Bach, Telemann, Venturini, Muffat

Dass die Barockgeigerin Christine Busch den richtigen Ton trifft und noch ganz viel mehr kann, wurde ihr gerade erst wieder in zahlreichen Rezensionen zu ihrer jüngsten Bach-CD bestätigt. „Das ist Sphärenmusik: in der Reinheit, Direktheit, im Unmittelbaren, in himmlischer Leichtigkeit“, hieß es in einer CD-Besprechung im SWR, es sei eine Aufnahme „für die Insel“. Die Zeitschrift Grammophone schrieb von der „außergewöhnlichen musikalischen Intelligenz“ der Musikerin und kommt zum exakt gleichem. Schluss: „desert-island quality“. Jetzt wird Christine Busch, die seit vielen Jahren mit den renommiertesten Ensembles der Alten Musik von Concentus Musicus Wien bis Freiburger Barockorchester zusammenarbeitet, zum ersten Mal die Adventskonzerte der Deutschen Philharmonie Merck leiten. Ein exquisites Programm hat sie dafür ausgewählt, mit italienischer und deutscher Barockmusik, darunter Bachs viertes Brandenburgisches Konzert.

Tickets Darmstadt: 24 €/ 20 €/ 16 €/ 12 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

 

 

 

VORANKÜNDIGUNG

„Sonate für Altsaxophon und Klavier“ von Erwin Dressel op.26

„Konzert für Saxophon und Orchester“ von Paul Creston op.26

Einlass: 10:00 Uhr

IN DULCI JUBILO
amarcord – Das Vokalensemble mit dem unverwechselbaren Klang

Sie treten in der Oper Sydney auf, in der Carnegie Hall und überall dort, wo a-cappella-Gesang in Reinkultur geschätzt wird – so wie in Darmstadt, wo die fünf Vokalvirtuosen von amarcord mit schöner Regelmäßigkeit als Gäste der Deutschen Philharmonie Merck begrüßt werden können. Mit einem Programm, das seine Platzierung wenige Tage vor Weihnachten nicht verleugnen will, wird das 1992 von Sängern des berühmten Thomanerchors gegründete Ensemble wieder seinen singulären Status unter Beweis stellen. Denn: „Dass ein Männerquintett derart reflektiert hinter dem steht, was es singt, das ist doch im Zeitalter der synthetischen Musikmaschinerie rar, ja einmalig“, so das Magazin Concerti über die fünf Ausnahmesänger aus der Bach-Stadt Leipzig.
Wer sich übrigens schon immer gefragt hat, worauf der Ensemblename genau basiert: „amarcord“, oder genauer „a m’arcord“ heißt „Ich erinnere mich“ – im Dialekt der italienischen Region Emilia-Romagna.

Tickets: 34 €/ 24 €/ 18 €/ 12 €

50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Sorbische National-Ensemble

Copyright: Sorbisches National Ensemble

Einlass: 16:30 Uhr

Zum Start ins neue Jahr präsentiert das „Johann-Strauß-Orchester“ Frankfurt mit seiner Sopranistin einen kurzweiligen Streifzug durch die Welt der Operette und der Weiner Salonmusik. Natürlich kommt auch die Musik des Namensgebers des Orchesters dabei nicht zu kurz.
Dirigiert wird das Orchester von Witolf Werner.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

LA FINESSE: Vier Virtuosinnen – unverwechselbare Arrangements!

Klassische Musik auf unnachahmliche Weise mit dem Musikgeschmack unserer Zeit zu verbinden – das ist das musikalische Anliegen des Streichquartetts LA FINESSE. Die vier Virtuosinnen verstehen es, die Geschichte großer Meister auf ihren Instrumenten neu zu erzählen – traditionsbewusst und modern zugleich. Alle musikalischen Interpretationen mit Elementen aus Pop, Rock und Dubstep wurden eigens vom Streichquartett LA FINESSE arrangiert und verleihen dem Streichquartett seinen unverwechselbaren Sound.

Beim Neujahrskonzert in der Maingauhalle Kleinostheim werden die vier Vollblutmusikerinnen wieder einmal unter Beweis stellen, warum sie zu den spannendsten Vertreterinnen ihres Genres in Deutschland zählen.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr