Wir haben die große Freude Volker Kutscher, den Schöpfer der Gereon Rath Reihe und Vorlagengeber für die Erfolgsserie Babylon Berlin, bei uns zur Lesung willkommen heißen zu dürfen!
Freuen Sie sich auf einen fantastischen Abend mit spannender Lektüre, treten Sie in den Austausch mit Volker Kutscher und lassen Sie sich ihr Buch abschließend noch signieren.
Lesen wird er aus seinem neusten Buch "Rath" das im Oktober erscheint und zugleich den Abschluss der Reihe bildet.
Wir freuen uns auf Sie und einen tollen Abend!

Einlass ab 19:30

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Einlass 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Programm:


John Adams:
»Foxtrott für Orchester« aus den »Chairman Dances«

Samuel Barber:
Konzert für Violine und Orchester op. 14

Witold Lutosławski:
Konzert für Orchester


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


„Nixon in China“ war 1987 die erste Oper aus dem Geist der Minimal Music. Ihr Komponist John Adams nennt sich allerdings lieber einen „Maximalisten“, weil sich bei ihm die „minimalistischen“ Stilmittel mit vielem anderen verbinden. Elemente aus seiner Oper verwendete er auch für den Orchester-Foxtrott „The Chairman Dances“ (Der Vorsitzende tanzt). In der Vorstellung des Komponisten entsteigt hier der Große Vorsitzende Mao Zedong einem Bildporträt und tanzt mit seiner Ehefrau mehrere Foxtrotts – in die gemeinsame Vergangenheit zurück. Charmant verbindet sich Hollywood-Nostalgie mit insistierender Motorik und einem großen Perkussions-Apparat.

Samuel Barber komponierte mit zehn Jahren seine erste Oper, begann im Alter von vierzehn sein Studium, ließ sich in den Fächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Gesang ausbilden und beeindruckte mit seinem außergewöhnlichen Talent auch Arturo Toscanini. Sein Violinkonzert gehört heute zu den beliebtesten vor allem in den USA. Der schwelgerische Gestus und die einprägsamen Melodien begeisterten bereits große Geiger wie Isaac Stern oder Itzhak Perlman.

Das „Konzert für Orchester“ ist Witold Lutosławskis bekanntestes Werk – den Titel hat er sich bei Béla Bartók geborgt. Bartóks Musik wurde von den sozialistischen Machthabern geduldet, weil sie häufig „volksnahe“ Elemente aufgreift. Das nahm sich Lutosławski zum Vorbild und verwendete seinerseits Folklore- Melodien aus seiner masowischen Heimat (rund um Warschau). Was er mit ihnen anstellt, hat jedoch mit Folklore nichts zu tun, sondern ist wild bewegte, moderne Orchestermusik. Als Stalin starb und mit ihm die sozialistische Kunstdoktrin, gab Lutosławski die „Volksnähe“ sofort auf. Das dreisätzige „Konzert für Orchester“ ist damit auch ein Schluss- und Wendepunkt.


Mitwirkende:

Philippe Quint, Violine
Steven Sloane, Dirigent


Foto Philippe Quint: © John Gress

Foto Steven Sloane: © Christoph Fein

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


John Adams:
»Foxtrott für Orchester« aus den »Chairman Dances«

Samuel Barber:
Konzert für Violine und Orchester op. 14

Witold Lutosławski:
Konzert für Orchester


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


„Nixon in China“ war 1987 die erste Oper aus dem Geist der Minimal Music. Ihr Komponist John Adams nennt sich allerdings lieber einen „Maximalisten“, weil sich bei ihm die „minimalistischen“ Stilmittel mit vielem anderen verbinden. Elemente aus seiner Oper verwendete er auch für den Orchester-Foxtrott „The Chairman Dances“ (Der Vorsitzende tanzt). In der Vorstellung des Komponisten entsteigt hier der Große Vorsitzende Mao Zedong einem Bildporträt und tanzt mit seiner Ehefrau mehrere Foxtrotts – in die gemeinsame Vergangenheit zurück. Charmant verbindet sich Hollywood-Nostalgie mit insistierender Motorik und einem großen Perkussions-Apparat.

Samuel Barber komponierte mit zehn Jahren seine erste Oper, begann im Alter von vierzehn sein Studium, ließ sich in den Fächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Gesang ausbilden und beeindruckte mit seinem außergewöhnlichen Talent auch Arturo Toscanini. Sein Violinkonzert gehört heute zu den beliebtesten vor allem in den USA. Der schwelgerische Gestus und die einprägsamen Melodien begeisterten bereits große Geiger wie Isaac Stern oder Itzhak Perlman.

Das „Konzert für Orchester“ ist Witold Lutosławskis bekanntestes Werk – den Titel hat er sich bei Béla Bartók geborgt. Bartóks Musik wurde von den sozialistischen Machthabern geduldet, weil sie häufig „volksnahe“ Elemente aufgreift. Das nahm sich Lutosławski zum Vorbild und verwendete seinerseits Folklore- Melodien aus seiner masowischen Heimat (rund um Warschau). Was er mit ihnen anstellt, hat jedoch mit Folklore nichts zu tun, sondern ist wild bewegte, moderne Orchestermusik. Als Stalin starb und mit ihm die sozialistische Kunstdoktrin, gab Lutosławski die „Volksnähe“ sofort auf. Das dreisätzige „Konzert für Orchester“ ist damit auch ein Schluss- und Wendepunkt.


Mitwirkende:

Philippe Quint, Violine
Steven Sloane, Dirigent


Foto Philippe Quint: © John Gress

Foto Steven Sloane: © Christoph Fein

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Astor Piazzolla
Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires für Akkordeon und Orchester

Georges Bizet
L’Arlésienne Suite Nr. 2

Astor Piazzolla -
Oblivion für Akkordeon und Orchester

Franck Angelis
Variationen über ein Thema von Piazzolla: Chiquilín de Bachín für Akkordeon und Orchester

Argentinisches Feuer mit Star-Akkordeonistin Ksenija Sidorova! Die Vollblutmusikerin aus Riga hat sich mit
ihrem temperamentvollen Stil in die oberste Riege gespielt, ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft. Die Philharmonia Frankfurt sorgt als eine der interessantesten Orchesterneugründungen der letzten Jahre
für Aufsehen. So international die Musiker*innen des Ensembles sind, so weltumspannend sind auch
die Konzerte. Unter der künstlerischen Leitung des Chefdirigenten Juri Gilbo begeistert das Ensemble
mit viel Elan und Fantasie. Zum Saisonabschluss gibt es mitreißende Musik des südamerikanischen Tangomeisters Astor Piazzolla: argentinisches Flair bei den „Jahreszeiten von Buenos Aires“ und dem melancholischen Oblivion für Akkordeon und Orchester.
Programmänderungen vorbehalten.

eine Pause, ca. 18:00 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Programm:


Ludwig van Beethoven:
Streichquartett B-Dur op. 18,6

Franz Schubert:
Streichquartett Nr. 13 a-Moll op. 29 D 804 „Rosamunde“


Als sich Ludwig van Beethoven erstmals dem Komponieren von Streichquartetten zuwandte, hatte diese musikalische Gattung eine zwar kurze, aber heftige musikgeschichtliche Entwicklung hinter sich, mit Haydns op. 33 als erstem richtungsweisenden Höhepunkt, an dem sich etwa auch Mozart ausdrücklich orientierte. Auch Beethoven knüpft mit seinen sechs Quartetten op. 18 an Haydn und Mozart an, aber er imitiert sie nicht. Der neue Stil seiner Komposition ist begründet in der Verschmelzung von motivisch-thematischer Arbeit und harmonischer Abwechselung, sei es, um Überraschungen zu bewirken, sei es, um den spezifischen Quartettklang auszureizen.

Franz Schubert war seinen Zeitgenossen – wenn überhaupt – als Liedkomponist ein Begriff, und ein wenig merkt man dies auch seiner Kammermusik an: voller Melodienseligkeit, Sanftmut und Melancholie. Das a-Moll-Quartett gehört zu jenen kammermusikalischen Werken, mit denen er sich »den Weg zur großen Symphonie bahnen wollte«, zugleich fand er damit aber auch den Weg zu einem größeren Publikum, denn das »Rosamunde«-Quartett sollte das erste und einzige Streichquartett sein, das zu Schuberts Lebzeiten nicht nur öffentlich aufgeführt, sondern auch in einer Stimmenausgabe gedruckt wurde.


Mitwirkende:

Hye-Bin Kim und Anna Luisa Volkwein, Violinen
Mario Antón-Andreu, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Gänsehaut garantiert – bei Brass-Sound vom Feinsten mit Brasssonanz, erstklassigen Blechbläser:innen aus führenden Orchestern Deutschlands. Mit 4 Trompeten, 4 Posaunen, 2 Hörnern, mit Tuba und Schlagzeug eröffnet das junge Topensemble die Nacht mit Evergreens des Kunsttanzes, die abgehen und berühren.

Romantisch und kontrastreich Suppés Hit aus dem Lustspiel „Dichter und Bauer“. Burschikos hüpft Brahms’ ungarischer Tanz über die Bühne, und Saint-Saëns verströmt exotisch-orientalisches Flair in seinem Danse Bacchanale. Zu diesem orgiastischen Tanz verführt Delila in der Oper „Samson et Dalila“ den unbezwingbaren Helden Simson bei einem Gelage. Tango nuevo und Vorformen des Tango, lyrisch-innige und extrovertiert-rasante Passagen, zudem höchst anspruchsvolle Soli in der Suite aus Piazzollas Oper „Maria de Buenos Aires“. Vibrierend, pulsierend, fröhlich, bunt und ausgelassen eins der weltweit meistgespielten Orchesterwerke der zeitgenössischen mexikanischen Klassik: der „Danzón No. 2“ von Arturo Márquez. Márquez hat sich dazu vom Volkstanz Danzón in einer Tanzhalle in Veracruz inspirieren lassen. Nach Navarra entführt der amerikanische Trompeter Anthony DiLorenzo mit „Blade of Spain“. Die „Klinge Spaniens“ ist die vorzügliche Schwertkämpferin Habiba. Von ihrem edlen Rachefeldzug gegen die Mörder ihres Vaters, des Maskenmannes Zorro, erzählt DiLorenzo farbenprächtig und höchst dramatisch. Rivalität, Gewalt und junge Liebe in der „West Side Story“. Der kubanisch inspirierte Mambo in der Turnhalle lässt kein Bein still – ebenso wie „Sing, Sing, Sing (With a Swing)“, das der Klarinettist Benny Goodman mit seiner Swing-Band unsterblich und zum Jazzstandard machte: Energie pur. Dance all night!


PROGRAMM: Franz von Suppé (1819–1895): Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ | Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 3 | Camille Saint-Saëns (1835–1921): Danse Bacchanale aus „Samson et Dalila“ | Astor Piazzolla (1921–1992): Suite von „Maria de Buenos Aires“ | Arturo Márquez (*1950): Danzon No. 2 | Anthony DiLorenzo (*1967): Blade of Spain | George Gershwin (1898–1937): „Maria“ und „Mambo“ aus „West Side Story“ | Benny Goodman (1909–1986): Sing, Sing, Sing (With a Swing)

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Programm:


Paul Dukas:
Fanfare aus „La Péri“

Modest Mussorgsky:
(arr. Nikolai Rimsky-Korsakov)
Die Nacht auf dem kahlen Berge

Hector Berlioz:
Symphonie fantastique


Eine musikalische Reise in die Welt der Magie und Mythen. Wir tauchen ein in die geheimnisvolle Welt der fantastischen Wesen, die in der Musik lebendig werden!

Im diesjährigen Abschlusskonzert des BoSy Orchesterkurses erfüllen Klänge von mystischen Kreaturen den Saal, die bezaubern, beschützen und vielleicht auch ihre dunklen Seiten zeigen. Von den geheimen Zaubern der Hexen der Walpurgisnacht bis hin zu magischen Wesen der Symphonie
fantastique – jede Komposition entführt Sie in eine andere Dimension der Fantasie.

Knapp 90 junge Musikerinnen und Musiker haben sich eine Woche lang intensiv mit den Klängen und Geschichten hinter dieser Musik auseinandergesetzt. Ihre Leidenschaft für die Stücke werden sie in einem energiegeladenen Konzert präsentieren.


Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265


Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Am 21. April wird Katja Burkard, eine der bekanntesten, deutschen Fernsehmoderatorinnen, 60 Jahre alt. Anlass für sie, das Buch „60 ist das neue 60 – Und warum das überhaupt nicht wehtut“ zu schreiben. Seit 1997 ist sie Hauptmoderatorin des beliebten RTL-Mittagsmagazin „Punkt 12“. Katja Burkard ist seit 1998 Lebensgefährtin des Medien-Managers und Ex-RTL-Chefredakteurs Hans Mahr. Gemeinsam haben sie zwei Töchter.
„60 ist die neu 60“ ist ihr zweites Buch nach der Veröffentlichung von „Wechseljahre? Keine Panik!“ Aufmerksam außerhalb ihrer Präsenz als Fernseh-Moderatorin erzielte sie durch Gastauftritte u.a. bei „Doctor’s Diary“, „Lichter! Lafer! Lecker!“, „Let’s Dance“, „The Masked Singer“, „Grill den Henssler“, „Wer weiß denn sowas?“ und „Schlag den Star“.
Am 30.04.2024 ist Katja Burkard Star-Gast der Autoren-Reihe „SHARY`s Les-ART“ in der Kunst- und Kultur-Galerie „S-ART“.

Inklusive
Exclusives Flying Buffet von
Chefs & Butchers

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Konzert für Violine und Orchester G-Dur Hob VIIa:4
Symphonie Nr. 44 e-Moll "Trauersymphonie"
Symphonie Nr. 59 A-Dur "Feuersymphonie"

Michael Haydn:
Symphonie Nr. 39 C-Dur P31

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Enrico Onofri, Violine und Musikalische Leitung


Foto Enrico Onofri: © Florian Ganslmeier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Richard Strauss:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18

Charles Koechlin:
Quatre petites pieces für Klavier, Violine und Horn

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur op. 40


Mitwirkende:

Anna Luisa Volkwein, Violine
Raúl Roque, Horn
Max Philip Klüser, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Konzert zum Europatag
"Frauenpower"

Marianna von Martines (1744-1812) - Sinfonia in C-Dur

Clara Schumann (1819-1896) - Klavierkonzert a-moll op. 7

Fanny Hensel (1805-1847) - Ouvertüre C-Dur

Louise Farrenc (1804-1875) - Sinfonie Nr. 3 g-moll op. 36

Der Abend stellt Werke dreier Komponistinnen der Zeit zwischen 1744 und 1898 vor. Was müssen das für starke Frauen gewesen sein, die es in dieser Zeit geschafft haben, sich in einer von Männern sozialisierten und dominierten Gesellschaft musikalisch zu betätigen, künstlerisch hervorragende Werke zu schaffen und einen Verleger zu finden, um ihre Werke einem größeren Publikum vorstellen zu können! Die Barrieren und systemischen Diskriminierungen waren hoch: Die Idee, dass Frauen nicht die gleichen intellektuellen und kreativen Fähigkeiten wie Männer besitzen, war weit verbreitet und führte dazu, dass Frauen nicht nur in künstlerischen Bereichen nicht ernst genommen wurden. Die Werke dieses Abends zeigen dann auch, warum sich manche Männer auf den Schlips getreten fühlten und fühlen. Auf dem Programm stehen drei außerordentlich starke sinfonische Werke und ein Klavierkonzert von Clara Schumann. Und wer könnte dieses Werk besser interpretieren als eine Frau: Catherine Vickers, international renommierte Pianistin und Pädagogin komplettiert das Frauenpower-Quartett!

18:30

Talk & Lesung mit Deutschlands bekanntestem Knastarzt & Schauspieler

Schauspieler & Knastarzt Joe Bausch kommt am 6. Mai nach Dorsten in die Galerie der Traumfänger zu einem Talk- und Lese-Event der besonderen Art. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch am 06.05.2025 in Dorsten.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch in der Galerie der Traumfänger in Dorsten zu Gast.


Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30

Ein weiteres Veranstaltungshighlight in unserer Buchhandlung erwartet euch: Lilly Lucas stellt den zweiten Band der Hawaii-Love-Trilogie "This could be home" vor. Freut euch auf eine emotionale Enemies-to-Lovers-Story voller Sommerfeeling, großen Träumen und knisternder Spannung zwischen Laurie und Lifeguard Tristan. Lasst euch von dieser gefühlvollen New-Adult-Romance mitreißen! Wir freuen uns auf euch!

19:30

Ausverkauft

Programm:

Ein Konzertbesuch ist immer etwas ganz Besonderes. Aber was passiert eigentlich, bevor das Orchester schick in schwarz die Bühne betritt? Welche Berufe gibt es in einem Orchesterbetrieb und welche geheimen Gänge gibt es abseits des Publikumsverkehrs zu entdecken? Wir laden ein, bei uns buchstäblich hinter die Kulissen zu schauen und unser Orchester beim Proben zu beobachten.
Der Clou dabei: Sie erhalten über einen Audio Guide Live-Kommentare zum Probengeschehen, zur Musik und zum Orchester.

Bitte beachten Sie: Die Teilnahme an der Hörprobe ist nicht barrierefrei möglich. Während der Hörprobe sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Treffpunkt: Foyer im Musikforum


Mitwirkende:

Finnegan Downie Dear, Dirigent
Bochumer Symphoniker

Foto: (c) Björn Woll

Treffunkt im Foyer um 15:00 Uhr

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind seine berühmtesten Werke überhaupt und begeistern bis heute mit ihrer wunderbar anschaulichen Darstellung von Vogelstimmen und Tänzen, Hitzegewittern und klirrender Kälte. Die vier Violinkonzerte gehören zu einem Zyklus, in dem Vivaldi gleich zwölf Werke auf einmal veröffentlichte. Zwei weitere davon stehen zum Abschluss der Barock-Reihe den Jahreszeiten gegenüber. „Il Piacere“ („Die Freude“) ist ein gut gelauntes Wohlfühlkonzert, „La tempesta di mare“ („Der Meeressturm“) führt hinaus auf hohe See, wo peitschende Winde den Ozean aufwühlen und die Wellen toben. Die Leitung des Programms liegt beim FKO selbst: Konzertmeisterin Ezgi Su Apaydin leitet das Ensemble nach Barock-Art vom Pult aus und spielt auch die Soli der Violinkonzerte. Wahre Spielfreude - Jung, wild elektrisierend - ein Erlebnis!

Programm
Antonio Vivaldi
Concerto “Il Piacere” für Violine, Streicher & Basso Continuo C-Dur Op. 8 Nr. 6 RV 180
Concerto “La Primavera” für Violine, Streicher & Basso Continuo E-Dur Op. 8 Nr. 1 RV 269
Concerto “L´Estate” für Violine, Streicher & Basso Continuo g-Moll Op. 8 Nr. 2 RV 315
Concerto “La Tempesta di mare“ für Violine, Streicher & Basso Continuo Es-Dur Op. 8 Nr. 5 RV 253
Concerto “L´Autunno” für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 3 RV 293
Concerto “L´Inverno“ für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 4 RV 297

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Foto (c) Tibor Bozi

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer
Darum gehts:
David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurd-komischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.

Johann Scheerer,
geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, mit 17 Jahren bekam er einen Plattenvertrag bei Sony Music, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour.
Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag.

Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Vännäs Kasino, Wolf Biermann und Peter Doherty.
Als Filmproduzent gewann er für den Dokumentarfilm “Omar & Cedric – If This Ever Gets Weird“ den renommierten IDA Documentary award für Best Music Documentary.

„It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

2018 erschien sein hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“, der 2021/2022 von Hans-Christian Schmid (23/5 film) verfilmt wurde. 2021 folgte sein zweites Buch, der Coming-of-Age-Roman „Unheimlich Nah“. Sein neuer Roman „Play“ erscheint am 03.04.2025.

Einlass: 19:00 Uhr