"Weltklassik am Klavier - Stimmung für die Seele!"

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Das wunderbare Geheimnis der Tonkunst - Beethovens Fünfte“
Festkonzert am Samstag, 3. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Eva Garet, Klavier

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: Ouvertüre zur Romantischen Oper Der Trank der Unsterblichkeit
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Erleben Sie einen festlichen Konzertabend mit Meisterwerken der Romantik und Klassik. Zum 250. Geburtstag von E.T.A. Hoffmann eröffnet seine selten gespielte Ouvertüre Der Trank der Unsterblichkeit das Programm. Im Anschluss interpretiert die vielfach ausgezeichnete Nachwuchspianistin Eva Garet Beethovens poetisches 4. Klavierkonzert. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens weltberühmte 5. Sinfonie – ein eindrucksvoller musikalischer Weg von der Dunkelheit ins Licht.

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Erzählungen aus Zauberflöte und Faustwalzer - Mythos, Magie und Metamorphose!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte - Ouverture - arr. Zadora

Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

- Pause -

Cesar Franck
Prélude, Fugue et Variation, Bearbeitung: H. Bauer op. 18

Sergej Bortkiewicz
Nocturne (Diana) op. 24 Nr. 1

Impromptu (Eros) op. 24 Nr. 3

Franz Liszt
Valse de l'opéra Faust S. 407

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit Werken von Wieniawski, Mozart, Schubert, Sainte-Saens

Die Geschwister Pauline und Lewin Creuz können trotz ihres noch jungen Alters bereits auf eine beachtliche Karrier zurückblicken. Nachdem sie mit dem 1. Bundespreis bei Jugend Musiziert ausgezeichnet worden sind folgten viele Einladungen zu Meisterkursen und Konzerten, u.a. im Konzerthaus Berlin, der Residenz in München und im Neuen Schloss Stuttgart. Pauline Creuz studiert am Mozarteum in Salzburg und ist Stipendiatin der Riebesam-Stiftung. Lewin Creuz studierte u.a. bei Christoph Poppen und Julia Fischer. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, der Zeit-Ebelin-Stiftung, der Riebesam Stiftung und der Berthold-Hummel-Stiftung und mehrfacher Preisträger internatioanler Wettbewerbe. Als Solist spielte er u.a. mit dem Bayerischen Rundfunkorchester, den Münchner Symphonikern und dem Südwestdeutschen Kammerorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr

**Jens Söring – Bück dich nicht!**
**Knast-Klischees im Faktencheck**

Was würdest du tun, wenn du im Gefängnis plötzlich bedroht wirst? Die Wärter um Hilfe rufen, kämpfen, dich zunächst fügen – oder später Rache nehmen?

In seinem neuen True-Crime-Abendprogramm nimmt Jens Söring die bekanntesten Knast-Klischees unter die Lupe. Wie realistisch sind die Szenen, die wir aus Filmen und Serien kennen? Gibt es tatsächlich romantische Beziehungen zwischen Wärterinnen und Häftlingen? Wie laufen Gefängnisausbrüche in der Realität ab? Und was steckt hinter dem berüchtigten Klischee von der Seife in der Gefängnisdusche?

Das Besondere: Das Publikum wird aktiv in den Abend einbezogen. Über eine App auf dem eigenen Smartphone können die Zuschauer bei unterschiedlichen Gefängnisszenarien abstimmen und entscheiden, wie sie selbst in der jeweiligen Situation reagieren würden.

Anschließend erklärt Jens Söring, welche Folgen diese Entscheidungen im echten Gefängnisalltag vermutlich hätten. Dabei greift er auf seine ganz persönlichen Erfahrungen aus 33 Jahren Haft in US-amerikanischen Gefängnissen zurück.

Ein interaktiver True-Crime-Abend zwischen Spannung, schwarzem Humor und schonungslosen Einblicken in eine Welt, die die meisten Menschen nur aus Filmen und Serien kennen.

Einlass: 19 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Villinger Oratorienchor & Capella Nova
Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem
nach Worten der Heiligen Schrift op. 45
in der Fassung von Heinrich Poos für 2 Klaviere, Pauken, Solisten (Sopran, Bariton) und gemischter Chor

Sonntag, 18.10.2025, 17.00 – 18.30 Uh
Benediktinerkirche Villingen

Regionalchor Villinger Oratorienchor
Capella Nova - Chor am Münster Unserer Lieben Frau
Yasmina Klingel, Sopran
Josua Bernbeck, Bariton
Mihye So und Urara Kobayashi, Klaviere
Charlotte Kawohl, Pauken
Leitung: Roman Laub

Freie Platzwahl: Es gibt keine nummerierten Plätze, sondern die Platzwahl ist frei. Um eine Karte zu erwerben, klicken Sie bitte auf den Button „automatische Platzwahl“. Für die KonzertbesucherInnen, die schon eine Karte haben, empfiehlt es sich, rechtzeitig zu kommen.
Der Kartenverkauf an der Abendkasse und der Einlass zum Konzert beginnen ab 16.15 Uhr.

Veranstaltungsinformation
„Ich bin ganz und gar erfüllt von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes.“
Dies schrieb Clara Schumann 1857 an Johannes Brahms nach Durchsicht der Noten des eben komponierten „Deutschen Requiems“. Sie spürte den Zauber, der von dieser spannungsvollen Musik des gerade 30-Jährigen ausging. Als Grundlage für sein Werk wählte Brahms nicht die lateinische Form der katholischen Missa da Requiem, sondern ein von ihm selbst erstellte Auswahl an biblischen Texten, die bei Verlust und schwerem Leid Trost schenken. In seiner Musik betont er die Hoffnung auf „Erlösung“ und auf „ewige Freude“ nach dem Tod für alle Menschen.

Einlass 16:15 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr

Konzert der Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V.

Mit dem Jugendblasorchester

Erleben Sie einen abwechslungsreichen Konzertabend mit der Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V. und ihrem Jugendblasorchester.
Freuen Sie sich auf ein vielseitiges sinfonisches Blasorchesterprogramm mit Werken von John Powell, Arturo Márquez, Matthias Bucher und weiteren Komponistinnen und Komponisten. Kraftvolle, mitreißende Klänge treffen auf ausdrucksstarke und facettenreiche Musik – ein Konzertabend, der die Vielfalt moderner Blasmusik präsentiert.
Das Jugendblasorchester steht unter der Leitung von Andreas Hirt. Die Stadt- und Bürgerwehrmusik Villingen e. V. wird von Stadtmusikdirektor Thomas Scheiflinger geleitet.
Samstag, 7. November 2026 · 19:30 Uhr
Franziskaner Konzerthaus, Villingen
Erleben Sie die musikalische Begegnung von Nachwuchsmusikerinnen und -musikern und dem großen Blasorchester und freuen Sie sich auf einen besonderen Konzertabend im Franziskaner Konzerthaus.

Einlass 18:30 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Die drei Musikerinnen – Meisterinnen ihres Fachs und gefragte Solistinnen, Orchester- und Kammermusikerinnen mit beeindruckenden Karrieren – nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Aliya Vodovozova, Querflöte
Sindy Mohamed, Viola
Anaëlle Tourret, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de
clavecin en concerts“
Théodore Dubois: Terzettino Es-Dur
Gabriel Fauré: Impromptu op. 86bis
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Romance Des-Dur op. 37
Maurice Ravel: Sonatine En Trio
Gabriel Fauré: „Après un rêve“, aus den „Trois mélodies“ op. 7 Nr. 1
Claude Debussy: Sonate

Einlass: 18:30 Uhr

Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Zwischen einem Mord und seiner Aufklärung liegen oft Monate oder sogar Jahre. Für die Ermittler beginnt dann die eigentliche Arbeit: Spuren sichern, Zusammenhänge erkennen und Antworten finden, auch dort, wo es zunächst weder Zeugen noch ein offensichtliches Motiv gibt. In dem Live-Podcast „Das Prinzip Mord“ nehmen die Autoren und Filmemacher Sascha Lapp und David Sarno ihr Publikum mit hinter die Kulissen realer Kriminalermittlungen. Sie berichten szenisch spannend von authentischen Kriminalfällen, die sie für das ZDF sowie ihr gleichnamiges Buch "Prinzip Mord" recherchiert haben.

Im Mittelpunkt des Abends steht der Fall Elora: Im September 1993 verschwindet ein zweieinhalbjähriges Mädchen mitten in der Nacht aus seinem Kinderzimmer in einer US-Kaserne. Wenige Stunden später wird die kleine Elora tot aufgefunden. Missbraucht. Ermordet. Die Ermittlungen scheinen aussichtslos: keine Zeugen, kaum Spuren, keine Verdächtigen. Bis die Ermittler des Hessischen Landeskriminalamts einen mutigen Schritt wagen, der die Kriminalgeschichte weltweit nachhaltig prägen wird.

Als besonderer Gast begleitet Dr. Harald Schneider vom Hessischen Landeskriminalamt den Abend. Er war maßgeblich an den Ermittlungen beteiligt und berichtet aus erster Hand über die Hintergründe des Falls und die spannende Arbeit im DNA-Labor.

Mit exklusivem Bildmaterial aus den Ermittlungsakten, bewegenden Hintergrundgeschichten und spannenden Einblicken in die Arbeit von Kriminalpolizei und Forensik zeigt die Veranstaltung, wie echte Ermittlungen ablaufen. Detailreich, wissenschaftlich fundiert und oft überraschender als jede Fiktion.

David Sarno (geboren 1982 in Offenbach am Main) ist Autor, Regisseur und Filmemacher. Seit vielen Jahren entwickelt und realisiert er True-Crime-Formate für das ZDF und ZDFinfo. Für seine Arbeiten wurde er mehrfach ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Förderungen und Stipendien, darunter Drehbuch- und Filmförderungen sowie den Hessischen Film- und Kinopreis für den besten Abschlussfilm.

Sascha Lapp (geboren 1972 in Offenbach am Main) ist Journalist und Buchautor. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet er für den Hörfunk des Hessischen Rundfunks und für die ARD als Reporter, Moderator und Redakteur und produziert zudem True-Crime-Formate für das ZDF und ZDFinfo.

Ab 12 Jahren

Einlass: 18:00

Mit Werken Bach, Auerbach, Brahms, Strohl und Boulanger

Julian Riem gastierte bereits im Januar 2026 in den Kloster Konzerten in St. Blasien. In diesem Konzert konzertiert er mit seiner Duo Partnerin Raphaela Gromes am Cello. Die Auftritte von Raphaela Gromes und Julian Riem werden als perfekte Duette gefeiert: „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt „Die Presse“ nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus. Seit 2016 ist Raphaela Gromes Exklusivkünstlerin bei Sony Classical, ihre vielfach ausgezeichneten Alben wurden u.a. mit dem Opus Klassik, dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik geehrt und führten die deutschen Klassikcharts an. Mit ihrem Erfolgsalbum Femmes (2023), das Werke von 24 Komponistinnen versammelt, erregte sie weltweit Aufsehen und setzte ein künstlerisches Zeichen für die Sichtbarkeit von Komponistinnen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Revue – musikalisch, tiefgründig-komisch und höchst unterhaltsam – als Hommage an unsere Hauptstadt. Jeder Song erzählt eine eigene, überraschende Geschichte: von neu entdeckten musikalischen Schätzen (Reutter, Neumann, Spoliansky & Co.) bis hin zur frischen Ballade für den Augenblick.

Was macht diese Stadt so erstaunlich, anziehend und verführerisch, zugleich vertraut, herausfordernd und manchmal faszinierend fremd? Was bedeutet dieser sprichwörtliche Schmelztiegel, dieser vielschichtige Kosmos der Gefühle und Stimmungen für uns – und was macht er mit uns?

Berlin hat Generationen von Künstlerinnen und Künstlern zu musikalischen Geschichten voller Witz, Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust inspiriert. Der Rhythmus ihrer Lieder pulsiert durch alle Epochen der Stadtgeschichte und schwingt zwischen Ironie, Sehnsucht und unbändiger Lebensfreude.

Für diese klingende Revue kommt ein hochkarätiges, singendes, spielendes und musizierendes Ensemble zusammen: Ivy Quainoo, Gewinnerin der ersten Staffel von The Voice of Germany und zuletzt im Musical Hamilton in Hamburg zu erleben; Hans-Werner Meyer, bekannt aus zahlreichen Theaterproduktionen und der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin; Jacqueline Macaulay, auf vielen deutschen Bühnen zu Hause; Jonathan Walz, Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst; Ernst Busch sowie Jakob Wenig, mit dem er das Duo Puck und Paul bildet. Komplettiert wird das Quintett von Harry Ermer am Piano, bekannt u. a. aus der Erfolgsproduktion Ewig Jung.

Aus diesem kreativen Pool entsteht eine rasante Abfolge musikalischer Szenen – spritzig, komisch, berührend oder nachdenklich. Die oft überraschenden Arrangements von Harry Ermer eröffnen dem Ensemble ein breites klangliches Spektrum: vom A-cappella-Gesang bis hin zum fünfstimmigen Ukulele-Orchester.

»…Eine Kabarett-Revue aus dem Geist der 20er-Jahre und zugleich sehr von heute, die einen für gute zwei Stunden in eine Parallelwelt entführt und dabei viel vom alltäglichen Berliner Wahnsinn erzählt. Die politisch ist auf den zweiten oder auch erst dritten Blick, dabei unterhaltsam, klug. Die eine Ode ist an die Vielfalt, auch das Uneindeutige, das Unangepasste, das Dreckige der Stadt. Die man gut gelaunt verlässt, angeregt, mit großer Lust darauf, gleich noch mal die Originale nachzuhören.«
Berliner Morgenpost

Musikalische Revue
Mit lvy Quainoo, Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer, Jonathan Walz, Jakob Wenig und Harry Ermer

Regie: Guntbert Warns
Bühne: Manfred Gruber
Kostüme: Ariane Warns
Musikalische Leitung: Harry Ermer
Choreographie: Julian Bender

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Carl Maria von Weber Ouvertüre zur Oper Oberon
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll op.23
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op.90

Drei Meilensteine der Musikgeschichte stehen auf dem Programm dieses Meisterkonzerts und erzählen von Aufbruch, Natur und menschlicher Leidenschaft.

Den Auftakt bildet Carl Maria von Webers Ouvertüre zu Oberon. Mit dem berühmten, leisen Hornruf entführt sie unmittelbar in eine Welt voller Elfenmagie und ritterlicher Romantik.
Weber schuf hier ein atmosphärisches Porträt, das zwischen zarten Streicherklängen und strahlendem Orchesterglanz changiert. Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 ist ein dramatisches Monument der Klavierliteratur – und das prägnante wie triumphale Anfangsthema des ersten Satzes ist bei weitem nicht der einzige Grund dafür. Elemente französischer und russischer Volksmusik finden sich darin ebenso wie virtuose, wilde Themenfragmente und intime Duette. Weite Sprünge, rasante Läufe und große Akkordkaskaden fordern vom Solisten höchstes pianistisches Können.

Johannes Brahms 3. Sinfonie ist ein Meisterwerk der »absoluten Musik«. Der Komponist webt hier ein dichtes Netz aus musikalischen Zeichen: Unverkennbare Naturmotivik paart sich mit ständigen Wechseln zwischen Dur und Moll der Charaktertransformation einfacher, oft fragmentarischer Motive. Es entfaltet sich eine Musik mit großer emotionaler Spann
weite – tiefgründig und von einer sehnsuchtsvollen Atmosphäre getragen.

Am Pult steht mit Gintaras Rinkevičius einer der prominentesten Musiker Litauens. In Moskau und St. Petersburg ausgebildet, gewann er 1985 den Herbert-von-Karajan-Dirigentenwettbewerb. Mit nur 28 Jahren war er maßgeblich an der Gründung des Litauischen Staatlichen Symphonieorchesters beteiligt, dessen Chefdirigent er seither ist. Das Symphonieorchester aus der Hauptstadt Vilnius, einst Symbol der kulturellen Erneuerung des Landes, widmet sich heute mit Leidenschaft der großen Orchesterliteratur sowie der Förderung junger Solistinnen und Solisten auf höchstem Niveau.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Nuron Mukumi - Klavier
Gintaras Rinkevičius - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

„Die Moldau“ ist das bekannteste Werk des tschechischen Komponisten Friedrich Smetana (1824–1884). Die berühmte symphonische Dichtung ist Teil seines sechsteiligen Zyklus Mein Vaterland, mit dem er seiner Heimat Böhmen ein musikalisches Denkmal setzte.

Gemeinsam mit Marko Simsa folgt das junge Publikum dem Lauf der Moldau und entdecken die Geschichten, die Friedrich Smetana in seiner Musik erzählt. Anhand seines musikalischen Bilderbuchs Die Moldau und ausgewählter Hörbeispiele wird Schritt für Schritt erlebbar, wie der Komponist Landschaften, Menschen und Ereignisse in Klänge verwandelt hat.

Von den Quellen des Flusses bis nach Prag begleiten wir das Wasser auf seinem Weg und begegnen dabei Feen, stolzen Burgen und Rittern. Wir lauschen ländlicher Hochzeitsmusik und Jagdgetöse, erleben aufbrausende Stromschnellen und genießen die ruhigen, sanften Klänge der Nacht. Ein Konzert, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in die Welt der Musik und der Fantasie entführt.

Über den Autor: Marko Simsa lebt in Wien und begeistert seit 40 Jahren junges Publikum mit klassischer Musik. Mit Konzerten, Büchern und CDs macht er Musik für Kinder lebendig und erlebbar.

Einlass: 10:30

Erleben Sie einen festlichen Winter-Konzertabend mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Das renommierte Orchester spielt Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik.

Als Solist ist der ungarische Trompeter Martin Dajka zu erleben, der mit seinem virtuosen und ausdrucksstarken Spiel besondere musikalische Höhepunkte setzt. Gemeinsam mit dem Orchester erwartet Sie ein abwechslungsreiches und klangvolles Musikerlebnis.

Programm
• Robert Schumann – Ahnung (Fassung für Streichorchester)
• Johann Sebastian Bach – Concerto D-Dur BWV 972 (nach RV 230)
• Georg Philipp Telemann – Sonata D-Dur TWV Anh. 41
• Antonín Dvořák – Serenade E-Dur op. 22 für Streichorchester

Dirigent: Georg Mais
Solist: Martin Dajka, Trompete

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 19:30