Stalburg Theater und Comoedienhaus Wilhelmsbad präsentieren:
(State of the union) – eine Ehe in zehn Sitzungen

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein.
So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden.
Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind?
Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Eine Verbindung von europäischer und ostasiatischer Musik in einem harmonischen Zusammenspiel. Das Orchesterkonzert „… und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus“ im Rahmen unserer Reihe “East meets West” versucht gerade dies, nämlich unter dem Thema einer Seelenreise.

Präsentiert wird ein Programm das von der Rennaissance über die Wiener Klassik bis in die Romantik geht. Beispielhaft sei John Dowlands “Lachrimae antiquae” genannt. Dowland schuf mit “Lachrimae antiquae” eine Sammlung von Pavans und Galliarden, die mit ihrer Melancholie die Seele berühren. Auch die “Adagio & Fuge KV 546” von Wolfgang Amadeus Mozart, ein Arrangement Mozarts die aus seiner eigenen Klavierfuge entstand, berührt die Seele in gleicher Weise. Komplettiert wird die europäische Klassik neben der „Serenade für Streichorchester (op. 52)“ von Antonín Dvořák mit Robert Schumanns “Mondnacht“ in der eine zauberhafte Nacht beschrieben wird in der die Seele des Erzählers ihre Flügel ausbreitet und durch die stillen Lande fliegt.

Auch bei den ostasiatischen Werken wird eine Seelenreise beschrieben, so etwa bei „Chungsan e Sallira ("Auf dem blauen Berge möchte ich leben")“, einem für dieses Konzert speziell arrangierten koreanischen Lied. Eine Deutschland Premiere wird es mit Kim Myeongsoons „Pilgrimage of a Soul“ geben. Ein Orchesterstück über eine Pilgerfahrt der Seele.

Erleben Sie diese besondere musikalische Seelenreise mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


FELIX PÄTZOLD (*1986) erhielt eine umfassende musikalische Ausbildung an den Konservatorien seiner Heimatstadt Rostock und studierte 2006–14 Komposition bei Claus-Steffen Mahnkopf und Wolfram Schurig in Leipzig. 2012 begann er seine Theaterlaufbahn als Repetitor in Flensburg, wo er u.a. „Così fan tutte“ und „Die Fledermaus“ dirigierte. 2015 wechselte er ans Oldenburgische Staatstheater, wo er ab 2019 als Studienleiter und Kapellmeister die musikalische Einstudierung des Opernensembles verantwortete. In Oldenburg dirigierte er zahlreiche Musiktheatervorstellungen, assistierte Wagners „Ring des Nibelungen“ und engagierte sich als Leiter des KlangHelden-Kinderchores und des Jugendsinfonieorchesters Oldenburg für den musikalischen Nachwuchs. Seit 2022 ist Felix Pätzold 1. Kapellmeister am Theater Koblenz, wo er zuletzt die Premieren von „Carmina burana“ und „Pagliacci“ sowie Händels „Saul“ dirigierte. In der Spielzeit 2023/24 leitete er zwei Arbeitsphasen mit dem Akademischen Orchester Bonn (u.a. Brahms 1. und Tschaikowskys 6. Symphonie) und kehrte für die Wiederaufnahmeserie der vielgelobten deutschen Erstinszenierung von Rameaus „Les Boréades“ als Gastdirigent nach Oldenburg zurück.


Sinn Yang (Violine), geboren in Würzburg, ist eine Künstlerin, die durch ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement in der klassischen Musikszene bekannt ist. Als Tochter einer Lehrerin und eines Philosophieprofessors wuchs sie in einer Umgebung auf, die von Bildung und kultureller Wertschätzung geprägt war. Diese frühe Prägung führte zu einer tiefen Leidenschaft für die Musik und zur Entwicklung ihres außergewöhnlichen Talents als Violinistin.

Als Solistin hat Sinn Yang mit renommierten Orchestern wie dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Nürnberger Philharmonikern und dem Luzerner Sinfonieorchester zusammengearbeitet. Sie trat unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Wolfram Christ und Christoph Perick auf und begeisterte das Publikum in bedeutenden Konzertsälen wie dem Rudolfinum in Prag und dem Herkulessaal in München.

In ihrer Orchesterkarriere diente Sinn Yang als erste Konzertmeisterin am Staatstheater Nürnberg, stellvertretende Konzertmeisterin an der Deutschen Oper Berlin und im Luzerner Sinfonieorchester sowie als erste Konzertmeisterin im Bayerischen Kammerorchester unter Reinhard Goebel. Ihr Engagement im Gewandhausorchester Leipzig zeugt von ihrer hohen musikalischen Kompetenz und ihrem Ansehen in der Musikwelt.

Sinn Yangs Leidenschaft für Kammermusik führte zur Gründung des Oboenquartetts „Vario Quartett“ und des Duos „ViA!“ mit Harald Oeler. Ihre innovativen Programme, wie „8 Jahreszeiten“, eine Kombination der Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla, wurden bei internationalen Festivals und Konzerten in Helsinki und Daejeun gefeiert.

Ihre Diskographie umfasst Aufnahmen wie ihr Debütalbum mit Werken von Bartók, Debussy, Piazzolla und Schubert sowie die von Kritikern gelobte CD „8 Jahreszeiten“. Die Aufnahme der Suite für Violine Solo op. 78 von Bertold Hummel für den Bayerischen Rundfunk zeigt ihre Fähigkeit, sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke zu interpretieren.

Sinn Yangs Talent und Hingabe wurden durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Kulturförderpreis der Stadt Würzburg und der 1. Preis beim Violinwettbewerb „Ton und Erklärung“. Ihre Ausbildung umfasste ein Studium an der Hochschule für Musik Würzburg, ein Post-Graduate-Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und Meisterkurse bei renommierten Lehrern wie Zakhar Bron und Igor Ozim.

Sinn Yangs Karriere ist ein leuchtendes Beispiel für musikalische Exzellenz und künstlerische Integrität. Ihre Beiträge zur Musikwelt und ihre fortwährende Suche nach musikalischer Perfektion haben sie zu einer inspirierenden Figur für junge Musikerinnen und Musiker gemacht. Ihre Geschichte ist eine von Hingabe, harter Arbeit und einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft der Musik.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie zwei Konzerte in denen die ostasiatische Musik und die europäische Musik in einen harmonischen Programm zusammengeführt wird.

Beide Konzerte im Schloss Johannisburg am 05.10.2024!

Musikalische Traditionen aus aller Welt

Die Grupo Maloka ist ein Ensemble des Bridges-Kammerorchesters und verbindet lateinamerikanische Musik mit persischen Klängen, osteuropäischen Volksliedern und Irish Folk. Aus allen Ecken der Welt kommt diese Gruppe zusammen, um musikalisch ein Haus, eine Maloka, zu bauen. Das Wort stammt von den indigenen Völkern des Amazonasgebiets und bezeichnet ein schlichtes Haus aus Stroh und Holz, das gleichzeitig Herberge und Ort für Gemeinschaft, Feste oder Zeremonien ist und somit Raum für Gesellschaft schafft. Grupo Maloka arrangiert traditionelle Musik aus den Herkunftsländern der Musiker*innen sowie weitere Folklore im typischen transkulturellen Bridges-Stil: Musikinstrumente und -Stile, die traditionell nicht miteinander kombiniert werden, finden hier eine gemeinsame Heimat.


Grupo Maloka
Andrés Rosales – Tiple/Gitarre/Cuatro
Johanna-Leonore Dahlhoff – Flöte/Quena
Reza Rostami – Perkussion
Samira Memarzadeh – Harfe

Foto © Salar Baygan
Eine Veranstaltung des Fachbereichs Kultur des Main-Kinzig-Kreises

Einlass: 10:30 Uhr

Bonn 1949: Die Mütter des Grundgesetzes kämpfen um Gleichberechtigung – und es ist ihnen damals gelungen, wenn auch (noch) nicht auf jedem Gebiet. Die Erinnerung an diese großartigen Frauen ist immer noch viel zu blass. Mit ihrem Romandebüt „Die Unbeirrbaren“ hat Deike Wichmann den Nebel des Vergessens um die Mütter des Grundgesetzes gelichtet und ihnen damit ein kleines Denkmal gesetzt. Sie beschreibt die Geschichte der jungen Bundesrepublik Deutschland, verwoben mit einer mitreißenden und emotionalen Erzählung.

Das Kunstforum hat die Autorin zur Lesung aus Anlass von „75 Jahre Grundgesetz“ nach Seligenstadt eingeladen, im Rahmen des von der KulturRegion FrankfurtRheinMain unterstützten Projekts „Geist der Freiheit“. Die 1979 geborene Autorin hat Politik, Geschichte und Germanistik studiert, lebt in der Nähe von Frankfurt und arbeitet als Pressereferentin.

Foto: © Sichtstark Fotodesign.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Geschichte einer großen Freundschaft und ihrer schwersten Prüfung: In den wilden 70ern haben sich Georg, Paul und Schubert auf einer Italienreise kennengelernt und sind seither die engsten Freunde. Verbunden und zeitweise getrennt wurden und werden sie durch Carolin, in die alle drei verliebt und mit der sie nacheinander zusammen waren, Schubert bis heute. Als Georgs Frau stirbt und er aus Wien verschwindet, machen Schubert und Paul sich auf die Suche nach ihm - und nach ihrer Vergangenheit. Eine sentimentale Reise in die Gefilde der Freundschaft und der Liebe, die bis nach Ligurien führt. „Bayer erzählt Geschichten, die sich leicht und amüsant lesen lassen, aber zum Nachdenken verführen.“ (NDR Kultur). Thommie Bayer, 1953 in Esslingen geboren, studierte Malerei und war Liedermacher, bevor er 1984 begann, Stories, Gedichte und Romane zu schreiben. Neben anderen erschienen von ihm die Romane „Das Glück meiner Mutter“, „Das innere Ausland“ und der für den Deutschen Buchpreis nominierte Roman „Eine kurze Geschichte vom Glück“. Bayer lebt mit seiner Frau in Staufen bei Freiburg.

Anton Bruckner | Sinfonie 8
EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monumental

Bruckner wird 200! Das Schaffen des großen Komponisten (geboren 1824 im österreichischen Ansfelden – damals 340 Einwohner) ist einzigartig in der Musikgeschichte. Acht vollendete Sinfonien, die zum Überwältigendsten zählen, das je geschrieben wurde: Episch, ergreifend, monumental.

 

Abgelehnt

Vorherzusehen war das nicht. Anton Bruckner stammte aus bescheidenen Verhältnissen, die Orgel war das Instrument, auf dem er zum Meister wurde. Aber Komponieren? Für Sinfonieorchester? Eine Aufführung von Wagners Tannhäuser in Linz wurde 1863 für Bruckner zum Erweckungserlebnis. Die Klänge des Magiers von Bayreuth wirkten auf ihn wie der Zaubertrank auf Obelix – einmal hineingefallen, ließen die Kräfte nicht mehr nach. Unbeirrbar schrieb er Sinfonie um Sinfonie, angefeindet, abgelehnt, verspottet von den Zeitgenossen. Einflussreiche Wagner-Verächter arbeiteten sich ab an dem schüchternen Mann mit dem breiten Dialekt. Star-Dirigent Hans von Bülow ätzte über Bruckner: „Halb Genie, halb Trottel“.

 

Geschafft

Doch an der Größe des Werks kamen sie am Ende alle nicht vorbei. Die siebte Sinfonie brachte 1884 den Durchbruch, die Achte schließlich sprengte alle Normen: Ein wahres Klanggebirge, mit majestätischen Gipfeln und lieblichen Tälern, wilden Klüften und grandiosen Aussichten. Als ihre revidierte Fassung 1892 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführt wurde, hatte Bruckner es geschafft. Endlich Anerkennung, endlich ein restlos begeistertes Publikum. Der Kaiser nahm die Widmung gnädig an. Der Erfolg kam spät, vielleicht zu spät: Denn nun überarbeitete Bruckner auch andere, frühere Werke, anstatt Neues zu schreiben. Eine neunte Sinfonie hinterließ er unvollendet. Der Nachwelt bleibt mit der Achten ein Wunder menschlicher Schaffenskraft.

 

Dirigent: Jens Troester

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Am Dienstag, 15. Oktober 2024, eröffnet Gisa Pauly mit einer Lesung aus ihrem aktuellen Cosy Krimi „Breitseite“ die kleine Bad Orber Buchmesse. Leichte, witzige Unterhaltung mit einem Hauch Meeresduft erwartet die Gäste im Gartensaal der Konzerthalle.

Vielen Leserinnen und Lesern ist Gisa Paulys Hauptfigur Mamma Carlotta schon seit vielen Jahren ein Begriff, die in der „Brigitte“ als „die italienische Miss Marple von Sylt“ gefeiert wurde. Die charmante Kult-Ermittlerin probiert in ihrem 18. Fall das Speed-Dating – was einige Turbulenzen nach sich zieht.

Wie der Verlag verrät, kommt Mamma Carlottas Enkelin Carolin endlich zurück in ihr Elternhaus. Was für ein Glück! Dass sie neuerdings als Reporterin die Insel unsicher macht, führt jedoch zu Reibereien mit Vater Erik, seines Zeichens Kriminalhauptkommissar von Sylt. Er lässt sich ungern in die Karten schauen, erst recht nicht bei einem Leichenfund in der Heide. Doch ausgerechnet seine neugierige Schwiegermutter Carlotta findet heraus, dass ein verschwundenes Gemälde eine Rolle zu spielen scheint. Nicht umsonst kennt sie auf der Insel Hinz und Kunz. Damit das so bleibt, überredet Carolin ihre Oma zu eben diesem Speed-Dating – mit Folgen! Auf einmal hat es Mamma Carlotta nicht nur mit einem neuen Verehrer zu tun, sie muss sich auch auf ordentlich Breitseite einstellen…

„Breitseite“ ist gleich in der ersten Erscheinenswoche auf Platz zwei der Bestsellerliste gesprungen. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin Gisa Pauly hat schon 1993 den Lehrerberuf an den Nagel gehängt und ist seither als freie Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Journalistin unterwegs.

Einlass: 18:30 Uhr

Am Mittwoch, 16. Oktober 2024, geht es literarisch in die Vergangenheit im Bad Orber Gartensaal: Gaby Hauptmann konnte für eine Lesung in der Konzerthalle gewonnen werden.

Die bekannte Autorin wird von Gisa Pauly, die am Vorabend die Eröffnung der kleinen Veranstaltungsreihe übernimmt, über die Maßen gelobt: „Gaby Hauptmann entführt mich an einen meiner Sehnsuchtsorte: Ihre Bodensee-Saga ist ein mitreißendes, spannendes und ganz und gar emotionales Lesevergnügen, das man sich nicht entgehen lassen darf.“ Mit ihrer Reihe „Die Frauen vom See“ führt Gaby Hauptmann ihre Leserschaft zurück ins 20. Jahrhundert. Der zweite Teil „Der Traum vom besseren Leben“ ist zeitlich nach dem Zweiten Weltkrieg angesiedelt. Der „Hirsch“, ein alter Gasthof am See, hat die dunklen Zeiten überstanden.

Wie der Klappentext verrät, wollen nun Anna und ihr Mann August nach vorn blicken, die Ärmel hochkrempeln und ein neues Kapitel mit ihrem Gasthof aufschlagen. Doch das Leben hat anderes mit ihnen vor – Anna stirbt sehr überraschend. Und trotz aller Trauer über ihren Verlust muss August eine Frage klären: Wer übernimmt den „Hirschen“? Seine älteste Tochter Maria wäre eine perfekte Wahl, aber sie ist Witwe. Und ohne den richtigen Mann ist die Aufgabe nicht zu lösen. Aber August glaubt zu wissen, wo die Antwort auf diese Frage liegt ...

Die Ortskenntnisse der Autorin kommen nicht von ungefähr: Gaby Hauptmann lebt am Bodensee, hat inzwischen über 30 Bücher geschrieben, wurde in 35 Ländern verlegt, hat allein in Deutschland knapp über acht Millionen Bücher verkauft, wovon sechs Bücher bisher verfilmt wurden und viele als Hörbücher zu haben sind.

Einlass: 18:30 Uhr

Am Donnerstag, 17. Oktober 2024 um 19:30 Uhr liest Linus Geschke im Gartensaal der Bad Orber Konzerthalle. Sein Thriller »Wenn sie lügt« dreht sich um die Abgründe der jüngeren Vergangenheit.

Der Autor, 1970 geboren, lebt in Köln und hat für führende deutsche Magazine und Tageszeitungen, darunter Spiegel Online und die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, gearbeitet. Für seine Reisereportagen wurde er mit mehreren Journalistenpreisen ausgezeichnet. Mit seinem Thrillerdebüt gelang Geschke aus dem Stand der Sprung auf die Bestsellerliste, seine Jan-Römer-Serie wurde aufwendig verfilmt. Der psychologische Thriller „Das Loft“ stand wochenlang auf der Bestsellerliste.

„Wenn sie lügt“ ist ein spannendes Buch über die Schuld des Verschweigens, fesselnd bis zum Finale. Kurz zum Inhalt: Sie waren die perfekte Clique, bis sich eine von ihnen in den falschen Mann verliebte. Die Beziehung der siebzehnjährigen Norah zu dem vier Jahre älteren David hielt nicht lange, und nach der Trennung wurde David zum Mörder. Er tötete ein Liebespaar auf einem abgelegenen Parkplatz und kam dann auf der Flucht ums Leben. Für die Bewohner des abgelegenen Ortes war Norah fortan nur „Die Freundin des Killers“. Knapp zwanzig Jahre später kehrt Goran, Norahs bester Freund aus Kindertagen, nach Waldesroda zurück, als er erfährt, dass Norah Drohbriefe erhält, die klingen, als würden sie vom verstorben geglaubten David stammen. Um herauszufinden, was dahintersteckt, muss Goran in die Vergangenheit abtauchen. In Norahs, aber auch in seine eigene...

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist neu, ungewöhnlich und virtuos: Das Trio Étoiles mit zwei Saxophonen und Klavier bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis. Mit großer technischer Brillanz erschließen die drei Profimusiker völlig neue Klangwelten, zeigen absolutes Einfühlungsvermögen und Harmonie als Kammermusikpartner und begeistern das Publikum mit ihrer Spielfreude.

Astor Piazzolla hat die Welt der Musik verändert: Sein Tango Nuevo füllt statt Kaschemmen die großen Konzertsäle, verzaubert als unverwechselbar sehnsuchtsvoller Kinofilm-Soundtrack, wird zum festen Repertoire vieler Orchester und Kammermusik-Ensembles. Doch so haben Sie den Großmeister des Tangos noch nie gehört: Von einem virtuosen Trio aus Klavier und Saxophonen melancholisch,
leidenschaftlich und einzigartig interpretiert. In diesem berührenden Programm stellt das Trio den Stücken des weltberühmten Argentiniers Kompositionen von Jacob Gade, Guillermo Lago und George Gershwin zur Seite, die ebenso mit Sinnlichkeit, Schwermut und Ausdrucksstärke überzeugen.

Mit Vadim Palii (Piano), Sarah Lilian Kober (Saxophon)und Vanja Sedlak (Saxophon

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Werken von L. v. Beethoven und A. Banchieris „La Barca di Venetia per Padova“
und einem Vortrag von Prof. Dr. Papier, ehemaliger Präsident des Bundesverfassungsgerichts, zu 75 Jahren Grundgesetz

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Elegischer Gesang op. 118
für Singstimmen und Streichquartett

Sechs geistliche Lieder op. 48
nach Gedichten von Christian Fürchtegott Gellert

Prof. Dr. H.-J. Papier
‍Mensch & Würde
‍Vortrag zu 75 Jahre Grundgesetz

Adriano Banchieri (1568-1634)
‍La Barca di Venetia per Padova, op. 12
Madrigalkomödie für Sprecher, Vokalsolisten, Theorbe und Violoncello

Einlass ca. 19:30

"Weltklassik am Klavier - Clair de Lune - Sonaten zwischen Pathos und Leichtigkeit!"


Claude Debussy
Suite bergamasque
1. Prélude
2. Menuet
3. Clair de lune
4. Passepied


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai


- Pause -


Frédéric Chopin
Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

Einlass: 16:30 Uhr

Musik aus den Opern Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte u.a.

Ein unterhaltsamer musikalisch-literarischer Sonntag-Vormittag mit reichhaltigem Brunch des Historischen Hofguts Hörstein

Brunch-Beginn 10:30 Uhr

La dolce Vita

Italienischer Ohren- und Gaumenschmaus mit Werken von Gioachino Rossini, Ermanno Wolf-Ferrari u.a.

Einlass ca. 18:30

Einlass ca. 18:30

Vor über einem Jahrzehnt tauchten die Hanau-Krimis mit Kommissar Herbert Schönfelder aus Hanau auf, „Tatort Hanau“ oder „Eine Leiche zum Espresso“, und machten die Runde. Lange war nichts vom Kommissar zu hören, denn er stand kurz vor einem Burnout. Ein Kollege empfahl ihm daraufhin einen Yogakurs in Indien, um neue Kraft zu tanken. Doch man ahnt es: Anstatt Entspannung findet er sich dort unvermittelt in einem Kriminalfall wieder: Die Leiche eines jungen Westlers wurde in Rishikesh ans Ufer des Ganges gespült. Die Ermittlungen führen Schönfelder ins spirituelle Herz Indiens, aber auch in die Verwicklungen der großen Weltpolitik.

„Ein Reise-Yoga-Krimi wie ein indischer Bollywood Film. Überbordende Fülle wirbelt den Leser von Hanau durch den indischen Kosmos und zurück. Liebe inklusive.“ (Kerstin Biehl / Hanauer Anzeiger)
Wie bei den Lesungen zuvor, sind die Buchpräsentationen ein wahres Spektakel, im besten Sinne. Autor und Schauspieler Matthias Grünewald hält es wie der Theaterregisseur Arthur Miller: „Theater muss ein Fest sein, sonst ist es unwichtig.“

Indien ist das große Thema der Buchshow. Der Autor entführt die Gäste auf den indischen Subkontinent mit Chaitee und einer Bildershow zu den Schauplätzen des Buches in Rishikesh und der Himalaya Region. Eine „Live-Schalte“ via WhatsApp zu einem Yogameister in Rishikesh ist geplant mit ultimativen Tipps fürs persönliche Wohlbefinden.

Einlass: 18 Uhr

Werke von L. v. Beethoven, C. Debussy und J. Brahms

Ludwig van Beethoven (1770-1827); Bagatelles op. 126

Claude Debussy (1862-1918); Études Nr. 1 (Pour les cinq doigts), Nr. 4 (Pour les sixtes), Nr. 5 (Pour les octaves)

Johannes Brahms (1833-1897); Fantasien op. 116

Magdalene Ho Klavier

Petra Rick Moderation
Bei einem von Petra Rick moderierten Gespräch kann das Publikum die junge Künstlerin näher kennenlernen.

Einlass ca. 17:15