Zu einer schönen Tradition ist es geworden, das neue Jahr in der Münsterkirche Klosterreichenbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. Am Neujahrstag 2025 wird erstmals das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart)) in Baiersbronn zu Gast sein. Die romanische Münsterkirche bietet den stimmungsvollen Rahmen für dieses glanzvolle Neujahrskonzert. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum. In einer festlichen Bach-Trompeten-Gala erklingen barocke Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik/Improvisationen.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 16.30

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Seit Beginn der Reihe „Kulturelles Oppenau“ eröffnet das Salonorchester Baden-Baden traditionell das musikalische Jahr in Oppenau. So freuen wir uns, das beliebte Ensemble einmal mehr zum Jahresbeginn in Oppenau begrüßen zu dürfen.

Das Salonorchester versteht wie kaum ein anderes Ensemble ernste Musik und Unterhaltungsmusik hervorragend miteinander zu kombinieren. In der bewährten Besetzung kommt das Salonorchester Baden-Baden auch im neuen Jahr wieder in die Günter-Bimmerle-Halle. Auf höchstem Niveau wird das Publikum wie gewohnt mit einem vielgängig klingendem Festmenü verwöhnt. Die musikalische Reise streift viele Länder und deren beliebtesten Tänze. Russische, rumänische und ungarische Zigeunermusik wechseln sich ab mit der Walzerseligkeit der Donaumonarchie, der Polka, dem Marsch und den Lieblingsstücken des Salonorchesters: dem Tango. Willi März begleitet Sie dabei auf sehr humorvolle Art durch das Programm.

Es lohnt sich, das neue Jahr in der Günter-Bimmerle-Halle zu beginnen.

Einlass: ab 17.30 Uhr

Neujahrskonzert in der Stadthalle am Nollen mit Stücken zum 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn)

Dieser ungarische Klangkörper wurde 1999 von Antal Barnás gegründet. Er setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Ensemble einen hervorragenden Ruf in ganz Europa erworben und zählt bereits zum fixen Bestandteil der europäischen Kulturszene. Das Orchester ist unter der Leitung von Antal Barnás zu einem Klangkörper mit höchstem künstlerischem Niveau gereift. Das bestätigen der große Publikumserfolg bei den Konzerten und die Presse. Die Ungarische Kammerphilharmonie unternimmt jährlich mit Herrn Antal Barnás eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz und tritt mit ihm bei verschiedenen Festivals und in vielen europäischen Konzertsälen auf.

Programm:

Johann Strauß (Sohn): Eine Nacht in Venedig- Ouvertüre
Johann Strauß (Sohn): Wiener Blut- Walzer
Johann Strauß (Sohn): Unter Donner und Blitz Polka schnell
Josef Strauß: Die Libelle- Polka mazur
Johann Strauß (Sohn): Tritsch-Tratsch Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Kaiser-Walzer

Pause

Johann Strauß (Sohn): Der Zigeunerbaron- Einzugsmarsch
Josef Strauß: Auf Ferienreisen- Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Künstlerleben-Walzer
Johann Strauß (Sohn): Im Sturmschritt Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): An der schönen blauen Donau- Walzer
Johann Strauß (Vater): Radetzky- Marsch

Zugaben

Was wären amerikanische Kultur und „leichte Muse“ ohne die Einwanderer aus Europa, die vor den Nazis in die USA flohen und dort eine neue Heimat fanden? Was wäre Hollywoods Goldene Ära ohne Ernst Lubitsch und Billy Wilder, aber auch ohne die Filmmusiken E. W. Korngolds und anderer, zumeist jüdischer Migranten? Musiker wie Fritz Kreisler und Kurt Weill prägten das Kulturleben in New York mit, in der Carnegie Hall wie am Broadway.

Das Varnhagen-Klaviertrio mit der Sopranistin Ulrike Cordes schägt eine Brücke von der Alten in die Neue Welt, nimmt Sie mit auf die Reise von Wien und Berlin nach New York – virtuos, witzig.

Musik von Fritz Kreisler, Johann Strauß, Kurt Weill, Leonard Bernstein, E.W. Korngold, Paul Schoenfield

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Gerade mal Mitte 20 – und schon Gewinner des Echo Klassik. Diesen
Paukenschlag landete Simon Höfele im Jahr 2020. Heute ist er einer der
erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation. Leidenschaft, Perfektion
und Intensität, all das zeichnet sein Spiel aus. Beeindruckend ist seine
Neugier: Nebenbei ist er Barista und Fotograf, außerdem moderiert
er den Podcast „Klassik Crush“ beim Westdeutschen Rundfunk. Seine
spielerische Bandbreite zeigt sich auch in seiner Programmauswahl:
Jazziges von Bernstein und Gershwin, Brillantes von Savard und Liszt
sowie Versonnenes von Enescu. Begleitet wird Höfele am Klavier von
Elisabeth Brauß, die bei Igor Levit studiert hat. Eine starke musikalische
Partnerschaft für einen glänzenden Konzertabend.

Programm:
Augustin Savard: Morceau de concours
Alexander Arutjunjan: Aria et Scherzo
Franz Liszt: La Leggerezza
George Enescu: Légende
Karl Pilss: Sonate für Trompete und Klavier
Leonard Bernstein: Rondo for Lifey, Auszüge aus „West Side Story“
Maurice Ravel: Sonatine fis-Moll
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Arr.: Timofei Dokshitser)
und weitere Werke für Trompete und Klavier

Von New York City bis Hawai reist das lebenslustige Trio und nimmt unterwegs alles Mögliche auf: Musik, Gedichte, Geschichte. Es ist immer noch ein phantastisches Land - und ganz schön kaputt. Unfassbar reich und unfassbar arm. Kulturell aber ist es noch ganz auf der Höhe, auch im kritischen Sinn: siehe etwa Murder Most Foul vom uralten Dylan. Hollywood, TV-Serien, Countrymusic, Hiphop; alles zeichnet ein großes Bild des Landes. Große Kunst und Quatsch. Soul. West Side Story.

Also kommt mit: Let´s GO WLD WEST!

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Philharmonie am Forum lädt zum traditionellen Neujahrskonzert „Ouvertüre 2025“ in die Oberrheinhalle Offenburg ein. Unter der Leitung von Rolf Schilli erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Highlights, von Klassik bis Operette und mitreißenden Rhythmen.

Das Programm beginnt mit beschwingten Werken wie der Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ von Franz von Suppé und dem beliebten „Frühlingsstimmenwalzer“ von Johann Strauß. Höhepunkte sind unter anderem das Vilja-Lied und das Duett „Lippen schweigen“ aus Franz Lehárs „Die lustige Witwe“, mit Annabelle Pichler-Nijhoff und Andreas Heideker als Solisten.

Nach einer kurzen Pause entführt die Philharmonie in die Welt von Edvard Grieg, Kurt Weill und Arturo Márquez. Mit Werken wie „Mackie Messer“, „Berliner Luft“ und der temperamentvollen „Conga del Fuego“ wird das Publikum schwungvoll ins neue Jahr begleitet. Den krönenden Abschluss bildet der weltberühmte Donauwalzer von Johann Strauß.

Ein Abend voller Vielfalt und Klanggenuss – das Neujahrskonzert ist der perfekte Auftakt für ein musikalisches Jahr 2025!

Hervorragende Künstler bereichern den Abend:
• Annabelle Pichler-Nijhoff (Sopran)
• Andreas Heideker (Tenor)
• Frank Schilli (Solovioline)
• Ines Pasz (SWR) moderiert die festliche Veranstaltung.

Einlass 30 min. vor Konzertbeginn

„Zeugin der Anklage“ -
…endlich wieder ein Agatha Christie-Klassiker live!


Freudenstadt Am Donnerstag, 23. Januar 2025 gastiert das Berliner Kriminaltheater wieder im Theater im Kurhaus. Um 20 Uhr hebt sich der Vorhang für ein Kriminalstück, das es in sich hat. Ganz in „Agatha Christie“ - Manier ist im Laufe der Handlung nichts so, wie es scheint. Überlegt der Zuschauer mehr als einmal, wer denn nun der Mörder ist oder eben nicht. Und wie ein Roter Faden zieht sich auch durch diese Inszenierung des Krimiklassikers der britischen Großmeisterin eine wohl durchdachte, bis ins kleinste Detail perfekt geplante Straftat,…. Natürlich nur bis zur lückenlosen Aufdeckung!

Zum Inhalt:
Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Anwalt Sir Wilfrid Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, um seinen Mandanten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Romaine überraschend ihre eigene Aussage ändert. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln, da nunmehr alle Indizien gegen ihn sprechen.
Sir Wilfrid, der weiterhin an Voiles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt Romaine eine schockierende Wende in den Fall. Sie überrascht nicht nur Leonard Vole und seinen Anwalt, sondern auch das gesamte Gericht mit einem überraschenden Geständnis.

Datum / Ort: 23.01.2025, Theater im Kurhaus
Zeit: 20 Uhr
Eintrittspreise / VVK: 29 € / 26 € / 23 €, spezielle Schülerkarten zu 5 € sind gegen Vorlage des gültigen Schülerausweises bei Kartenkauf und Einlass erhältlich. Inhaber der Schwarzwald + Karte haben freien Eintritt.
Bei Online-Bestellungen zzgl. Vorverkaufsgebühr.
Vorverkaufsstellen: Theaterkasse im Kurhaus (Tel.: 07441 / 864-732), Tourist Information am Marktplatz (Tel.: 07441 / 864-730), Besucherzentrum Schwarzwaldhochstraße Kniebis (Tel.: 07442 / 7570)

Einlass: 19:30 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Jedes Jahr ein Krimi mit seinem dialektsprechenden Kommissar Günda, Kinderbücher, Vorträge, Lesungen, Moderationen (unter anderem vom renommierten Lahnsteiner Bluesfestival) und immer wieder neue Songs und Texte für die Bühne, auf der der MASTERBABBLER und Blues-Denker am Piano seit 25 Jahren beruflich steht. Davor war der gelernte Rechtsanwalt viele Jahre Radiomoderator beim Südwestfunk in Baden-Baden.

Arnim Töpel gehört zu den kreativsten und vielseitigsten der Szene. Er wird geschätzt für musikalische Klasse, sprachliche Eleganz und gilt als feinsinnige Ausnahmeerscheinung. Eines seiner Markenzeichen ist der atemberaubende Wechsel zwischen Hochdeutsch und Dialekt, bei ihm alles andere als Plattform für Blödelei und Dödeltum. Töpel zeigt: MUNDART GROOVES, klangmächtig und identitätsstiftend. Den Nicht-Dialektsprechern sei versichert, seine Auftritte sind stets gut verständlich, sind sie doch dreisprachig: kurpfälzisch, hochdeutsch und immer musikalisch.

Wemm gheaschn du? - Wem gehörst du? - Wo kommst du her?

19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

„Woher weht der Wind?“

Mythen, Märchen und Geschichten aus aller Welt erzählen von wundersamem Geschehen zwischen zwischen Tag und Nacht, Himmel und Erde, Leben und Tod.

Von alters her wehen die Winde, kräftig brausend oder auch sanft säuselnd. Sie kommen aus allen Richtungen und bringen von dort erstaunliche Märchen und Geschichten mit.
Es erzählen:
Katrin Bamberg aus Willstätt. Sie erzählte hier bereits im letzten Jahr. Ihr Vater hat ihr die Fantasiewelten der Märchen eröffnet. Seit 2019 ist sie als professionelle Erzählerin in der Ortenau unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Dabei geht den Zuhörenden oftmals ein Licht auf. (www.spinnradmaerchen.de)
André Wülfing – Als erzählender Botschafter des Ruhrgebiets tritt er deutschlandweit auf Festivalbühnen und an allen erdenklichen Orten auf. Für das Consol Theater und die Stadt Gelsenkirchen leitet er seit 2010 den Gelsenkirchener Erzählfrühling. (www.geschichtenbuehne.de)
Sigrid Voigt aus Ohlsbach ist Initiatorin der Reihe, die seit 2001 jährlich ihren festen Platz im Kulturkalender der Stadt Offenburg hat. Sie erzählt seit über 30 Jahren für Groß und Klein und ist hier bestens bekannt. (www.maerchenzeit-mit-sigrid-voigt.de)
Musik:
Ensemble Saxophonia –Welches Instrument könnte besser geeignet sein, die Facetten des Windes darzustellen als das Saxophon. Von kräftig brausend bis sanft säuselnd, für das Saxophon kein Problem. Seit 30 Jahren unterrichtet und begeistert Matthias Bruder Menschen für das Saxophon. Das Ensemble setzt sich aus jungen und jung gebliebenen Künstlern des Musikvereins Ohsbach zusammen und wird mit Jazzklassikern einen zauberhaften Rahmen für die Erzählungen bilden.

Es erzählen:
Katrin Bamberg
André Wülfing
Sigrid Voigt

Musik: Matthias Bruder mit dem
Ensemble Saxophonia

Studierende der Hochschule für Musik Freiburg spielen und singen für Sie Werke von Komponisten wie Mozart, Telemann, Gershwin, Bach u.a. und lassen Sie teilhaben an einer Welt unterschiedlicher Gefühle. Freuen Sie sich auf ein musikalisch mitreißendes und abwechslungsreiches Programm!

Einlass: 10:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Lesung mit Klangbeispielen von Stefan Franzen

Journalist und Autor Stefan Franzen erkundet seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten ganz verschiedener Kulturen. Auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er in die Musiklandschaften ein. Der gebürtige Offenburger entdeckte aber auch oft Verblüffendes in nächster Nachbarschaft.
Nun hat Franzen seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Mit dem Buch „Ohren auf Weltreise“ entstand ein spannender Begleiter mit globalen Musikgeschichten durchs Jahr. Die
366 tönenden Mosaiksteine bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt. Anhand von Klangbeispielen und Originalstimmen aus Interviews stellt Franzen ausgewählte Einträge aus seinem Buch vor, verbindet sie zu einer spannenden Klang-Route rund um den Planeten.

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"


Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige


- Pause -


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

Sarah Lilian Kober (klassisches Saxophon) und Nestan Heberger (Klavier)

»Classic«
Werke von Alain Crepin, Peter Ludwig, Paul-Agricole Génin, Mikhail Glinka, Paquito d\'Rivera, Alexis Ciesla, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz und anderen

Mitte des 19. Jahrhunderts vom Belgier Adolphe Sax erfunden, ist das Instrument in den verschiedensten Stilrichtungen zu Hause. Die klassische Saxophonistin Sarah Lilian Kober und die Pianistin Nestan Heberger widmen sich in ihrem Programm »Classic« besonders Originalliteratur für diese außergewöhnliche Besetzung und eigenen Bearbeitungen klassischer Kammermusikwerke. Das Duo Millefleurs zeichnet sich besonders durch sein symbiotisches Zusammenspiel, sinnliche und zugleich temperamentvolle Darbietungen voller Virtuosität und spürbarer Spielfreude aus.
»...ein perfekt aufeinander eingespieltes Duo...« Süddeutsche Zeitung


Der Einzelkarten-Verkauf satrtet am 2. September
Kammermusikabonnements sind ab sofort beim Kulturbüro buchbar
kulturbuero@stadt-kehl.de

Saaleinlass 19:30

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin