Anlässlich der für das nächste Jahr geplanten Sonderausstellung „Unglaublich! Spirituelle Erfahrungen mit dem Übernatürlichen“ haben sich das Museum RELíGIO mit Tourismus + Kul-tur Telgte zusammengetan und den bekannten Journalisten, Autoren und Vatikankenner Andreas Englisch nach Telgte eingeladen.

Andreas Englisch ist einer der bestinformierten Journalisten im Vatikan. Immer wieder ist er bei Talkshows oder als Interviewpartner zu sehen und hören, wenn er über Päpste und deren Wirken spricht. Seine Bücher werden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind Bestseller, darunter „Franziskus – Zeichen der Hoffnung“ oder „Mein Rom. Die Geheimnisse der Ewigen Stadt“.

In seinem neuesten Werk wandelt der Italienkenner Andreas Englisch auf den Spuren alter Pilgerrouten in die Heilige Stadt. Packend erzählt er von der Geschichte Norditaliens und macht Abstecher zu den wichtigsten kulturellen Highlights sowie wenig bekann-ten Geheimtipps.

Ob Pilger oder Plünderer, Kaiser oder Bettelmönche, ob die Suche nach Macht, Reichtum, Erlösung oder Liebe – seit Jahrtausenden zieht es Menschen nach Rom. Englisch erzählt von diesen Menschen und von einer rasanten Reise, die ihn mit einer ungewöhnlichen Begleiterin zusammenspannt: Auf dem Weg von Meran in Südtirol über den Gardasee, Verona und die Toscana bis nach Rom, dem Sehnsuchtsort aller Pilger, gilt es dabei etliche Rätsel zu lösen und Hinweise zu entschlüsseln. „Alle Wege führen nach Rom“ ist eine schwungvoll erzählte Schnitzeljagd durch die Kultur und Geschichte Italiens und zugleich eine Liebeserklärung an das Land, das Andreas Englisch nun schon seit fast vier Jahrzehnten begeistert.

19.30 Uhr

Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) – bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon diese Eigenschaften zugeschrieben.

Allein in den letzten zwei Jahren erspielte sich das Trio Orelon zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationaler Musikwettbewerb ARD in München, den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne und den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.

Das 2018 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon verdankt seinen Namen der Weltsprache Esperanto, in der „Orelon“ schlicht „Ohr“ bedeutet, und damit die vielen Aspekte des Hörens in der Musik versinnbildlicht.
Zusammengefunden haben sich Violinistin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Die Klaviertrio-Besetzung bietet ihnen die größtmögliche musikalische und auch menschliche Harmonie: Im Trio werfen die Drei einen neugierigen und dynamischen Blick auf die Werke ihrer Instrumentenkombination und verbinden diesen mit einer unbändigen Energie und Lust am differenzierten Ausdruck.

Konzertreisen führen das Trio Orelon durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.

Dabei präsentieren die drei Musiker:innen innovative thematische Programme, in denen sie klassisches Repertoire mit weniger bekannten und unentdeckten Werken kombinieren. Im Zuge seiner Repertoire-Recherchen entwickelte das Trio das Projekt „Beethovens Töchter“, das sich mit der wenig gespielten Literatur von Komponistinnen beschäftigt und sie in moderierten Konzerten in Bezug zu ihrem Vorfahren Ludwig van Beethoven setzt.

Im Sommer 2022 erschien die Debüt-CD des Trios mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach beim Label „Da Vinci Classics“. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Künstlerisch betreut wurde das Trio von Prof. Jonathan Aner an der HfM Berlin und ab 2022 studiert es bei Prof. Thomas Hoppe

Programm: „Harmonie und Farbigkeit“
Joseph Haydn
Trio Hob. XV:18 in A-Dur

Gabriel Fauré
Klaviertrio op.120

Pause

Dora Pejačević
Klaviertrio op. 29

Copyright: Anna Fiolka

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.

Und abenteuerlustig geht’s weiter. Auf dem Anhänger als improvisierte Bühne durch die Provinz, spielend und strampelnd auf dem Conference-Bike durch die Großstadt oder mit Theaterschminke im Gesicht: experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran und erfinden dabei nicht nur neue Konzertformate, sondern gar ganz neue Kunstsparten, wie jüngst mit ihrem arcis_collectiv, das Kammermusik und zeitgenössischen Tanz in einem gemeinsamen performativen Akt verbindet.
Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib schreiben lassen.

Um dabei immer authentisch zu bleiben, fließt ihre künstlerische Vision in alle Bereiche ihres Schaffens hinein: Nach den beiden Debut-CDs „Arcis Saxophon Quartett spielt Enjott Schneider“ (2013) bei Ambiente Audio und „Rasch“ 2017 bei Genuin haben die vier kurzerhand mit arcis records ein eigenes Plattenlabel gegründet und haben mit arcis visuals eine eigene Produktionsfirma im Haus, die sich um die visuell-medialen Inhalte kümmert.

Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy (Hatto Beyerle, Alban Berg Quartett; Prof. Johannes Meissl u.a.), sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.

Und der internationale Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Die Presse jubelte „Ein Quartett von Weltformat“ und die Wettbewerbserfolge und Auszeichnungen prasselten nur so herein. So erspielten sie sich Erste Preise beim Musikwettbewerb des Kulturkreises Gasteig e.V. (München; zusätzlich Publikumspreis), beim Internationalen Musikwettbewerb Concorso Argento (Italien), beim First Classical Music International Internet-Festival „Chance Music“ (Russland). Einen dritten Preis erhielten sie beim 13. Internationalen Chieri Musikwettbewerb (Italien). Im Jahr 2014 folgte ein zweiter Preis beim Kammermusikwettbewerb der Alice-Samter-Stiftung (Berlin) und 2015 ein erster Preis beim 4th international Contest – Festival of Chamber Ensemble Performance named after T.A. Gaidamovich in Magnitogorsk (Russland). 2016 kam ein erster Preis beim 1. Rising Stars Grand Prix 2016 – International Music Competition Berlin dazu.

Außerdem wurde das Ensemble mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München sowie Stipendien der Erika und Georg Dietrich Stiftung, der Deutschen Orchesterstiftung, des Musikfonds e.V. und des Deutschen Musikrats.

Um nun auch die junge Generation, die Musiker*innen und das Publikum von morgen zu inspirieren hat das Quartett sich das Thema Education auf die Fahne geschrieben: in Ensembleworkshops, Masterclasses und mit mehreren Dutzend Schulbesuchen pro Jahr gehen sie auf Kinder und Jugendliche unmittelbar und direkt zu und begeistern diese gekonnt für Musik und das Musikmachen.

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich:
Ihr unverwechselbarer Sound.

Programm: „Quirky Nightclub Chronicles“
Verrückte Nachtclubgeschichten

Rhythmic Intoxication
Zappa, Frank (1940 - 1993) / Arr. ASQ
G-Spot Tornado

Soul Food
Mellits, Marc (*1966)
Tapas
I, II, III, V, VII

In a sentimental mood
Erdenebaatar, Shuteen (1998)
Echoes of Life

I Awakening
II Growth
III Reflection
IV Transform
V Sparkle

Feel the fire of desire
O‘Halloran, Emma (*1985)
Night Music

For the ear rather than the feet
Piazzolla, Astor (1921 - 1992) / Arr. Sylvain Dedenon
Moments with Piazzolla

I. Escualo
II. Oblivion
III. Contrabajeando
IV. Libertango
V. Tango del Angel

Copyright: arcisvisuals

Einlass: 18:00 Uhr

Das Samstagsabend Konzert

Copyright: A2 photography

Einlass: 18:00 Uhr

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch“
Dürener Zeitung

Der Reiz der ungewöhnlichen Besetzung Flöte-Viola-Harfe besteht in dem ungewöhnlichen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und deren Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich. Es ist zweifellos dem Impressionismus und besonders dem Komponisten Claude Debussy zu verdanken, dass in der Folge zahlreiche Kompositionen für diese Kammermusik-Formation entstanden. Heute kann sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts gelten.

Fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten dieser Besetzung gründeten drei junge Musiker 2005 das Trio Charolca. Bis 2015 spielte Charlotte Balzereit als Gründungsmitglied Harfe. 2015-2018 war Lena-Maria Buchberger Mitglied im Ensemble und ganz aktuell ist Andreas Mildner der neue Harfenist des Trios.

Im Laufe der Zeit haben sie ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen geeigneter älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und profiliert sich zunehmend als herausragendes Ensemble seiner Gattung. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowei die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament ihrer kontrastreich und intelligent gestalteten Programme. Das Trio Charolca sucht zudem die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina und (seinerzeit) Harald Genzmer, aus der sich neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertge-staltung ergeben.
Für das Label Thorofon hat das Trio eine CD mit Werken von Harald Genzmer eingespielt.

Anne-Cathérine Heinzmann ist auf zahlreichen Konzertpodien und internationalen Festivals zu Gast und zählt seit einigen Jahren zu den renommiertesten deutschen Flötistinnen ihrer Generation. Als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin tritt sie regelmäßig in Deutschland und weltweit auf. Die Hamburgerin stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und begann schon als Kind mit ihrer musikalischen Ausbildung. Sie wurde von den Professoren Jean-Claude Gérard (Stuttgart), Jeanne Baxtresser (New York) und Michael-Martin Kofler (Salzburg) ausgebildet. Sie ist Preisträgerin vieler nationaler und internationaler Wettbewerbe und wurde von der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Kammermusikstiftung ‚Villa Musica‘, der Deutschen Stiftung Musikleben und dem Deutschen Musikrat gefördert. Anne-Cathérine Heinzmann war von 1999 -2016 stellvertretende Soloflötistin am Opern- und Museumsorchester Frankfurt am Main. Von 2009-2018 wurde sie als Professorin für Flöte an die Hochschule für Musik Nürnberg berufen und leitete dort eine überaus erfolgreiche Klasse. Im Oktober 2018 ist sie einem Ruf in gleicher Position an die renommierte Folkwang Universität der Künste in Essen gefolgt.

Roland Glassl hat als Preisträger vieler nationaler wie internationaler Wettbewerbe auf sich aufmerksam gemacht. Diese Erfolge führten zu Konzerten in Deutschland, USA, Kanada, Italien und England, einschließlich seines Solodebüts in der Wigmore Hall in London mit seiner Pianistin Shao-Yin Huang. Von 1999-2015 war erfestes Mitglied des Mandelring Quartetts, mit dem er weltweit Konzerte gibt und zahlreiche CD-Produktionen machte. Als Kammermusikpartner spielt er mit Künstlern wie Leon Fleischer, Miriam Fried, Michael Tree, Walter Nothas, Atar Arad, Shigeo Neriki, Hariolf Schlichtig, dem Trio Jean Paul, dem Avalon String Quartet und dem Henschel Quartett. Roland Glassl erhielt ebenso Einladungen zu führenden Festivals. Von 2004-2018 war er Nachfolger von Tabea Zimmermann als Professor für Viola an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main. Im Oktober 2018 ist er einem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München gefolgt. Der gebürtige Ingolstädter stammt aus einer Geigenbauerfamilie und spielt auf einem Instrument seines Vaters.

Andreas Mildner zählt sicherlich zu den interessantesten Harfenisten seiner Generation. Durch „technische Brillanz“ und sein „unglaublich ästhetisches Spiel mit den Klangfarben“ schafft er es immer wieder, Presse und Publikum zu begeistern. Im Alter von sechs Jahren entdeckte er seine Begeisterung für die Harfe. 1999 trat er in die Frühförderklasse der Hochschule für Musik Würzburg bei Frau Prof. Gisèle Herbet ein. 2007 legte er sein Diplom ‚mit Auszeichnung‘ ab und schloss sein Studium 2009 mit der Meisterklasse ab. Mildner errang Preise bei verschiedenen Wettbewerben. 2005 und 2008 war er einziger Finalist für Harfe beim Deutschen Musikwettbewerb, wurde in die 50. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen und wird seit 2008 vom Deutschen Musikrat als Solist gefördert. Ebenso erhielt er Preise beim Wettbewerb der Musikalischen Akademie Würzburg (1. Preis und Sonderpreis) und beim Deutschen Hochschulwettbewerb. Zuletzt gewann er beim ‚6th International Harp Contest Arpista Ludovico‘ in Madrid neben dem 1. Preis noch zwei Sonderpreise für die beste Interpretation der beiden Finalkonzerte (Händel und Debussy). 17-jährig debütierte er als Solist mit der tschechischen Kammerphilharmonie Prag. Seither wird er regelmäßig als Solist von verschiedensten renommierten Orchestern eingeladen. Seit 2016 folgte er einem Ruf als Professor für Harfe an der Hochschule für Musik Würzburg.

Programm:„a night at the opera“

Engelbert Humperdinck (1854-1921) / Andreas Mildner (*1984)
Aus „Hänsel und Gretel“: Vorspiel für Flöte, Viola und Harfe

Elias Parish-Alvars (1808-1849)
Introduktion und Variation über ein Thema aus Bellinis Norma, op. 36 für Harfe Solo

François Borne (1840-1920)
Fantaisie brillante für Flöte und Harfe nach Motiven aus Bizets Oper Carmen

Giacomo Puccini (1858-1924) / Andreas Luca Beraldo (*1988)
Le donne di Puccini für Flöte, Viola und Harfe

Pause

Gioachino Rossini (1792-1868) / Andreas Luca Beraldo (*1988)
Armidas Zauberreich für Flöte, Viola und Harfe

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Fantasie über ein Thema aus Mozarts Don Giovanni für Viola und Harfe

Guiseppe Verdi (1813-1901) / Rino Vernizzi (*1946) / Trio Charolca
Aus ‚La Traviata‘: Preludio und Libiam de`lieti calici für Flöte, Viola und Harfe

Copyright: trio charolca

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:45 Uhr

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2025“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Kammermusik mit Klavier, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble, sowie der Duo-Wertung Klavier und ein Blasinstrument und den Solo-Wertungen Streichinstrumente, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Einlass: 10:00 Uhr

Der Dortmunder Josef Reding (1929–2020) war eigentlich überall. Schriftsteller, Kolumnist, Filmemacher, Aktivist, Förderer und Freund. Ein ständiger Briefeschreiber und unentwegt von Auftritt zu Auftritt unterwegs. In seiner fünfzigjährigen Autorenlaufbahn hat er sich engagiert, wo immer er Unrecht, Ausgrenzung, Gewalt, Rassismus sah. Viele seiner Short Storys wurden Schulbuchlektüre, einige seiner Essays sind bis heute bekannt.

Wer das Ruhrgebiet verstehen und die soziale Literatur abseits von Heinrich Böll kennenlernen will, kommt an Reding nicht vorbei. Im Alter von 90 Jahren starb er in Dortmund. Der Schauspieler Claus Dieter Clausnitzer drehte mit Redings Söhnen einen Film und erinnert in seiner Lesung an einen Autor, dessen Sozialkritik und Empathie dringend gebraucht wird.

Claus Dieter Clausnitzer studierte Schauspiel und Theaterwissenschaften. Neben zahlreichen Engagements gehörte er bis 2010 zum Ensemble des Schauspiel Dortmunds. Seit über zwanzig Jahren ist er in seiner Rolle als taxifahrender „Vadder“ von Kommissar Thiel im Münsteraner „Tatort“ bekannt.

Im Anschluss werden etliche Bücher Josef Redings verschenkt.

Ein Projekt in Kooperation mit dem Fritz Hüser-Institut für Literatur und Kultur der Arbeitswelt

Die Nottbecker Sommernacht hat sich seit Jahren als eins der Konzerthighlights im Kreis Warendorf etabliert. Bereits zum 8. Mal ist das Open-Air-Event am Sonntag, dem 6. Juli, im Innenhof des Kulturguts Haus Nottbeck in Oelde-Stromberg zu erleben. Die künstlerische Leitung hat in diesem Jahr Andreas Klingel, der mit dem großen Sinfonie-Orchester und weiteren Ensembles der Schule für Musik im Kreis Warendorf ein unterhaltsames Musikprogramm zu Gehör bringen wird. Das Publikum kann sich auf ein ganz besonderes Konzert-Event freuen, da in diesem Jahr auch das 50-jährige Jubiläum des Kreises Warendorf gefeiert wird.
Eine Veranstaltung des Vereins der Freunde und Förderer des Hauses Nottbeck in Zusammenarbeit mit der Kulturgut Haus Nottbeck GmbH, gefördert von der Sparkasse Münsterland Ost, Kulturstiftung der Sparkasse Warendorf, der Marianne-und-Rudolf-Haver-Stiftung und der Pott`s Brauerei Oelde.

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspieler & Knastarzt Joe Bausch kommt am 4. September nach Ahlen in die Stadthalle zu einem Talk- und Lese-Event der besonderen Art. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als Rechtsmedi-ziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre lang An-staltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch am 04.09.2025 in Ahlen.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste. Natürlich ist seine Geschichte auch geprägt und gespickt mit den Erlebnissen aus seinen über 30 Jahren als Knastarzt, von denen er an dem Abend ebenfalls schonungslos berichten wird.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch in der Stadthalle in Ahlen zu Gast und schildert wahre Geschichten, die unter die Haut gehen.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Einlass: 16:45 Uhr

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die Queenz of Piano die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur.

Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt.

In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt.

Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Release-Tour in über 40 Städten.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr