James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Einlass: 18 Uhr

James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin

Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine Mutter, ihr Kind und das Fremde zwischen ihnen – Ein soghafter Roman über die zerstörerische Kraft des Ungesagten.
Pia und Jakob sitzen im Klassenzimmer der 2B, ihnen gegenüber die Lehrerin ihres Sohnes. Es habe einen Vorfall gegeben, mit einem Mädchen. Pia kann zunächst nicht glauben, was ihrem siebenjährigen Kind da vorgeworfen wird. Denn Luca ist ein guter Junge, klug und sensibel. Sein Vater hat daran keinen Zweifel. Aber Pia kennt die Abgründe, die auch in Kindern schlummern, das Misstrauen der anderen erinnert sie an ihre eigene Kindheit. Sie lässt ihren Sohn nicht mehr aus den Augen und sieht einen Menschen, der ihr von Tag zu Tag fremder wird. Bei dem Versuch, ihre Familie zu schützen, wird Pia schließlich mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Ein fesselndes psychologisches Drama über die Illusion einer heilen Kindheit.
»Einzigartig und nervenzerfetzend.« Doris Knecht

Über Jessica Lind
Jessica Lind wurde 1988 in St. Pölten, Österreich, geboren und lebt heute mit ihrer Familie als Drehbuchautorin und Schriftstellerin in Wien. Sie studierte an der Filmakademie Wien und schrieb u. a. mit der Regisseurin Magdalena Lauritsch den Film Rubikon. 2015 gewann sie mit der Erzählung "Mama" den open mike, woraus ihr gleichnamiger Debütroman hervorging. Mit ihrem zweiten Roman „Kleine Monster“ erscheint sie erstmals bei Hanser Berlin.

Moderation: Dr. Friederike Lutz (Leitung Schulmuseum)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen.

Bild: Pamela-Russmann

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Carolin Ritter, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Carolin Ritter, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. Für das Eröffnungskonzert hat der Dozent des Meisterkurses, Professor Jacques Rouvier, hervorragende StudentInnen aus seiner Klavierklasse in Salzburg ausgewählt.

Companie KÄFIG

Mourad Merzouki: Künstlerische Leitung & Choreografie
Assistenz: Marjorie Hannoteaux
Armand Amar: Musik
Yoann Tivoli: Licht
Benjamin Lebreton: Bühne
Émilie Carpentier: Kostüme

Zephyr, der griechische Gott der milden Westwinde, bläst übers Meer und wirbelt über die Bühne. Aus runden Öffnungen, die Bullaugen eines rostigen Frachters sein könnten, tauchen Körper auf; Ventilatoren verwirbeln die Luft und erzeugen jenen Atem Zéphyrs, der die Kompanie belebt: Körper stemmen sich im Nahkampf gegen den Wind, schrauben sich fest in den Boden, lassen sich treiben, spielen, kämpfen und fliegen. Merzoukis Bewegungssprache ist ein faszinierender Tanz mit dem Wind, elegant changierend zwischen poetischer Leichtigkeit und Kraft, zwischen archaischen Figuren und Großstadtkids in Jeans, zwischen zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop.

Choreograf Mourad Merzouki gehört seit den frühen 1990er-Jahren zu den bedeutendsten Akteuren der Hip-Hop-Szene. Aus gutem Grund. Denn auf der Bühne vereint er viele verschiedene Disziplinen mit urbanem Tanz: Zirkus, Kampfkunst, Bildende Kunst, Video und Live-Musik. Letztere stammt aus der Feder des kongenialen französischen Filmkomponisten Armand Amar, der aus ethnischen Impressionen und treibender Elektroakustik eine ebenso lyrische wie stürmische Klangreise erschaffen hat.

Produzent: Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Koproduzenten: Département de la Vendée, Maison des Arts de Créteil

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Bild: Laurent Philippe

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. Dass hier mehrere junge MeisterInnen in einem Konzert auftreten, steigert die Herausforderung an die KünstlerInnen und die Attraktivität für das Publikum: Es ergibt sich aufgrund der Vielzahl der Auftretenden eine abwechslungsreiche Fülle musikalischer Höhepunkte.

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen aus aller Welt an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Diesen leitet Prof. Jacques Rouvier vom Mozarteum Salzburg. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. An diesem Abend präsentieren die Teilnehmenden die Ergebnisse ihrer Arbeit im Meisterkurs.

Interaktive Mitmachhörspiellesung für Grundschulkinder ab 6 Jahre.
Monster-Alarm! Wieder einmal ist ein Monster aus der Anderen Welt durch die Pforte gekommen! Doch statt auf Monster-Jagd zu gehen, soll Drago brav zu Hause bleiben, weil er angeblich noch zu jung zum Zaubern ist. Und das, obwohl nur Drago die einzigartige Murks-Magie beherrscht! Keine Frage, dass er sich heimlich auf den Weg macht, um mit seiner Schwester Laura und seinem Vater gegen das Monster zu kämpfen.

Ein actionreiches Leseabenteuer für Kinder ab 6 Jahren
Die 3. Lesestufe zum Einfach-selbst-Lesen von Penguin JUNIOR: - Ideal für Leseanfängerinnen und Leseanfänger ab der 1. Klasse - Große, gut erfassbare Schrift - Text in Sinnschritten, kurzen Abschnitten und mehreren Kapiteln

Christian Seltmann, Jahrgang 1968, war Pfadfinder, Messdiener, Verlagslektor, Krankenwagenfahrer, Fremdenführer, Fernsehredakteur, Zeichentrick-Producer, Hochschullehrer. Er ist Gitarrist und Mundharmonika-Spieler. Er hat Geschichte und Philosophie studiert, zwei Kinder, eine Frau und etwa 30 Kinderbücher geschrieben. Copyright Autor*innen Foto: Privat