An diesem Abend weitet sich der Blick vom Wiehremer Hinterhof bis in den Schwarzwald: In Eva Strassers Debütroman „Wildhof“ (Wagenbach, 2025) summt, leuchtet und duftet es so eindrücklich, dass man sich beim Lesen selbst im Wald wähnt.

Lina reist mit leichtem Gepäck. Sie hat nicht vor zu bleiben. Was in ihrem Heimatort auf sie wartet, wiegt schwer. Schon vor Jahren ist ihre Zwillingsschwester Luise spurlos verschwunden, nun sind ihre Eltern bei einem Unfall ums Leben gekommen. Sie ist gezwungen, zurückzukehren, aufzuräumen, nachzuforschen, zu begraben und abzuschließen.

Auf ihrer Suche nach einem Käufer für das Elternhaus findet sie wieder, was auf immer versunken schien. In einer Gegenwart, in der sie gehalten wird vom durchsonnten Wald und von alten Freundschaften, kratzt sie beidhändig die vermooste Vergangenheit frei – und damit ihre eigene Zukunft. Ins Gespräch kommt die Autorin, selbst im Schwarzwald aufgewachsen, mit Leo Boquoi aus dem Literaturhaus-Team.
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Foto: © ISO25 // Heike Schäfer

Mitveranstalter: Buchhandlung Schwarz

Datum: 20.5.2025, 19:30 Uhr
Ort: Hinterhof der Günterstalstraße 55, bei Regen: Buchhandlung Schwarz, Günterstalstraße 44
Eintritt: Pay after, Anmeldung: info@buchhandlung-schwarz.de

Lesung und Gespräch
Außer Haus

Eintritt: Pay after, Anmeldung: info@buchhandlung-schwarz.de

Imitation of clouds: Shinichi Iova-Koga / Tanz
Swap: Maria Colusi / Tanz & Edgardo Rudnitzky / Musik

Stück-Dauer: je Stück 30 min / gesamt 1 Stunde

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

if only i could be here now
(practices in presence) | #place of peace:
Lily Kiara / Tanz

66…69:
Lilo Stahl, Thomas Mettler / Tanz

Stück-Dauer: je Stück 30 min / gesamt 1 Stunde

AUSVERKAUFT

Zwischen Kaffeeklatsch und Bergidylle: Adolf Hitler und seine Geliebte Eva Braun verbringen 1944 einige mehr oder weniger glückliche Tage auf dem Obersalzberg. Hier auf 1000 Meter Höhe - zwischen Wiesen und Seen - sieht Deutschland noch immer wie auf einer Urlaubspostkarte aus. Mit dabei in der Sommerfrische sind der Arzt Doktor Morell, der den Führer regelmäßig mit Drogen versorgt, und Architekt Albert Speer - Intimus Hitlers und potentieller Geliebter Evas. Im Angesicht des Untergangs des Dritten Reichs spielt Hitlers Hofstaat für einige Tage ein letztes Mal Normalität, pflegt die täglichen Routinen und schwelgt in immer neuen Machtfantasien, wie das Unheil abzuwenden sei.

Manuel Kreitmeiers tiefschwarze Komödie zeigt uns Deutschlands Diktator und seine Entourage aus nächster Nähe. Das Erstaunliche: Die kleinbürgerlichen Rituale im Privatleben Hitlers spiegeln auf groteske Weise doch nur die größenwahnsinnige und todbringende Mechanik des Dritten Reiches an sich wider. Glückliche Tage also oder der Untergang?

Einlass ab 19.15 Uhr!

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Erleben Sie einen unvergesslichen Konzertabend voller Charme, Virtuosität und musikalischer Glanzlichter! Das Johann-Strauß-Ensemble präsentiert sich in neuer Besetzung und begrüßt als Gast die Sopranistin Michaela Egloff, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme das festliche Programm bereichert.

Mitwirkende MusikerInnen des Johann-Strauß-Ensembles:
Tibor Szüts (Kapellmeister, 1. Geige), Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (Geige), Markus Lechner (Kontrabass), Alexander Hönig (Schlagzeug/Percussion), Katharina Schröter (Flöte), Drew Gilchrist (Klarinette)

Neu in dieser Saison ergänzen die profilierte Flötistin Katharina Schröter, bekannt für ihre kammermusikalische Vielfalt und internationale Orchestererfahrung, sowie der australische Klarinettist Drew Gilchrist, mehrfach ausgezeichneter Nachwuchskünstler mit Auftritten bei renommierten Festivals, das Ensemble.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit beliebten Werken von Johann Strauss, Franz Lehár und weiteren großen Komponisten der Goldenen und Silbernen Operettenära – dargeboten von einem Ensemble, das Spielfreude und musikalische Qualität auf höchstem Niveau vereint.

Bereits eine Stunde vor Konzertbeginn ab 18 Uhr erwartet Sie im Saal eine festliche Bewirtung an elegant gedeckten Tischen.

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Programm:

E. Kálmán - Tanzen möcht’ ich
R. Stolz - Im Prater blüh’n wieder die Bäume
J. Strauss - „Mein Herr Marquis“ aus Die Fledermaus - Michaela Egloff
E. Kálmán - Potpourri aus der Operette - Die Gräfi n Mariza
R. Stolz - Mein Liebeslied muss ein Walzer sein - Michaela Egloff
R. Benatzky - Potpourri aus der Operette Im weißen Rössl

Pause

F. Lehár - Zigeunerliebe
R. Stolz - Spiel auf deiner Geige - Michaela Egloff
F. Lehár - Potpourri aus der Operette Das Land des Lächelns
F. Lehár - Meine Lippen, sie küssen so heiß - Michaela Egloff
H. Theis - Piroska
J. Strauss - Schwips-Lied - Michaela Egloff

Einlass ab 18.00 Uhr

IMPRO-NTE (footprints): Claudia Catarzi , Nicola Simone Cisternino / Tanz

The Golden Egg” (L’Uovo d’Oro): Paolo Cingolani / Tanz

Stück-Dauer: je Stück 30 min / gesamt 1 Stunde

Eine Oper, die mit nur vier Tönen auskommt?
Tom Johnsons Viertonoper ist vielleicht die ehrlichste Oper überhaupt. Hier erfährt der Zuschauer, was die Sänger und Sängerinnen wirklich denken und fühlen. Hier wird einem nichts vorgemacht. Es geht um die Sängerseele und die hat ungeahnte Abgründe – und Pianisten können übrigens ziemlich grausam sein…

Vergessen Sie Tosca (total unrealistisch!) meiden Sie Die Zauberflöte (viel zu umständlich!), entfliehen Sie Tristan und Isolde (viel zu langweilig!). Nur in der Viertonoper sehen Sie das wahre Leben und das gleich von fünf Originalen der bedrohten Spezies Sänger und Sängerin, die man hemmungslos endlich mal in ihrem natürlichen Lebensraum Oper beobachten kann. Nichts wie hin!

19.30

Eine hellsichtige Zeitdiagnose zur AfD und der extremen Rechten: Der Historiker Volker Weiß zeigt in seinem Bestseller (Klett-Cotta, 2025), wie mit Überschreibungen und Umdeutungen des Historischen in der Gegenwart massiv Politik gemacht wird. Falsche Vergangenheiten erfinden, um diese zu idealisieren und Begriffe neu zu besetzen – so soll die eigene Position gestärkt werden. Methoden mit starken Parallelen zu einem Kulturkampf, den auch Trump und Putin auf den Feldern von Geschichts- und Geopolitik führen.

Zu den bizarren Blüten solcher Geschichtsverdrehung gehört die Umdeutung eines DDR Friedensliedes, das von erklärten Antikommunist*innen gekapert wird, um gegen Russland-Sanktionen zu protestieren. Oder der traditionsreiche „Taschenspielertrick“, mittels eines vermeintlichen Zitats von Goebbels die Nazis zu Linken zu erklären, wie jüngst von Alice Weidel vorgeführt. Über das Geschichtsbild neurechter Bewegungen spricht Volker Weiß mit dem Schriftsteller Karl-Heinz Ott.
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Foto: © Maximilian Gödecke

Mitveranstalter: Dokumentationszentrum Nationalsozialismus Freiburg, freundlich unterstützt von der GLS Gemeinschaftsbank

Datum: 23.5.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Heinrich Heine ist in Frankreich vor allem für sein 1827 erschienenes „Buch der Lieder“ bekannt, aus dem Hunderte von Komponisten ihre schönsten Melodien entnommen haben. Heine war jedoch nicht nur Dichter. Er war auch Kolumnist, Pressekorrespondent, Essayist, Librettist, Dramatiker, Kunstkritiker und Polemiker. Er geißelte schonungslos den politischen und sozialen Zustand Deutschlands (des Deutschen Bundes), in dem die Willkür der Fürsten und Könige Gesetz war und die Leibeigenschaft erst 1848 abgeschafft wurde.
Von der Kirche zensiert und auf den Index gesetzt, noch bevor er mit einem Einreiseverbot und einem Haftbefehl belegt wurde, befand er sich ab 1831 im Exil in Paris „in der Heimat des Champagners und der Marseillaise“. Seit seiner Kindheit und Jugend, die er im französischen Gymnasium in Düsseldorf, das damals von den Franzosen besetzt war, verbrachte, war er vom Geist der Aufklärung umgeben. „Ich bin eine deutsche Nachtigall, die in der Perücke von Monsieur de Voltaire steckt“. Humor und Ironie, die sich bereits in seinen ersten Gedichtbänden bemerkbar machen, sind für ihn, der die Schönheit liebt, seine Waffe, um sich gegen den Schmutz der Welt, die Leiden und die Demütigungen des Lebens zu verteidigen. Er verspottete seine eigene Sensibilität, aber Spott und Sarkasmus dienten ihm auch dazu, seine Gegner zu vernichten. Das Scheitern seiner verschiedenen Versuche, sich beruflich zu integrieren (er ist Doktor der Rechtswissenschaften) in Hamburg, München und Berlin, das mit seinem Judentum und seinem politischen Engagement zusammenhing, vernichtete jede Zurückhaltung und radikalisierte seinen politischen und religiösen Diskurs.

Von Paris aus verfasst er regelmäßig Bücher und Artikel, um den Franzosen Deutschland und den Deutschen Frankreich näherzubringen. Er versteht sich als Vermittler zwischen den beiden Völkern und schreibt in seinem Testament: „Die große Sache meines Lebens war es, an der herzlichen Verständigung zwischen Deutschland und Frankreich zu arbeiten. Eine andere große Angelegenheit? Ja! Die Französische Revolution ... und ... sogar schöne Frauen!


Carolin Neukamm, Mezzosopran
Yves Descharmes, Klavier

Beate und Philippe Payen de la Garanderie, Liliane Tuetey-Descharmes, Lesung

Dramaturgie :
Liliane Tuetey-Descharmes und Yves Descharmes


In Kooperation mit der Deutsch-französischen Gesellschaft e.V.

19:30 Uhr

Zwischen Kaffeeklatsch und Bergidylle: Adolf Hitler und seine Geliebte Eva Braun verbringen 1944 einige mehr oder weniger glückliche Tage auf dem Obersalzberg. Hier auf 1000 Meter Höhe - zwischen Wiesen und Seen - sieht Deutschland noch immer wie auf einer Urlaubspostkarte aus. Mit dabei in der Sommerfrische sind der Arzt Doktor Morell, der den Führer regelmäßig mit Drogen versorgt, und Architekt Albert Speer - Intimus Hitlers und potentieller Geliebter Evas. Im Angesicht des Untergangs des Dritten Reichs spielt Hitlers Hofstaat für einige Tage ein letztes Mal Normalität, pflegt die täglichen Routinen und schwelgt in immer neuen Machtfantasien, wie das Unheil abzuwenden sei.

Manuel Kreitmeiers tiefschwarze Komödie zeigt uns Deutschlands Diktator und seine Entourage aus nächster Nähe. Das Erstaunliche: Die kleinbürgerlichen Rituale im Privatleben Hitlers spiegeln auf groteske Weise doch nur die größenwahnsinnige und todbringende Mechanik des Dritten Reiches an sich wider. Glückliche Tage also oder der Untergang?

Einlass ab 19.15 Uhr!

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio