Wert Stoff Oper
Eine zeitgenössische Oper für Recyclinghöfe und andere utopische Orte
der Community Oper Freiburg e.V. in Kooperation mit der ASF

Wir befinden uns in einer historischen Ausgrabungsstätte im Jahre 2424, in der Archäologen nach Artefakten der Vergangenheit suchen. Dabei versucht ein Wissenschaftler aufgrund von Ressourcenknappheit eine Zeitmaschine fertigzustellen, die einen Kontakt mit der Vergangenheit zulässt. So landen die Zeitreisenden plötzlich mitten auf dem Recyclinghof St. Gabriel im Jahre 2024 und müssen das Problem der in der Zukunft vorhandenen Ressourcenknappheit im Heute lösen…

Die Community Oper Freiburg e.V. ist eine künstlerische Initiative zur Entwicklung eines gegenwartsnahen und teilhabeorientierten Musiktheaters für eine vielfältige Stadtgemeinschaft der Zukunft. Dabei wird hochwertiges Musiktheater über traditionelle Opernstrukturen und -ästhetiken hinaus weiterentwickelt und mit aktuellen Themen verwoben.
Ziel ist, lebendiges Musiktheater mitten im Herzen der Freiburger Community zu gestalten, Verbindungen zwischen (theaterfernen) Institutionen und Initiativen aufzubauen, aktuelle Themen zu diskutieren und in den Mittelpunkt zu rücken.

Besetzung:
Archäologin (Operngesang): Katharina Schwesinger
Wissenschaftler/Journalist: Peter W. Hermanns
ASF-Expertin: Karen Graf
Schlagzeug: Lee Ferguson
Kontrabass: Errikos Sidiropoulos
Klavier: Olivia Shurman

Zeitreisende: Mitwirkende der Community Oper Freiburg e.V. sowie Mitarbeitende der ASF

Künstlerisches Team:
Komposition und Musikalische Leitung: Vania Kourti-Papamoustou
Regie und Gesamtleitung: Thalia Kellmeyer
Text: Veit B. Arlt
Kostüme und Bühnenbild: Bianka Heck
Projektleitung: Karen Graf, Steffi Bürger
Umweltpädagogin und Projektleitung: Karen Graf
Soziale Medien: Selina Franz
Finanzen: Thomas Fenselau
Foto/Film: Marc Doradzillo, Jennifer Rohrbacher

Copyright: Marc Doradzillo

Wert Stoff Oper
Eine zeitgenössische Oper für Recyclinghöfe und andere utopische Orte
der Community Oper Freiburg e.V. in Kooperation mit der ASF

Wir befinden uns in einer historischen Ausgrabungsstätte im Jahre 2424, in der Archäologen nach Artefakten der Vergangenheit suchen. Dabei versucht ein Wissenschaftler aufgrund von Ressourcenknappheit eine Zeitmaschine fertigzustellen, die einen Kontakt mit der Vergangenheit zulässt. So landen die Zeitreisenden plötzlich mitten auf dem Recyclinghof St. Gabriel im Jahre 2024 und müssen das Problem der in der Zukunft vorhandenen Ressourcenknappheit im Heute lösen…

Die Community Oper Freiburg e.V. ist eine künstlerische Initiative zur Entwicklung eines gegenwartsnahen und teilhabeorientierten Musiktheaters für eine vielfältige Stadtgemeinschaft der Zukunft. Dabei wird hochwertiges Musiktheater über traditionelle Opernstrukturen und -ästhetiken hinaus weiterentwickelt und mit aktuellen Themen verwoben.
Ziel ist, lebendiges Musiktheater mitten im Herzen der Freiburger Community zu gestalten, Verbindungen zwischen (theaterfernen) Institutionen und Initiativen aufzubauen, aktuelle Themen zu diskutieren und in den Mittelpunkt zu rücken.

Besetzung:
Archäologin (Operngesang): Katharina Schwesinger
Wissenschaftler/Journalist: Peter W. Hermanns
ASF-Expertin: Karen Graf
Schlagzeug: Lee Ferguson
Kontrabass: Errikos Sidiropoulos
Klavier: Olivia Shurman

Zeitreisende: Mitwirkende der Community Oper Freiburg e.V. sowie Mitarbeitende der ASF

Künstlerisches Team:
Komposition und Musikalische Leitung: Vania Kourti-Papamoustou
Regie und Gesamtleitung: Thalia Kellmeyer
Text: Veit B. Arlt
Kostüme und Bühnenbild: Bianka Heck
Projektleitung: Karen Graf, Steffi Bürger
Umweltpädagogin und Projektleitung: Karen Graf
Soziale Medien: Selina Franz
Finanzen: Thomas Fenselau
Foto/Film: Marc Doradzillo, Jennifer Rohrbacher

Copyright: Marc Doradzillo

Am Samstag, den 21. September um 20.15 Uhr setzt die Camerata Instrumentale ihre diesjährige Saison der Kaufhaus-Serenaden im Kaminsaal des Historischen Kaufhauses am Münsterplatz fort. Das Sanssouci-Trio Freiburg musiziert in der Besetzung Frank Michael, Ming Wang und Jens Josef (Flöten). Auf dem abwehslungsreichen Programm stehen Trios von Joseph Bodin de Boismortier (op. 7 Nr. 5 G-Dur), Johann Christian Bach, die “Tre Capricci” op. 65 Nr.2 für Piccolo, Flöte und Bassflöte von Frank Michael und als krönendenr Höhepunkt das Trio op. 93 Nr.1 in Es-Dur des romantischen Komponisten Eugène Walckiers. Des weiteren stehen 3 Duos auf dem Programm: von dem australischen Komponisten Felix Werder (“Mirror”), von Johann Sebastian Bach (BWV 803 und 805) und Allegro und Menuett von Ludwig van Beethoven, das dieser seinem Freund Degenharth 1792, als er nach Wien abreiste, zueignete. Ein besonders virtuoses und eindrückliches Solo, entstanden im Auftrag der Deutschen Gesellschaft für Flöte e.V. für den von der Gesellschaft ausgeschriebenen internationalen ONLINE Wettbewerb 2022, die Fantasie “Dreiertanz” von Jens Josef bereichert das Programm.

Einlass 19:45 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die Reise des Klanges!"

Franz Schubert
Klaviersonate (posth.) A-Dur D 664 op. 120

Claude Debussy
Estampes
1. Pagodes
2. La soirée dans Grenade
3. Jardins sous la pluie

Alexander Skrjabin
Walzer As-Dur op. 38


Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
1. C-Dur

4. cis-Moll

Franz Liszt
´Venezia e Napoli´ Années de pèlerinage II, Supplément S. 162
1. Gondoliera
2. Canzone
3. Tarantella

Einlass 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Ken | ist ein Solotanzstück, das sich mit einer Realität des Chaos und der daraus erwachsenden Souveränität für Alternativen der Existenz beschäftigt.

In Übereinstimmung mit der gegenwärtigen konfliktgeladenen Realität setzt sich Smadar Goshen mit Ereignissen extremer Zerrüttung auseinander, auf persönlicher, nationaler und globaler Ebene. Aktion für Aktion lernt sie die Körperlichkeit des Zusammenpralls der Kräfte von Ruinen und Überlebensfähigkeit kennen. Sie begrüßt das Chaos als ein Muster der Evolution und nicht der Wiederholung. Kann sich die Geschichte ausnahmsweise NICHT wiederholen?

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

Die Freiburger Bachkantatenreihe zu Gast in St. Cyriak, Sulzburg

Ensemble Context spielt und singt die Bachkantaten BWV 47 und 161.
Prof. Dr. Thomas Seedorf bietet Kontext und erklärt, was es mit den beiden Kantaten auf sich hat.

Herzliche Einladung!

Golden Cup ist ein Stück über die weibliche Brust. Die in der Performance inszenierten Brüste werden zum Resonanzraum historischer und aktueller Praktiken des Entblößens und Verhüllens. Andrea Lagos‘ Stück verbindet in Golden Cup Geschichten, die sich zu verschiedenen Zeiten und an unterschiedlichen Orten ereigneten. Golden Cup fragt danach, wie die Bekleidung oder Bemalung des Körpers die Bewegung der Brüste verändert. Golden Cup zeigt, wie Büstenhalter und No-Bra den weiblichen Körper formen und verändern, wie Bewegungen ermöglicht oder verhindert werden und wie Identitäten erzeugt werden. Auf der Bühne wird das Kostüm zum Handlungsspielraum und Bühnenraum. Es ist ein Tanzereignis, das Wahrnehmungsweisen über den weiblichen Körper kritisch befragt, das Skizzen der Bekleidungsgeschichte und der Geschichte der SELKNAM in sich trägt. Dabei entstehen leichtfüßige, lustvolle sowie beseelte und berührende Choreografien.

Wert Stoff Oper
Eine zeitgenössische Oper für Recyclinghöfe und andere utopische Orte
der Community Oper Freiburg e.V. in Kooperation mit der ASF

Wir befinden uns in einer historischen Ausgrabungsstätte im Jahre 2424, in der Archäologen nach Artefakten der Vergangenheit suchen. Dabei versucht ein Wissenschaftler aufgrund von Ressourcenknappheit eine Zeitmaschine fertigzustellen, die einen Kontakt mit der Vergangenheit zulässt. So landen die Zeitreisenden plötzlich mitten auf dem Recyclinghof St. Gabriel im Jahre 2024 und müssen das Problem der in der Zukunft vorhandenen Ressourcenknappheit im Heute lösen…

Die Community Oper Freiburg e.V. ist eine künstlerische Initiative zur Entwicklung eines gegenwartsnahen und teilhabeorientierten Musiktheaters für eine vielfältige Stadtgemeinschaft der Zukunft. Dabei wird hochwertiges Musiktheater über traditionelle Opernstrukturen und -ästhetiken hinaus weiterentwickelt und mit aktuellen Themen verwoben.
Ziel ist, lebendiges Musiktheater mitten im Herzen der Freiburger Community zu gestalten, Verbindungen zwischen (theaterfernen) Institutionen und Initiativen aufzubauen, aktuelle Themen zu diskutieren und in den Mittelpunkt zu rücken.

Besetzung:
Archäologin (Operngesang): Katharina Schwesinger
Wissenschaftler/Journalist: Peter W. Hermanns
ASF-Expertin: Karen Graf
Schlagzeug: Lee Ferguson
Kontrabass: Errikos Sidiropoulos
Klavier: Olivia Shurman

Zeitreisende: Mitwirkende der Community Oper Freiburg e.V. sowie Mitarbeitende der ASF

Künstlerisches Team:
Komposition und Musikalische Leitung: Vania Kourti-Papamoustou
Regie und Gesamtleitung: Thalia Kellmeyer
Text: Veit B. Arlt
Kostüme und Bühnenbild: Bianka Heck
Projektleitung: Karen Graf, Steffi Bürger
Umweltpädagogin und Projektleitung: Karen Graf
Soziale Medien: Selina Franz
Finanzen: Thomas Fenselau
Foto/Film: Marc Doradzillo, Jennifer Rohrbacher

Copyright: Marc Doradzillo

"Weltklassik am Klavier - Präludium und Fuge - Eroica - Humoreske!"


Felix Mendelssohn-Bartholdy
Präludium und Fuge 1827 und 1841


Ludwig van Beethoven
15 Variationen und Fuge über ein eigenes Thema - Eroica-Variationen Es-Dur op. 35


- Pause -


Robert Schumann
Humoresque B-Dur op. 20

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Für diese Veranstaltung sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

Ensemble Context singt und spielt solistisch besetzt zwei zum passenden Kirchensonntag komponierte Bachkantaten.
Prof. Dr. Thomas Seedorf erklärt in einem kurzen Vortrag die in diesem Konzert aufgeführten Kantaten BWV 47 und 161.

Herzliche Einladung!

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio