Festliche Musik zum Jahresausklang

Zum Jahreswechsel erklingen im Neuen Schloss Tettnang musikalische Glanzpunkte voller Temperament und Esprit. In den mittlerweile zur guten Tradition gewordenen Silvesterkonzerten musiziert das Konzertensemble „Il Giardino“.

Konzertensemble „Il Giardino“
Leitung: Anna-Theresa Mikolasek
Solist: N.N.

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

Tickets sind auch an der Abendkasse verfügbar.

Festliche Musik zum Jahresausklang

Zum Jahreswechsel erklingen im Neuen Schloss Tettnang musikalische Glanzpunkte voller Temperament und Esprit. In den mittlerweile zur guten Tradition gewordenen Silvesterkonzerten musiziert das Konzertensemble „Il Giardino“.

Konzertensemble „Il Giardino“
Leitung: Anna-Theresa Mikolasek
Solist: N.N.

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

AUSVERKAUFT! AUSVERKAUFT! AUSVERKAUFT!

1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.


PROGRAMM:

TEIL 1 - DIE LEIDEN DES KRIEGES

Johann Staden (1581-1634)
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IV à 3

Anonym - Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee (1646)
Es geht ein dunkle Wolk herein

Johann Staden
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IIII à 3

Johann Hildebrand (1614-1684)
aus: Krieges-Angst-Seufftzer
V. Ach Gott! Wir habens nicht gewusst, dass Krieg eine Plage ist

Johann Erasmus Kindermann (1616-1655)
Grab-Lied

Heinrich Schütz (1585-1672)
Erhöre mich, wenn ich rufe (SWV 289)

Johann Staden
Sonata à 3 in C

Anonym, Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee
Ach bittrer Winter

TEIL 2 - NEUES JAHR, NEUE HOFFNUNG
Heinrich Hammerschmidt (1585-1672)
aus: Musikalischer Andachten, Teil 3
Nun treten wir ins neue Jahr
aus: Erster Fleiss
Ballet à 3

Anonym - Johann Werlins Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemse (1646)
Es geht wohl zu der Sommerzeit

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
aus: Glückwünschende Freudendarstellung (1651)

- Pause -

TEIL 3 - LOCUS AMOENUS
Heinrich Schütz / Claudio Monteverdi
Güldne Haare (SWV 440)

Samuel Scheidt (1587-1654)
aus 70 Symphonies SSWV 371-440 und Musica Boscareccia (1621, 26 und 28)
Die VI. Symphonia aus dem G-moll
O Filli, schön und subtil
Die I. Symphonia aus dem G-moll
O Coridon, laß dein Schlamei
Die V. Symphonia aus dem G-Dur
Juch holla, freut euch mit mir
Die III. Symphonia

TEIL 4 - DER FRIEDEN KOMMT
Sigmund Theophil Staden (1607-1655)
Musikalische Friedengesänge (1651) IX. Fried und Freudenschals fröliche Post X. Friedens-Wunsch

Johannes Werlin (1588–1666)
Irenodiae Oder Friedensgesänge – Neue Geistliche Konzert O du Grimm deß Höchszen

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
•Musikalische Friedengesänge XII. Abschied-Lied

Einlass: 16:45

Neujahrskonzert:
„Alles Wien“

Wien gilt bis heute als Zentrum der europäischen Musik. Von den vielen Komponisten von Weltrang, die sich in der „Welthauptstadt der Musik“ niederließen, stellen der Pianist Marcus McLaren und die Cellistin Verena Stei in ihrem Gesprächskonzert von drei berühmten Vertretern unterschiedlicher Epochen Werke für Klavier und Cello vor. Ludwíg van Beethoven, Johannes Brahms und Anton Webern. Verena Stei spielte im Orchester des Staatstheaters Saarbrücken und im Collegium Musicum in Zürich; sie konzertiert solistisch sowie als Kammermusikerin. Marcus McLaren ist Hauspianist des Richard-Wagner-Verbands Ulm/Neu-Ulm, Gastpianist am Theater Ulm und gefragter Kammermusikpartner und Begleiter.

Einlass:16:00

Eugen Bolz war überzeugter Demokrat und Christ und ein Widerständler ganz eigener Prägung. Vor der Machtergreifung des NS-Regimes war er in Württemberg, erst Justizminister, dann Innenminister und Staatspräsident. Zudem war er Abgeordneter des Reichstages in Berlin, wo er trotz eigener Zweifel, für das Ermächtigungsgesetz gestimmt hatte. 1933 wurde er in Stuttgart von den Nationalsozialisten aus seinen Ämtern vertrieben. Bereits 1934 formuliert er seinen Widerstand. Er setzte Hoffnungen auf ein erfolgreiches Attentat auf Hitler und sollte dann Kultusminister werden. Es kam anders. Das Stauffenberg-Attentat scheiterte, Eugen Bolz wurde von Regime verhaftet, verhört und zum Tode verurteilt. Bis zuletzt blieb er seinen christlichen Idealen treu. Demokratie und Parlamentarismus waren für ihn ohne Alternative.
Ausgehend von Originaldokumenten zeigt das Theaterstück die Stationen des Lebens eines Menschen, der selbst vor dem von Freisler geführten Volksgerichtshof Würde und Haltung bewahrt.
Jeremias Heppeler, ein junger Autor aus dem Donautal, hat einen frischen Zugang und einen vielfältigen Blick auf das Leben von Eugen Bolz geworfen. Unsere Perspektive auf die Geschichte und deren Erzählung werden ebenso thematisiert wie die Möglichkeiten, dieses Leben und seine Wirkungen im Heute greifbar zu machen.

Gründungsmitglied und langjähriger Vorstand des Kulturforums Isny e. V. Paul Rupf-Bolz, ermöglicht das Gastspiel gemeinsam mit dem Kulturbüro und dem Kulturforum. „Eugen Bolz war mein Großvater, daher ist es mir ein persönliches Anliegen das Stück in Isny auf der Bühne zu sehen. Es setzt ein deutliches Zeichen für das Leben von demokratischen Werten ob nun in der Vergangenheit oder heute.“

Regisseur Christof Küster ist wichtig: Das Stück, ist kein „Museumsstück“. Sondern vielmehr transportiere es die zentrale Botschaft: „Wehret den Anfängen!“

In Kooperation mit Kulturforum Isny e. V.

Einführung: 18:30 Uhr durch Dramaturg und Ensemblemitglied Franz Xaver Ott

Einlass: 18 Uhr, Einführung 18.30 Uhr

Orchester, Chor, Ballett und Solisten
NEUE OPERETTE WIEN

Die Fledermaus wurde 1874 in Wien uraufgeführt und gilt seitdem als Höhepunkt der klassischen Operette schlechthin: nicht nur wienerisch, sondern auch etwas pariserisch, aber vor allem ein Johann Strauss (Sohn) vom ersten bis zum letzten Takt. Ein Kunstwerk höchsten Grades dank der herausragenden musikalischen Qualität, dem tänzerischen Schwung und der in aller Welt berühmt gewordenen Melodien. Sofort kommt einem Orlofskys Couplet mit dem Refrain „’s ist mal bei mir so Sitte“ in den Sinn. Schon die aufwendige Ouvertüre ist ein kompositorisches Meisterwerk, das dem Orchester alles abverlangt und ein Prüfstein auch für große Dirigenten bildet. Es darf nicht übersehen werden, dass auch der dramaturgische Aufbau des ausgezeichneten Textbuchs seinen Teil zum Erfolg beitrug. Nach 14 Jahren kommt die Fledermaus nun in einer Neuinszenierung mit einer Besetzung wieder nach Weingarten, die stark in der Wiener Operettentradition verwurzelt ist. Der musikalische Leiter László Gyüker ist seit 2022 Chefdirigent des Wiener Opernballorchesters und der Regisseur Alexander M. Helmer sorgt mit seiner überzeugenden Inszenierung und Besetzung für den unnachahmlichen „Wiener Schmäh“.

© Foto: Claudius Schutte

Einführung: 19.30 Uhr

GEORG PHILIPP TELEMANN Ouvertüre D-Dur „La Galante“
GEORG ANTON BENDA Cembalokonzert f-Moll
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie C-Dur Wq 182/3
JOHANN FRIEDRICH FASCH Sonate d-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Cembalokonzert A-Dur BWV 1055
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie E-Dur Wq 182/6

Andreas Staier Cembalo & Leitung

Der weltberühmte Cembalist Andreas Staier ist seit Jahrzehnten der gefragteste und zugleich renommierteste Musiker auf diesem Instrument. Bei ihm klingt das Cembalo nicht mechanisch, sondern virtuos gesanglich und in immer neuen Spielarten. Er ist als Cembalist und Pianist nicht nur technisch versiert, sondern zeigt auch eine tiefe Sensibilität für musikalische Nuancen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Sein Repertoire reicht von Barockmusik bis hin zur Romantik. Besonders bekannt ist er aber für seine intensive Auseinandersetzung mit der historischen Aufführungspraxis. Mit La Cetra Barockorchester Basel
hat er dafür genau den richtigen Partner gefunden, zählt es doch zu den führenden und „ausgezeichnetsten“ Barockorchestern der Welt. Das Programm in Weingarten ist eine Reise in das 18. Jahrhundert, eine der einflussreichsten und bedeutendsten Epochen in der Musikgeschichte, die viele bekannte als auch weniger bekannte, darum aber keineswegs weniger gute Komponisten hervorgebracht hat.
So war Carl Philipp Emanuel Bach die Musik bereits in die Wiege gelegt. Kein Wunder, mit Johann Sebastian Bach als Vater und Georg Philipp Telemann als Taufpate. Zu seiner Zeit zählte der „Hamburger Bach“ zu den größten Komponisten und gilt heute als Pionier, der mit seinem empfindsamen Stil die Vorklassik prägte. Ebenso bildet der böhmische Komponist und Hofkapellmeister Georg Anton Benda eine musikalische Brücke zwischen Barock und Klassik. Und Johann Friedrich Faschs Sonate d-Moll ist ein weiterer Schatz, der die letzten feinsten Züge des deutschen Spätbarocks enthält. Letztendlich aber markiert Johann Sebastian Bachs frisches und wunderbares Cembalokonzert A-Dur einen der Höhepunkte nicht nur für dieses Instrument, sondern auch dieser Epoche.

© Foto: Andrej Grilc

Einführung: 19.30 Uhr

Im Winterkonzert am Sonntag, 26. Januar 2025 um 17 Uhr in der Stadthalle wird das Sinfonieorchester Musik aus Frankreich präsentieren. Zu Beginn steht die Ouvertüre zur Kurzoper “La Princesse Jaune” von Camille Saint-Saëns. Es folgt von Cécile Chaminade die Orchestersuite „Callirhoë". Chiara Tauber ist die Solistin in “Tzigane”, einem virtuosen Stück für Solovioline und Orchester von Maurice Ravel. Nach der Pause erklingt die viersätzige Sinfonie A-Dur von Camille Saint-Saëns. Die Leitung hat Musikdirektor Andreas Winter.

Einlass: 16:30 Uhr

Moderiertes Konzert

Die Guzheng, eine Art Zither, ist eines der repräsentativsten tradionellen chinesischen Musikinstrumente. Als "Klavier des Ostens" bekannt, blickt sie auf eine 2.500-jährige Tradition zurück und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Musik. Sie hat einen einzigartigen und zarten Klang, der sowohl ätherisch als auch kraftvoll sein kann.
Das Klavier ist wohl das beliebteste Instrument des Westens, das für seine Vielfältigkeit, seine Kraft und seinen Dynamikumfang bekannt ist und für das viele der berühmtesten Werke der Musikgeschichte komponiert wurde.
In diesem Konzert treffen sich das "östliche Klavier" und das westliche Klavier und erzählen einzeln und gemeinsam musikalische Geschichten.
Freuen Sie sich auf die berühmte chinesische Legenden der "Butterfly Lovers" sowie auf bekannte westliche Werke von Bach bis Liszt.
Eine Verschmelzung von östlichen und westlichen Musiktraditionen und Klängen.

Zwei Nachwuchstalente präsentieren Klavier und Trompete – eine ungewöhnliche Kombination mit einer großen Palette an Klangfarben. Jhih-Ting Wong ist in Taiwan geboren und erhielt seit dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe ab und konzertiert mit namhaften Bläsern, neben ihrer Dozententätigkeit für Bläserkorrepetition. Ihr Duopartner Tobias Krieger begann bereits mit drei Jahren mit dem Trompete spielen und studiert an der Hochschule für Musik
in Karlsruhe. Er sammelte in den letzten Jahren erfolgreich Orchestererfahrung und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Das Duo Krieger Wong ist Teil der Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerb 2024/2025.

Im Programm „La trompette française” werden unter anderem Werke von Maurice LeBoucher, Frédéric Chopin, Maurice Ravel und Claude Debussy präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie die Chancen von 1990 verspielt wurden –
Andreas Rödders bestechende Analyse

Im Westen glaubte man nach 1990, dass sich die eigenen Werte geradezu gesetzmäßig und global durchsetzen würden. Es mochte Rückschläge geben und es mochte dauern, bis auch die letzten Autokratien verschwunden wären. Aber an der Richtung der Geschichte bestand kein Zweifel. Doch das war ein Irrglaube, der zur Hybris verleitete. Als die machtpolitische Stärke des Westens nachließ, kehrten auch die autoritären Gegenentwürfe zurück, die auf imperiale Herrschaft und auf hegemoniale Einflusssphären setzen. Andreas Rödder erzählt die Geschichte der Weltpolitik seit 1990 und offenbart die Wurzeln der heutigen Weltunordnung. Dabei zeigt er, dass die Welt nicht auf eine multipolare Ordnung zusteuert, wie viele meinen, sondern auf einen neuen Ost-West-Konflikt, auf den sich der Westen einstellen muss, wenn er sich behaupten will.

Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufe der städtischen Gymnasien durchgeführt. Ein- bis zweimal pro Schuljahr diskutieren die Schüler*innen und Schüler ein politisches Sachbuch mit seinem Autor.

Andreas Rödder (* 11. Juli 1967 in Wissen/Sieg) ist Historiker. Er ist seit 2005 Professor für Neueste Geschichte an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Senior Fellow am Kissinger Center for Global Affairs an der Johns Hopkins University in Washington D.C. Er ist Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik Republik21, die er im November 2021 gründete. Von Frühjahr 2022 bis September 2023 war er Vorsitzender der CDU-Grundwertekommission.

Copyright Autor*innenfoto: Alex Kraus

Einlass 08:45 Uhr

Woyzeck steht ganz unten in der Gesellschaft. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind versorgen zu können, nimmt er jede Arbeit an. Er rasiert regelmäßig seinen Hauptmann und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments vom Doktor auf Erbsen-Diät setzen. Gehetzt und gequält, scheint Woyzeck bald mehr dressiertes Tier als freier
Mensch zu sein. Marie wird von der Gesellschaft verspottet und vom Tambourmajor, dem sie sich für ein paar Ohrringe an den Hals wirft, nur als sexuelles Objekt betrachtet. Woyzeck verliert die letzte Bodenhaftung und driftet in brutale Fantasien ab. Er besorgt sich ein Messer. Das Dramenfragment aus dem Nachlass des mit 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner, dreht sich um einen Menschen, der von der Gesellschaft ausgenutzt wird. Mit drei jungen SchauspielerInnen inszeniert Edith Ehrhardt das sprachstarke und bildkräftige Stück, zeigt gesellschaftlichen Zwänge auf und sucht nach dem was in uns "lügt, stiehlt, hurt und mordet". Woyzeck, Spielball der Gesellschaft, herumgeschubst, ausgegrenzt und chancenlos, ist ein Getriebener.
Jede(r) könnte Woyzeck sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Verschleppt, verliebt, verloren? Die äthiopische Königstochter Aida wird in Ägypten als Geisel gehalten. Sie lernt den ägyptische Feldherrn Radamès kennen, doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern …
Radamès hofft, Aida in ihre Heimat zurückbringen zu können, doch als er erfolgreich aus dem Krieg zurückkehrt, soll er die ägyptische Königstochter Amneris heiraten. Aida bleibt gefangen. Auch ihr Vater Amonasro wird inzwischen unerkannt als Gefangener gehalten. Er und seine Tochter planen die Flucht und die Rettung ihres Volkes, wofür sie Radamès’ Wissen ausnutzen wollen. Als Radamès dahinterkommt, will er zunächst mit ihnen fliehen, doch dann stellt sich die eifersüchtige Amneris in den Weg. Radamès lässt
Aida und ihren Vater fliehen, wird selbst gefangen genommen und dazu verurteilt, lebendig begraben zu werden. Zumindest wähnt er Aida in Sicherheit … oder wird er sie noch einmal wiedersehen?
Giuseppe Verdis 1871 zur Eröffnung des Suezkanals uraufgeführte Oper ist vor allem berühmt für ihre Tenorarie „Celeste Aida“ und den Triumphmarsch. Gastspiel des Theaters Pforzheim. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Einlass: 19:00 Uhr