Peter Somuah ist ein begnadeter Jazztrompeter, der sein Spiel durch das unablässige Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Gewandtheit, die seine künstlerische Sozialisierung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt seine Zuhörer und bringt sie zum Grooven. Im Jahr 2021 wurde Somuah mit dem Erasmus Jazz Award für junge Jazzkünstler ausgezeichnet, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den prestigeträchtigen Edison Jazz Award. In seinen Kompositionen lotet Somuah die Grenzen zwischen Jazz, Funk und traditioneller ghanaischer Musik aus, gespickt mit einem Hauch elektronischer Musik. Er ist mit seiner Musik bereits auf vielen Bühnen aufgetreten, unter anderem auf dem North Sea Jazz Festival 2022 und der ESNS 2023.

Anton De Bruin (Keyboards)
Jens Meijer (Drums)
Danny Rombout (Percussion)
Jesse Schilderink (Saxophone)
Peter Somuah (Trumpet)
Marijn van der Ven (Bass)

MOTUS MORI - MUSEUM - ist eine Produktion der weltberühmten niederländischen Choreografin Katja Heitmann sowie ihrer Kompanie. Die Tänzerinnen und Tänzer transformieren Bewegungen anderer Menschen, die sie vorher interviewt haben, in künstlerische Bewegungsabläufe von größter innerer Intensität. Bei den Interviews stehen Menschen in prekären Lebensumständen, die durch die künstlerische Auseinandersetzung eine besondere Wertschätzung erfahren, im Mittelpunkt. Wir freuen uns außerordentlich, dass die Drogenhilfe Nordhessen e.V. und die Tagesaufenthaltsstätte Panama Partner dieses Projektes sind. Die Darstellungen durch die Tänzerinnen und Tänzer ist zutiefst emotional, still und außerordentlich berührend. Weltweit, unter anderem im museum of modern art MOMA in New York, wird diese mehrjährige Produktion enthusiastisch gefeiert.

Jeder, der die Archive der Menschheit studiert, sieht ein einseitiges Bild der Menschheit; ein Bild, das sich auf Messbarkeit und Kontrolle konzentriert. Wir reduzieren die Menschen auf vergleichbare Daten, kategorisierbare Unterschiede, um die Kontrolle über unser Schicksal zu optimieren. Aber wollen wir so in Erinnerung bleiben? Als Datenketten, selbsterhaltende Algorithmen zu füttern? Katja Heitmann will eine andere Geschichte schreiben. Sie will ein Archiv schaffen, in dem der wesentlichste, paradoxeste und schwer fassbare Kern der Menschheit erhalten bleibt. Ein Versuch, das Unmögliche zu archivieren: ein Bewegungsarchiv, eine verkörperte Geschichtsschreibung. Der Körper als Archiv.

Im Zeitraum 2021-2024 werden Katja Heitmann und ihr Team ein Institut für Bewegungserbe entwickeln: MOTUS MORI. Dieses Institut konzentriert sich auf die Sammlung, Erhaltung, Anzeige und Übertragung der menschlichen Bewegung. Das Motus Mori Institut ist ein Ort für den Prozess. Jede Entwicklung wird mit dem Publikum in öffentlichen Erscheinungsformen geteilt. Dieses Institut „bewegt sich“ buchstäblich; in den kommenden Jahren, wie es in verschiedenen Städten sein wird, präsentiert das Archiv in Ausstellungen, Performances, Installationen und Ritualen.

In St. Martin präsentieren die Tänzerinnen und Tänzer Bewegungen, die sie in "Interviews" mit Menschen aus der Zusammenarbeit mit der Drogenhilfe Nordhessen e.V. und der Tagesaufenthaltsstätte Panama erforscht haben. Es ist eine begrenzte Anzahl Besucherinnen und Besucher zugelassen, der Eintritt erfolgt nach kurzer Einführung. Die Besuchenden können jederzeit kommen und gehen. Fotografieren verboten, die Tänzerinnen und Tänzer präsentieren MOTUS MORI - MUSEUM teilweise unbekleidet. Die Veranstaltung endet um 22 Uhr.

Choreografie - Katja Heitmann
Technische Produktion - Sander van der Schaaf
Tänzerinnen und Tänzer der Tanzkompanie Katja Heitmann

Einlass von 18 - 21 Uhr

Samstag, 21. September, 17 Uhr
PYGMALION

PYGMALION - eine Arbeit des Lichtenberg Gymnasiums zu den berühmten
Metamorphosen des Ovid, setzt sich mit dem historischen Text einerseits
und dessen Transformation in die Gegenwart und in Körpersprache
andererseits auseinander. Unter der Leitung von Anke Hardt und in
Zusammenarbeit mit RoboZee stellen die Schülerinnen und Schüler ihre
kreative Beschäftigung mit dem großen Thema vor. Wir freuen uns über die
wiederholte Begegnung mit den Schülerinnen und Schülern des Lichtenberg
Gymnasiums!

Schülerinnen und Schüler des Lichtenberg Gymnasiums
Anke Hardt - Choreografie
RoboZee - Musik

Samstag, 21. September, 19 Uhr
FLOW

In unserer Umgebung, in der Natur, in unserem Land, Kontinent und auf
der ganzen Erde - täglich erfahren wir, dass alles im Fluss ist, nichts
so ist, wie es gestern war. Unter der Leitung von Pamela Hering und
Ekaterina Andreeva entwickeln Tänzeriunnen und Tänzer der Tanzwerkstatt
ein raumerfüllendes Stück, dass die Veränderungsprozesse beschreibt.
Gleichzeitig wenden die 22 Tänzerinnen und Tänzer den Blick auf das ICH
und WIR. Wie beeinflusst die sich wandelnde Umwelt unser Innerstes und
unser zwischenmenschliches Handeln. Daraus wächst ein fortlaufender
Prozess des Kommens und Gehens, der in sich Chancen und Risiken für
jeden Einzelnen birgt.

Tanzwerkstatt Kassel
Leitung: Pamela Hering und Ekaterina Andreeva



Samstag, 21. September, 20.00 Uhr
STIPENDIEN

Im Rahmen von Körperstürme vergibt die Kulturplattform St. Martin drei
STIPENDIEN an junge professionelle Tänzerinnen, die sich in der
Ausbildung befinden. Sie präsentieren SOLI, die sie im Rahmen ihrer
Ausbildung und zum Gesamtthema Verwandlungen entwickelt haben. Dabei
wird der vordere Teil der Kirche, die Chorkirche, zur Bühne. Mira
Urbassek setzt sich in ihrem Solo PAST WINDS mit Fremdenfeindlichkeit und
Rassismus auseinander. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie einer
Gesellschaft begegnet werden kann, die sich scheinbar zurückentwickelt,
wo Freiheiten wieder neu erkämpft werden müssen. Die weiteren
Stipendiaten standen bei Redaktionsschluss noch nicht fest.


Samstag, 21. September 21.00 Uhr
MOTUS MORI - MUSEUM

Jeder, der die Archive der Menschheit studiert, sieht ein einseitiges
Bild der Menschheit; ein Bild, das sich auf Messbarkeit und Kontrolle
konzentriert. Wir reduzieren die Menschen auf vergleichbare Daten,
kategorisierbare Unterschiede, um die Kontrolle über unser Schicksal zu
optimieren. Aber wollen wir so in Erinnerung bleiben? Als Datenketten,
selbsterhaltende Algorithmen zu füttern? Katja Heitmann will eine andere
Geschichte schreiben. Sie will ein Archiv schaffen, in dem der
wesentlichste, paradoxeste und schwer fassbare Kern der Menschheit
erhalten bleibt. Ein Versuch, das Unmögliche zu archivieren: ein
Bewegungsarchiv, eine verkörperte Geschichtsschreibung. Der Körper als
Archiv.

Im Zeitraum 2021-2024 werden Katja Heitmann und ihr Team ein Institut
für Bewegungserbe entwickeln: MOTUS MORI. Dieses Institut konzentriert
sich auf die Sammlung, Erhaltung, Anzeige und Übertragung der
menschlichen Bewegung. Das Motus Mori Institut ist ein Ort für den
Prozess. Jede Entwicklung wird mit dem Publikum in öffentlichen
Erscheinungsformen geteilt. Dieses Institut „bewegt sich“ buchstäblich;
in den kommenden Jahren, wie es in verschiedenen Städten sein wird,
präsentiert das Archiv in Ausstellungen, Performances, Installationen
und Ritualen.

In St. Martin präsentieren die Tänzerinnen und Tänzer Bewegungen, die
sie in "Interviews" mit Menschen aus der Zusammenarbeit mit der
Drogenhilfe Nordhessen e.V. und der Tagesaufenthaltsstätte Panama
erforscht haben. Es ist jeweils eine begrenzte Anzahl Besucherinnen und
Besucher zugelassen, der Eintritt erfolgt nach kurzer Einführung. Die
Besuchenden können jederzeit kommen und gehen. Fotografieren verboten,
die Tänzerinnen und Tänzer präsentieren MOTUS MORI - MUSEUM teilweise
unbekleidet. Die Veranstaltung dauert bis 24 Uhr.

Choreografie - Katja Heitmann
Technische Produktion - Sander van der Schaaf
Tänzerinnen und Tänzer der Tanzkompanie Katja Heitmann

Die Tageskarte gilt für alle vier Produktionen!

Einlass ab 16 Uhr

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Die deutschen Rocklegenden „The Rattles“ begeistern seit über 50 Jahren mit ihrer Energie und Dynamik!
Angefangen in den 60er Jahren, wo sie unter anderem zusammen mit den Beatles und Rolling Stones getourt sind, sind die Rattles bis heute von den deutschen Bühnen nicht wegzudenken und begeistern, wie immer wieder bei den NDR-Festival tausende von Besuchern!

Hier ein kleiner Auszug ihrer beispiellosen Karriere:
1963 Gewinner des 1. Star Club-Bandwettbewerbs. Große England Tournee mit Little Richard, den Everly Brothers und den Rolling Stones 1966 – Beatles-Blitz-Tournee mit den Rattles im Vorprogramm und einer anschließenden erfolgreichen Europatournee
1969 – Herbert Hildebrandt schreibt den Welthit „The Witch“
1988 – Hit Album „Hot Wheels“, gefolgt von einer großen Deutschland-Tour.
Zusammen mit den Scorpions vor 83.000 Besucher anlässlich der 100 Jahr Feier des ADAC in Stuttgart aufgetreten
Zwei Musicals: „Pico“ und „Kiss“

The Rattles, das sind:
Herbert Hildebrandt – Gesang und Bass
Reinhard „Dicky“ Tarrach – Schlagzeug
Eggert Johannsen – Gesang und Rhythmusgitarre
Michael „Michi“ Jessen – Gesang und Sologitarre

Zwei Musiker, Johannes Euler und Till Spohr, die sich auf ihrem Weg zwischen frühbarockem Lautenlied, extravagantem Pop und impressionistischem Jazz getroffen haben, mit einer gemeinsamen Leidenschaft: der Musik John Dowlands. Ergänzt durch den Lautenisten Ulrich Wedemeier entsteht ein Konzertprogramm, dass den Lautenliedern Dowlands eigene anspruchsvoll-populärmusikalische Kompositionen Johannes Eulers auf Basis der originalen Liedtexte gegenüberstellt.

Programm:

1. John Dowland (1563-1626): "Fine Knacks for ladies"
2. Johannes Euler: "Fine Knacks..."

3. John Dowland (1563-1626): "Can she excuse my wrongs"
4. Johannes Euler: "Can she..."

5. John Dowland (1563-1626): "Flow my tears"
6. Johannes Euler: "Flow my tears"

7. John Dowland (1563-1626): "in darkness let me dwell"
8. Johannes Euler: "in darkness..."

9. John Dowland (1563-1626): "Mr Dowlands midnight"
10.Till Spohr: "Fantaisie over Mr. Dowlands midnight"

11. John Dowland (1563-1626): "sweet s tay a while"
12. Johannes Euler: "sweet stay..."

13. John Dowland (1563-1626): time stands still
14. Johannes Euler: "time stands still"

15. John Dowland (1563-1626): "Come away, sweet love"
16. Johannes Euler: "Come away..."

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Sonntag, 22. September, 19.00 Uhr
FLOW

In unserer Umgebung, in der Natur, in unserem Land, Kontinent und auf
der ganzen Erde - täglich erfahren wir, dass alles im Fluss ist, nichts
so ist, wie es gestern war. Unter der Leitung von Pamela Hering und
Ekaterina Andreeva entwickeln Tänzerinnen und Tänzer der Tanzwerkstatt
ein raumerfüllendes Stück, dass die Veränderungsprozesse beschreibt.
Gleichzeitig wenden die 22 Tänzerinnen und Tänzer den Blick auf das ICH
und WIR. Wie beeinflusst die sich wandelnde Umwelt unser Innerstes und
unser zwischenmenschliches Handeln. Daraus wächst ein fortlaufender
Prozess des Kommens und Gehens, der in sich Chancen und Risiken für
jeden Einzelnen birgt.


Sonntag, 22. September, 20.15 Uhr
DIDO und AENEAS

Seit Jahrhunderten ist die alte Geschichte in der Vertonung von Henry
Purcell eine der meistgespielten Barockopern weltweit. Neben der Live
gespielten und gesungenen Musik wird die Geschichte vom Tanzkollektiv
Labyrinthos&Friends unter der Regie von Thorsten Teubl dargestellt. In
rasender Geschwindigkeit vollzieht sich der Prozess zwischen Liebe und
Hass, Neid und Vertrauen. Die offene Arbeitsform von Labyrintos&Friends
führt zu einer faszinierenden Verwandlungen der Geschichte und der
barocken Musik in Bilder der Gegenwart. Gesten, Texte, Bewegungen und
virtuose Formationen des Tanzkollektivs eröffnen einen neuen Zugang zur
vertraute Handlung und Musik. Die musikalische Leitung hat KMD Eckhard
Manz, es singt das Heinrich Schütz Ensemble in Zusammenarbeit mit
Studierenden der alten Musik der Musikhochschule Frankfurt. Wir danken
ausdrücklich Frau Prof. Eva Maria Pollerus für die Unterstützung.

Dido - Chiara Bäuml
Aeneas - Theo Rohde
Belinda - Daria Tymoshenko
Zauberer - Ella Gehrmann
Second woman - Noemi Nikl
Tanzkollektiv Labyrinthos Kassel & friends
Heinrich Schütz Ensemble
Dr. Thorsten Teubl - szenische Leitung
Hildegard Schandl - szenische Assistenz
Eckhard Manz - musikalische Leitung

Einlass ab 18 Uhr

Release: Holy Noon
MAIKA – so heißt die Band um Sängerin Maika Küster, die durch ihre zugleich eingängigen und anspruchsvollen Songs besticht. Sie bilden einen durchgängigen Fluss, schmiegen sich balladenhaft an, trumpfen manchmal rockig auf und bleiben auch in vielen überraschenden melodischen Wendungen immer intuitiv und unangestrengt.
Maika Küsters Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mitten drin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbildet. In der Band wird auf eine gleichberechtige Bandchemie geachtet. Auch das hört man. Die Lyrics, die sich zuweilen auch in spoken word-Ästhetik entfalten, tun ihr übriges mit ihrer zuweilen rätselhaften Metaphorik. In den Texten geht es oft um den Tod und Vergänglichkeit. Aber auch um Lust und Sinnlichkeit.

Line-Up:
Maika Küster – Gesang/synth
Anthony Greminger – Schlagzeug
Jan Krause – Gitarre
Yannik Tiemann – Kontrabass
Benedikt Ter Braak – piano/synth

Bálint Gyémánt ist einer der vielschichtigsten und einfallsreichsten Gitarristen und Komponisten der zeitgenössischen Jazzwelt – ständig auf der Suche nach neuen musikalischen Welten, die es zu erkunden gilt. Sein kommendes Album trägt den Titel „Vortex of Silence“ und wird im Januar 2024 bei Jazzhaus Records veröffentlicht.

Auf dem Album erscheint auch die Neuinterpretation eines bekannten ungarischen Volksliedes mit dem Titel „Tavaszi szél“ (dt.: Frühlingsbrise). Der Song fühlt sich an wie ein Hauch frischer Luft, ein besonderer Ort, an dem die Sprache des europäischen Jazz auf die Wurzeln der ungarischen Musik trifft – und zeigt, wie der Gitarrist es durch sein virtuoses und sensibles Gitarrenspiel versteht, wunderschöne persönliche Geschichten und Erfahrungen in Musik zu übersetzen.

Wer in Kassel zwischen 14-27 Jahre alt ist und Bock auf Musik hat, kommt am BEAT-Projekt nicht vorbei. In kostenlosen Workshops lernen rund 30 junge Rapperinnen, Beat-Boxer, Sänger, Instrumentalistinnen und mehr über 6 Monate das Musik-Business kennen. Egal aus welchem Genre, bei BEAT kommen Anfänger:innen und Profis zusammen – it’s all about music!

Heute:

VLAdY
Beim Debüt von BEAT goes Stübchen gibt es Ex-BEATie VLAdY live zu erleben. Spätestens seit seinen überzeugenden Auftritten bei The Voice of Germany 2020 steht für den geborenen Showstar fest: Die Bühne ist sein Zuhause. Mit seinem selbstgeschriebenen Song „Man’s World“ setzt er ein Zeichen gegen Klischees.

Die dritte Zusammenkunft der Band um die vielseitige Sängerin Eva verspricht nicht nur musikalische Brillanz, sondern auch ein theatralisches Spektakel.
Mit einer Mischung aus Leidenschaft, Intensität und einer Prise Humor haucht diese begeisternde Band den Klassikern neues Leben ein, indem sie in jede Note ihre eigene Geschichte einfließen lassen. Eva interagiert auf humorvolle Weise mit dem Publikum und ihrer Band, schafft eine Atmosphäre der Verbundenheit und zieht die Zuschauer mit ihrer ausdrucksstarken Stimme mitten hinein in die Welt des Blues, die so pur und ehrlich ist, dass es besonders heute eine Wohltat ist.
Die weit über die Grenzen Kassels bekannten Musiker um sie herum bieten hellwach das solide Spielfeld für ihre Darbietung. Roland an der Hammond Orgel verleiht jedem Stück eine unvergleichliche Tiefe und Atmosphäre, während Bernd am Schlagzeug mit seinem präzisen Rhythmus den pulsierenden Herzschlag der Musik liefert. Michael am Saxophon begeistert mit seinen einfühlsamen Soli, die ins Herz treffen und stets ein Dialog zwischen den einzelnen Musikern sind, und Jürgen am Bass bringt mit seinem einfallsreichen Spiel eine zusätzliche Dimension und Wärme in die Songs.
Hervorzuheben sind auch die tiefgründigen Statements zwischen den Stücken. Evas Worte sind nicht nur einfache Ankündigungen, sondern reflektieren die Essenz der Musik und geben den Zuhörern einen Einblick in die emotionalen Schichten der Songs. Mit ihren kernigen Interpretationen verleiht die Band den Songs von Nina Simone, Ella Fitzgerald, Donny Hathaway und anderen Größen des Blues und Soul eine neue Bedeutung.
Klar ist, hier steht nicht nur die Sängerin im Fokus, sondern eine Band aus Freunden.

Eva Maria Balkenhol – Gesang
Roland Oumard – Hammond Orgel
Jürgen Müller – Bass
Michael Frei – Saxophon
Bernd Riehl – Schlagzeug

Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

Sänger Jeff Cascaro hat in den letzten Jahren wie kein Zweiter den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht. Nun wendet er sich mit der gleichen Leidenschaft dem klassischen Jazz zu. Sein Bühnenprogramm „Pure“ bringt Songs und Balladen mit bluesiger Grundfärbung auf die Bühne. Jeff Cascaro hat sich bewusst für die Quartett-Besetzung entschieden, wodurch mehr Raum für Dynamik und die stimmliche Ausgestaltung der Songs entsteht. Resultat dessen ist eine swingende Musik, die Groove und Dynamik besitzt und die feinste Gesangsparts mit erstklassigen Improvisationen mischt. Im Zentrum des Geschehens steht die warme Gesangsstimme von Jeff Cascaro, die in der Tradition der großen Jazz Sänger agiert. Musik für die späten Stunden.

Jeff Cascaro
Christian von Kaphengst (b)
Billy Test (p)
Hans Dekker (dr)

Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

Mit der gleichen Neugierde, mit der Bernd Gieseking die Skurrilitäten der Finnen entdeckte, findet er nun Wundersames und Besonderes in Ostwestfalen. Er deckt die Historie der Bielefeld-Verschwörung auf, findet Luigi Colani in Rheda-Wiedenbrück, er spürt den ältesten Ostwestfalen auf (Wiehenvenator albati), und besucht das Bielefelder Kennhuhn und andere Seltsamkeiten im Hühnerstall. Er spricht mit Prominenten wie Ingolf Lück, Gustav Peter Wöhler und Jürgen von der Lippe. Arminius kommt zu Wort und ziert sogar die Fußgängerampel in Detmold. Und was ist überhaupt dieses »sagenumwobene Lippe«, aus dem Bundespräsident Steinmeier und Ex-Kanzler Schröder stammen?

Zu den Eigenarten der Ostwestfalen gehören natürlich die Sprache und die Kulinarik. Aus Ostwestfalen kommt man nur »wech« und nicht »her« und hat mit der Frage »Und?« und der Antwort »Muss!« den kürzesten Dialog der Welt. Und in der Region rund um Gütersloh gibt es den längsten Eigennamen Deutschlands. Gieseking probiert das legendäre »Anballersse«, den ostwestfälischen »Zaubertrank« aus Buttermilch und er kocht sich »Fietzebohnen mit Speck« und brät »Stippgrütze«, den wunderbaren »Wurstebrei«, an dem sich die Geister allerdings scheiden.

Der Abend ist lebendiges Kabarett jenseits von Kanzler und Parteien, witzig, informativ und äußerst liebevoll, wenn es um die Menschen dort im Allgemeinen oder Giesekings Eltern speziell geht. Die Ostwestfalen sind ein wunderbar knorriger Menschenschlag mit trockenstem Humor. Kurzum: Die Ostwestfalen sind die Finnen von Deutschland.

Das Buch zum Programm: »Das kuriose Ostwestfalen-Buch«, Satyr Verlag, wurde Spiegel-Bestseller.

18:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Forever Young mit DJ Peter Goldmann
Zeitreise der Ultimativen
Du bist ein echter Glückspilz. Warum? Das Theaterstübchen nimmt dich mit auf eine Reise.
Wohin es geht? Dreimal darfst du raten… Die richtige Antwort lautet: Zurück in die Zukunft! Was du erleben wirst, ist nicht Science Fiction, sondern eine höhere Stufe der Realität. Dein Handy kannst du getrost zuhause lassen, in dieser Nacht wird einfach abgetanzt zu deinen Lieblingsliedern der 80er und den futuristischen Klängen des Synthwave. Ein bisschen Endzeitstimmung, „Forever Young“ und 99 Luftballons. Man wird einfach mitgerissen! Bist du bereit für die ultimative 80er Jahre Party?

Schwing dich in deinen DeLorean: Zeitlinie I beginnt um 21:00.

Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

Zwischen den Kompositionen von Farrenc und Schostakowitsch liegen stilistisch und kompositorisch Welten, die einen reizvollen und kontrastreichen Blick auf die Gattung Klavierquintett ermöglichen. Mit dem Klavierquintett Nordhessen.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

20:00 Uhr | Eintritt 30,- Euro | Abendkasse 35,- Euro
   

Modernes Jazzkollektiv feiert 2024 Bandjubiläum mit großer Deutschlandtournee
30 Jahre Live!
Es gibt nur wenige Genussmittel, die mit der Zeit besser werden. Whisky und Wein zum Beispiel. Und natürlich die Jazzkantine. Seit dreißig Jahren hat sich diese Institution aus Brauntown mit ihrem einzigartigen Jazz-HipHop-Soul-Funk-Disco-Party-Sound den Ruf einer der besten Livebands des Landes erspielt. Bei über eineinhalbtausend Konzerten vor zigmal so vielen begeisterten Fans hat sich das hochkarätig – und immer wieder neu – besetzte Ensemble den Respekt verdient, den einer ihrer ersten Hits gleich für ein ganzes Genre einforderte. Schließlich ist ein Konzert der Jazzkantine jedes Mal mehr als das: ein Ereignis.
Viele Köche verderben den Brei? Nicht in der Jazzkantine. Die Liste der Gäste dieser kleinen Big Band reicht von James Brown-Mitstreiter Pee Wee Ellis über den Wu-Tang-Clan bis zu Jazz-Stars wie Nils Landgren, Nils Wogram oder Till Brönner, von MPS-Legende Gunter Hampel über Tab Two-Trompeter Joo Kraus bis zum fantastischen Smudo. Das spricht ebenso für die musikalische Qualität und die Haltung der Band, wie die Liste der festen Bandmitglieder: aktuell trumpft die Jazzkantine neben Bandgründer Christian Eitner am Bass auch mit dem WDR-Jazz-Preisträger Heiner Schmitz am Saxofon, den Rappern Cappuccino und Pionier Tachi (dessen „Fresh Familee“ schon 1993 im Vorprogramm von Ice-T tourte) oder Soulsänger Albert N’Sanda auf.

JAZZKANTINE – BESETZUNG
Albert N’Sanda – Vocals
Cappuccino – Rap
Tachi – Rap
Tom Bennecke – Gitarre
Stephan Grawe – Keyboards
Andy Lindner – Schlagzeug
Christian Eitner – Bass
Heiner Schmitz – Saxofon
Christian Winninghoff – Trompete