Percussionkonzert

Das Knattern von Libellenflügeln, der Herzschlag einer Erdkröte, Rufe hungriger Kegelrobben - Frank Wendeberg widmet sich seit mehr als dreißig Jahren den Klängen der Natur und der Welt der Perkussion. Überregional bekannt wurde der Komponist, Klangforscher und Perkussionist mit dem Projekt „Im Vielklang mit der Natur“. Hierfür bereiste er ab 2018 gemeinsam mit Ursula Wendeberg die 16 Nationalparks Deutschlands. Er nahm dort die spezifischen Soundscapes der Tiere, Pflanzen und Wetterverhältnisse auf und verwebt sie seitdem mit den Klängen, Rhythmen und Melodien ungewöhnlicher akustischer Perkussionsinstrumente und eigenen Kompositionen. Sein außergewöhnliches zusammen mit dem Perkussionisten Helmut C. Kayser bildet das Highlight der Eröffnung der Ausstellung „Remembering Nature“ in der städtischen Galerie „Fähre“.

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Percussionkonzert
Im Vielklang mit der Natur
Frank Wendeberg & Helmut C. Kayser
Zu Gast bei tonkunst im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung remembering nature

Das Knattern von Libellenflügeln, der Herzschlag einer Erdkröte, Rufe hungriger Kegelrobben - Frank Wendeberg widmet sich seit mehr als dreißig Jahren den Klängen der Natur und der Welt der Perkussion. Überregional bekannt wurde der Komponist, Klangforscher und Perkussionist mit dem Projekt „Im Vielklang mit der Natur“. Hierfür bereiste er ab 2018 gemeinsam mit Ursula Wendeberg die 16 Nationalparks Deutschlands. Er nahm dort die spezifischen Soundscapes der Tiere, Pflanzen und Wetterverhältnisse auf und verwebt sie seitdem mit den Klängen, Rhythmen und Melodien ungewöhnlicher akustischer Perkussionsinstrumente und eigenen Kompositionen. Sein außergewöhnliches zusammen mit dem Perkussionisten Helmut C. Kayser bildet das Highlight der Eröffnung der Ausstellung „Remembering Nature“ in der städtischen Galerie „Fähre“.

Einlass 16:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Literarischer Klavierabend
Briefwechsel Franz Liszt & Marie d´Agoult
Christoph Soldan, Klavier und Rezitation
Anita Henkel, Theaterklasse Junges Kunsthaus, Rezitation

Seit vielen Jahren bilden literarisch-musikalische Programme einen festen Bestandteil der Konzerttätigkeit von Christoph Soldan. In dieser besonderen Kombination aus Musik und Literatur erzählt der Pianist nun bei tonkunst aus dem Leben von Franz Liszt (1811 – 1886). Dem wohl berühmtesten Klaviervirtuosen aller Zeiten. Im Mittelpunkt steht dabei die Liebe. So traf Liszt im Alter von 23 Jahren im Salon der George Sand in Paris auf die acht Jahre ältere Gräfin Marie d´Agoult, die damals verheiratet war und zwei Töchter hatte. Beide verliebten sich ineinander und beschlossen, ihre Liebe gemeinsam zu leben. Sie bekamen drei Kinder, bevor sich das Verhältnis abkühlte und schließlich beendet wurde. Das Publikum hört an diesem Abend nicht nur zentrale Werke von Franz Liszt, sonern darf auch ausgewählten Briefen aus seiner Korrespondenz mit seiner Geliebten Comtesse d’Agoult lauschen. Die Briefe der Gräfin rezitiert Anita Henkel, eine langjährige Schülerin des Jungen Kunsthaus Bad Saulgau.

Einlass 19:00 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Bereits Tradition und dabei jedes Mal aufregend: Das Orchesterkonzert der Jungen Philharmonie Oberschwaben unter Leitung von Alban Beikircher präsentiert auch in diesem Jahr eine Uraufführung: „Zeppelin Suite“ heißt die
bei dem renommierten Jazzpianisten Bobbi Fischer in Auftrag gegebene Komposition. Fischer beschreibt in seinem neuen musikalischen Werk sowohl den Menschen Graf Zeppelin als auch das von ihm erfundene Fluggerät. Dabei verarbeitete er viele biografische Momente im Leben von Zeppelin, etwa den Besuch des Grafen der Schlachtfelder im nordamerikanischen Bürgerkrieg 1863. Dort soll er an einem Ballonflug teilgenommen haben. Im weiteren Verlauf der Suite nimmt Fischer Bezug auf die Weltumrundung des Luftschiffs "Graf Zeppelin" im Jahr 1929 und zitiert verschiedene Musikstile aus der Zeit, um die Stationen der Flugroute ab Friedrichshafen über Berlin bis etwa New York hörbar zu machen.
Das ambitionierte Jugendorchester spielt außerdem Tschaikowskis Klassiker „Romeo und
Julia“ sowie die nur selten zu hörende sinfonische Dichtung von Camille Saint-
Saëns „La jeunesse d’Hercule“.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Zeitgenössischer Tanz & Livemusik
Johanna Richter: see the music - and dance

Johanna Richters „See the Music – and dance!“ ist ein mitreißender Mix aus Tanztheater, Musik und Videokunst.
Die Inszenierung, die im vergangenen Jahr im Schwere Reiter in Münchens Kreativquartier uraufgeführt wurde, sprengt Grenzen im Wortsinn. Im leeren Raum, reduziert beleuchtet (Licht: Hans-Peter Boden), trifft Tanz auf Schauspiel, auf Musik und Videokunst. Die Ausgangsfrage der Choreografin war dabei so simpel wie vertrackt: Wie sieht man Musik? Oder, weiter gefasst: Was stellen Töne mit uns, unseren Körpern, unseren Seelen an?
In einem gemeinsamen Erlebnis des unmittelbaren Augenblicks begegnen sich, ausgehend vom Ruhepuls unseres Körpers, im Folgenden Musik, Bewegung und Imagination. Die vier Performerinnen und Performer gleiten durch physische Bilder, Begegnungen und Atmosphären bis zum Finale in sich steigernden Beats. In der Tiefe des Raumes projiziert Philipp Kolb Live-Videos auf die Wände des Lichthofs, in denen Wasser, Sand, Steinchen im Takt der Musik pulsieren. Während der tänzerisch-theatralen Reise erklingen Arvo Pärt (Jahrgang 1935), John Cage (1912-1992) sowie der 1936 geborene Steve Reich. Pianist Zoran Imširovic und Soundschürfer Conrad Hornung an Rechner und Reglern interpretieren die Kompositionen konzentriert und weben daraus energisch einen mitreißenden Fluss aus Musik.

Das Musik- und Tanztheater ist eine ausdrückliche Einladung auch an Publikum mit eingeschränktem Hörvermögen.

Konzept, Regie, Choreographie: Johanna Richter
Licht : Hand-Peter Boden
Ton: Philipp Kolb

Performance: Erica D ´Amico, Amie Georgson Jammeh, Conrad Ahrens, Aron Nowak
Musik: Zoran Imširović, Conrad Hornung

Einlass 20:00 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Die Nacht der Musik am 11. Oktober wird von der Harfenistin Floraleda Sacchi eröffnet. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Rahmen der tonkunst vor mehreren Jahren eroberte die aus Italien stammende Künstlerin die Herzen des Publikums im Sturm. Floraleda Sacchi spielt Pedalharfe, Keltische Harfe, Elektroharfe sowie historische Harfen und erhielt ihre Ausbildung am Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como. Bei internationalen Festivals tritt sie als Solistin mit Orchester auf und spielt regelmäßig bei Fernseh- und Rundfunkaufnahmen. Neben Konzertauftritten innerhalb Europas war sie in Japan und den USA zu Gast. Seit 2006 ist sie künstlerische Direktorin des LakeComo Festivals. Über ihr besonderes Instrument sagt die gefeierte Ausnahmemusikerin: „Die Harfe ist in der Tat ein sehr altes Instrument. Erste Harfenabbildungen werden auf 4000 v.Chr. datiert, auch werden Harfenisten aus Mesopotamien und dem alten Ägypten namentlich erwähnt. Sie waren prominente Persönlichkeiten und gut bezahlte Künstler, aber leider gibt es von deren Kompositionen keine Überlieferung. Erste für Harfe komponierte und notierte Werke stammen aus dem Mittelalter, z.B. von Guillaume de Mauchaut. Dabei lässt sich die alte Musik, beispielsweise aus der Renaissance oder dem Barock, nicht so einfach für die moderne Konzertharfe adaptieren.Viele berühmte, für Renaissance- oder Barockharfe komponierte Werke, beispielsweise von Trabaci, Louis de Milan oder Frescobaldi, sind auf der modernen Pedalharfe kaum zu spielen. Die Instrumente der Renaissance hatten 2 oder sogar 3 Reihen von Saiten und keine Pedale. Die chromatische Anordnung der Saiten und somit auch die Spieltechnik unterscheiden sich stark, wodurch manche Werke auf den modernen Konzertharfen tatsächlich nicht zu spielen sind.“

Einlass 17:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Nacht der Musik
Play Bach & Swing
Uli Gutscher Trio: Goldbergvariationen

Mit einer besonderen Version der Goldberg-Variationen (1741) von Johann Sebastian Bach beschließt das Uli Gutscher Trio aus Stuttgart die „Nacht der Musik“ der tonkunst. Unter dem Motto „Play Bach and Swing” präsentiert das Ensemble Improvisationen über Präludien und ausgewählte Variationen aus J.S. Bachs ikonischem Werk. Die abwechslungsreichen Bearbeitungen reichen von rasantem Swing über Latin-Groove bis zur Gospel-Ballade.

Uli Gutscher Trio
Uli Gutscher, Klavier
Josef Wiest, Kontrabass
Jogi Nestel, Schlagzeug

Einlass 20:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Nacht der Musik
Grosse Kammermusik
Beikircher & Friends: Mozart Quintette

Zwei der schönsten Werke aus der Feder Wolfgang Amadeus Mozarts erklingen beim zweiten Konzert der Nacht der Musik: Das Streichquintett KV 515 sowie das berühmte Klarinettenquintett KV 581. Der Klarinettist Markus Schön ist einer der profiliertesten Vertreter seiner Zunft, seit vielen Jahren Soloklarinettist an der Bayerischen Staatsoper und ausgewiesener Kenner der historischen Spielweise der erst zu Mozarts Zeit entwickelten Klarinette.

W.A. Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515
Allegro
Meneutto
Allegretto
Andante
Allegro


W.A. Mozart
Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Allegro
Larghetto
Menuetto Trio
Allegretto con variazioni

Alban Beikircher, Violine
Salome Hänsler, Violine
Vera Beikircher, Viola
Christiane Heine, Viola
Thomas Dünser, Cello
Markus Schön, Klarinette

Einlass 19:00 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

The Crimson Sun
Late lies the wintry sun a-bed,
A frosty, fiery sleepy-head,
Blinks but an hour or two; and then,
A blood-red orange, sets again.
Robert Louis Stevenson

Apollo5 zählt zu den renommiertesten Vokalensembles Großbritanniens. Der besondere Liederabend „The Crimson Sun“ mit Songs aus dem 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart lässt das Wunder der sich wandelnden Winterlandschaft mit den schönsten historischen und zeitgenössischen Chorkompositionen aus ganz Europa aufscheinen. Das dargebotene Repertoire reicht von Weihnachtsklassikern bis zu neuen Arrangements und speziell für Apollo5 geschriebenen Werken.
Genießen Sie musikalisch magische Winternächte, Zeiten der Freude und des Feierns und das Wunder der Geburt, das mit Staunen und Begeisterung begrüßt wird.

Penelope Appleyard, Sopran
Clare Stewart, Mezzosopran
N.N., Tenor
Joseph Taylor, Tenor
Augustus Perkins Ray, Bass

Das Gambenconsort Phantasm entführt das Publikum auf dem alten Instrument der Gambe in die „riskante“ musikalische Welt während des Bauernkriegs unter europäischer Perspektive. Gespielt werden selten gehörte, bestechend schöne Werke englischer Komponisten wie Thomas Tomkins (1552 – 1672), Orlando Gibbons (1583-1625), Matthew Locke (1621 – 1677) oder des berühmten Henry Purcell. Sie entwickelten alle, beeinflusst von Aufständen in England im 16. Jahrhundert, eigenständige und unabhängige musikalische Denkweisen und schufen radikal neue, subjektive Formen der Musikkomposition.

Das Gambenconsort Phantasm wurde in England 1994 von Laurence Dreyfus gegründet und unter anderem mit drei Gramophone Awards ausgezeichnet.


Gefördert von der Gesellschaft Oberschwaben im Programm „500 Jahre Freiheitskampf bei uns – unsere Geschichte“ + LOGOs

Bernd Glemser, aufgewachsen auf der Schwäbischen Alb, zählt weltweit zu den führenden Pianisten aus Deutschland, Bis heute fällt seine besondere Laufbahn ins Auge: Der Meisterschüler des legendären Pianisten und Klavierpädagogen Vitaly Margulis wurde 1989 zum jüngsten Klavierprofessor Deutschlands berufen und gestaltete in den Jahrzehnten danach eine Karriere, die ihn in Konzertsäle auf der ganzen Welt geführt hat. Glemser gewann in Folge 17 zahlreiche internationale Klavierwettbewerbe sowie weitere Auszeichnungen und spielte mehr als 30 Aufnahmen ein. Werke von Wolfgang A. Mozart (1756 – 1791), Robert Schumann (1810 – 1856) und Sergej Rachmaninoff (1873 – 1943) stehen im Zentrum seines neuen betörenden, von geistvoller Eleganz und Virtuosität durchgeprägten Klavierkonzerts. Alle Komponisten können in inspirierender Verbindung zueinander gesehen werden.
Programm
Wolfgang A. Mozart Sonate für Klavier D-Dur, KV 311
Robert Schumann Sinfonische Etüden op. 13
***
Sergej Rachmaninoff Préludes und Sonate Nr. 2 B-Moll op. 36

Das traditionsreiche Smetana Trio wurde 1934 vom Pianisten Josef Palenicek, dem Vater des heutigen Cellisten, Jan Palenicek, gegründet und feierte 2024 sein 90. Bestehen. Nach dem Vorbild ihrer Vorgänger kombinieren die heutigen Mitglieder Jitka Cechova (Klavier), Marketa Janouskova (Violine) und Palenicek ihre Trio-Auftritte mit solistischen Konzerten. Das neue Bad Saulgauer Konzert des Trios führt tief in die Welt bekannter tschechischer Komponisten aus der Zeit des Übergangs von der Romantik in die frühe Moderne und bringt Kompositionen etwa von Bohuslav Martinù (1859 – 1959) und von Leoš Janáček (1854 – 1928) in Dialog mit Werken von Johannes Brahms (1833 – 1897) oder Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975).
Programm
Bohuslav Martinu, Trio C-Dur, H.332
Leoš Janáček, Trio über das Thema „Kreutzer-Sonate“
in der Rekonstruktion durch Miloš Štědroň

***

Dmitri Schostakowitsch, Trio C-Moll, op. 8
Johannes Brahms, Trio C-Moll, op. 101

Ein klassisches Konzert für Kinder? Aber ja! In „Antonio und die Fee mit den grünen Haaren“ verwandeln die Musikerin und Kabarettistin Cosima Seitz (Bonner Springmaus), Alban Beikircher und das Barock-Ensemble L´Estro Armonico Antonio Vivaldis „Jahreszeiten“ in eine liebevolle und spannende Geschichte für Kinder über die Liebe zur Musik.
Im Mittelpunkt der Erzählung steht Antonio. Ihm ist beim Üben der Geige der Spaß an der Musik verloren gegangen. Das bemerkt die Fee mit den grünen Haaren. Sie nimmt Antonio daraufhin mit auf eine abenteuerliche Reise. Ihr Ziel: Antonios Herz wieder für die Musik zu öffnen. Vivaldis Musik entwickelt dabei wahre Wunderkräfte. Das junge Publikum darf hören, staunen und mitsprechen und lernt kurzweilig etwas über ein Orchester, Vivaldis Musik und die Klassik.

„Die vier Jahreszeiten“ sind das wohl bekannteste Werk des italienischen Komponisten Antonio Vivaldi (1687 – 1741). Der Geiger Alban Beikircher nimmt es zusammen mit dem von ihm geleiteten Barockensemble L´Estro Armonico zum Ausgangspunkt, tief in die damalige künstlerische Welt des heiteren und immer auch ein wenig melancholischen Venedigs einzutauchen. Hierfür kombinieren sie Vivaldis unsterbliches Glanzstück mit den Kompositionen des venezianischen Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari (1876 – 1948), die dieser zu den Opern von Vivaldis Zeitgenossen, des Dramatikers Carlo Goldoni (1707 - 1793), geschrieben hat.
In Wolf-Ferraris einfacher, aber nie trivialer Melodik lassen sich Verbindungen zu Vivaldis Klangrede in „Die vier Jahreszeiten“ entdecken. Das Konzert wird moderiert von Cosima Seitz.

Alban Beikircher, Solovioline

L´ Estro Armonico

Tristan Dorn und Salome Hänsler, Violinen
Vera Beikircher, Viola
Oskar Falta, Cello
Johann Weyer, Kontrabass
N.N., Cembalo

Die Zeit pulsiert, wird gedehnt oder steht still. Räume öffnen sich beim Hören dieser Musik in Richtung Unendlichkeit. Auf den Spuren der faszinierenden zeitgenössischen Romantik ab den 1960-er Jahren bis heute bewegen sich seit vielen Jahren der Pianist und Theatermacher Michael Rettig und der Cellist Clovis Michon aus Bremen. Erstmals stellen sie in Bad Saulgau gebündelt Werke der am häufigsten gespielten Gegenwartskomponisten vor: Arvo Pärt (*1935), Philipp Glass (*1937) und Max Richter (*1966), kombiniert mit Videosequenzen zwischen einzelnen Stücken. Deren prägendstes Merkmal: der Minimalismus aus den 1960-er Jahren, der sich durch zahlreiche Wiederholungen einfache Harmonien und zunehmend komplexer werdenden Strukturen auszeichnet.

Clovis Michon, Violoncello
Michael Rettig, Klavier
Jobst von Berg, Video