Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Bachianas Brasileiras Nr. 4 – Prelúdio
Philip Glass | Águas da Amazônia – Metamorphosis
Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Der Amazonas-Regenwald – ungezügelte Urgewalt, Quell des Lebens, „grüne Hölle“. Immer wieder hat sich der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado mit dieser faszinierenden Welt befasst, hat ihre ganz eigene Schönheit wie auch ihre Bedrohtheit in eindringlichen Aufnahmen festgehalten. Dieses fotografische Großprojekt hat Salgado vor einigen Jahren um eine Begegnung mit Musik bereichert: Gemeinsam mit der Dirigentin Simone Menezes brachte er seine Bilder mit jenen Klängen zusammen, die sein Landsmann Heitor Villa-Lobos 1958 als Hommage an den Amazonas komponiert hatte. Simone Menezes bearbeitete Villa-Lobos’ opulentes sinfonisches Oratorium „Floresta do Amazonas“ als nicht minder intensiv leuchtende Fassung für Orchester und Sopran, und Salgado ordnete jeder einzelnen musikalischen Sequenz die passende Fotografie zu. „Eine perfekte Verbindung, fast so als ob die Musik von Villa-Lobos für diese Fotos von Salgado geschrieben worden wäre“, beschreibt Simone Menezes das Ergebnis. Erstmals ist das „Amazônia“-Foto-Musik-Projekt jetzt in Deutschland zu erleben. Das hr-Sinfonieorchester spielt unter der Leitung von Simone Menezes die klangstarke Regenwald-Suite von Villa-Lobos, dazu werden, der präzisen Dramaturgie Salgados folgend, die entsprechenden fotografischen Arbeiten auf der Großleinwand gezeigt. Das Konzert findet zweimal statt – einmal in kürzerer Form für Kinder und Jugendliche, einmal erweitert um einen Auszug aus Philip Glass’ Amazonas-Hommage „Aguas da Amazonia“ – und wird eröffnet durch ein Künstlergespräch mit Sebastião Salgado.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

Davor
18:30 Uhr Großer Saal
Sebastião Salgado im Gespräch mit Stephan Detjen, Chefkorrespondent von Deutschlandradio
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Danach
ca. 21:30 Uhr Albert Mangelsdorff Foyer
Talk an der Bar
Christiane Hillebrand im Gespräch mit Simone Menezes, der Autorin Paula Macedo Weiß und einem Mitglied des hr-Sinfonieorchesters
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester
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The Brazilian photographer Sebastião Salgado has repeatedly explored the fascinating world of the Amazon and captured its beauty and threat in pictures. In a spectacular project that can be experienced in Germany for the first time, he now enriches them with an encounter with music. The Amazon rainforest – unbridled elemental force, source of life, »green hell«. Sebastião Salgado has repeatedly explored this fascinating world, capturing its unique beauty as well as its threat in haunting images. A few years ago, he enriched this large-scale photographic project with an encounter with music: together with conductor Simone Menezes, he brought his images together with the sounds that his compatriot Heitor Villa-Lobos composed in 1958 as a tribute to the Amazon. Simone Menezes arranged Villa-Lobos´ opulent »Floresta do Amazonas« as a no less intensely luminous piece for orchestra and soprano, and Salgado matched each individual musical sequence with the appropriate photograph. »A perfect combination, almost as if the music by Villa-Lobos had been written for these photos by Salgado,« is how Simone Menezes describes the result. The »Amazônia« photo-music project can now be experienced in Germany for the first time. Under the direction of Simone Menezes, the Frankfurt Radio Symphony will play Villa-Lobos´ powerful rainforest suite, accompanied by the corresponding photographic works on the big screen, following Salgado´s precise dramaturgy.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Monika hat das große Los gezogen: Einen solventen Freund, der ihr seine Finca auf Mallorca überlässt und einen entspannten Lebensunterhalt finanziert. Dafür brauchte sie nichts weiter zu tun, als in Deutschland Wohnung und Job zu kündigen, um ganz für ihn da zu sein, wenn er am Wochenende aus Frankfurt einfliegt. Ein perfektes Arrangement. Jedenfalls war das bis vor vier Wochen so. Seitdem hat sie nichts mehr von ihrem Freund gehört, bis auf diesen Brief von seinem Anwalt, der besagt, dass sie die Finca pronto zu verlassen habe. Wohin sie gehen soll und wovon sie leben wird – kein Wort. Und auch nicht darüber, warum sie so plötzlich von der Prinzessin zur Obdachlosen degradiert wurde. Aber sie wird es herausfinden.
Susanne Fröhlich ist eine der bekanntesten Autorinnen Deutschlands. Die Schriftstellerin und Journalistin arbeitet außerdem als Moderatorin. Alle Ihre Sachbücher (u.a. „Fröhlich fasten“) und Romane (u.a. „Moppel-Ich“) wurden zu Bestsellern. Susanne Fröhlich lebt in der Nähe von Frankfurt am Main.

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Von außen betrachtet führt Lou das perfekte Leben. Ihr Mann, Sergej, ist gefeierter Pianist, sie selbst fester Teil der Kunstszene, und mit der gemeinsamen Tochter Rosa leben die beiden in einer so schönen wie bezahlbaren Wohnung in Berlin. Doch das Außen kann täuschen. Die Säle, die Sergej füllt, werden mit jeder Tour kleiner, die Gespräche zu Hause kürzer, und Rosa kommt langsam in das Alter, in dem man ihr erklären müsste, was es bedeutet, jüdisch zu sein, gerade jetzt, wo Lou spürt, dass wieder etwas ins Rutschen gerät in der Welt. Da kommt die Einladung ihrer Großtante gerade recht, deren 90. Geburtstag auf Gran Canaria zu feiern. In einem Ressort, das die besten Jahre hinter sich hat, treffen sie alle wieder aufeinander, die Mütter, Töchter, Cousins und Cousinen, die einst die Sowjetunion verließen, um in Israel und Deutschland neu anzufangen, um sich und die Familiengeschichte neu zu erfinden. Als es schließlich zu einer Eskalation kommt, weiß Lou: Sie wird ihre Familie und sich selbst nur dann verstehen, wenn sie in Israel der Vergangenheit nachspürt.

Olga Grjasnowa legt mit »Juli, August, September« einen Roman vor, der urkomisch die Dynamiken einer jüdischen Großfamilie seziert, unerbittlich vom Auseinanderdriften einer Ehe erzählt und dabei stets eine Frage fest im Blick hat: was das eigentlich ist, die »Wahrheit«, und wer die Deutungshoheit über all das hat, was zwischen zwei Menschen passiert?

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt am Main.

Olga Grjasnowa, geboren 1984 in Baku, Aserbaidschan, wuchs im Kaukasus auf. 1996 übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Deutschland. Längere Auslandsaufenthalte in Polen, Russland und Israel. Absolventin des Deutschen Literaturinstituts Leipzig. 2011 erhielt sie das Grenzgänger-Stipendium der Robert Bosch Stiftung. Für ihren vielbeachteten Debütroman »Der Russe ist einer, der Birken liebt« wurde sie 2012 mit dem Klaus-Michael Kühne-Preis und Anna Seghers-Preis ausgezeichnet. Zuletzt erschienen der Roman »Der verlorene Sohn« (2020) sowie der Langessay »Die Macht der Mehrsprachigkeit« (2021).

Foto (c) Valeria Mitelman

Foto: Birgit Birnbacher (c) Siegrid Cain

Mit der österreichischen Schriftstellerin Birgit Birnbacher eröffnet der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder seine neue vierteilige Reihe „Schröder +“ in der ROMANFABRIK, die er kuratiert und moderiert. Ausgewählt hat er dafür nicht aktuelle Neuerscheinungen, sondern von ihm besonders wertgeschätzte Autorinnen und Autoren, deren bestimmte biographische Erfahrungen sich auf besondere Weise in ihrem literarischen Werk widerspiegeln. Es geht Schröder um die Verbindung von Werkschau und Porträt, über die er ausführlich mit den Autor:innen sprechen möchte.

Die Bachmannpreisträgerin Birgit Birnbacher hat zum Beispiel neben ihrem schriftstellerischen Wirken im sozialen Bereich gearbeitet. So setzen sich ihre Romane auf hochliterarische Weise mit Themen wie soziale Zugehörigkeit ("Wir ohne Wal", Jung und Jung). Arbeitswelten ("Wovon wir leben", Zsolnay) und Integration straffällig gewordener junger Menschen ("Ich an meiner Seite", Zsolnay) auseinander. Wir feiern sie für ihren genauen sozialen Blick!

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Glücksgefühl

Sitkovetsky Trio:
Alexander Sitkovetsky | Violine
Isang Enders | Violoncello
Wu Qian | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Dora Pejačević | Ouvertüre d-Moll op. 49
Ludwig van Beethoven | Tripelkonzert
Antonín Dvořák | 8. Sinfonie


Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

_________

A Beethoven as you hardly know him: the Triple Concerto is an artful piece full of charm and esprit, it is irritatingly discreet, gallant and delicate. And it needs three soloists who take care of each other – because only in balance can the full feeling of happiness be achieved. So it makes sense to invite the Sitkovetsky Trio for this solo Beethoven. Founded in 2007 by violinist Alexander Sitkovetsky, the piano trio impresses with its refined ensemble playing, its outstanding playing culture – and its experience with Beethoven´s world of sound. The three musicians are currently recording all of Beethoven´s trio works for CD. In addition to Beethoven, the program now includes Dvořák´s Symphony No. 8, the work with which the Bohemian broke away from his role model Brahms and which – not unlike the Triple Concerto – carries an unusual weightlessness and poetry. The conductor is the Croatian Ivan Repušić, who is currently at home with the Munich Radio Orchestra, but who is also in the starting blocks as chief conductor of the Staatskapelle Weimar and general music director of the Leipzig Opera.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Glücksgefühl

Sitkovetsky Trio:
Alexander Sitkovetsky | Violine
Isang Enders | Violoncello
Wu Qian | Klavier
Ivan Repušić | Dirigent

Dora Pejačević | Ouvertüre d-Moll op. 49
Ludwig van Beethoven | Tripelkonzert
Antonín Dvořák | 8. Sinfonie


Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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A Beethoven as you hardly know him: the Triple Concerto is an artful piece full of charm and esprit, it is irritatingly discreet, gallant and delicate. And it needs three soloists who take care of each other – because only in balance can the full feeling of happiness be achieved. So it makes sense to invite the Sitkovetsky Trio for this solo Beethoven. Founded in 2007 by violinist Alexander Sitkovetsky, the piano trio impresses with its refined ensemble playing, its outstanding playing culture – and its experience with Beethoven´s world of sound. The three musicians are currently recording all of Beethoven´s trio works for CD. In addition to Beethoven, the program now includes Dvořák´s Symphony No. 8, the work with which the Bohemian broke away from his role model Brahms and which – not unlike the Triple Concerto – carries an unusual weightlessness and poetry. The conductor is the Croatian Ivan Repušić, who is currently at home with the Munich Radio Orchestra, but who is also in the starting blocks as chief conductor of the Staatskapelle Weimar and general music director of the Leipzig Opera.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: (c) Sihoo Kim

Die Cellistin Katharina Deserno ist Frankfurterin. Auch ihre musikalische Ausbildung hat sie in ihrer Heimatstadt begonnen, dann aber in Paris und in Köln weitergeführt. Wegen ihrer besonderen Begabung wurde sie gefördert von der Konrad Adenauer Stiftung und Yehudi Menuhin Live Music Now. Als sie 2008 anfing an der Hochschule für Musik und Tanz Köln zu unterrichten, war sie mit Mitte 20 eine der jüngsten Lehrenden überhaupt. In der logischen Konsequenz folgte der Ruf zur Professorin an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt in 2015. Seit dem letzten Jahr ist sie nun Professorin an der Musikhochschule in Würzburg.

Als Cellistin ist Katharina Deserno vor allem in der Kammermusik zu finden. Ausgefallene Konzertprogramme gepaart mit einem expressiven und sensiblen Spiel sind ihr Markenzeichen. Es wird Zeit, sie im LOKAL Listener mit Gastgeber Gregor Praml über ihre Arbeit sprechen und auf ihrem italienischen Violoncello von Carlo Antonio Testore von 1712 spielen zu hören!

Einlass ab 18.30 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalisch-biografische Zeitreise mit Songs und gelesenen Erinnerungen von George Gershwin, Duke Ellington, Billy Holiday, Nina Simone, Irving Berlin und Kurt Weill

Ein Deutscher und zwei Russen, alle drei jüdische Einwanderer aus Europa.
Zwei afroamerikanische Sängerinnen und ein Schwarzer Herzog, alle aufgrund ihrer Herkunft und Hautfarbe mit Fremdenfeindlichkeit und Rassismus konfrontiert. Sechs Biografien, so unterschiedlich wie schwarz und weiß. Und doch haben sie alle eines gemeinsam:
Sie haben der Musik Amerikas ihren unverwechselbaren Stil geschenkt und Menschen aller Hautfarben zum Tanzen gebracht.

Von den revolutionären zwanziger Jahre im Cotton Club nach Harlem, zu den Anfängen des Swings und an den Broadway der 30iger Jahre. Wir singen Songs zu denen Fred Astaire und Ginger Rogers steppten, erzählen die Story des ersten Protestsongs und feiern mit Ihnen die nicht aufzugebende Hoffnung auf Toleranz und die Freiheit der Musik, die wie keine andere Kunst, alle Menschen zusammen bringen kann.

Mit: Christine Rothacker, Lynne Ann Williams u.a.

Einlass: 19:30 Uhr