Konzert im Rahmen des Markgräfler Musikherbstes
Joseph Haydn:
Divertimento C-Dur Hob. XVI:7
Sonate G-Dur Hob. XVI:39
Variationen Es-Dur Hob. XVII:3
Capriccio G-Dur Hob. XVII:1 („Acht Sauschneider müssen seyn“)
Sonate c-Moll XVI:20
Sonate Es-Dur XVI:52
„Eine arglose Schalkheit, oder was die Briten Humor nennen, war ein Hauptzug in Haydns Charakter. Er entdeckte leicht und vorzugsweise die komische Seite eines Gegenstandes, und wer auch nur eine Stunde mit ihm zugebracht hatte, musste es bemerken, dass der Geist der österreichischen National-Heiterkeit in ihm atme. In seinen Kompositionen zeigt sich diese Laune ganz auffallend, und besonders sind seine Allegro’s und Rondeaux oft ganz darauf angelegt, den Zuhörer durch leichtfertige Wendungen des anscheinenden Ernstes in den höchsten Grad des Komischen zu necken, und fast bis zur ausgelassenen Fröhlichkeit zu stimmen.“ (Georg August Griesinger: Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig 1810)
Christine Schornsheim, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728, Hammerflügel von Johann André Stein, Augsburg um 1790 und von John Broadwood & Sons, London 1817

Zum 200. Geburtstag von Johann Strauss erwartet Sie im Kurhaus Bad Krozingen ein musikalisches Highlight der Extraklasse.

Unter dem Motto „Musik bleibt Medizin – Der echte Gewinn der Kurmusik“ vereint das
Jubiläumsorchester Musikerinnen und Musiker aus den traditionsreichen Kurorchestern von Bad Oeynhausen, Bad Füssing, Bad Krozingen und Bad Reichenhall. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm voller Glanzstücke der Strauss-Ära und weiterer Meisterwerke.

Schon in der Antike war die heilende Kraft der Musik bekannt – und auch heute noch berührt und inspiriert sie Körper und Seele. Die Kurmusik wurde einst genau zu diesem Zweck ins Leben gerufen, und dieses Konzert führt diese Tradition eindrucksvoll fort.

Dirigentin: Frau Fuhrländer (Bad Füssing)

Solisten:
• Sopran: Lini Gong (Hamburg)
• Tenor: Roberto Gionfriddo (Freiburg)
• Zither: Wolfgang Hubert (Bochum)
• Klavier: Maya Ando (Bad Oeynhausen)
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Programm:

• J. Strauss (1825–1899): Ouvertüre zur Operette Die Fledermaus, op. 367
• J. Strauss: G’schichten aus dem Wienerwald, op. 325 / Wolfgang Hubert, Zither
• J. Strauss: Tritsch-Tratsch-Polka
• J. Strauss: Frühlingsstimmen-Walzer, op. 410 / Lini Gong, Sopran
• J. Strauss: An der schönen blauen Donau
• J. Strauss: Duett Wiener Blut aus der gleichnamigen Operette / Lini Gong & Roberto Gionfriddo, Sopran und Tenor

PAUSE

• J. Offenbach (1819–1880): Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt
• J. Brahms (1833–1897): Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur, op. 83 – 3. Satz, Andante / Maya Ando, Klavier
• J. Strauss: Unter Donner und Blitz, Polka schnell, op. 324

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit den Gewinnern des Wettbewerbs "A tre" in Trossingen
Trio Tenorizans, Den Haag
Wladyslaw Lech, historische Klarinette
Antonio Pellegrini, Violoncello
Agata Sorotokin, Hammerflügel von Nannette Streicher, née Stein, Wien 1816
Louise Farrenc:
Klarinettentrio Es-Dur op. 44

Ludwig van Beethoven:
Sätze Nr. 3 bis Nr. 6 aus dem Trio op. 38 (nach dem Septett op. 20)

Anton Eberl:
Grand Trio für Klavier, Klarinette und Violoncello Es-Dur op. 36
Ein doppeltes Raritäten-Programm in Es-Dur: zuerst die Premiere der französischen Komponistin Louise Farrenc bei den Schlosskonzerten. Sie erhielt 1842 als erste Frau eine Klavierprofessur am Pariser Konservatorium, die sie für die nächsten dreißig Jahre ausfüllte. Durch ihr Studium in Paris bei Anton Reicha, der selbst Flötist war und mit seinen Bläserquintetten zum Markenzeichen geworden ist, und ihren Ehemann Aristide, ebenfalls Flötist, war sie mit Holzbläsern bestens vertraut. Sodann das „Grand Trio“ von Anton Eberl, eine pianistische Frühbegabung in Wien, der Mozarts Schüler und Freund wurde. Durch ihn dürfte er seine Vorliebe für die Klarinette gefunden haben, die Eberl in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen einbezog. Sein Trio op.36 ist ein brillantes Werk, das allerdings seinem eigenen Instrument, dem Klavier, wahrhaft konzertante Aufgaben überlässt. Beethoven hat der Klarinette in seinem Septett op. 20, bis heute eines seiner populärsten Werke, eine Führungsrolle zugedacht, was sich auch in seiner eigenen Bearbeitung als Trio op. 38 manifestiert. Das Trio Tenorizans stellt daraus vier Sätze vor.

ATEM DER SEELE
Eine Stimme, die die Seele berührt: Von der Oper zum Tango mit Elina Danielian-Mykheieva (Oper Odessa)

Wir laden Sie zu einem Benefizkonzert ein, das ein wahres Fest der Musik, Schönheit und Güte sein wird. An diesem Abend wird Elina Danielian-Mykheieva auftreten – eine Mezzosopranistin mit über zehnjähriger Erfahrung auf der Bühne der Nationaloper Odessa. Ihre tiefe, eindringliche und unvergessliche Stimme wird Sie durch ein jahrhundertealtes musikalisches Erbe und emotionale Landschaften führen.

Bei diesem einzigartigen Benefizkonzert hören Sie zeitlose Meisterwerke von Caccini, Vivaldi, Schubert und Bizet, die sich mit lyrischen ukrainischen Melodien vermischen. Jede Note ist eine romantische Reise im Schein der Kerzen, von Opernarien bis hin zu sinnlichen spanischen und brasilianischen Motiven.

Elina tourte durch Deutschland, die Niederlande, Italien, Spanien, die Schweiz, Österreich, Belgien... Und überall wurde sie mit tosendem Applaus empfangen.

Kommen Sie zu uns, um die raffinierte Darbietung zu genießen und die Wohltätigkeitsaktion zu unterstützen. Ihre Anwesenheit ist wichtig!

Es handelt sich um einen Wohltätigkeits Abend, dessen gesamte Einnahmen für die Unterstützung von Kriegswaisen in der Ukraine verwendet werden. Jedes Ticket ist ein Schritt zur Unterstützung derjenigen, die es am dringendsten brauchen. Ihre Anwesenheit ist wichtig!

Edouard Lalo:
Klaviertrio c-Moll Nr.1, Op.7
Gabriel Fauré:
Romance B-Dur Op. 28 für Violine und Klavier
Improvisation cis-Moll aus: Pièces brèves op. 84
Romance A-Dur Op. 69 für Cello und Klavier
Camille Saint-Saëns:
Klaviertrio F-Dur Op. 18
Claude Debussy:
Klaviertrio G-Dur
Gabriel Fauré ist heute als einer der Meister der französischen Melodie und als Komponist des berühmten “Requiems” bekannt. Er hinterlässt jedoch auch eine bemerkenswerte Kammermusikproduktion, die ebenfalls die Entwicklung seines Stils im Laufe seiner langen Karriere widerspiegelt. Obwohl er von manchen Musikwissenschaftlern lange Zeit als leichtlebiger Salonmusiker abgetan wurde, brachte die damalige soziale Realität - die Pariser Salons, die Unterstützung durch Mäzene - viele Meisterwerke hervor und beeinflusste in vielerlei Hinsicht die Entstehungsbedingungen seiner Werke. Seine Korrespondenz spiegelt eine fesselnde Persönlichkeit wider, die bescheiden, fast sanftmütig ist, aber hohe Ansprüche an sich selbst stellt. Er stand mit allen seinen Zeitgenossen in Verbindung: Saint-Saëns, seinem ehemaligen Lehrer an der Niedermeyer-Schule und späteren engen Freund; Lalo, dessen Ballett “Namouna” er bewunderte und dessen Sohn Pierre Lalo als Musikkritiker sein Freund wurde; Debussy schließlich, der ihn nicht ganz ohne Perfidie als „Meister der Reize“ bezeichnete und dessen Produktionen er mit Umsicht beobachtete - was ihn jedoch nicht daran hinderte, ihn als Juror an das Pariser Konservatorium einzuladen, wo er zum Direktor ernannt worden war.
Das Programm des heutigen Abends vereint all diese Persönlichkeiten in verschiedenen instrumentalen Konfigurationen, wobei Fauré das verbindende Element zwischen ihnen bildet. Es ist auch die Gelegenheit, das originale Erard-Klavier aus der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey erklingen zu lassen, einem Pariser Klavierbauer, dem Fauré sein Leben lang treu blieb.

Ayano Shigematsu, Violine
Hyunkun Cho, Violoncello
Jean-Christophe Dijoux, Hammerflügel von Erard, Paris 1856

Arcangelo Corelli:
Sonate D-Dur, op. V Nr. 11 (Original in E-Dur)
Sonate in Es-Dur, op. V Nr. 4 (Original in F-Dur)

Johann Sebastian Bach:
Sonate G-Dur BWV 1027 für Viola da Gamba und obligates Cembalo
Sonate in g-Moll BWV 1029 für Viola da Gamba und obligates Cembalo
Sonate in D-Dur BWV 1028 für Viola da Gamba und obligates Cembalo