Harfenklänge von Rameau, Schumann, Tournier, Fauré, Henriette Renié, Saint-Saëns u. a. Antonia Schreiber ist erste Solo-Harfenistin im Gürzenich-Orchester Köln. 2008-2011 spielte sie an der Wiener Staatsoper und bei
den Wiener Philharmonikern. Sie war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, des Bundesjugendorchesters und Stipendiatin der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker.

Harfenklänge von Rameau, Schumann, Tournier, Fauré, Henriette Renié, Saint-Saëns u. a. Antonia Schreiber ist erste Solo-Harfenistin im Gürzenich-Orchester Köln. 2008-2011 spielte sie an der Wiener Staatsoper und bei
den Wiener Philharmonikern. Sie war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, des Bundesjugendorchesters und Stipendiatin der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker.

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen: 
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen:
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Aus Klassik und Pop entsteht ein konstruktives Miteinander. Aber anders als sonst. Zu hören sind nicht die Popversionen klassischer Werke, sondern Live-Versionen adaptiert von einem Streichquintett. Der Name des Ensembles: Wooden Elephant, denn „elektronisch-basierte Musik von elefantösen Proportionen wird auf nichts anderem als unseren kleinen hölzernen Instrumenten präsentiert“. Das Ergebnis ist bemerkenswert – und lädt ein, sich von den jungen Musikern in eine unbekannte und doch vertraute (Klang-)Welt mitnehmen zu lassen.

Das Quintett Wooden Elephant spielt – von Bratscher und Arrangeur Ian Anderson bearbeitete – originell und fantasievoll ikonische Pop-Alben für Streichinstrumente. Schon in den letzten Jahren begeisterte das Kammermusikensemble mit Alben von Björk und Radiohead, kürzlich haben sie sich Beyoncés hochgelobtes Konzeptalbum „Lemonade“ vorgenommen.

BEYONCÉ: Lemonade (2019)
für erweitertes Streichquintett und Erzähler

Beyoncé hat neben dem traditionellen Audioalbum eine visuelle Version von „Lemonade“ zusammen mit dem Dichter Warsan Shire veröffentlicht. Beyoncé dokumentiert ihren Weg vom Bekanntwerden der Affäre ihres Mannes über Wut, Leere, Verantwortlichkeit, Vergebung und schließlich Erlösung. In ihrer akustischen Streichquintett-Version verfolgt Wooden Elephant diese Verschmelzung von Musik und gesprochenem Wort.

Aoife Ni Bhriain - Violine
Hulda Jonsdottir - Violine
Ian Anderson - Viola
Stefan Hadjiev - Cello
Nikolai Matthews - Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 29. Juli bis 12. August 2025 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 18. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 19:00 Uhr

Joshua Ries kommt aus Nordhessen und fing schon früh an, sich Geschichten und Charaktere auszudenken. Seit er zwölf Jahre alt ist, arbeitet der 22-jährige junge Fantasy-Autor an seiner Superhelden-Reihe Utopia. Im Sommer erscheint sein 3. Buch, aus dem er Auszüge beim Kultursommer vortragen wird.
Utopia, ein fantastischer und friedlicher Planet der grenzenlosen Möglichkeiten, vollgepackt mit exotischen Königreichen, fabelhaften Kreaturen und jeder Menge mächtiger Kräfte, droht im Chaos zu versinken. Da gründet der junge Utopianer Stabi eine Superheldengruppe, um seinen geliebten Heimatplaneten zu retten und endlich ein mächtiger Held zu werden.
Joshua Ries – Lesung

Ab 15:00 Uhr stellt der junge Fantasy-Autor seine Illustrationen vor. Mit Signierstunde.

Veranstaltung ab 12 Jahren

Sitzgelegenheit bitte selbst mitbringen.

Ab 15:00 Uhr Signierstunde

Programm:
Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade


Landesjugendsinfonieorchester Hessen
Dirigent: Leslie Suganandarajah
Solist: N.N., Violoncello



Erleben Sie die jugendliche Energie und spürbare Spielfreude eines jungen Orchesters!

Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet. In seinen Konzerten beeindruckt das Orchester durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung. Mit über tausend Ehemaligen hat das Ensemble zahlreiche Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg in eine professionelle Karriere begleitet. Das hr-Sinfonieorchester ist Patenorchester des LJSO Hessen, was gemeinsame Projekte und die Weitergabe von wertvollen Erfahrungen ermöglicht.

Gegründet 1976, ist das Landesjugendsinfonieorchester Hessen seit 2022 eines von vier hessischen Landesjugendensembles in der Trägerschaft der landeseigenen Junge Musik Hessen gGmbH.

Unter der Leitung von Leslie Suganandarajah, Musikdirektor am Landestheater Salzburg, spielt es in der hessischen Landesmusikakademie in Schlitz ein klanggewaltiges Programm voller Emotion und Virtuosität: von Beethovens dramatischer Coriolan-Ouvertüre über Elgars tief bewegendes Cellokonzert bis hin zu den schillernden Klangbildern von Rimski-Korsakows „Scheherazade“.

Einlass: 18:30 Uhr

Unsere Vision bei MIND ON FIRE ist es, einen Ort zu schaffen, an dem Kunst, Musik und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Wir möchten dich inspirieren, deine eigene Kreativität zu entdecken, neue Perspektiven zu erleben und dich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Bei uns geht es nicht nur um Konzerte und Workshops, sondern um ein Gemeinschaftserlebnis, das alle Sinne anspricht. Es ist ein Ort, an dem du die Freiheit hast, dich auszudrücken, Neues auszuprobieren und Teil einer offenen, kreativen Gemeinschaft zu sein.

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Unsere Vision bei MIND ON FIRE ist es, einen Ort zu schaffen, an dem Kunst, Musik und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Wir möchten dich inspirieren, deine eigene Kreativität zu entdecken, neue Perspektiven zu erleben und dich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Bei uns geht es nicht nur um Konzerte und Workshops, sondern um ein Gemeinschaftserlebnis, das alle Sinne anspricht. Es ist ein Ort, an dem du die Freiheit hast, dich auszudrücken, Neues auszuprobieren und Teil einer offenen, kreativen Gemeinschaft zu sein.

Unsere Vision bei MIND ON FIRE ist es, einen Ort zu schaffen, an dem Kunst, Musik und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Wir möchten dich inspirieren, deine eigene Kreativität zu entdecken, neue Perspektiven zu erleben und dich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Bei uns geht es nicht nur um Konzerte und Workshops, sondern um ein Gemeinschaftserlebnis, das alle Sinne anspricht. Es ist ein Ort, an dem du die Freiheit hast, dich auszudrücken, Neues auszuprobieren und Teil einer offenen, kreativen Gemeinschaft zu sein.