Seit 1972 ist Beethovens „Ode an die Freude" die Hymne Europas. Welche Ideen zu Freiheit und zum Zusammenleben der Völker hegte der Komponist selbst? Wie und warum wurde Beethoven zu einem europäischen Phänomen? Wie ist die rätselhafte „Neunte Symphonie“ in Beethovens Gesamtwerk zu erklären? Diesen Fragen geht Intendant Dr. Carsten Gerhard in einem Vortrag nach.

Musikalisch umrahmt wird der Abend vom Duo Liepe: Niklas Liepe (Violine) und Nils Liepe (Klavier) spielen Sätze aus der Frühlingssonate op. 24 und der Kreutzer-Sonate op. 47,

Das Duo Liepe — die Geschwister Niklas (Violine) und Nils Liepe (Klavier) — zählt zu den profiliertesten Kammermusikduos seiner Generation. 2017 gewannen sie den Deutschen Musikwettbewerb und wurden Preisträger des Internationalen Kammermusikwettbewerbs der Da-Ponte-Stiftung. In der Kammermusik arbeiteten sie mit András Schiff, Gidon Kremer und Yuri Bashmet zusammen. Niklas Liepe wurde 2021 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet und konzertiert als Solist auf internationalen Bühnen.

Der Abend ist ein Präludium zu den 75. Festspielen Europäische Wochen Passau.

Bitte beachten: Die Eintrittskarten für diese Veranstaltung gelten ausschließlich für den Abend am 24. September 2026 und berechtigen NICHT zum Besuch des Konzerts am 26. September mit Sir Simon Rattle.

Einlass: 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Andreas Rost

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges
kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach
Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich
geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren
Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr
als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und
fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Münchner Komponist und Pianist Florian Christl ist einer der interessantesten Newcomer der letzten Jahre und schaffte es mit seinem Debütalbum spontan in die internationalen Klassik-Charts. Seine Musik erinnert an Ludovico Einaudi oder auch an Herbert Pixner, findet aber in den vielen Kompositionen seinen absolut eigenen Stil. Zusammen mit einem Streichsextett präsentiert Florian Christl in Fürstenzell - zum ersten Mal in Niederbayern - seine besten Kompositionen der letzten Jahre.
Seine leidenschaftliche Spielweise und sein gleichermaßen spannender, sowie zutiefst ergreifender Kompositionsstil, zeigen die allumfassende Liebe von Florian Christl zur Musik. Der Mix aus mal wohltuend, mal kraftvoll daherkommendem Klavierspiel in Kombination mit außergewöhnlich ideenreichen und ergreifenden Streicherarrangements macht die Musik des in München lebenden Komponisten und Pianisten auf ganz besondere Weise einzigartig. Seine Musik spricht radikal emotional unser Innerstes an, was seine Konzerte zu einem überaus mitreißenden und nachhaltig bewegenden Erlebnis macht.
Improvisation ist seine wichtigste kreative Methode. Und das Komponieren ist für Florian Christl ein zutiefst persönlicher, fast intimer Prozess, bei dem er mit seiner Musik und seinen Gedanken allein bleibt. Ziel ist es, einen individuell erfahrbaren Raum zu schaffen. Einen Ort, an dem es für kurze Zeit nur darum geht, „der Realität zu entfliehen, um sich in Gedanken versunken lebendig zu fühlen“.
Florian Christl erreichte mit seinem Debütalbum „Inspiration“ 2018 auf Anhieb die globalen Klassik-Toplisten und die Top 20 der deutschen Klassik-Charts und begeistert seither auf internationalen Tourneen ein breites Publikum. Das am 8. November 2024 bei Sony Classical erschienene Album „Donau“ ist eine musikalische Reise von der Quelle bis zur Mündung. Die insgesamt 12 Kompositionen sind inspiriert von der Natur und den musikalischen Traditionen der Städte und Regionen entlang der Donau. Der Pianist und Komponist erkundet auf seinem neuen Album Orte wie Wien, Budapest, das Donaudelta und nimmt jeweils ein lokales musikalisches oder klangmalerisches Element in seine Kompositionen mit auf.

Besetzung:
Florian Christl (Komposition & Klavier) mit Streichsextett

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Apollonia Theresa Bitzan

Stefanie Sargnagel liest aus "Oktoberfest" und "Opernball"

"Oktoberfest"
Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit
einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt
sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz
und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für
viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel.
Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und
weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und
Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische
Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern
vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen
und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles
in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll.
Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der
Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage:
Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich
erscheint alles.

"Opernball"
Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so
einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen
Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich
ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant!
Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos,
dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und
so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs
härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft
ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital
und Macht.
«Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat
ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum
Lachen.» Süddeutsche Zeitung

Einlass: 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Weihnachten in Bayern.
Die Wellküren, Stofferl Well und Monika Baumgartner treffen
Ludwig Thoma.
HEILIGE NACHT Eine Weihnachtslegende
Gelesen von Monika Baumgartner. Gesungen von den Wellküren. Musik
und Arrangement von Christoph Well
Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium
nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die
Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische
Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort jedoch auf die
Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen. Doch genau wie in Bethlehem rüttelt das
Wunder der „heiligen Stunde“ die Menschen auf und öffnet die Herzen.
Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört.
Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik
("Im Woid is so staad" u. a.). Ein Klassiker für Advents- und Weihnachtsabende und
ein Paradetext für jeden Mundart-Sprecher.
DIE WELLKÜREN
Moni und Bärbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche
Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und
Publikum, touren die Wellküren seit 27 Jahren als “Wildererinnen” in der traditionellen
bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die
Wellküren entstammen der 17köpfigen Volksmusikantenfamilie Well aus Günzlhofen,
einer kleinen Gemeinde zwischen München und Augsburg. Als Kinder traten sie im
Familienkreis bei Volksmusikantentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden
Ortschaften auf. Von ihrem Vater, der Schullehrer und Chorleiter des Dorfes war,
lernten sie den traditionellen Dreigesang und zahlreiche Musikinstrumente. Mitte der
80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren “selbstständig”.
Heute gastieren Sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen
zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus
der nächsten Generation.
MONIKA BAUMGARTNER
Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule und Bühnenengagements in
Mannheim und Hamburg ist Monika Baumgartner seit Ende der 1970er-Jahren auch
in Film und Fernsehen präsent. Der Durchbruch gelang ihr 1982 mit der Reihe Die
Rumplhanni, in der sie die gleichnamige Hauptperson verkörperte. 2003 spielte sie
an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists Der zerbrochene
Krug in der Inszenierung von Michael Lerchenberg; Seit 2008 ist sie in der Rolle der
Elisabeth Gruber in der Fernsehserie Der Bergdoktor zu sehen. Monika Baumgartner
spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien. So hatte sie Gastauftritte
in Unsere schönsten Jahre, Zur Freiheit, Polizeiinspektion 1, Der Millionenbauer,
München 7, Meister Eder und sein Pumuckl, Tatort, Die Rosenheim-Cops, Der Alte,
SOKO 5113, Derrick, Der ganz normale Wahnsinn, Der Bulle von Tölz und im
Komödienstadel. Nebenbei lehrt Monika Baumgartner an der Bayerischen
Theaterakademie, ist regelmäßig auf den Münchner Theaterbühnen zu sehen.

Einlass: 15:00 Uhr

Festliche Klänge zum Jahresende für Trompete, Violine und Orgel beim 13. Silvesterkonzert in der Wallfahrtskirche Maria Hilf. Zur Aufführung kommen bekannte Trompetenstücke, wie die berühmte Suite in D-Dur von Georg Friedrich Händel, das Concerto in D-Dur von Antonio Vivaldi oder das bekannte Adagio in g-moll von Albinoni. Auch die berühmte Toccata und Fuge in d-moll von Johann Sebastian Bach wird wieder im Programm sein. Für Violine und Orgel wird das Grave von Jan Benda zu hören sein und für Solovioline zwei Werke von Bach: das Andante aus der Sonata Nr. 2 und die Gigue aus der Partita Nr. 2. Die drei Musiker kennen sich seit vielen Jahren und können bereits auf gemeinsame internationale Konzerterfolge zurückblicken, wie z.B. einer Tournee in Italien, Polen und Tschechien.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling.

Pavel Svoboda (Orgel) ist inzwischen nicht nur ein international bekannter Organist, sondern seit vielen Jahren der Direktor der Philharmonie Pardubice. Er erhielt eine Ausbildung von 1995 bis 2003 an der Musikschule der Stadt Dobruška und danach bis 2009 am Staatlichen Konservatorium in Pardubice bei Václav Rabas. 2008 belegte er einen Kurs an der Akademie der musischen Künste in Prag bei Jaroslav Tůma und an der Universität der Künste in Berlin bei Leo van Doeselaar. Svoboda nahm teil an Meisterkursen von Martin Sander, Susan Landale, Reitze Smits, Kamila Klugarová und Petr Rajnoha. 2004 erhielt er beim Internationalen Orgelwettbewerb Opava einen 1. Preis und einen Preis der Stiftung "Tschechischer Musikfond". 2007 bekam Svoboda beim Internationalen Orgelwettbewerb Brno den 1. Preis und Titul Laureat. 2008 erhielt er den 2. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb "Petr Eben“, 2016 den 2. Preis beim Bach-Wettbewerb Leipzig. Er ist Organist und Cembalist im Ensemble Barocco sempre giovane mit denen er schon hunderte Konzerte gegeben hat (auch bei den Festival Prager Frühling). Er nimmt für den Rundfunk auf und ist als Dramaturg und Mitveranstalter verschiedener klassischer Musikfestivals tätig.

Iva Kramperová (Violine) ist die Ehefrau von Pavel Svoboda und Konzertmeisterin der Philharmonie Pardubice und des Barockensembles „Barocco tempre giovane“ und unterrichtet als Professorin am Konservatorium in Pardubice.

Die Sitzplätze in der Kirche sind sehr beschränkt und es wird für die Anzahl der verkauften Karten entsprechend zusätzlich bestuhlt. Einlass ist nach dem Ende des Gottesdienstes um ca. 17:40 Uhr. Geplantes Konzertende: 19:00 Uhr.

Einlass: 17:40 Uhr