Sophia Jaffé – Violine, & Björn Lehmann – Klavier

Programm:
Edvard Grieg (1843-1907) – Violinsonate Nr. G-Dur, op. 13
Igor Strawinsky (1882-1971) – Divertimento für Violine und Klavier op. 134
Arnold Schönberg (1874-1951) – Fantasy for Violin with piano accompaniment op. 47
Johannes Brahms (1833-1897) – Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 100

Nicht im eigentlichen Sinne ist bei Haydns „Distratto“ von einer Sinfonie zu sprechen, enthält sie doch, ursprünglich als Musik zu einem französischen Lustspiel geschrieben, allerlei Kuriositäten, den Komödiencharakter zu unterstreichen. Die Preßburger Zeitung anlässlich der Uraufführung:

„Dieser vortreffliche Thondichter hat auch kürzlich (…)Musik komponiert, welche von Kennern für ein Meisterstück gehalten wird. Man bemerket derselben in einer musikalisch-komischen Laune den Geist, welcher alle Heydnischen Arbeiten belebt.“

Anna Clyne verbindet in „Sound and Fury“ den Eindruck der Haydn’schen Sinfonie mit dem Monolog, in welchem Shakespeares Macbeth nach dem Tod seiner Lady über das Leben sinniert:
„It is a tale, told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing“ („Ein Märchen ist’s, erzählt von ‚nem Idioten, voll von Lärm und Wüten, nichts bedeutend“)
Mozart komponiert seine Es-Dur-Sinfonie in einer Zeit der Unsicherheit und Depression: „…kämen mir nicht so oft schwarze Gedanken (die ich nur mit Gewalt ausschlagen muß) würde es mir noch besser von Statten gehen …“. Über den poetischen Charakter dieser Eröffnung der offensichtlich zyklisch geplanten drei letzten Sinfonien schreibt der Dichter E. T. A. Hoffmann: „In die Tiefen des Geisterreichs führt uns Mozart. Furcht umfängt uns: aber ohne Marter ist sie mehr Ahnung des Unendlichen.“

DAS PROGRAMM:

Joseph HAYDN - Sinfonie Nr. 60 C-Dur "Il distratto" Hob I:60
Anna CLYNE - Sound and Fury
Wolfgang Amadeus MOZART - Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigentin: Catherine LARSEN-MAGUIRE

- über die Bedeutung und Vermittlung von Literatur als kulturelles Erbe. Virtual Reality-Ausstellung der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten

Darya Dadykina – Klavier

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
– Capriccio über die Abreise des vielgeliebten Bruders, BWV 992

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
– Fantasie c-Moll, KV 475

Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844)
– Variationen F-Dur über das Menuett im ersten Finale von Il dissoluto ossia il Don Giovanni von Wolfgang Amadé Mozart, op. 2

Arnold Schönberg (1874-1951)
– Drei Klavierstücke (1894)

Franz Schubert (1797-1828)
– Klaviersonate B-Dur, D 960

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr

Welches Werk wäre geeigneter, sich auf den bevorstehenden Jahreswechsel einzustimmen, als Georg Friedrich Händels grandiose „Music for the Royal Fireworks“, die „Feuerwerksmusik“?
Aber auch die Hymne der Champions League „Zadok the Priest“ und die festliche „Ode for St.Cecilia’s Day“ werden unsere Hommage an den Komponisten aus dem benachbarten Halle an der Saale bereichern, dazu virtuose Opernarien mit Miriam Sabba und ein Konzert für Truhenorgel und Orchester, gespielt von Kreiskantor Carsten Mieseler. Besondere Ehre und Vergnügen bereitet die Zusammenarbeit bei diesem Silvesterkonzert mit dem Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums und der Kantorei Schönebeck. Halleluja!

DAS PROGRAMM:

Georg Friedrich HÄNDEL
• Music for the Royal Fireworks („Feuerwerksmusik“)HWV 351
• Zadok the Priest HWV 258
• Konzert F-Dur für Orgel und Orchester HWV 292
• Ouvertüre und Arie der Morgana „Tornami vagheggiar“ aus der Oper „Alcina“ HWV 34
• Arie der Almirena „Lascia ch’io pianga“ aus der Oper „Rinaldo“ HWV 7
• Ausschnitte aus der „Ode for St.Cecilia’s Day“
• „Halleluja“ aus „Der Messias“

Miriam Sabba, Sopran
Carsten Miseler, Orgel
Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums Schönebeck
Mitglieder der Kantorei Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Dirigent

Welches Werk wäre geeigneter, sich auf den bevorstehenden Jahreswechsel einzustimmen, als Georg Friedrich Händels grandiose „Music for the Royal Fireworks“, die „Feuerwerksmusik“?
Aber auch die Hymne der Champions League „Zadok the Priest“ und die festliche „Ode for St.Cecilia’s Day“ werden unsere Hommage an den Komponisten aus dem benachbarten Halle an der Saale bereichern, dazu virtuose Opernarien mit Miriam Sabba und ein Konzert für Truhenorgel und Orchester, gespielt von Kreiskantor Carsten Mieseler. Besondere Ehre und Vergnügen bereitet die Zusammenarbeit bei diesem Silvesterkonzert mit dem Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums und der Kantorei Schönebeck. Halleluja!

DAS PROGRAMM:

Georg Friedrich HÄNDEL
• Music for the Royal Fireworks („Feuerwerksmusik“)HWV 351
• Zadok the Priest HWV 258
• Konzert F-Dur für Orgel und Orchester HWV 292
• Ouvertüre und Arie der Morgana „Tornami vagheggiar“ aus der Oper „Alcina“ HWV 34
• Arie der Almirena „Lascia ch’io pianga“ aus der Oper „Rinaldo“ HWV 7
• Ausschnitte aus der „Ode for St.Cecilia’s Day“
• „Halleluja“ aus „Der Messias“

Miriam Sabba, Sopran
Carsten Miseler, Orgel
Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums Schönebeck
Mitglieder der Kantorei Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Dirigent

Im Neujahrskonzert entführen wir unser Publikum in die Welt der Wassergeister, der Elfen und Feen der Wälder und Berge. Der Sängerkrieg auf der Wartburg entscheidet zwischen der Liebe zur Göttin oder Fürstin, die Herzogin von Chicago und die Juliska aus Budapest sind sehr weltliche Ver-Zauberinnen, sogar der Besuch beim Teufel in der Hölle wird in diesem musikalischen Feuerwerk zum Ereignis. Kein Wunder, dass es zum Ende des Konzerts gewaltig gewittert!

DAS PROGRAMM:

Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Die Bajadere“ op.351
Richard WAGNER - Arie der Elisabeth „Dich teure Halle grüß’ ich wieder“ aus der Oper „Tannhäuser“
Jan Michael HORSTMANN - Walzer „Im Venusberg“ nach Motiven aus Wagners Oper „Tannhäuser“
Josef HELLMESBERGER (Jun.) - Elfenreigen
Alfredo CATALANI - „Arie der Wally „Ebben? Ne andro lontana“ aus der Oper „La Wally“
Emil WALDTEUFEL - Walzer „Sirenenzauber“ op.154
Albert LORTZING - Ouvertüre zur Oper „Undine“
Emmerich KÁLMÁN - "Ein kleiner Slowfox mit Mary“ aus der Operette „Die Herzogin von Chicago“
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer „Mephistos Höllenrufe“ op.101
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Freikugeln“ op.326
Fred RAYMOND - „Die Juliska aus Budapest“ aus der Operette „Maske in Blau“
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Unter Donner und Blitz“ op.324

Solistin: Stefanie SMITS, Sopran
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent und Moderation: Jan Michael HORSTMANN

Im Neujahrskonzert entführen wir unser Publikum in die Welt der Wassergeister, der Elfen und Feen der Wälder und Berge. Der Sängerkrieg auf der Wartburg entscheidet zwischen der Liebe zur Göttin oder Fürstin, die Herzogin von Chicago und die Juliska aus Budapest sind sehr weltliche Ver-Zauberinnen, sogar der Besuch beim Teufel in der Hölle wird in diesem musikalischen Feuerwerk zum Ereignis. Kein Wunder, dass es zum Ende des Konzerts gewaltig gewittert!

DAS PROGRAMM:

Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Die Bajadere“ op.351
Richard WAGNER - Arie der Elisabeth „Dich teure Halle grüß’ ich wieder“ aus der Oper „Tannhäuser“
Jan Michael HORSTMANN - Walzer „Im Venusberg“ nach Motiven aus Wagners Oper „Tannhäuser“
Josef HELLMESBERGER (Jun.) - Elfenreigen
Alfredo CATALANI - „Arie der Wally „Ebben? Ne andro lontana“ aus der Oper „La Wally“
Emil WALDTEUFEL - Walzer „Sirenenzauber“ op.154
Albert LORTZING - Ouvertüre zur Oper „Undine“
Emmerich KÁLMÁN - "Ein kleiner Slowfox mit Mary“ aus der Operette „Die Herzogin von Chicago“
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer „Mephistos Höllenrufe“ op.101
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Freikugeln“ op.326
Fred RAYMOND - „Die Juliska aus Budapest“ aus der Operette „Maske in Blau“
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Unter Donner und Blitz“ op.324

Solistin: Stefanie SMITS, Sopran
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent und Moderation: Jan Michael HORSTMANN

Patrick Grahl – Tenor, & Daniel Heide – Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Liederzyklus "An die ferne Geliebte" op. 98

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Auf Flügeln des Gesanges op. 34, 2
Herbstlied op. 84, 2
Schilflied op. 71, 4
Venezianisches Gondellied op. 57, 5
Der Mond op. 86, 5
Reiselied op. 34, 6
Nachtlied op. 71, 6

Franz Schubert (1797-1828) – Der Musensohn op. 92, 1, D 764
Himmelsfunken, (Nachlaß) D 651
Der Wanderer op. 65, 2, D 649
An mein Herz, (Nachlaß) D 860
Auf dem See op.92, 2, D 543
Im Abendrot, (Nachlaß) D 799
Das Zügenglöcklein op. 80, 2, D 871
Schwanengesang op. 23, 3, D 744
Ganymed op. 19, 3, D 544
Willkommen und Abschied op. 56, 1, D 767

Mit Einzug der Kammermusik in die bürgerlichen Haushalte des 19. Jahrhunderts wuchs die Mode, orchestrale Werke für kleinere Besetzungen zu bearbeiten und so der täglichen Beschäftigung mit Musik zur Verfügung zu stellen. Bereits Johann Nepomuk Hummel arrangierte die Sinfonien Mozarts und Beethovens für Klavier oder Quartett. Als sich dann die Tore der musikalischen Salons öffneten, entstand die Form des Salon-Orchesters mit einigen Bläsern, einfach besetzten Streichern (oftmals ohne Bratschen) und der klanglich äußerst reizvollen und harmonisch die Lücken füllenden Kombination aus Klavier und Harmonium.

Vielfarbig wie diese Besetzung ist auch unser Ausflug in die Welt des Salons: von Mozarts „Kleiner Nachtmusik“ in ganz ungewohntem Klangbild über die Romantiker Saint-Saëns und Wagner bis hin zu den beiden so unterschiedlichen Sträußen: Richard mit seiner jugendlichen Phantasie über das Lebensende und Johann mit seiner vitalen Hommage an das Leben eines Künstlers. Eine besondere Attraktion dürfte die Bearbeitung des Vorspiels zum 3. Akt von Wagners „Meistersinger“ sein, die lediglich für die beiden vertretenen Tasteninstrumente ist. Dass diese intime Orchesterbesetzung ohne Dirigenten auskommt, entspricht dem kammermusikalischen Charakter des Programms.
Und die Begegnung der beiden großen Opernkomponisten Wagner und Strauss gemahnt an eine Anekdote: als Siegfried Wagner, der Sohn des Bayreuther Meisters, Strauss gegenüber schwärmte: „Mein Vater ist ein Berg, den keiner überschreiten kann“ entgegnete dieser in tiefstem bajuvarischen Dialekt: „I hab mir’s einfach g’macht: I bin rundumadum gangen!“

DAS PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus MOZART - Serenade G-Dur KV 525 "Eine kleine Nachtmusik" (Fassung für Salon-Orchester)
Camile SAINT-SAËNS - Potpourri aus der Oper "Samson et Dalila" für Salon-Orchester
Richard WAGNER - Vorspiel zum 3. Akt der Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" für Klavier und Harmonium
Richardt STRAUSS - Tod und Verklärung (Fassung für Salon-Orchester)
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer "Künstlerleben" für Salon-Orchester

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Klavier und Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Eindeutig durch Mozarts Werke für Bläser inspiriert ist die Bläserserenade von Antonìn Dvoràk. Obwohl das in nur 14 Tagen entstandene Stück nicht zu seinen bekanntesten Kompositionen gehört, urteilte Johannes Brahms: „Die Serenade ist wohl das Beste, was ich von Dvorák kenne. Das müssen gute Kapellen mit Wollust blasen.“
Wesentlich populärer ist seine große Streicherserenade, entstanden in Folge eines generösen Stipendiums einer Wiener Kommission, der ebenso Johannes Brahms beiwohnte, welcher über den böhmischen Freund urteilte: „Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen Abfällen könnte sich jeder andere die Hauptthemen zusammenklauben.“

Über die Entstehung des Klavierkonzerts in A-Dur von Mozart ist nicht viel bekannt, fast keine Briefe des Vielbeschäftigten sind aus jenem Winter 1786 überliefert. Als eines der wenigen mit Klarinetten statt der üblichen Oboen im Orchester ist es von überirdischer Schönheit und Poesie, sodass einem das Zitat des Philosophen Isaiah Berlin in den Sinn kommt: „Man sagt, wenn die Engel für Gott spielen, spielen sie Bach; füreinander aber spielen sie Mozart.“

DAS PROGRAMM:

Antonìn DVORÀK - Serenade für Bläser, Violoncello und Kontrabass op. 44
Wolfgang Amadeus MOZART - Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
Antonìn DVORÀK - Serenade für Streicher op. 22

Solist: Jan Michael Horstmann, Hammerflügel (Rosenberger 1810)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Peter GÜLKE

Als Fürst Metternich in Abwesenheit des Chefkochs dessen 16-jährigen Burschen Franz Sacher anherrscht: „Dass er mir aber keine Schand’ macht, heut Abend!“, ahnt keiner, dass dieser am selben Tag durch seine Kreation der mittlerweile legendären Sacher-Torte Konditoren-Geschichte schreiben würde. Vielleicht ist dies das Rezept, welches zugleich am häufigsten und am vergeblichsten nachzubacken versucht wurde, so einzigartig ist die Kombination aus Marille und Schokolade, die der Gast im Wiener Hotel „Sacher“ vorgesetzt bekommt. Grund für uns, die Süßigkeit musikalisch nachzuempfinden entlang der verführerischsten Musiken Wiens von Mozart über Beethoven und Schrammel bis hin zu Johann Strauß’ unvergänglichem Walzer „Wiener Blut“.
„An Guada!“ („Guten Appetit!“)

DAS PROGRAMM:

Schokoladenkovertüre: Siegfried TRANSLATEUR - Walzer "Wiener Praterleben"
Vanilleschote: Ludwig van BEETHOVEN - Mit Mädeln sich vertragen
Geschmolzene Butter: Carl Michael ZIEHRER - Walzer "Wiener Bürger"
Staubzucker: Galopp "Vinea"
Eier: Johann SCHRAMMEL - Wien bleibt Wien
Kristallzucker: Josef LANNER - Wiedner Kirchweih Ländler op. 13
Weizenmehl: Robert STOLZ - Wien wird schön erst bei Nacht
Marillenmarmelade: Wolfgang Amadeus MOZART - Drei deutsche Tänze KV 605
mehr Marmelade: Rudolf SIECZYNSKI - Wien Wien, nur du allein
mehr Kuvertüre: Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer "Wiener Blut" op. 345

Solist: Alexander KLINGER, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Telemann schrieb anlässlich der Veröffentlichung seiner drei „Tafelmusik“- Suiten im Jahre 1733:
„Diß Werk wird hoffentlich mir einst zum Ruhm gedeien, Du aber wirst den Wehrt zu keiner Zeit bereuen …“. Man kann seine große Popularität daran ermessen, dass der enorm hohe Preis dieser Ausgabe dennoch über 200 Subskribenten nicht davon abhielt, ihn bereits vor Drucklegung zu bestellen, darunter gekrönte Häupter der europäischen Höfe, aber auch bewundernde Kollegen wie Händel, Quantz oder Pisendel. Die Musik wird ebenso an fürstlichen Tafeln erklungen sein wie das Quodlibet „Galimathias musicum“ des zehnjährigen Mozart anlässlich der Installation des niederländischen Erbfolge-Prinzen Wilhelm V.von Oranien in Den Haag, wo die Familie auf der ersten großen Reise durch schwere Krankheiten beider Kinder unfreiwillig lang festgehalten worden waren. „Galimathias“ oder „Quodlibet“ bedeutet „sinnloses Geschwätz“, welches im Chorgesang des Orchesters „Eitelkeit! Eitelkeit! Ewig’s Verderben! Wenn all’s versoffen ist, gibts nichts zu erben!“ gipfelt.
Sowohl Telemanns Suiten als auch das Posaunenkonzert seines Zeitgenossen Wagenseil sind Beispiele für das Zitat aus seiner Feder: „Gieb jedem Instrument das, was es leyden kann, so hat der Spieler Lust, du hast Vergnügen dran.“

DAS PROGRAMM:

Georg Philipp TELEMANN - Ouvertüren-Suite e-Moll TWV 55:e1
Georg Christoph WAGENSEIL - Konzert für Posaune und Orchester
Wolfgang Amadeus MOZART - Galimathias musicum KV 32
Georg Philipp TELEMANN - Ouvertüren-Suite e-Moll TWV 55:e3

Solist: Alejandro RUIZ CASADO, Posaune
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr

Unser letztes kammerphilharmonisches Konzert der Saison führt uns an einem lauen Sommerabend ins Amerika der 1940-er Jahre des vorigen Jahrhunderts.

In Leonard Bernsteins Ballett „Fancy Free“ gehen drei Matrosen für einen Abend in new York an Land und verstricken sich in Liebeleien mit verschiedenen Damen, dies alles auf jazzig-humorvolle, sehr frische und spritzige Weise. Der zur Entstehungszeit 25-jährige Bernstein sagte über seine Erfolge als Komponist und Dirigent: „Um große Dinge zu erreichen, braucht man zwei Dinge: einen Plan und nicht wirklich genug Zeit.“

Ein sommerlicher Abend auf dem Lande steht im Zentrum von Barbers „Knoxville“: ein Junge träumt und durchlebt die Stadien des Übergangs vom Knaben zum Mann. Die farbenreiche, lautmalerische Komposition, von ihrem Komponisten als „lyrische Rhapsodie“ bezeichnet, basiert auf einem Prosatext von James Agee.

Das Klarinettenkonzert des engen Bernstein-Freundes Copland gehört zu den populärsten Solokonzerten für dieses Instrument. Geschrieben für Benny Goodman, wurde es bald vom „Fancy Free“-Choreographen Jerome Robbins für ein Ballett verwendet. Über sein Werk schreibt der Komponist: "Da die Instrumentierung aus Klarinette, Streichern, Harfe und Klavier besteht, hatte ich kein großes Schlagzeug, um jazzige Effekte zu erzielen, also benutzte ich klatschende Bässe und schlagende Harfenklänge, um sie zu simulieren.“

DAS PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus MOZART - Sinfonie Nr. 5 B-Dur KV 22
Aaron COPLAND - Konzert für Klarinette und Orchester
Samuel BARBER - Knoxville, Summer of 1915
Leonard BERNTSTEIN - Fancy Free

Solistin: Miriam SABBA, Sopran
Solist: Jerzy BOJANOWSKI, Klarinette
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Keine Sorge! Wenn wir Ihnen diesmal „Leipziger Allerlei“ servieren, hat dies nichts zu tun mit dem gefürchteten zerkochten und geschmacksarmen Mischmasch aus Erbsen und Möhren, wie man sie zuhauf in den Kantinen dieser Welt serviert bekommt. Nein, wir orientieren uns an den originalen Rezepturen, verfeinern den Gemüse-Anteil mit zartesten Spargelköpfen, schwenken alles in erlesener Butter und kredenzen Ihnen natürlich die festlich-sonntägliche Variante mit Flusskrebsen und Grießklößen. Und wir weichen soweit vom Original ab, dass wir die vorgeschriebenen Lorcheln, die je nach Zubereitung giftig werden können, lieber Morcheln hinzufügen.
Tatsächlich war dieses Gericht entstanden, um durch seine Einfachheit die nach den napoleonischen Kriegen immer häufiger in der Universitätsstadt anzutreffenden Bettler und Hausierer aus den Garküchen zu vertreiben. Musikalisch garnieren wir das Dinner mit Werken Leipziger Meister, einer Hommage an die Messestadt und allerlei Studentischem.
„Dor Hunger dreibt’s nei!“ („Guten Appetit!“ auf Hoch-Sächsisch)

DAS PROGRAMM:

Spitzmorcheln: Richard WAGNER - Konzert-Ouvertüre Nr.1 D-Dur WWV 20
Krebsschwänze: Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY - Intermezzo, Notturno und Hochzeitsmarsch aus „Ein Sommernachtstraum“ op. 61
Weißbrot: Johann SEBASTIAN BACH - Petrone Goin’ baroque
Butter, Eier, Sahne: Emil WALDTEUFEL - Walzer „Estudiantina“
Erbsen: Charles GOUNOD - Walzer aus „Faust“ („Margarethe“)
Spargel: Carl ZELLER - Marsch „Professoren“
Blumenkohnröschen: Gerd NATSCHINSKI - Potpourri aus „Messeschlager Gisela“
Möhrchen: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Der Klügere gibt nach“ op. 401
Gewürze: Heinz PAUCH - Galopp „Pfeffer und Salz“
Weißwein: Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer „Künstlerleben“ op. 316

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: N. N.

Zum zweiten Mal nach 2001 wird "Orpheus in der Unterwelt" das Publikum auf der Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg in seinen Bann ziehen. Die Opéra bouffe in zwei Akten bzw. vier Bildern von Ludovic Halévy und Hector Crémieux wird von Jan Michael Horstmann inszeniert. Die Musik komponierte Jacques Offenbach, die Uraufführung fand am 21. Oktober 1858 in Offenbachs Théâtre des Bouffes-Parisiens in Paris statt.