Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Ein bewegendes Sozialdrama von erschreckender Gegenwärtigkeit.
Mit scharfem Blick und großer Zärtlichkeit erzählt Horváth von einer Gesellschaft, in der Mitgefühl zur Ausnahme wird und Schwäche keinen Platz hat. Tragisch und von leiser Poesie durchzogen entfaltet das Stück seine Kraft – leise im Ton, unerbittlich in der Wirkung.

Besetzung : Momo Böhnke, Katha Hoffmann u. Paul Gräntzel

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Werke von Wilhelm Stenhammar, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und weiteren

Sommer, Sonne, Licht und Nacht spielen eine große Rolle für die Musik Schwedens. Die „Spätsommernächte" von Wilhelm Stenhammar stehen der klanglich robusten und melancholisch vergrübelten Welt von Johannes
Brahms nahe. Der Pianist und Komponist Niklas Sivelöv, im nordschwedischen Skellefteå geboren und heute Professor an der Königlich Dänischen Musikakademie in Kopenhagen, ist einer der prominentesten Botschafter schwedischer Musik in Europa. Seine Stenhammar-Einspielungen – mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – gelten als Referenz, und seine Konzerttätigkeit führt ihn von der Carnegie Hall bis zum Leipziger Gewandhaus, an die Seite von Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen und Alan Gilbert. Für seine Verdienste um die Musik wurde er von der dänischen Königin zum Ritter des Dannebrogordens geschlagen.

Werke von Johann Sebastian Bach, Fritz Kreisler, Manuel de Falla, Darius Milhaud, Sergej Rachmaninow u. a.

Aus Barcelona führte der Weg der Saxophonistin Estel Vivó Casanovas nach New York, wo sie an der Eastman School of Music der University of Rochester studierte und nun an ihrer Doktorarbeit schreibt. Im vergangenen
Spätherbst gewann sie in New York den renommierten Wettbewerb Young Concert Artists, mit dem das Usedomer Musikfestival seit über dreißig Jahren kooperiert. Für ihr Preisträgerkonzert hat sie Bearbeitungen
von sechs spanischen Volksliedern von Manuel de Falla mitgebracht, der in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte.

Lesung aus dem Roman „Sonntagskinder“ von Ingmar Bergman (Aus dem Schwedischen von Verena Reichel, Kiepenheuer & Witsch 1996).
Schwedische Klaviermusik von Wilhelm Peterson-Berger, Gustaf Hägg und Felix Körling

Bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes wurde Ingmar Bergman 1997 als „Bester Filmregisseur aller Zeiten” geehrt. In seiner langen Laufbahn hatte er zuvor mehrfach den Oscar gewonnen. Im Sommer 1990 schrieb er seinen Roman „Sonntagskinder“ über den Sommer 1926 und die konfliktreiche Beziehung seiner Eltern aus seiner eigenen Sicht als achtjähriger Junge. Daniel Bergman, der gemeinsame Sohn von Ingmar Bergman und Käbi Laretei, hat das Buch wenig später verfilmt. In der spätromantischen Klaviermusik aus Schweden lebt die Atmosphäre von sommerlicher Landschaft, Kirchgang und gutbürgerlichem Sommerhaus wieder auf.

Lesung aus dem Roman „Die wundersame Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen”.

Bearbeitungen schwedischer Volkslieder für Klavier von Wilhelm Peterson-Berger, Klaviermusik von Ludvig Norman und Elfrida Andrée

Als erste Frau der Welt erhielt die Schwedin Selma Lagerlöf 1909 den Nobelpreis für Literatur. Drei Jahre zuvor hatte sie für den Leseunterricht in den Volksschulen ihr Buch „Die wundersame Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen” geschrieben. Darin durchquert ein vierzehnjähriger Junge auf dem Rücken des Gänserichs Martin das gesamte Königreich Schweden: von Schonen im Süden bis Lappland im Norden.
Die Schauspielerin Annett Renneberg, Publikumsliebling in Fernsehserien wie „Kommissar Stolberg” oder „In aller Freundschaft”, wird Auszüge aus diesem Reisebericht lesen, begleitet von Hideyo Harada am Klavier, die
zur geographischen Heimatkunde die musikalische hinzufügt.

Klaviersonaten von Joseph Martin Kraus, Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart

Joseph Martin Kraus wurde wie Wolfgang Amadeus Mozart im Jahr 1756 geboren. Er stammt aus Miltenberg am Main und wurde in jungen Jahren Kapellmeister am Hof des schwedischen Königs Gustav III. in Stockholm.
Bei einer großen Europa-Reise traf er auch Joseph Haydn in Wien, der den jungen Kollegen immens bewunderte. Dmitry Ablogin ist ein Meister für die Klaviermusik dieses klassischen Stils: für ihren Witz, ihre Empfindsamkeit und ihren Improvisationsgeist. Im Gespräch mit unserem Festivaldramaturgen Jan Brachmann wird er vom ungewöhnlichen Lebensweg Joseph Martin Kraus’ erzählen, der genauso jung wie Mozart, nur ein Jahr nach ihm, 1792 in Stockholm starb.

Sonaten und Variationen von Ludwig van Beethoven

Der Cellist David Geringas feiert 2026 ein doppeltes Jubiläum beim Usedomer Musikfestival: Vor zwanzig Jahren fand zum ersten Mal sein Meisterkurs auf Schloss Stolpe statt und vor achtzig Jahren wurde er selbst in Vilnius geboren. Die Festmusik stammt von dem Komponisten, der ihn sein Leben lang begleitet hat und für ihn der höchste Maßstab des Musizierens bleibt: Ludwig van Beethoven.

ENSEMBLE NEOBAROCK: MAREN RIES (Barockvioline), ANNE VON HOFF (Barockvioline), JURIS TEICHMANIS
(Barockvioloncello), THOR-HARALD JOHNSEN (Laute & Barockgitarre), STANISLAV GRES (Cembalo)
Mit ALEXANDRA LOWYGINA (Sprecherin)

Werke von Luigi Rossi, Pietro Antonio Cesti, Alessandro Stradella, Lelio Colista und Arcangelo Corelli

Jung war sie auf den Thron gelangt, jung dankte sie auch ab: Christina von Schweden, für einige Jahre auch Landesherrin der Insel Usedom, kam vor genau 400 Jahren zur Welt und war zu ihrer Zeit eine vielbeachtete Frau. Gelehrte und Diplomaten verglichen sie mit Pallas Athene, der griechischen Göttin der Weisheit. Christina konnte reiten und fechten, war in den Wissenschaften bewandert und liebte die Musik. Nach ihrer Abdankung und Übersiedlung nach Rom machte sie den Palazzo Riario zu einem musikalischen Zentrum Europas; Arcangelo Corelli trat 1677 in ihre Hofkapelle ein und widmete ihr 1681 sein Opus 1. Hier wird sie vorgestellt: mit eigenen Briefen und Tagebüchern, Zeugnissen von Diplomaten und der Musik, die sie selbst hörte – zum Klingen gebracht vom mehrfach preisgekrönten Ensemble NeoBarock (künstlerische Leitung: Maren Ries, einst Geigerin bei Reinhard Goebels Musica Antiqua Köln) und der Schauspielerin Alexandra Lowygina.

Teilnehmende des Meisterkurses mit DAVID GERINGAS (Violoncello) und TAMAMI TODA-SCHWARZ (Klavier)

Im Salon der Gräfin von Schwerin auf Schloss Stolpe finden sich wieder die hochbegabten Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Cello-Meisterkurses von David Geringas ein. Mehrere Tage haben sie intensiv zusammengearbeitet und das ganze Schloss durch ihre Celli erklingen lassen. Jetzt stellen sie die Ergebnisse ihrer Arbeit vor. Das Programm bleibt eine Überraschung.

Werke von Ernest Chausson, Anders Hillborg, Camille Saint-Saëns, Olivier Messiaen und Francis Poulenc

Martin Fröst und Roland Pönttinen gehören zu den prominentesten Künstlern der klassischen Musikszene Schwedens und konzertieren in der ganzen Welt. Fröst experimentiert immer wieder mit Brückenschlägen zwischen Klassik und Folklore. Pönttinen sucht immer wieder nach kostbaren Raritäten des Repertoires, verschmäht aber auch die Filmmusik nicht. Ein Konzert mit ihnen verspricht einen mitreißenden, bewegenden und überraschenden Abschluss des Festivals.