Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
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Wir laden Sie herzlich ein zum Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse am Marstall am See.
Erleben Sie einen unvergesslichen Sommerabend voller Musik, Emotion und Atmosphäre unter freiem Himmel – und lassen Sie den Abend stilvoll bei der Afterparty im Gewölbesaal ausklingen.

DIE BAND
Ein Streichquartett trifft auf treibende Beats – wenn klassisch ausgebildete Musikerinnen auf moderne Pop-Arrangements treffen, entsteht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Gänsehautmomenten.

Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug


DAS ALBUM - ILLUSION
Vielschichtige Sounds und überraschende Klangwelten – Illusion sprengt die Grenzen klassischer Musik und schafft eine neue Dimension des Hörens.

DAS PROGRAMM
Hits von Ed Sheeran, David Guetta, Coldplay, Queen, Imagine Dragons, ACDC u.v.m.

Copyright: BPM

Das Konzert findet unter freiem Himmel statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen oder sich kurzfristig ändern, wird die Veranstaltung nach drinnen verlegt.
Alle Infos zur möglichen Verlegung gibt’s rechtzeitig auf den Instagramkanälen sowie auf der Webseite von Marstall am See oder BPM.

Einlass: 19:00 Uhr

Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen
Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert
Artists Guild Competition weltweit von sich reden.
Ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album
des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte
sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen
Qualitätslabel Pentatone.
„... diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der
jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen und voller Flair.“
(Jerusalem Post)

Einlass: 19:30 Uhr

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


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Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

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Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


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„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

Tamta Magradze errang Preise bei mehr als zehn Klavierwettbewerben.
In den letzten drei Jahren gab sie Solokonzerte in über 25
verschiedenen Städten in ganz Europa. Geboren im georgischen
Tbilisi, schloss Tamta Magradze ihr Konzertexamen in Weimar ab.
Sie gastierte bei angesehenen Festivals wie dem Bayreuther Klavierfestival
und dem Kammermusikfestival im niederländischen Delft.
Als Solistin konzertiert sie mit Ensembles wie der Ungarischen
Nationalphilharmonie und der Thüringen Philharmonie.
„Vom Wispern übers Rauschen bis zum Sturmgebraus, und das
alles in höchster klanglich-anschlagstechnischer Delikatesse ... “
(Oberhessische Zeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Carolin Widmann (Violine)
Nils Mönkemeyer (Viola)
Julian Steckel (Violoncello)
William Youn (Klavier)

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Franz Schubert: adagio e rondo concertante es-dur d 487
Guillaume Lekeu: Klavierquartett h-moll [unvollendet]
Johannes Brahms: Klavierquartett g-moll op.25

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Die künstlerischen Aktivitäten der charismatischen Geigerin Carolin Widmann reichen von den großen klassischen Konzerten über für sie eigens geschriebene Werke, Soloabende, eine große Bandbreite von
Kammermusik bis hin zu Aufführungen auf historischen Instrumenten, die sie auch von der Geige aus leitet. Carolin Widmann wurde 2017 mit dem Bayerischen Staatspreis für Musik für ihre Individualität und ihr außerordentliches musikalisches Können ausgezeichnet.

Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmgestaltung hat sich Nils Mönkemeyer rasch als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen. Als Exklusiv-Künstler bei Sony Classical brachte er in den letzten Jahren zahlreiche Alben heraus, die von der Presse hoch gelobt und mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Als einen »echten Poeten« mit »bravouröser Anschlagstechnik« lobt die Presse den südkoreanischen Pianisten William Youn. Sein Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Er
gehört international zu den herausragenden Interpreten am Klavier und hat sich insbesondere mit seinen Schubert-Aufnahmen einen Namen gemacht.

Julian Steckel gewann nach zahlreichen internationalen Preisen 2010 den ARD-Musikwettbewerb und konzertiert mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den
Münchner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sankt Petersburger Philharmonikern und dem Royal Philharmonic Orchestra London.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 05.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 04.09.2025 um 9 Uhr)!

Linus Roth (Violine)
Anabel Montesinos (Gitarre)
Rocio Osuna & Juan Carlos Sánchez (Tanz)

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Linus Roth, Jahrgang 1977, gehört zu Europas führenden Geigern. Er war früh Stipendiat der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung, gewann zwei ECHOs und glänzt als Solist mit den prominentesten Orchestern und Dirigenten. Durch eine Gastprofessur an der Musikhochschule Madrid und als künstlerischer Leiter des Ibiza Conciertos Festivals ist er der Spanischen Musik und Kultur eng verbunden.

Das Programm »FLAMENCO!«, das bei den »Ibiza Conciertos« Premiere feierte, umfasst Werke, die den rhythmischen Zauber und die verführerische Eleganz des spanischen Tanzes einfangen: Sarasates Zapateado, Romanza Andaluza, Habanera und die berühmte Carmen-Fantasie spiegeln die kraftvolle Dynamik und Vielfalt spanischer Musiktraditionen wider. Die Tänze von de Falla und Granados führen das Publikum tief in das reiche musikalische Erbe Spaniens, während Albéniz‘ Asturias, ursprünglich für Gitarre, die meisterhafte Verschmelzung von Leidenschaft und Melancholie verkörpert.

Live-Tanzeinlagen von Rocio Osuna und Juan Carlos Sánchez, begleitet von Gitarristin Anabel Montesinos und Linus Roth an der Violine sorgen für den besonderen Zauber des Abends!

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 11.09.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 10.09.2025 um 9 Uhr)!

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

R. Schumann, C. Reinecke, H. von Herzogenberg

Drei mehrfach preisgekrönte Musiker gehen ihrer Liebe zur Kammermusik nach. Auf dem Programm stehen romantische Werke in der selten zu hörenden Besetzung Oboe, Horn und Klavier. Oboist Andrey Godik wurde beim Wettbewerb „Prager Frühling“ ausgezeichnet. Nach einem Engagement bei den Bamberger Symphonikern spielt er nun bei den Münchner Philharmonikern. Christoph Eß, derzeit Solo-Hornist der Bamberger Sympho-niker, ist u.a. Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs. Hinzu gesellt sich die Pianistin Evgenia Rubinova, die 2003 die Silbermedaille beim renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds erhielt.

„Auf der Oboe einen hohen Ton im Pianissimo, praktisch im Nichts, anzusetzen und erst dann allmählich anschwellen zu lassen, ist ein Wagnis. … Andrey Godik gelingt dieser Coup natürlich.“ (Abendzeitung)

„Gespielt wird das Waldhorn von vielen; so traumwandlerisch wie Christoph Eß legen es aber nur wenige hin.“ (Reutlinger Generalanzeiger)

Einlass ca. 19:30 Uhr