2025 - Das Jahr des Walzerkönigs!

Lilla Galambos (Sopran), Oscar de la Torre (Tenor),
Johann-Strauss-Orchester Wiesbaden, Rainer Zagovec (Moderation)

Im Jahr 1825 erblickte in St. Ulrich bei Wien ein Mann das Licht der Welt, der als Kapellmeister und Komponist weltberühmt werden sollte: Johann Strauss (Sohn). Bis zu seinem Tod 1899 schrieb der „Walzerkönig“ hunderte musikalischer Stücke, vor allem eben Walzer, aber auch Polkas, Märsche und Quadrillen und er avancierte als Komponist von überaus populären Operetten wie Die Fledermaus, Der Zigeunerbaron und Eine Nacht in Venedig zum führenden Vertreter der sogenannten „Goldenen Ära der Wiener Operette“. Er „triefe von Musik“, schrieb auch Johannes Brahms zu Recht und voller Anerkennung über den Wiener Kollegen. Neujahrskonzerte sind ohne die Klassiker von Johann Strauss, ohne den Donau- oder den Kaiserwalzer beispielsweise, grundsätzlich ohnehin nicht denkbar. Aber zum 200. Geburtstag ist es angebracht, noch etwas mehr als sonst in den wunderbar schwungvollen Melodien des Walzerkönigs zu schwelgen. Und wer könnte dies besser, als das nach ihm benannte großartige Orchester aus Wiesbaden, das sich einmal mehr in Rüsselsheim die Ehre gibt? Für die gesanglichen Farbtupfer sorgen die ungarische Koloratursopranistin Lilla Galambos, die in der Opelstadt bereits mehrfach das Publikum verzaubern konnte, und der bekannte mexikanische Tenor Oscar de la Torre. Die gleichermaßen heitere wie faktengesättigte Moderation liefert, auch das hat Tradition, der Rüsselsheimer Musikfachmann Rainer Zagovec.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. Inkl. Pause

Eintritt: 39 Euro bis 52 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Konzertdirektion Konzago (Fremdveranstaltung)

Foto: Michael von Haugwitz

Einlass: ab 19 Uhr

Die Mainzer Stadtschreiberin Julia Schoch liest aus ihrem brandneuen Roman "Wild nach einem wilden Traum"( Biographie einer Frau). Sie krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.

Julia Schoch ist Mainzer Stadtschreiberin 2024 und wird kurz vor Beendigung ihres „Amtsjahres“ im Februar 2025 ihren allerneuesten Roman in Mainz vorstellen. Der Roman erscheint am 9. Januar 2025 und bildet den Abschluss ihrer Trilogie: Biografie einer Frau.
Julia Schochs Kunst ist die Erinnerung und in der Trilogie gibt sie tiefe Einblicke in die Gedankenwelt ihrer Erzählerin. Drei Bücher über dieselbe Person, die sich aber in unterschiedlichen Rollen zeigt. Im ersten Band Das Vorkommnis(2022) war sie vor allem Tochter und Schwester, beschäftigt mit ihrer Herkunftsfamilie und deren Geheimnissen. Im zweiten Band Das Liebespaar des Jahrhunderts(2023) war sie Liebende und Mutter, sich der Höhen und Tiefen ihrer Ehe erinnernd. Im dritten Band Wild nach einem wilden Traumwerden kurze Begegnungen im Mittelpunkt stehen, die bei der Erzählerin einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

Die Erinnerung an eine Liebe kann intensiver sein als diese Liebe selbst.
Eine Frau lernt fern von zu Hause einen Mann kennen, Katalane und Schriftsteller, und hat mit ihm eine Affäre. Diese Liebe bringt alles ins Wanken – nicht nur die Beziehung zu ihrem Ehemann, auch ihre Sicht auf die Dinge, ihre Arbeit. Was sie erlebt, lässt eine Entscheidung in ihr reifen, die mit Risiken verbunden ist: ganz bei sich zu sein und künftig als Schriftstellerin zu leben. Aber kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein? Bei einem Ehemann, bei Kindern? Jahre später steht sie erneut an einem Kipppunkt ihres Lebens und begegnet dem Katalanen wieder: Ein Bogen schließt sich zwischen Vergangenheit und Jetzt. Julia Schoch krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.
Nach dem großen Erfolg von Julia Schochs Bestsellerroman ›Das Liebespaar des Jahrhunderts‹ (monatelang weit oben auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, mehr als 80.000 verkaufte Exemplare) nun der krönende Abschluss ihrer Trilogie.
»Was ich in der Trilogie erzähle? Dass wir unterschiedliche Rollen im Leben haben und oft nicht wissen, was wir für andere sind. In den drei Büchern möchte ich Gerechtigkeit walten lassen. Ein Wunschtraum, vielleicht. Aber ein schöner.« Julia Schoch

Man darf gespannt sein….

Moderation: Dr. Susanne Becker (ZDF)
Veranstalter: Landeshauptstadt Mainz in Kooperation mit ZDF und 3sat

Foto Julia Schoch; Copyright/Bildnachweis: Heike Steinweg

Einlass: 18:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Seit über 40 Jahren besteht das Vokalensemble Die Singphoniker – und ist heute in seiner verjüngten Besetzung so frisch aufgestellt wie eh und je. Zu Silvester und Neujahr will das Vokalensemble mit dem Besten aus vier Jahrzehnten feiern und hat ein festliches Programm aus der ganzen Bandbreite seines Repertoires zusammengestellt: Lieder, Gesänge und Songs aus fünf Jahrhunderten von der englischen Renaissance bis hin zu modernen Pop-Songs. Freuen Sie sich auf eine Feststunde der Vokalmusik mit den Highlights der Singphoniker!

(c): Dora Drexel

Einlass: 19:30 Uhr

Keine Kindheit wie jede andere. Eine, die Andrea Sawatzki in intensiven Momenten erzählt: Der Journalist Günther Sawatzki gibt sein altes Leben auf, um mit seiner Geliebten zusammen zu sein, mit der er auch eine Tochter hat, Andrea. Bald stellt sich heraus, dass dieser weltläufige und gebildete Mann schwer krank ist. Das nicht einmal zehnjährige Mädchen muss sich um den Vater kümmern, dessen anfängliche Symptome der Vergesslichkeit schnell ernster werden. Bis zu einem katastrophalen Ende. Unerschrocken und fragend nähert sich Andrea Sawatzki ihrer eigenen Kindheit.

Andrea Sawatzki, geboren 1963, gehört zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehschauspielerinnen (Tatort, Polizeiruf 110, Familie Buntschuh).

Der Vorverkauf beginnt ab Di. 7.1.25 um 14.00 Uhr!

Einlass ab 18.30 Uhr

Eine Bestandsaufnahme des weiblichen Körpers

Wie viel Hyaluron passt in das Gesicht einer intelligenten Frau? Wie viel Botox kann ich
meiner politischen Haltung zumuten? Wie viel Hängebrust ertragen? Saralisa Volm steckt
mittendrin im Schönheitswahn. Es ist Zeit für körperliche Selbstermächtigung, besseren Sex,
echte Wut, entspanntes Altwerden und dafür, endlich nein zu sagen.
Der weibliche Körper wird öffentlich verhandelt, aber wo bleibt die weibliche Selbstbestimmung?

SARALISA VOLM, ist Schauspielerin, Kunsthistorikerin und Filmemacherin.
2017 sorgte die von ihr produzierte Filmsatire »Fikkefuchs« für Aufsehen. 2022 war sie im preisgekrönten Kinofilm »Als Susan Sontag im Publikum saß« (Regie: RP Kahl) als Germaine Greer zu sehen. Ihr Spielfilmdebüt als Regisseurin, »Schweigend steht der Wald«, feierte bei der Berlinale 2022 seine Premiere.

Überall ist Körper. Überall ist Bewertung. Kein Entkommen.
Was macht das mit uns? Saralisa Volm, ist hin- und hergerissen zwischen der Generalsanierung ihres Körpers und einem großen »Fuck you«. Kann man sich nicht einfach unförmig finden und trotzdem das Leben genießen? Die 38-Jährige hat sich beruflich und privat intensiv mit dem Thema Körper beschäftigt. Hier erzählt sie die Geschichte ihres ambivalenten Verhältnisses zum eigenen Körper. Sie ist Ausgangspunkt für die feministische Auseinandersetzung mit dem Thema. Wer ist schuld an unserem Schönheitsdilemma? Und vor allem: Was können wir Frauen ihm entgegensetzen.

Das neue Buch „Das ewige Ungenügend“ erscheint am 25.04.23 beim Ullstein Verlag.

Bild: Svenja Trierscheid

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

"Der neue Reineke Fuchs" von Adolf Glaßbrenner, erschienen 1846, ist eine
satirische Bearbeitung der mittelalterlichen Tierfabel um den listigen Fuchs
Reineke. In dieser Version setzt Glaßbrenner die alte Geschichte in einen
neuen gesellschaftlichen Kontext und nutzt sie als Kritik an den politischen
und sozialen Zuständen seiner Zeit, insbesondere an der preußischen
Regierung und der bürgerlichen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts.

Durch die Nutzung der bekannten Tierfabel schafft er es, komplexe gesellschaftliche
und politische Missstände in einer humorvollen und zugleich tiefgründigen
Weise zu beleuchten. Herausgekommen ist nicht nur eine Kritik an den politischen
Verhältnissen des 19. Jahrhunderts, sondern auch eine zeitlose
Warnung vor der Skrupellosigkeit und Korruption in politischen Systemen.

„Fado“ – so nennen die Portugiesen den Musikstil, der vor allem in Lissabon und Coimbra beheimatet ist. Er erzählt von Liebe und Weltschmerz, dem „saudade“. Und so singt Beatriz Picas de Carvalho Magalhaes mit ihrer wunderschönen Stimme so ergreifend von der Sehnsucht und dem Vermissen eines geliebten Menschen, dass der Zuhörende, auch wenn er die portugiesische Sprache nicht spricht, versteht, worum es in dem dargebotenen Lied geht. In Mainz lernte sie Silvia Cardoso Schöller kennen, Violoncellistin und gefragte Klavierpartnerin. Im Studentenchor entdeckten die beiden jungen Frauen neben ihrem eigentlichen instrumentalen Schwerpunkt ihre Leidenschaft für Vokalmusik. Den beiden jungen Künstlerinnen zuzuhören ist wie das Eintauchen in eine Welt zutiefst empfundener Gefühle.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: S. Cardoso Schöller

Einlass: ab 15 Uhr

Die Welt brennt an allen Enden, und da steht sie und sagt: »Ich bin stolz darauf, Schriftstellerin zu sein. Jetzt ist die richtige Zeit für uns, die Kunst, die Poesie, das Artifizielle.« Mely Kiyak sagt das nicht in der Weimarer Republik, als die Literatur auf die zunehmend bedrängende Wirklichkeit mit klarer Form, scharfen Gedanken und vollkommen unpathetischem Stil antwortete. Nein, sie sagt es heute, ein Jahrhundert später. »Wir können uns nur mit dem wehren, was wir haben. Es sind die Lieder, die Gedichte, die Romane. Wir müssen der Ästhetik des Ekeligseins eine Ästhetik des Menschseins entgegensetzen.«
Die richtige Frau also, um Autor*innen der Weimarer Republik zu feiern und die Grenzen dessen auszutesten, was in den Literaturgeschichtsbüchern unter »Neuer Sachlichkeit« firmiert. Das Motto des Abends: »Ihr tötet nicht den Geist!« Von wem es stammt wird Mely Kiyak im Laufe des Abends verraten. Dabei an ihrer Seite ein Freund und zugleich der Mann mit dem kühl-klarsten Verstand, der derzeit auf deutschen Bühnen und vor öffentlich-rechtlichen Kameras zu finden ist – Max Uthoff!­ Politischer Kabarettist, bekannt aus »Die Anstalt«, der Sendung, die durch Satire Aufklärung betreibt. Mely Kiyak und Max Uthoff klären gemeinsam, ob tatsächlich nur die Kunst uns retten kann. Zwei strahlende Persönlichkeiten, die mit uns zum hundertjährigen Jubiläum der Neuen Sachlichkeit in Mannheim diejenigen feiern, die schon damals der Kunst und dem humanistischen Geist nicht von der Fahne gingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ilse Aichinger war es, die davon schrieb, behutsam zu kämpfen und das auch literarisch umgesetzt hat. Wahlverwandte könnten die Schriftsteller Joshua Groß und Franz Friedrich sein, wenn sie auch ganz anders schreiben. Die innere Haltung dürfte aber verwandt sein. In seinem Roman »Plasmatropfen« erzählt Joshua Groß von der Liebe zwischen der Künstlerin Helen und dem Geophysiker Lenell. Sie ist bereits fragil geworden, als sie durch Ereignisse und Begegnungen in ein neues Leben gelenkt werden. Von schmerzhafter und rettender Häutung erzählt dieser Roman, vor dem Hintergrund der großen klimatischen Drift unserer Tage.

Joshua Groß schreibt von diesen Beziehungen und dieser Drift so, dass deutlich wird: Es geht auch um ethische Fragen. Das stellt eine Verbindung zu Franz Friedrichs Roman »Die Passagierin« her. Franz Friedrich, der mit seinem Roman im Herbst für den Deutschen Buchpreis nominiert war, führt in eine Zeit der unbestimmten Zukunft, in der eine Frau namens Heather nach Kolchis zurückkehrt. In Kolchis existierte ein Sanatorium für Menschen, die aus lebensgefährlichen Situationen evakuiert wurden – per Zeitreise. Franz Friedrich und Joshua Groß erzählen von Freundschaft, von Liebe und dem anhaltenden Wunsch nach Veränderung. Insa Wilke bringt die beiden ins Gespräch miteinander, die sich hier zum ersten Mal begegnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Witz im Sinne von geistreich und schlagfertig – das zeichnet Nele Pollatschek als Autorin und als Rednerin aus. Schlagfertig war auch ihre Antwort auf die großen Probleme der Gegenwart: »Kleine Probleme«. So heißt ihr Roman, der mit einer Liste guter Vorsätze beginnt, verfasst an einem 31. Dezember. Nele Pollatschek beschwört so den Traum vom aufgeräumten Leben, den alle kennen. Sie erzählt davon komisch, verzweifelt und äußerst realistisch.

Dmitrij Kapitelman teilt mit ihr die rhetorische Begabung und den feinen Sinn für die oft unterschätzten Untiefen des Alltags. Sein neuer Roman »Russische Spezialitäten« erzählt von den kleinen Verzweiflungen, die große Konflikte verursachen. Er beginnt ganz alltäglich, und zwar mit: Wodka, Pelmeni und osteuropäischer Solidarität. Das alles verkauft nämlich eine jüdischukrainische Familie aus Kyjiw in ihrem Leipziger Laden. Geht auch alles gut. Bis zum 24. Februar 2022. Da stellt sich die Mutter an die Seite Putins, der Sohn nicht. Er reist stattdessen mitten im Krieg in die Ukraine. Die zärtlich­ tragische und seltsam komische Geschichte eines innerfamiliären Tauziehens um die Rettung der Zuneigung und Zugehörigkeit beginnt. Nele Pollatschek und Dmitrij Kapitelman lesen sich aus ihren Büchern vor und reden über Verluste, doppelbödigen Humor und über die großen und kleinen Probleme, um die es ihnen geht.

Die Veranstaltung wird vom SWR-Hörfunk aufgezeichnet.

Einlass: 17:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Er könne halt seine sächsische Gosch nicht halten, kommentierte die Berliner Zeitung, als Clemens Meyer sich über die Juryentscheidung beim Deutschen Buchpreis beschwerte. Man kann hinzufügen, was er kann: schreiben! Mit Herz und Verstand, mit dem Mut zum großen Bogen und dem nötigen Ernst vor der Geschichte, auch der seiner Figuren. »Die Projektoren« ist der Roman, auf den alle gewartet haben, weil er das Erzählen nicht vergisst, wenn er die an der Vergangenheit zerschellende Gegenwart betrachtet. Weil er das Herz auf dem rechten Fleck hat, was jede seiner Figuren bezeugt. Und weil er wie kein zweiter imstande ist, Verhältnisse der großen politischen Bühne literarisch zu durchleuchten und in ihren Konsequenzen für einzelne Menschen zu zeigen.

»Die Projektoren« ist ein Spektakel, dem Kino der Kindheit gewidmet. Es ist ein Abenteuerroman, der rechtsextreme Jugendliche aus dem wilden deutschen Westen auf den Balkan schickt – in einen der grausamsten Kriege der europäischen Geschichte nach 1945. Er ist ein lauter Aufschrei angesichts der Gewalt, die den Kontinent verwüstet hat und verwüstet. Ein Buch, das nur einer schreiben kann, der kein Blatt vor den Mund nimmt, sich nicht blenden lässt – und der dazu auch noch etwas ist: ein großer Leser. Mit Clemens Meyer spricht ­Cornelia Geißler, eine der feinsinnigsten Kritiker*innen, die derzeit schreiben.

Die Veranstaltung wird vom SWR-Hörfunk aufgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Roger Willemsen schrieb 2006 sein Buch »Hier spricht Guantánamo« und analysierte, warum das unrechtmäßige Gefangenenlager auf Kuba alle Menschen weltweit bedrohe. Auf Guantánamo, schrieb er, gebe es nur eine einzige, radikale Reaktion: »Es muss öffentlich – und es muss geschlossen werden.« Aber das Lager besteht nach wie vor. Dreißig Menschen harren dort bis heute aus – die meisten von ihnen seit den ersten Tagen im Jahr 2002.

Mansoor Adayfi ist einer derjenigen, die nach Kuba verschleppt wurden. 19 Jahre alt war er damals. Vierzehn Jahre seines Lebens wurde er dort gefangen gehalten, gefoltert und nie eines Verbrechens angeklagt. 2016, in dem Jahr, als Roger Willemsen starb, wurde er nach Serbien transferiert, wo er bis heute – fernab von seiner Familie im Jemen – leben muss. Seine Bücher »Don’t forget us here« und »Letters from Guantánamo« sind Zeugnisse des Überlebens.

Wir blicken an diesem Abend auf Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind, und erzählen von ihren Urhebern und ihrer Geschichte. Birgitta Assheuer liest Briefe von Mansoor Adayfi und Gedichte anderer Gefangener. Insa Wilke spricht mit Sebastian Köthe, Herausgeber von »Gedichte aus Guantánamo« und der Forschungsarbeit »Guantánamo bezeugen« darüber, was er von ehemaligen Gefangenen wie Mansoor Adayfi über die Möglichkeit von liebenden Beziehungen in der Isolation und über die Bedeutung von Kunst gelernt hat, um unter extremen Bedingungen zu überleben.

Über den gesamten Festivalzeitraum zeigen wir in unserer Halle Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind. Mit jedem Lesungsbesuch haben Sie die Möglichkeit die Ausstellung zu besuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dies ist einer der berühmtesten Sätze der Literaturgeschichte: »Ich möchte lieber nicht.« – der Refrain von Melvilles Kult-Buch »Bartleby« von 1853. Gesprochen von ebenjenem Bartleby, dem Schreiber, der ohne jede Begründung auf alle Forderungen und Angebote seines Chefs mit »I prefer not to« antwortet. Bei Melville ist der Handlungsort ein Büro. Jetzt stellen Sie sich aber mal vor, dieser Satz fällt in einem durchschnittlichen Schlafzimmer zwischen zwei durchschnittlichen, einander zugeneigten Menschen, von denen einer körperliche Nähe sucht. Viele werden diese Situation und ihre Folgen auf unterschiedliche Art und Weise und aus unterschiedlichen Positionen schon einmal erlebt haben. Selten entsteht daraus etwas, das die Beziehung stärkt. Aber: Warum eigentlich nicht?

Das ist eine der Fragen, die Beate Absalon in ihrem erlösenden und ganz wunderbar frei denkenden Buch »Not giving a fuck« stellt. Das feministische Literaturkollektiv »Liquid Center« fragt anders, nämlich: Was passiert, wenn 18 Autor*innen aus mehreren Generationen sich in dem großen Kollektiv-Werk »Wir kommen« über Sex und Sexualität austauschen? Maria-Christina Piwowarski bringt die Schriftstellerinnen Verena Güntner, Clara Umbach und Beate Absalon nach einer Lese-Performance ins Gespräch: über Lust und Unlust, kommen wollen, aber nicht können, und kommen können, aber nicht kommen wollen. Ein Abend, an dem laut gelacht werden darf und dessen Notwendigkeit wirklich fraglos ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Publikum und Presse feiern das Morgenstern Trio für höchsten kammermusikalischen und technischen Anspruch: Seine über lange Zeit gereiften Interpretationen faszinieren in der Ausarbeitung feinster Nuancen. Vor allem aber die unüberhörbare Lust am gemeinsamen Ausdruck, die immer spürbare Neugier, die Unmittelbarkeit der Spielfreude dieser Gruppe ziehen die Zuhörer in ihren Bann. Im Klaviertrio verbinden sich - wie in wohl keiner anderen Gattung - sinfonische Dichte und Wucht mit der Transparenz und Intimität eines Solorezitals. Diese reizvollen Gegensätze in einem homogenen Gesamtklang auszubalancieren ist die große Herausforderung des Klaviertriospiels. Durch eine ebenso innovative wie gewissenhafte und kreative Beschäftigung mit dem Repertoire über viele Jahre, gelingt es den drei Musikern des Morgenstern Trios auf beeindruckende Weise, dieses Ideal immer wieder zu erreichen

Einlass: 18:30 Uhr

Was ist das für ein Buch, das so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Elfriede Jelinek und Hengameh Yaghoobifarah begeistert? Schon der Titel klingt kapital lakonisch: »Ein Haufen Dollarscheine«. Die Autorin: Esther Dischereit, die wie keine zweite hinter die Kulissen der Gesellschaft schaut. Es geht um eine jüdische Familie und ihr »verrücktes Familienszenario zwischen Berlin, Chicago, Heppenheim und Rom«. Es geht aber auch um die ganz unverrückte gesellschaftliche Heuchelei in der Auseinandersetzung mit den deutschen Verbrechen der Nazi-Zeit und ihre Kontinuität. Esther Dischereit erzählt vom Empörenden mit so trockenem Humor, mit so tiefem Gefühl für die Trauer, sie reagiert auf das Unerhörte formal so konsequent, dass dieses Buch in aller Munde sein sollte.

Esther Dischereits Wunsch war es, nicht nur zu lesen, sondern über die höchst gegenwärtigen Themen ihres notgedrungen globalen Familien- und Gesellschaftsromans mit dem Strafverteidiger Onur Özata zu reden. Er hat in aufsehenerregenden Fällen wie den um das KZ Stutthof und den Anschlag von Halle die Nebenklage vertreten. Shirin Sojitrawalla bringt die beiden über deutsche Zustände ins Gespräch.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Flügeln will er sprechen, aber von Schmerz muss er berichten. Der palästinensische Schriftsteller Abdalrahman Alqalaq wurde 1997 in einem Stadtviertel von Damaskus geboren. Es war nach 1948 als Lager für Vertriebene aus Palästina entstanden. »Übergangsritus« heißt sein Buch, das er seinem Vater gewidmet hat, der zu früh »am Elend seiner Heimatlosigkeit« starb. Und das ist nur einer der Verluste, von dem seine Gedichte und seine Prosa erzählen. Die Sehnsucht nach Ruhe vermittelt sich intensiv, wenn Alqalaq von einem Leben berichtet. Ein Leben, das zwischen den Versprechungen einer ungelebten Vergangenheit und den unerfüllten Hoffnungen des gegenwärtigen Exils pendelt und sich zwischen den Schatten der Toten zurecht finden muss.

Vor dem Hintergrund des Kriegs in Gaza bekommt »Übergangsritus« eine Aktualität, die der Autor so nicht hatte kommen sehen.Geschrieben wurde das Buch als Ausdruck einer äußersten Verletzlichkeit und einer seelischen wie sozialen Verwundung. Abdalrahman Alqalaq verwirklicht mit seiner Literatur, was Paul Celan 1960 in seiner Rede zum Georg-Büchner-Preis sagte: »Das Gedicht will zu einem Andern, es braucht dieses Andere, es braucht ein Gegenüber.« Mit »Übergangsritus« sucht Abdalrahman Alqalaq dieses Gespräch und stellt zärtlich und konsequent die Menschen ins Licht. Über seine Arbeit und ihre Bedeutung spricht er mit der Klang- und Wortkünstlerin Tanasgol Sabbagh, Mitbegründerin des Künstler*innenkollektivs »parallelgesellschaft«.

Einlass: 17:00 Uhr

Tomoki Kitamura (Japan)

Programm:
Franz Liszt – Années de Pèlerinage
Komplettaufführung

Einlass: 17 Uhr

Scharfsinn und Mut, das braucht es jetzt, oder? Bitte gleich in doppelter Dosis, dachten wir, und haben Asal Dardan und Samira El Ouassil eingeladen. Zwei Intellektuelle, die auf erstaunliche Weise in der Lage sind, in den hitzigen Debatten der Zeit anständig und bei Verstand zu bleiben. »Traumaland« heißt das neue Buch von Asal Dardan, die 2021 für Furore sorgte, als sie sich mit ihren »Betrachtungen einer Barbarin« in den deutschen Diskurs einschaltete. Das wird jetzt nicht anders sein, denn sie begibt sich auf eine Spurensuche in die deutsche Vergangenheit – und die Gegenwart. Die unterschiedlichen Erfahrungen von Menschen in der real existierenden Einwanderungsgesellschaft wurden vielleicht noch nie so schonungslos im Kontext deutscher Geschichte betrachtet. Kein museales Gedenken, sondern eine »Kartografie der Fragilen«, wie Deniz Utlu schreibt. Und es sind die Fragilen, auf die alle Hoffnung zu setzen ist.

Die Autorin, Schauspielerin und Musikerin Samiral El Ouassil, die mit Friedemann Karig den politischen Podcast »Piratensender Powerplay« betreibt, weiß sehr gut um die rettende und aber auch zerstörerische Kraft von Geschichte und Geschichten. Mit Asal Dardan begibt sie sich auf Spurensuche ins Traumaland und in Richtung des Lichts.

Einlass: 19:00 Uhr