Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.02.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Çigdem Akyol, Enis Maci & Pascal Richmann und Lea Ruckpaul
Moderation: Anabelle Assaf
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei aufregende Romane
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind vier New Entries zu erleben beziehungsweise drei erste Romane. Zum einen ist das Autorenpaar Enis Maci (u.a. „Eiscafé Europa“) und Pascal Richmann (u.a. „Man vermisst diesen Planeten“) zu Gast. Die zwei haben mit „Pando“ (Suhrkamp) gemeinsam einen wüsten Roadtrip und Abenteuerroman im Abwärtsstrudel unserer Gegenwart geschrieben. Im Steidl Verlag erscheint das literarische Romandebüt „Geliebte Mutter –Canim Annem“ von Çigdem Akyol. Darin erfahren wir vor allem von der unstillbaren Sehnsucht nach Freiheit. Akyol hat zuvor „Die gespaltene Republik. Die Türkei von Atatürk bis Erdogan“ vorgelegt, sie schreibt für zahlreiche große Zeitungen. Lea Ruckpauls beachtlicher Erstling erscheint im exzellenten Voland & Quist Verlag: „Bye, bye Lolita“. Bei Ruckpaul, die Ensemble-Mitglied des Residenztheaters in München ist, spricht Dolores Haze (die Lolita aus Nabokovs gleichnamigem Roman) – inzwischen vom Mädchen zur Frau geworden. Moderation: Anabelle Assaf, Übersetzerin und Literaturagentin.

Foto: Çigdem Akyol © Heiko Fischer

Mit ihren einzigartigen Werken bringt Nadine Redlich Humor, Melancholie und feinsinnige Beobachtungen auf den Punkt: weinende Äpfel, sprechende Steine und seltsam vage anthropomorphe Figuren, die scherzen oder sich ärgern, gehören zu ihrem unverwechselbaren Stil. Seit 2015 bereichert sie die deutsche Comicszene und die internationale Illustrationswelt.

Vielen dürfte sie aus ihrer Cartoon-Rubrik „Fast überhört“ im ZEITmagazin bekannt sein. Nun freuen wir uns, Nadine Redlich als Gästin bei uns willkommen zu heißen. Erlebt eine Auswahl aus ihrem Oeuvre, ein „Best Of“ ihrer Veröffentlichungen wie „Ambient Comics“, „Paniktotem“, „I Hate You - You Just Don’t Know It Yet“, „Stones“ und Doing The Work."

präsentiert von ichi ichi und Cozi

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 25.02.25 / 19.30 h
Franz Kafka: Der Process. Studienausgabe
Ein Abend mit den Herausgebern Roland Reuß und Peter Staengle
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Rolls Royce unter den Kafka-Ausgaben kommt aus Frankfurt.
Dem Verlag Vittorio Klostermann ist es gelungen, das exemplarische Schmuckstück
der Franz Kafka-Ausgabe (FKA), den vollfaksimilierten „Process“ samt diplomatischer Umschrift, neu herauszubringen. Mit dem „Process“ hatte der Stroemfeld Verlag 1997 sein waghalsiges Kafka-Unternehmen begonnen, seit einigen Jahren war der Band nicht mehr lieferbar. Der einstige F.A.Z.-Herausgeber Frank Schirrmacherbegründete beim Erscheinen, warum neben der Kritischen Ausgabe des S. Fischer Verlags eben jene FK A zu begrüßen sei, und zitierte dazu, was Kurt Tucholsky nach Lektüre der Erstausgabe notiert hatte: „Wir dürfen lesen, staunen, danken.“Lesen und Staunen: Die klare Handschrift gibt Leserin und Leser Einblick in Kafkas Arbeitsweise.Nicht zuletzt die Streichungen und Ergänzungen bieten ein besonderes Lektüre-Erlebnis. Wer Kafka unplugged will, kommt an dieser Ausgabe nicht vorbei. Die Herausgeber Roland Reuß und Peter Staengle demonstrieren, erläutern, kommentieren und erzählen.


Fotos: Peter Staengle, Roland Reuß © privat

Foto: Sylvie Schenk © Peter-Andreas Hassiepen

Hier kommt eine weitere Ausgabe (Nachholtermin vom 27.11.) der Reihe „Schröder +“ in der ROMANFABRIK, die der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder kuratiert und moderiert. Ausgewählt hat er dafür nicht aktuelle Neuerscheinungen, sondern von ihm besonders wertgeschätzte Autorinnen und Autoren, deren bestimmte biographische Erfahrungen sich auf besondere Weise in ihrem literarischen Werk widerspiegeln. Es geht Schröder um die Verbindung von Werkschau und Porträt, über die er ausführlich mit den Autor*innen sprechen möchte.
So auch mit Sylvie Schenk, die 1944 in Chambery/Frankreich geboren wurde und seit 1966 in Deutschland lebt. Ihre Romane sind schmal, autobiografisch grundiert, erzählen von verzweigten Familiengeschichten, und das auf einem sehr schmalen Grat zwischen Komik und Tragik, auf dem Sylvie Schenk in einer knappen Sprache kunstvoll balanciert. Sie stand mit ihrem Roman "Maman" (Hanser Verlag) 2023 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises.
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Frankfurt und in Kooperation mit JOURNAL Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

"Es steht ein Bauer auf dem Eis.
Und die Forelle bricht es."

Michail Kusmin (1872 – 1936) gehört zu den faszinierendsten Figuren der russischen Moderne. Während jedoch seine Wegbegleiterinnen und Zeitgenossen – darunter Ossip Mandelstam, Anna Achmatova oder Marina Zwetajewa – mitunter bis heute noch weltberühmt sind, blieb Kusmins Andenken hauptsächlich innerhalb literarischer Zirkel lebendig, und das, obwohl sein Werk durchaus wegweisend war. Mit seinen 1929 erschienen Poemen "Die Forelle bricht das Eis" und "Lazarus" wagte er den Bruch mit den traditionellen Formen narrativer Lyrik: Er zerschmetterte die erzählerisch greifbaren Strukturen, führte eine kühne Schnitttechnik ein, die dem expressionistischen Film entlehnt war, erzählte mit Perspektivwechseln und Assoziationssprüngen – Achmatovas Weltgedicht "Poem ohne Held" wäre ohne Kusmin nicht denkbar gewesen. Auch thematisch schlägt sich Kusmins Wagemut nieder: Das gesamte Werk des homosexuellen Autors, ob Lyrik oder Prosa, thematisiert gleichgeschlechtliche Liebe unverhohlen und markiert damit die wenigen wirklich liberalen Jahre in der russischen Literaturgeschichte vor Beginn der stalinistischen Terrorherrschaft.
Anja Utler, Huchel-Preisträgerin 2024, und Daniel Jurjew haben "Die Forelle" und "Lazarus" ins Deutsche übertragen, erzählen von ihrer Übersetzungsarbeit und stellen im gemeinsamen Gespräch einen Dichter vor, der seiner Zeit weit voraus war.

Anja Utler, geboren 1973, ist Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin. 2004 debütierte sie mit "münden – entzüngeln", zuletzt erschien "Es beginnt. Trauerrefrain". Sie ist vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Leonce-und-Lena-Preis, dem Ernst-Jandl-Preis sowie mit dem Peter-Huchel-Preis 2024.

Daniel Jurjew, 1988 in Leningrad geboren, lebt als Autor, Publizist und Übersetzer in Frankfurt am Main und Trier. Er übersetzte u.a. Polina Barskova und Wsewolod Petrow aus dem Russischen.

Fotos (c) Aleksandra Pawloff & privat

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Liv Quartet
Gaia Gaibazzi (Klarinette)
Laia Haro Catalan (Klarinette)
Naama Caspo Goldstein (Bassklarinette)
Daniela Pinho (Klarinette und Bassetthorn)

Paul Ben-Haim (1897-1984)
Six Sephardic Folksongs (1970), aus Yitzhak Levi´s „Book of Romances and Folksongs of the Sephardi Jews“

Ottorino Respighi (1879-1936)
Antiche danze et arie per liuto, Suite Nr. 3

Fernando Lopes-Graça (1906-1994)
Suite Rústica Nr. 2, op. 85, sobre cantos e danças tradicionais (1965)

Narcís Bonet (1933-2019)
6 cançons catalanes

Clara Schumann (1819-1896)
aus: Lieder, op. 12
IV. Liebst du um Schönheit
XI. Warum willst du andre fragen

Das Liv Quartet ist eine Ensemble, das aus der Leidenschaft seiner Mitglieder für die Klarinette und die Kammermusik entstanden ist. Eines seiner Hauptziele ist es, das umfangreiche Repertoire, das für diese Besetzung komponiert wurde, bekannt zu machen und akkurate Bearbeitungen anzubieten. Die vier Klarinettistinnen Naama Caspo Goldstein, Laia Haro Catalan, Daniela Pinho und Gaia Gaibazzi besuchen regelmäßig Meisterkurse und lassen sich als Quartett bei Prof. Jaan Bossier und Prof. Tim Vogler im Masterstudiengang Kammermusik an der Frankfurter Musikhochschule ausbilden.

Das Quartett trat in mehreren Städten in Deutschland auf, darunter Frankfurt am Main, Berlin und Köln, und spielte bei Festivals wie den Plöner Schlosskonzerten, den Internationalen Kammermusiktagen Homburg, den Journées Musicales d´Uzerche (Frankreich), der Reihe „Voraushören“ im Holzhausenschlösschen in Frankfurt und dem „Allegro!“-Musikfest im Taunus. Die Musikerinnen erhielten Preise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben wie dem Rookie Chamber Music Competition (2022, Spanien), Musiques d’Ensemble Concours (2022, Frankreich), Antón García Abril International Chamber Music Competition (2022, Spanien), Tiziano Rossetti International Music Competition (2022, Schweiz), Wettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main (2022, Deutschland) und Concurs Internacional de Música de les Corts (Spanien, 2024).

Im November 2022 hat das Liv Quartet seine erste Konzertreise in Spanien absolviert, wo es Kammermusikkonzerte und ein Solostück für Klarinettenquartett und Blasorchester mit La Lira Ampostina präsentiert hat. Seit September 2022 ist das Liv Quartet Stipendiat vom NEUSTART KULTUR – DMR Stipendienprogramm.

Foto: Tadas Almantas

Tuba-Tänze

Ole Heiland | Tuba
Tianyi Lu | Dirigentin

John Williams | Tubakonzert
Igor Strawinsky | Petruschka (Fassung 1947)


Tanz trifft Tuba. Mit hr-Solist Ole Heiland und einem imposanten Konzert für sein tiefes Blasinstrument von Filmmusik-Tycon John Williams. Zum 100. Geburtstag des Boston Pops Orchestra geschrieben, sei es leicht und melodiös und enthalte hoffentlich genügend Ereignisse, um Spaß zu machen, so der große Kino-Komponist bescheiden selbst. Als quirlig-groteskes Gegenstück dazu ist Igor Strawinskys berühmte Tanz-Burleske über den ewig unglücklichen Helden Petruschka zu erleben – ein Fest der Klänge und der Rhythmen. Die dynamische Kraft der Musik war seinerzeit etwas völlig Neues auf der Ballettbühne und wirkte provozierend auf das Publikum. Für die temperamentvolle Dirigentin Tianyi Lu genau das Richtige, um ebenso zeigen zu können, was musikalisch in ihr steckt.

Konzertdauer: ca. 65 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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Dance meets tuba. With hr soloist Ole Heiland and an impressive concerto for his low wind instrument by film music tycon John Williams. Written for the 100th anniversary of the Boston Pops Orchestra, it is light and melodious and hopefully contains enough events to be fun, says the great cinema composer himself modestly. Igor Stravinsky´s famous dance burlesque about the eternally unhappy hero Petrushka can be experienced as a lively, grotesque counterpart to this – a celebration of sounds and rhythms. The dynamic power of the music was something completely new on the ballet stage at that time and had a provocative effect on the audience. Just the right thing for the spirited conductor Tianyi Lu to show what she was capable of musically.

Concert duration: about 65 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Freitag 28.02.24 / 19.30 h
Michael Braun-Lyriknacht mit Durs Grünbein, Thilo Krause, Nadja Küchenmeister, Frieda Paris und Nasima Sophia Razizadeh
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Lyrik + Bar + Jazz
Mit dem Tod Michael Brauns im Dezember 2022 verlor das Nachdenken über die
Lyrik unserer Gegenwart und des 20. Jahrhunderts seinen besten Mentor. Mit ihm verschwand eine turnschuhtragende Wissensbereitschaft. Für das Entlegene ging Braun weit, für Regalware fand er gute Worte. Was er wusste, trug er nicht vor sich her. Was er mit sich trug, schleppte er, weil er es zwingend fand. Er investierte sein graswogendes, hell-kitzelndes Wissen immer in das Herstellen von Verknüpfungen,
förderte Autoren unbemerkt und verstieß sie nie. Doch die Michael Braun-Lyriknacht weint nicht. Am Geburtstag des Kritikers treten die Dichter und Dichterinnen auf. Darunter manche, die er begleitet hat, und einige neue Stimmen. Alle sehr gut und alle anders. Aus Berlin, Rom, Zürich, Köln,Wien und Frankfurt kommen sie. Kopfbahnhof für die Poesie. Es gibt Getränke, Bücher, Gespräche und Pausen randvoll mit Jazz aus der Dose bis Mitternacht. Moderation und Hintergrund: Hauke Hückstädt.

Die Veranstaltung wird unterstützt von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.


Foto: Durs Grünbein © Tineke de Lange Suhrkamp Verlag

Foto: Elettra de Salvo © Matthias Scheuer, audioberlin.com

Die Schauspielerin Elettra de Salvo präsentiert gemeinsam mit der Sängerin Eva Spagna und dem Gitarristen Holger Schliestedt ein Stück Geschichte Italiens in Melodien und Texten der Canzone Italiana seit der Nachkriegszeit: "Marina", "Quando quando quando", "O sole mio", "Azzurro", "Volare" ...

Caterina Valente, Rocco Granata, Pavarotti, Ramazzotti, Adriano Celentano oder Gianna Nannini. Das fällt zweifellos dem deutschen Italien-Liebhaber ein, wenn er an das italienische Liederrepertoire denkt. Doch es gibt viel, viel mehr: in Deutschland weniger bekannte hervorragende Schlagersänger*innen, Popmusiker*innen und Singer/Songwriter.

Zwei „kleine Italienerinnen“ laden Sie ein zu einem spannenden und amüsanten Streifzug durch 70 Jahre Geschichte Italiens, durch verschiedene Epochen, Genres und Anekdoten der „canzone italiana“. Zum Zuhören und Mitsingen. Idee und Konzeption: Elettra de Salvo.

„[…] ‚se bastasse una sola canzone‘ liess die Zuschauer in Glücksmomente schwelgen. Fachkundig erläutert und charmant begleitet wurde diese lyrisch-akustische Reise von der Schauspielerin und Regisseurin Elettra de Salvo. Sängerin Eva Spagna und Holger Schliestedt an der Gitarre musizierten sich mit viel Leidenschaft und wunderbaren Arrangements. […] die großartige Eva Spagna verstand es, der Seele von Musikstücken und Künstlern nachzuspüren.“ Badische Neueste Nachrichten

Mit freundlicher Unterstützung durch das italiebnische Generalkonsulat in Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

"Das Meer trug allerlei Abfall heran an Tagen wie diesen. Algen und Fischreste. Ölfässer und einen Gummistiefel. Unklare Erinnerungen an einen Hund."

Philipp ist fast achtzehn, steht kurz vor dem Abi und weiß, welche Regeln er befolgen muss, um in Ruhe gelassen zu werden. Er weiß, wie er sich im Französischunterricht nicht anmerken lässt, dass er vorher gekifft hat. Er weiß, dass er die neue Freundin seines Vaters "Stella" und nicht "seine Stiefmutter" nennen soll. Er weiß, wie er im Zweifel für alle unsichtbar werden kann, außer vielleicht für seinen besten Freund Lorenz und für die Studentin Mascha. Mit seinem Vater, einem erfolgreichen Chirurgen, kommt er klar – umso besser, je weniger sie miteinander kommunizieren. Geschwiegen wird auch über Philipps Mutter, die nicht mehr bei ihnen lebt, seit ihre psychische Erkrankung zur unerträglichen Belastung für die Familie wurde. Als die Polizei anruft, weil sie wieder einmal auf der Suche nach ihr ist, muss Philipp sich entscheiden, ob er weiterhin nur in Ruhe gelassen werden will oder ob er endlich für sich selbst einsteht.
In ihrem dritten Roman "Wir kommen zurecht" erzählt Annika Büsing mit viel Einfühlungsvermögen und ihrer unverwechselbaren sprachlichen Kraft vom Erwachsenwerden, von Freundschaft und von den Kämpfen einer Familie – den alltäglichen und den existenziellen.

Moderation: Christian Dinger

Annika Büsing, geboren 1981, lebt in Bochum, wo sie an einem Gymnasium unterrichtet. Sie hat evangelische Theologie und Germanistik in Dortmund studiert und einige Zeit auf Island und in Hamburg verbracht. Für ihren ersten Roman "Nordstadt" (2022) wurde sie mit dem Mara-Cassens-Preis, dem Deutschen Jugendliteraturpreis sowie dem Literaturpreis Ruhr ausgezeichnet. 2023 erschien ihr zweiter Roman "Koller", mit dem sie für den Evangelischen Buchpreis und den Preis "Das zweite Buch" der Christian & Ursula Voß Stiftung nominiert war.

Foto (c) Lauree Thomas

Im Literaturhaus Frankfurt.

Dienstag 04.03.25 / 19.30 h
Epilog und Buchpremiere!
ACHT ORTE – Acht Autor*innen
Mit Zsuzsa Bánk, Britta Boerdner, Jan Brandt, Amanda Lasker-Berlin, Eckhart Nickel, Jakob Nolte, Manja Präkels und Anna Yeliz Schentke
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro

Die Buchpremiere: achtmal Frankfurt literarisch in einem Band!
Von der Höchster Jahrhunderthalle im Westen bis zur Riederwaldsiedlung im Osten: Acht Autor*innen nahmen in vier literarischen Ausflügen bekannte und noch zu entdeckende Orte und Viertel Frankfurts in den Blick. Ihre Betrachtungen präsentierten sie im Deutschen Architekturmuseum. Zuvor aber ging es mit dem Bus gemeinsam an die jeweiligen Orte. Heute kommen alle noch einmal zusammen. Denn alle Texte sind jetzt in einem Buch versammelt. „ACHT ORTE“ erscheint in den Henrich Editionen und fügt das über Monate entstandene Puzzle aus Stimmen und Betrachtungen zusammen. Gemeinsam sprechen Zsuzsa Bánk, Britta Boerdner, Jan Brandt, Amanda Lasker-Berlin, Eckhart Nickel, Jakob Nolte, Manja Präkels und Anna Yeliz Schentke über ihre Erfahrungen, Einsichten und über ihren Blick auf Frankfurt. Anschließend Sekt & Selters!

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Deutschen Architekturmuseum. Mit freundlicher Unterstützung der Aventis Foundation und des Kulturamtes Frankfurt am Main. In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 05.03.25 / 19.30 h
Künstlerischer Vortrag von Peter Zimmermann
Heinrich Heine: Deutschland. Ein Wintermärchen
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Heines satirisches Versepos: bitter bissig bis sarkastisch vorgetragen
- Peter Zimmermann, gute alte Ernst-Busch-Schauspielschule, Deutsches Theater, Kino, TV, em. Professor – und jetzt reisen Sie mit dem „Wintermärchen“ durchs Land?
Peter Zimmermann: Ja, für Heine auch auf den Knien. Seine 1844 aufgeschriebene Vision ist Realität geworden: Revolutionen wurden niedergeworfen, Deutschland hat zwei Weltkriege angezettelt, Juden wurden millionenfach ermordet oder vertrieben, der Versuch, ein gerechteres Deutschland aufzubauen, ist gescheitert. Die Restauration der Rechten und ihrer Enkelbrut der Querdenker und Reichsbürger konnte volle Fahrt aufnehmen.
- Braucht, wie Sie es sagen, dieses Land der Dichter und Denker erst wieder einen „Stuhlgang“,
um aufzuwachen?
Peter Zimmermann: Ich bin kein Pessimist, und Heinrich Heine auch nicht. Heine schreit seine Liebe zu Deutschland mit beißendem Sarkasmus und inniger Sehnsucht nach Gerechtigkeit und Demokratie in die Welt. Er lässt sich vor keinen Karren spannen, nicht vereinnahmen. Er hat zu allem und jedem ein kritisches Verhältnis. Leidenschaftlich, extravagant, relevant, eitel, wütend, arrogant, krank ...
- Ein unkaputtbarer Text. Großartig, Frankfurt am Main erwartet Ihren Vortrag!


Foto: Peter Zimmermann © A. Horbe

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem


Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"Das Blut nicht wegwischen können, nicht tilgen können, dass es geflossen ist. Die Tat und damit auch die Schuld sichtbar machen, selbst wenn die Täter nie die eigene Hand erhoben haben und die Opfer unsichtbar blieben: An euren Händen klebt Blut."

Vergangenheit lebt fort. Nicht nur in Geschichtsbüchern oder im kollektiven Gedächtnis, sondern auch in Räumen, an Orten. Stolpersteine machen diesen Umstand ebenso sichtbar wie unser stilles Einverständnis, zu wissen, welche Ereignisse gemeint sind, wenn wir von »Hanau« sprechen, von »Lichtenhagen« oder von »Solingen«. Asal Dardan begibt sich an diesen Orten auf eine Suche: nach Stimmen, die in der Geschichtsschreibung, wie wir sie kennen, kein Gehör gefunden haben, deren Schicksale aber bis heute nachhallen und Kontinuitäten aufzeigen, die viele von uns nicht wahrhaben möchten. Radikal legt sie offen, wie die Verbrechen der Vergangenheit nahezu nahtlos übergehen in die traumatischen Erfahrungen, die Minderheiten in unserer Einwanderungsgesellschaft heute machen müssen.
"Traumaland" ist ein so eindrückliches wie notwendiges Plädoyer, die eingefahrenen Rituale unseres Gedenkens zu hinterfragen und sie zu ersetzen durch neue Formen eines gemeinsamen Erinnerns, das die Erkenntnis ermöglicht, wie wichtig es in der Generation der Nachgeborenen ist, ein Bewusstsein für die eigene Verantwortung zu entwickeln.

Asal Dardan, geboren 1978 in Teheran, wuchs in Köln, Bonn und Aberdeen auf. Sie studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Nahoststudien in Lund und lebt heute in Berlin. Für ihren Text "Neue Jahre" wurde sie mit dem Caroline-Schlegel-Preis für Essayistik ausgezeichnet. Ihr Essayband "Betrachtungen einer Barbarin" (2021) war für den Deutschen Sachbuchpreis und den Clemens-Brentano-Preis nominiert.

Foto (c) Sarah Berger

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem


Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Chisako Okano, Klavier
Moderation Prof. Michael Bartsch
PROGRAMM: “Paris- Moskau”

Claude Debussy (1862-1918)
Alexander Skrjabin (1872-1915)
Erik Satie (1866-1925)
Sergei Rachmaninow (1873-1943)

Einlass: 19:00Uhr

Pärt | Fratres

Beethoven | Klavierkonzert 4

Brahms | Sinfonie 3

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Glaube

„Substraktionsstrukturen“, „Proportionskanons“, „Isorhythmie“ – solche Fachbegriffe könnten abschrecken. Doch im Gegenteil, Arvo Pärt ist einer der populärsten Komponisten unserer Zeit, beliebt auch und gerade bei weniger klassikaffinen Hörerinnen und Hörern. Fratres, sein bekanntestes Werk, ist typisch für Pärts Beschränkung aufs Wesentliche: „Ich habe entdeckt, dass es ausreicht, wenn nur eine einzige Note schön gespielt wird. Diese eine Note – oder eine Pause, oder ein Moment der Stille – tröstet mich.“ Der tiefgläubige Komponist feiert im September 2024 seinen 89. Geburtstag.

 

Hoffnung

Einen solchen Beginn hatte zuvor noch niemand gewagt: Versonnen, fast scheu lädt das Klavier das Orchester ein zum Dialog. Einzigartig auch das Zwiegespräch von Solo und Streichern im zweiten Satz – ein Andante, schon ganz im Geiste der Romantik. Als Ludwig van Beethoven sein viertes Klavierkonzert schrieb, schöpfte er wieder Hoffnung, begann sich mit seiner Taubheit abzufinden. Viele Werke dieser Zeit – das Violinkonzert, die vierte Sinfonie, die Quartette op. 59 – geben sich ähnlich entspannt.

 

Liebe

1883 eroberte die junge Sängerin Hermine Spiess das Herz des 50-jährigen Johannes Brahms. Sie nannte es ihre „Johannes-Passion“. Und Brahms? Verbrachte die Sommerferien in Wiesbaden, um ihr nahe zu sein. Hier entstand die dritte Sinfonie, ein Meilenstein seiner Entwicklung als Sinfoniker. Neu sind die zyklische Verschränkung durch ein Motto-Thema, die hohe motivische Konzentration und die poetischen, leisen Schlüsse aller vier Sätze, einschließlich des Finales. Und da ist noch etwas anderes: „Es ist eine Stimmung drin, wie man sie bei Brahms nicht oft findet! Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf“, schwärmte Dvořák. Kam er einer geheimen Wahrheit nahe?

 

Dirigent: Jens Troester

Solist: Ben Kim, Klavier

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt