Lieder von Mozart, Beethoven, Schubert, Cornelius, Bruch und Brahms

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Buch: „Wer sind wir? Deutschland auf der Suche nach seiner Identität“

Die Rolle Deutschlands in einer neuen Weltordnung. Erhöhung des Verteidigungsetats? Wiedereinführung der Wehrpflicht? Europäische atomare Abschreckung? Eine Tiefenanalyse deutscher Politik in Zeiten globaler Erschütterung. Nach dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts ist es unübersehbar - die Welt durchläuft umstürzende geopolitische, technologische und wirtschaftliche Transformationen: die verschärfte Rivalität großer Weltmächte, die Revolution der künstlichen Intelligenz, der Aufstieg des globalen Südens. Was bedeutet das für das heutige Deutschland, für das Land in der Mitte Europas, immer noch die drittstärkste Industrienation weltweit, aufgrund seiner zerborstenen Geschichte aber postnational und als militärische Macht fast unsichtbar? Kann dies angesichts neuer militärischer Bedrohungen für Europa, angesichts des Rückzugs der USA als Garantiemacht und der Gefahr, technologisch und wirtschaftlich den Anschluss zu verlieren, so bleiben? Das Geheimnis des Wiederaufstiegs Deutschlands nach 1945 war das Vertrauen, das die ehemaligen Kriegsgegner dem Land im Zentrum Europas entgegenbrachten. Der Ex-Außenminister Joschka Fischer zeigt, was es heute bedeutet, diesem Vertrauen weiterhin gerecht zu werden und sich zugleich mutig den völlig neuen Bedrohungen des 21. Jahrhunderts zu stellen - militärisch, technologisch und politisch.

Der Autor:
Joschka Fischer, geboren 1948 in Gerabronn. Von 1994 bis 2006 Mitglied des Bundestages, von 1998 bis 2005 Außenminister der Bundesrepublik Deutschland. 2006/07 Gastprofessor an der Universität Princeton, USA. Joschka Fischer lebt in Berlin.

Einlass: 18.00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 31 "Pariser" KV 297
Camille Saint-Saéns: Violoncello-Konzert Nr. 1 a-Moll, op.33
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps

Einlass: 18:00

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate cis-Moll op.27/2 "Mondscheinsonate"
Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr. 6 BWV 817
Fantasie und Fuge a-Moll BWV 944
Frédéric Chopin: 4 Mazurken op. 33 - Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Einlass: 18:00 Uhr

SONNE, MOND UND STERNE
Peter Schindler
Szenische Kantate in zwei Akten für Soli, Chor und Orchester


Solgerd Isalv (Sopran)
Johannes Green (Bassbariton)
Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach
Große Kantorei St. Johannis Forchheim



SONNE, MOND und STERNE
Es ist eine lyrische Zeitreise voller Lust und Leidenschaft durch fünfhundert Lyrikjahre. Sie reicht von Oswald von Wolkenstein über Goethe und Romantikern wie Günderrode, Eichendorff und Mörike bis hin zu Nietzsche und Paula Dehmel. 22 deutschsprachige Dichterinnen und Dichter versammeln sich in der szenischen Kantate Sonne, Mond und Sterne. Texte aus dem Alten Testament, der Rastatter Liederhandschrift sowie aus der Sammlung Des Knaben Wunderhorn gesellen sich nahtlos hinzu. Alle Texte haben kein Verfallsdatum, viele von ihnen könnten auch gerade erst gestern geschrieben worden sein.

Den Rahmen bilden die großen Fragen des menschlichen Daseins, der Blick auf Zeitlichkeit und Ewigkeit. Die Jahre unter dem Firmament der Gestirne. Lebenslustige, oft komische Sichtweisen wechseln sich ab mit düsteren, fast apokalyptischen Gedankenspielen. Als roter Faden durch die beiden Akte zieht sich das uralte Spiel von der Liebe zwischen Mann und Frau, von Glück und Entsagung, von Nähe und Distanz, von Gipfel und Absturz.

Das Stück hat zwei Akte. Die Besetzung ist für Sopran und Bariton solo, gemischten Chor und großes Ensemble mit Streichern, einfach besetzten Holzbläsern, zwei Hörnern, Posaune und Pauken und eine vom Jazz inspirierte Rhythmusgruppe mit Bass, Schlagzeug und Klavier. Musikalisch bewegen sich die Kompositionen zwischen Klassik und Jazz, zwischen Up-Tempo Nummer mit Pauken und Posaunen und melancholischen Balladen.

Die verschiedensten musikalischen Genres und Stilrichtungen aus Jazz, Chanson, Pop und Kammermusik fließen mit ein und bringen die Zeitlosigkeit der ausgewählten Dichtungen in diesen Neuvertonungen zum Ausdruck. Die knapp zweistündige szenische Kantate sorgt im Publikum für Melancholie, Heiterkeit und Begeisterung und zeichnet so ein facettenreiches Panorama menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Zugleich stellt sie hohe Anforderungen an einen dramaturgisch versierten, sprechtechnisch sicheren und rhythmisch präzisen Chor sowie schauspielernde Gesangssolisten.

18:00 Uhr

Raminta Serksnyte: Vasarvidzio Giesme (Midsommerlied)
Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 7
Mikalojus Ciurlionis: Jura (Das Meer), Symphonische Dichtung op. 28
Robert und Clara Schumann: Auszüge aus Briefen

Einlass: 18:00 Uhr

Giacomo Puccini: 3 Minuetti
Pierre Boulez: Auszüge aus "Livre pour quator"
Guiseppe Sinopoli: Auszüge aus dem Streichquartett
Arash Safaian: Auszüge aus "What the Thunder Said"
Giuseppe Verdi: Streichquartett e-Moll

Einlass: 18:00 Uhr

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Arcan İsenkul (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Fritz Kreisler Liebesfreud - Liebesleid
Robert Schumann 3 Romanzen op. 94
Fritz Schumann Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. posth. 142 D. 574 "Grand Duo"
Edward Elgar Salut d´Amour op. 12
César Franck Sonate für Violine und Klavier A-Dur

Einlass: 18:00 Uhr

Am Freitag, den 11. Dezember 2026 um präsentiert der Schauspieler Jakob Gühring um 20 Uhr einen schauspielerischen Chansonabend mit dem Titel „L´homme et la musique“.

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte nach Motiven von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre InterpretInnen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut
und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.

2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Einen ganz besonderen Hörgenuss gibt es im JTF Forchheim am Samstag, den 16. Januar, wenn Malte Vief Kammer mit Gitarre, Cello und Geige die Grenzen der Crossover-Musik sprengen und das Publikum durch Jahrzehnte und Jahrhunderte musikalischer Geschichte führen.

Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Thomas Felck (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.

Ihre klassischen Wurzeln sind der Nährboden für eine undefiniert stilübergreifende Musik. Das neue Konzertprogramm „Kammer“ ist in den letzten 10 Jahren entstandene Kammermusik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist. Erlebtes wird in die Sprache Musik übersetzt.
Im Konzert bekommt das Publikum persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen zu hören.
Gitarristisch wurde Malte zunächst in Bremen und Hamburg ausgebildet; dieser klassischen Grundausrüstung folgten Aufbaustudiengänge in der von Thomas Fellow geleiteten Gitarrenklasse an der Hochschule Carl Maria von Weber in Dresden, an der er schon zu Studienzeiten auch selbst unterrichtete.
Als Komponist und Gitarrist wurde Malte vielfach international ausgezeichnet. So gewann er beispielsweise zweimal den „Indie International Contest“ (2011, 2014) und den „Songdoor International Songwriting Competition“ (2014, 2023).
Sein aktuelles Album „Kammer III“ wurde wie auch der Vorgänger „Kammer II“ für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. 2023 erfolgte ebenfalls eine doppelte Nominierung für den „Opus Klassik“.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Lieder von Robert Schumann und Clara Schumann

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Dora Pejačević Ouvertüre für großes Orchester
Sergej Rachmaninoff Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35

Einlass: 18:30 Uhr

Walton Spitfire
Christian Jost Sieben Samurai
Gustav Mahler 5. Symphonie

Einlass: 18:00 Uhr

"Express Yourself" - New Classical Music
Werke von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksex Igudesman, Christoph Reuter u.a.

Einlass: 18:00 Uhr

Robert Schumann Märchenerzählungen op. 132
Rebecca Clarke: Dumka
Bohuslav Martinu 3 Madrigale H 313
Johannes Brahms Trio Es-Dur op. 40

Einlass: 18:00 Uhr

Weil´s so schön war: Die Gitarristin Yasi Hofer kommt am Samstag, den 10 April zurück nach Forchheim und spielt mit ihrem Trio um 20 Uhr im JTF ein Best Of Konzert.
Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft.
Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und
absolut live.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn