Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Ob Paris oder London, Moskau, Venedig, Berlin, Salzburg oder Wien – der italienische Countertenor Carlo Vistoli gastiert regelmäßig auf den großen Opernbühnen dieser Welt und hat sich vor allem im Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts einen herausragenden Namen gemacht. In seinen klug zusammengestellten Konzertprogrammen widmet er sich immer wieder auch unbekannten Werken und haucht mit seiner koloratursicheren und klangschönen Stimme den lange vergessenen Opernhelden aus den Anfängen der Operngeschichte neues Leben ein.

Im Konzert Opera Antica führen uns Carlo Vistoli und die Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ins Italien der Mitte des 17. Jahrhunderts, wo die noch junge Gattung der Oper ihre ersten Höhepunkte erlebte. Komponisten wie Monteverdi, Cesti, Cavalli und Stradella konnten kaum an bestehende Traditionen anschließen, sondern mussten dieses neuartige Gebilde aus Theater, Gesang, Tanz und Musik vollständig neu erfinden. Die Werke, die dabei entstanden, sollten die Geschichte des Musiktheaters nachhaltig prägen: Im heiter-anmutigen „Ombra mai fu“ aus Cavallis Xerse oder in der sehnsuchtsvollen Liebesklage „E pur io torno“ aus Monteverdis L’incoronazione di Poppea ist schon alles vorgebildet, was die Folgezeit an tiefen musikalischen Emotionen hervorbringen wird. Und wann später hätte man je eine so dramatisch-anrührende und zugleich komödiantische Wahnsinnsszene gehört wie in Stradellas komischer Oper Il Trespolo tutore?

Carlo Vistoli Countertenor
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

 

PROGRAMM

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Ohimè, che miro – Misero Apollo“
Lamento des Apollo aus Gli amori di Apollo e Dafne

„Ombra mai fu“
Arie des Xerse aus Il Xerse

„Uscitemi dal cor, lacrime amare“
Lamento des Idraspe aus Erismena

„Per eccesso d’affetto – Che ti diss’io?“
Arie des Iarba aus La Didone

„Erme e solinghe cime – Lucidissima face“
Arie des Endimione aus La Calisto

Antonio Cesti (1623–1669)
„Qual profondo letargo – Care note amorose – Fissa il chiodo, o Fortuna“
Arie des Alidoro aus L’Orontea

Claudio Monteverdi (1567–164)
„E pur io torno“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

„I miei subiti sdegni“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

Alessandro Stradella (1643–1682)
From Il trespolo tutore
„Oh, quanti soli – Oblio, che lento e tacito – Su, dunque, fuggite“
Arie des Nino aus Il Trespolo tutore

„Tarapà, tarapà, tarapà – Fa’ la nanna, Nino mio – Venghino in questo circolo“
Wahnsinnsszene des Nino aus Il Trespolo tutore

Zwischen 1844 und 1846 in der französischen Zeitschrift Le Journal des débats als Fortsetzungsroman erschienen, zählt Der Graf von Monte Christo zu den bedeutendsten Abenteuerromanen der Weltliteratur. Alexandre Dumas und Auguste Maquet erzählen darin die Geschichte des Seemanns aus Marseille Edmond Dantès, der durch eine verräterische Verschwörung sein gesamtes Hab und Gut, seine Freiheit und seine Liebe verliert, bevor er sein Leben einem erbarmungslosen Rachefeldzug widmet. Als Porträt eines komplexen und ambivalenten Helden, der bisweilen an Grausamkeit grenzt, vereint dieser Roman die gesamte Palette menschlicher Emotionen mit dem betörenden Duft des Mittelmeers.

Die Grundthemen des Romans sind bereits im Musiktheater des Barocks vorgezeichnet. Auch in der Oper des 17. und 18. Jahrhunderts werden die Protagonisten von äußeren und inneren Katastrophen und Qualen heimgesucht, müssen fast übermenschliche Prüfungen und Leidenschaften bestehen und immer wieder die eigene Natur überwältigen. Diese Selbstüberwindung ist ein Leitmotiv des Duma’schen Romans wie auch der Opern und Oratorien Händels, Scarlattis und Vivaldis. Der Countertenor Rémy Brès-Feuillet, der zuletzt 2023 in der Titelpartie in Händels Flavio in Bayreuth reüssierte, erzählt die Geschichte Edmond Dantès’ als musikalischen Leidensweg nach, indem er sie direkt mit den emotionalen Ausnahmezuständen barocker Opernhelden in Beziehung setzt.

Mit Arien von Georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti und Antonio Vivaldi

Rémy Brès-Feuillet Countertenor
Gerd Amelung Musikalische Leitung und Cembalo
I Porporini

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

In dem Konzert Terra Mater treffen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten aufeinander: Die schwedische Mezzosopranistin Malena Ernman eroberte in einem breiten Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht, die großen Bühnen Europas und vertrat 2009 ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest. Darüber hinaus ist sie auch politisch aktiv und kämpft an der Seite ihrer Tochter Greta Thunberg für den Klimaschutz. Die Lautenistin, Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata haben sich schon längst zu einem Fixstern der internationalen Alten-Musik-Szene etabliert und beeindrucken regelmäßig mit ihren dramaturgisch beziehungsreichen Konzertprogrammen, wobei sie auch vor Crossover-Begegnungen mit Folk- und Jazzmusikern nicht zurückschrecken.

In ihrem Programm Terra Mater – Mutter Erde – lassen die intellektuellen Musikerinnen eine Hymne an die Schöpfung erklingen und setzen sich der musikalischen Wucht der Naturereignisse aus. Vom Rauschen der Meere bis zum Brausen der Stürme, vom betörenden Gesang der Nachtigall bis zum schelmischen Ruf des Kuckucks – das Konzert vereint extravagante instrumentale und vokale Naturschilderungen des Barocks mit von Pluhar selbst arrangierten Melodien aus der erdverbundenen europäischen Folklore. Ein Abend, der uns daran erinnert, dass auch die Schönheit der Musik ein nicht selbstverständliches Geschenk unserer Nährmutter Erde ist …

Malena Ernman Mezzosopran
Christina Pluhar Musikalische Leitung und Theorbe
L’Arpeggiata

 

PROGRAMM

Franz Heinrich Ignaz Biber (1644–1704)
„Die Nachtigall“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

John Bennet (1575–1614)
„Venus’ birds whose mournful tunes“

Tarquinio Merula (1595–1665)
„La Gallina“ (Die Henne)
Canzone für zwei Violinen und Basso continuo op. 12/1

Thomas Arne (1710–1778)
„The Cuckoo“ (Der Kuckuck)
aus As You Like It

Franz Heinrich Ignaz Biber
„Der Frosch“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

Traditional
„The Frog and the Mouse“ (Der Frosch und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

John Playford (1623–1686/87)
„Wallom Green“
aus The English Dancing Master

Traditional
„Taylor and the Mouse“ (Der Schneider und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
„T’was When the Seas Were Roaring“
aus English Songs HWV 228

Georg Caspar Schürmann (1672–1751)
Sinfonia pour la tempête
aus Die getreue Alceste

Giulio Taglietti (1660–1718)
Aria da suonare

Giuseppe Maria Orlandini (1676–1760)
„Se al mormorio dell’onda“
Arie aus Didone abbandonata

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Brilla in cielo“
Arie aus La gara delle quattro stagioni

Giuseppe Maria Orlandini
„Muore il cigno“
Arie aus Nerone

Attilio Ariosti (1666–1729)
„Là dove gl’occhi io giro“

Maurizio Cazzati (1616–1678)
Ciaccona
Improvisation, arrangiert von Christina Pluhar)

Francesco Gasparini (1661–1727)
„Quell’usignolo che innamorato“
Arie aus Merope

Georg Friedrich Händel
„Crude furie degli orridi abissi“
Arie aus Serse

Die Fürstinnen und Fürsten des Barocks wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. Auf Schloss Birken bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen kulinarischen Erlebnis in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Blauen Saal.

Die argentinische Lautenistin Monica Pustilnik zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene und hat sich vor allem als Spezialistin für Lautenmusik einen Namen gemacht, wobei sie alle historischen Zupfinstrumente beherrscht – von der Barockgitarre und dem Arciliuto bis hin zur Viola da mano. Im Zuge eines Kaffee-Konzerts stellt sie uns in einem intimen Rahmen einige ihrer Lieblingswerke vor.

Mit Werken von Niccolò Piccinni, Johann Sebastian Bach u.a.

Es erwartet Sie feinste Patisserie, Tee und Kaffee nach Belieben. Unser mallorquinischer Pâtissier mit seinen Kreationen verwöhnen.

Dinner-Konzert
Schloss Birken
Die Fürstinnen und Fürsten des Barocks wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. Auf Schloss Birken bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen kulinarischen Erlebnis in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Blauen Saal.

Die argentinische Lautenistin Monica Pustilnik zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene und hat sich vor allem als Spezialistin für Lautenmusik einen Namen gemacht, wobei sie alle historischen Zupfinstrumente beherrscht – von der Barockgitarre und dem Arciliuto bis hin zur Viola da mano. Im Zuge eines Dinner-Konzerts stellt sie uns in einem intimen Rahmen einige ihrer Lieblingswerke vor.

Mit Werken von Niccolò Piccinni, Johann Sebastian Bach u.a.

Es erwartet Sie in ein 3-Gänge-Menü mit exquisiter Weingebleitung, erdacht, gekocht und präsentiert von unserem neuen Gourmet-Team, das in Sterneküchen gewirkt hat, angeleitet von Chefkoch Florian Neumann.

Florian Neumann ging direkt nach der Schule seiner Leidenschaft nach: dem Kochen. Nach seiner Ausbildung in Sachsen-Anhalt führten ihn seine Wege zu Restaurants auf der ganzen Welt, mit Stationen in der Schweiz, Thailand und Australien. Als selbstständiger Koch unterstützt er seit rund zehn Jahren Teams in Sterne-Restaurants genauso wie in gehobener Hotellerie. Zum Dessert wird Sie ein mallorquinischer Pâtissier mit seinen Kreationen verwöhnen.

Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches 3-Gänge-Menü, das moderne Küche mit originalen Rezepten aus der Barockzeit auf genussvolle Art und Weise verbindet.

 Mon

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Nicola Antonio Porpora wurde 1686 in einem Armenviertel in Neapel geboren, wo er 1768 auch starb – ebenfalls völlig verarmt. In den Jahren dazwischen war er zu einem der einflussreichsten Vertreter der italienischen Opera seria avanciert, wirkte von seiner Heimatstadt ausgehend zunächst in Zentren wie Rom und Venedig und wetteiferte mit Leonardo Vinci um den Rang des bedeutendsten italienischen Opernkomponisten der Zeit. 1733 wurde er nach London geholt, um dort mit Georg Friedrich Händel zu konkurrieren und gegen dessen Opernimperium zu intrigieren.

Porpora war neben seiner Komponistentätigkeit vor allem auch als gefürchteter Gesangslehrer bekannt, der seine Schüler zwar zu malträtieren pflegte, aber dabei das Beste aus ihnen herauszuholen vermochte. Zu seinen Schülern zählten zum Teil bis heute berühmte Kastratenstars wie Farinelli, Caffarelli und Antonio Uberti, der sich zu Ehren seines Lehrers den Künstlernamen Porporino gab. Porporas Musik war unter den Sängerinnen und Sängern seiner Zeit überaus beliebt; als Gesangslehrer und Stimmenkenner reagierte er in seinen Opern auf die spezifischen Qualitäten der jeweiligen Besetzung, schmeichelte den Sängerstimmen und trieb die stimmlichen Fähigkeiten zu Höchstleistungen. Die russische Sopranistin Julia Lezhneva und der argentinische Countertenor Franco Fagioli bringen die tiefen Gefühle der Porpora’schen Arien in höchsten Tönen, klangschön und in technischer Brillanz, zum Klingen.

Mit Duetten und Arien aus Nicola Antonio Porporas Opern Polifemo und Carlo il Calvo

Julia Lezhneva Sopran
Franco Fagioli Countertenor
Stefan Plewniak Musikalische Leitung und Violine
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles

Die argentinische Sopranistin Mariana Flores hat sich mit ihren temperament- und gefühlvollen Interpretationen bereits in die Herzen von Barockfans aller Kontinente gesungen. Mit Leonardo García-Alarcón und der Cappella Mediterranea realisierte sie in den vergangenen Jahren zahlreiche außergewöhnliche Projekte, wofür sie mit Preisen wie dem Diapason d’or und dem Choc de Classica ausgezeichnet wurde.

Unter dem Titel Teatro dei Sensi – Theater der Sinne – führt sie uns ins Venedig des 17. Jahrhunderts und eröffnet uns den musiktheatralen Kosmos Francesco Cavallis, eines Komponisten, der wie kaum ein zweiter die Geschichte der Oper geprägt hat. In der vergnügungssüchtigen Serenissima gab es keinen zentralistischen Fürstenhof und damit auch kein Hoftheater, das von einem absolutistischen Herrscher kontrolliert worden wäre. So konnte sich eine Opernpraxis etablieren, die nicht dem Geschmack eines Einzelnen genügen, sondern um die Gunst der breiten Masse buhlen musste. Bereits 1637 wurde mit dem Teatro San Cassiano das weltweit erste öffentliche Opernhaus gegründet, in dem Cavalli 1639 auch seine erste Oper Le nozze di Teti e di Peleo herausbrachte. Bis zu seiner letzten erhaltenen Oper Pompeo Magno (1666) sollten um die 30 Bühnenwerke entstehen, wobei Cavalli mit den verschiedensten dramaturgischen und musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte, um die emotionale Tiefe seiner Figuren glaubhaft und erlebbar zu gestalten. Das Programm Teatro dei Sensi bringt die breite Palette von Cavallis Erfindungsgabe, an der sich seine Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert hinein bedienen sollten, eindringlich und hochemotional zum Klingen.

Mariana Flores Sopran
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

 

PROGRAMM

Venezianische Opernarien von Francesco Cavalli (1602–1676)
„Mira questi due lumi“
Arie der Venere aus Le nozze di Teti e di Peleo (1639)

„Volgi, deh, volgi il piede“
Arie der Procris aus Gli amori di Apollo e Dafne (1640)

„Occhi per pianger nati“
Arie der Eumete aus La Virtù de’ strali d’Amore (1642)

„Amanti se credete Amore“
Arie der Climene aus L’Egisto (1643)

„Aprite gl’occhi amanti“
Arie des nerillo aus L’Ormindo (1644)

„Udite amanti“
Arie der Eurinda aus La Doriclea (1645)

„Caro Ernesto – Mia Cleanta“
Duett Cleanta und Ernesto aus L’Orimonte (1650)

„Dimmi, Amor, che farò?“
Arie der Diomeda aus L’Oristeo (1651)

„Non col ramo di Cuma“
Arie der Nerea aus La Rosinda (1651)

„Restino imbalsamate“ – “T’aspetto e tu non vieni“
Rezitativ und Arie der Calisto aus La Calisto (1652)

„Ne le grotte arimaspe“
Arie der Iride aus L’Eritrea (1652)

Sinfonia
aus L’Orione (1653)

Pièce instrumentale
aus Il Ciro (1654)

„E te pur vero“
Arie der Adelanta aus Xerse (1655)

Pièce instrumentale
aus Xerse (Pariser Fassung 1660)

„Menfi, mia patria, regno, padre“
Arie der Ermosilla aus La Statira (1655)

„Quest’è un gran caso al certo“
Arie des Vafrino aus L’Ipermestra (1658)

„E vuol dunque Ciprigna“
Arie der Giunone aus L’Ercole Amante (1662)

Pièce instrumentale
aus Scipione afffricano (1664)

„Chi ritrova ’l dio d’amore“
Arie der Giulia aus Pompeo Magno (1666)

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Die junge französisch-schweizerische Sängerin Marina Viotti kann bereits auf einen ungewöhnlichen Werdegang und eine steile Karriere zurückblicken: Zunächst studierte sie Flöte, experimentierte mit Jazz, Gospel-Gesang und Heavy Metal und erwarb einen Master in Philosophie und Literatur. Heute zählt sie zu den gefragtesten Mezzosopranistinnen ihrer Generation und begeistert Publikum und Presse in den großen Partien ihres Fachs. Im Juli 2024 war sie zudem bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in Paris zu hören.

Partien wie Carmen, Rosina, Prinz Orlofsky oder Octavian gehören zu ihren Paraderollen, doch schlägt ihr Herz insbesondere für die Musik des Barocks! Gemeinsam mit dem Violinisten Andrés Gabetta und dem Orchestre de l’Opéra Royal hat sie ein sehr persönliches Programm zusammengestellt und verlässt für einen Abend die große Opernbühne: Antonio Vivaldi, Nicola Antonio Porpora und Giovanni Porta zählten zwar zu den führenden Opernkomponisten ihrer Zeit, doch befinden sich in ihrem Œuvre auch zarte und intime Vokalkompositionen, die bald religiöse Innigkeit, bald amouröse Seligkeit in Töne setzen. Einen instrumentalen Kontrapunkt dazu setzt Andrés Gabetta mit Violinkompositionen wie Pietro Locatellis Concerto grosso op. 1 oder Vivaldis bizarrem „Großmogul“-Konzert.

Marina Viotti Mezzosopran
Andrés Gabetta Musikalische Leitung und Violin
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles*

 

PROGRAMM

Henry Purcell (1659–1695)
The curtain tune
aus Timon of Athen 

Giovanni Porta (1675–1755)
Volate gentes, venite cum spe
Motette für Solostimme, Streicher und Basso continuo

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Violinkonzert D-Dur „Grosso Mogul“ RV 208
Allegro

Nicola Antonio Porpora (1686–1768)
Salve Regina in F-Dur

PAUSE

Pietro Locatelli (1695–1764)
Concerto grosso op. 1/11
Largo

Antonio Vivaldi
„O servi volate“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Ascende læta RV 635
Motette für Solostimme, zwei Violinen, Viola und Basso continuo

Violinkonzert in h-Moll „Per Signora Anna Maria“ RV 387
Allegro – Largo – Allegro

Canta in prato, ride in monte RV 636
Kantate für Solostimme, Streicher und Basso continuo

„Armatae face et anguibus“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Im Spiel der Zeit mussten sich Frauen viel zu lange mit Nebenrollen zufriedengeben, und das nicht allein im Öffentlichen und Politischen, sondern auch im Privaten und Künstlerischen. Doch trotz der vielen Verbote und Hindernisse sowie der äußerst geringen Erfolgsaussichten haben es zu allen Zeiten hochbegabte Frauen erreicht, sich als Interpretinnen, Musikpädagoginnen oder Komponistinnen in der Welt der Männer zu behaupten. Im 17. und 18. Jahrhundert war es Frauen in manchen italienischen Städten sogar untersagt, Opern- und Konzertaufführungen auch nur beizuwohnen, geschweige denn als Künstlerinnen selbst aktiv zu sein. Kein Wunder also, dass es talentierte italienische Musikerinnen wie Maria Margherita Grimani (1680–1720) oder Camilla de Rossi (1670–1710) von Italien nach Wien zog, denn in der Habsburgermetropole hielt man es mit Verboten oftmals nicht so streng, wenn es dem Talent galt. Zwischen 1660 und 1740 wurden in den Klöstern Wiens etwa 350 Oratorien uraufgeführt. Unter den vielen Komponist*innen befinden sich auch mehrere Frauen. Das Ensemble Il Gusto Barocco hat in der Österreichischen Nationalbibliothek nach erhaltenen Manuskripten gesucht und dabei herausragende Werke entdeckt, die seit ihrer Uraufführung in den frühen 1700er-Jahren nicht mehr erklungen sind. Gemeinsam mit der französischen Sopranistin Suzanne Jerosme, die 2020 als Giuditta in Carlo il Calvo bei Bayreuth Baroque debütierte, lassen sie diese fantastische, bisher unbekannte Musik wieder zum Leben erwecken, ergänzt u.a. durch Arien des Zeitgenossen Alessandro Scarlatti, der die Form des Oratoriums sowohl in Rom als auch in Wien etablierte.

Mit Werken von Maria Margherita Grimani, Camilla de Rossi, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Gabriele Geminiani

Suzanne Jerosme Sopran
Jörg Halubek Musikalische Leitung, Cembalo und Orgel
Il Gusto Barocco

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Ein atemberaubendes Live-Erlebnis mit drei Schlagzeugern verspricht das JTF am Donnerstag, den 02. Oktober 2025 um 19 Uhr, wenn das Simon Popp Trio aus München in Forchheim zu Gast ist.

Das Drum Trio um den in München lebenden Schlagzeuger und Komponisten Simon Popp schlägt sich mit einem feinen Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Es kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt so ein kraftvolles Statement dafür, was zeitgenössische Schlagzeugmusik heute sein kann: Eine satte Klangwelt, die sich der kompletten Bandbreite aller Schlaginstrumente bedient. Mal treibend, mal meditativ. Popp, auch bekannt als Mitglied des Jazz-Quintetts Fazer, hat in München Jazzschlagzeug studiert und macht mit seiner Musik eine ganz eigene Kategorie der Nicht-Kategorie auf, „[...] die ihre Stärke gerade daraus schöpft, dass sie sich zwischen Jazz, Pop oder Weltmusik bewusst nicht klar verortet. Und genau das macht Simon Popp zu einem der derzeit spannendsten Münchner Schlagzeuger." (Süddeutsche Zeitung). 2023 wurde Simon Popp mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.


Zusammen mit den beiden Ausnahmeschlagzeugern Flurin Mück (CH) und Sebastian Wolfgruber (DE) stellte Popp sein Drum Trio schon auf zahlreichen Bühnen wie dem Überjazz Hamburg, den Leipziger Jazztagen oder im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks vor.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Konzert mit Vokal- und Instrumentalwerken

Kompositionen von J. S. Bach, Antonio Caldara, Giovanni Benedetto Platti und P. Valentin Rathgeber OSB

Musik bekannter Meister wie Bach, aber auch weniger bekannter Tonschöpfer des 18. Jahrhunderts werden zu Gehör gebracht. Wer kennt schon einen Antonio Caldara, Vizekapellmeister am kaiserlichen Hof in Wien, einen Giovanni Benedetto, Hofmusiker am fürstbischöflichen Hof in Würzburg unter den Schönborns, oder den aus der Rhön stammenden und später im Kloster Banz wirkenden Benediktinermönch Valentin Rathgeber.
Vielleicht kann hier eine Verbindung zwischen den zuletzt genannten, in Franken wirkenden Musikern und der Marienkapelle Ebermannstadt, dem ältesten erhaltenen Bauwerk der Stadt, gesehen werden. Das im 14. Jahrhundert erbaute Gotteshaus – von dem einheimischen Bildhauer Friedrich Theiler um 1800 mit Skulpturen von hoher künstlerischer Qualität bereichert – bezaubert den Besucher der Kirche noch heute. Diese kunstvollen Elemente verleihen der Kapelle ihren einzigartigen Charakter und machen sie zu einem herausragenden Zeugnis fränkischer Sakralkunst.

Die „Bamberger Bachsolisten" sind eine von Mitgliedern der „Bamberger Symphoniker” gegründete Kammermusikvereinigung. Sie entstand hauptsächlich aus dem Wunsch einiger Orchestermitglieder, die Werke Johann Sebastian Bachs im solistischen bzw. kammermusikalischen Rahmen zu erarbeiten. Durch die positive Aufnahme des Publikums konnten sie in den letzten Jahren ihren Wirkungskreis erheblich vergrößern und spielen Konzerte in ganz Deutschland. Aufgeführt werden neben den Werken Johann Sebastian Bachs aber auch die Werke seiner Zeitgenossen und Söhne bis hin zur Klassik.

Bamberger Bachsolisten
Nina Romy Dörfler, Sopran / Eva Sohni-Wengoborski, Violine / Claudia Hödl-Kabadaic , Violoncello / Georg Schäffner, Cembalo

Einlass: 18 Uhr

Von Schein zu Bach
Schätze mitteldeutscher Vokalmusik des Barock

Das musikalische Umfeld von Johann Sebastian Bach mit Werke von Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Michael Bach, Johann Christoph Bach, Philipp Heinrich Erlebach und Liebholdt

Das international renommierte Vokalensemble amarcord widmet sich in „Von Schein zu Bach“ Kompositionen, die nicht nur kunstvolle Ausdrucksformen des Glaubens darstellen, sondern auch einen faszinierenden Einblick in das musikalische Umfeld Johann Sebastian Bachs geben.
Die fünf Sänger von amarcord sind tief verwurzelt in der Tradition des Leipziger Thomanerchors. In diesem Programm widmen sie sich Schätzen barocker Vokalmusik, die sie zuletzt als Thomanerknaben gesungen haben: geistlichen Madrigalen von Thomaskantor Johann Hermann Schein, Motetten aus der Geistlichen Chormusik des Schein-Freundes Heinrich Schütz – 1648 der Thomana gewidmet – sowie Werken der Bach-Familie, gipfelnd in Johann Sebastian Bachs „Jesu, meine Freude“.

Mit rund 2500 Konzerten in mehr als 50 Ländern lassen die fünf mehrfach ausgezeichneten Sänger ihre Leidenschaft für die Vokalmusik lebendig werden. Ihr herausragendes musikalisches Können, ihre atemberaubende Gesangstechnik, ihre charmante Bühnenpräsenz und ihr wunderbarer Sinn für Humor machen die Konzerte von amarcord zu einem emotionalen Erlebnis.

Für diese musikalische Zeitreise wird das Vokalensemble in der Besetzung amarcord plus durch die Sopranistin Angelika Lenter und die Mezzosopranistin Susanne Langner ergänzt – für ein fein ausbalanciertes Vokalklangbild, das historische Tiefe mit berührender Gegenwärtigkeit verbindet. Ein Konzert wie ein klingendes Mosaik aus Vergangenheit, Glauben und Kunst – an einem besonderen Ort: der prächtigen Basilika Gößweinstein.

amarcordplus
Tenor: Wolfram Lattke u. Robert Pohlers / Bariton: Frank Ozimek / Bass: Daniel Knauft u. Holger Krause / Sopran: Angelika Lenter / Mezzosopran: Susanne Langner 

Einlass: 18 Uhr

BAROCKE MEISTERWERKE
Leidenschaft, Andacht und Virtuosität

Concerto Köln
Werke von Johann Sebastian Bach, Evaristo Felice Dall’Abaco, Antonio Vivaldi, Pietro Castrucci

Concerto Köln entführt sein Publikum auf eine farbenreiche Reise durch das barocke Europa – eine Klangwelt voller Emotion, Eleganz und dramatischer Tiefe. Zwischen tänzerischer Leichtigkeit und kraftvoller Expressivität erklingen Werke von Dall’Abaco, Bach, Vivaldi und Castrucci, die das Panorama dieser musikalischen Epoche in leuchtenden Farben zeichnen.

Vom feinsinnigen Dialog italienischer Streichinstrumente bis zur mitreißenden Dramatik Vivaldis, von Bachs geistlicher Ernsthaftigkeit bis zur virtuosen Brillanz seiner Violinkunst – jedes Werk erzählt seine eigene Geschichte, voller Kontraste und lebendiger Affekte.
 
Den Auftakt macht Evaristo Felice Dall’Abaco mit seinem Concerto a più Istrumenti Nr. 6 in D-Dur – ein Werk voller italienischem Schwung, das kammermusikalische Feinheit mit orchestraler Pracht vereint. Dall’Abaco, ein Zeitgenosse Bachs, zählt zu den unterschätzten Meistern des Barock und überzeugt hier mit elegantem Kontrapunkt und tänzerischer Leichtigkeit.
 
Den krönenden Abschluss bildet das berühmte Brandenburgische Konzert Nr. 3 in G-Dur BWV 1048 – ein Feuerwerk barocker Spielfreude und kontrapunktischer Kunst. In drei Sätzen entfalten die Streicher ein polyphones Netz aus Dialogen, Echoeffekten und rhythmischer Präzision, das Bachs universales Musikverständnis exemplarisch vor Augen – und Ohren – führt.
 
Concerto Köln bringt diese Klangwelten auf historischen Instrumenten zum Leben – mit jener stilistischen Präzision und Spielfreude, die das Ensemble seit Jahrzehnten international auszeichnen. Ein Abend, der tief in die barocke Klangwelt eintaucht und zugleich deren Vielfalt in voller Pracht entfaltet.

Einlass: 18 Uhr

Am 9. Oktober wäre John Lennon 85 Jahre alt geworden. Aus diesem Grund lädt das Junge Theater Forchheim zu einer besonderen Veranstaltung am 12. Oktober 2025 um 17 Uhr ein: einer Mischung aus Lesung und Konzert mit Achim Amme und Volkwin Müller über Lennons letzte Jahre.

John Lennon war der charismatische Kopf der Beatles. Seine musikalische Inspiration und seine teils begnadeten Texte begründeten den Mythos der Fab Four. Nach dem Ende der Beatles nutzte John zusammen mit seiner Lebensgefährtin Yoko Ono seinen Ruhm für politisches Engagement. Give Peace A Chance und Imagine wurden zu Hymnen der Friedensbewegung. Und noch heute, über vierzig Jahre nachdem er vor seiner Wohnung in New York von einem geistig verwirrten Fan ermordet wurde, erreicht seine Stimme die ganze Welt. Aber auch „seine Wandlung vom Rockstar zum fürsorglichen Vater (wird) eindrucksvoll beleuchtet.“ (Mittelbayerische Zeitung)

Achim Amme, Hamburger Autor, Schauspieler u. Musiker stellt Philip Normans wegweisende Lennon-Biografie (Droemer) vor – „unprätentiös, sehr lesbar und mit jenem notwendigen Zug von Besessenheit, die sich an der Liebe zur Musik entzündet“. (FAZ) Viele Original-Einspielungen ergänzen die Veranstaltung ebenso wie Ammes Gesang.

Volkwin Müller, Singer-Songwriter, sorgt mit seiner kräftig-gefühlvollen Stimme, seinem kunstvollen Gitarrenspiel sowie seinem Fußschlagzeug für knisternde Live-Atmosphäre. Dabei spielt er individuelle Neuinterpretationen von Lennon-Songs, die auf seinem Album „Strawberry Songs“ mit Künstlern wie Julian Dawson, Purple Schulz, Klaus Weiland etc. eingespielt wurden und von der Fachpresse hervorragende Kritiken erhielt.
________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Kauf des Tickets und den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr