Das Konzert wird von zwei renommierten Opernsänger mit Klavierbegleitung ausgeführt
und faßt die schönsten Opern,- Operettenarien, Musicalmelodien sowie bekannte
Duette um.
Sie werden u. a. Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini,
die Barkarole aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das
Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" von Franz Lehar, Duett „Lippen
schweigen“ aus der „Lustige Witwe“ von Fr. Lehar, die "Abendglocken", „Time to
Say Goodbye“ von F. Sartori u. v. mehr hören.

Es singen:

Maria Penc – Sopran

Vor vier Jahren hat sie mit Auszeichnung ihr Gesangsstudium an
der berühmte Musikakademie in Posen abgeschlossen. Bereits
Heute kann sie erste erfolgreiche Auftritte bei der Posener Staats-
oper vorweisen und trägt als Sopran besonders gern die Opern-
partien von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini vor.

Konrad Debski – Tenor

hat seine musikalische Ausbildung als Kind im weltberühmten
Posener Knabenchor begonnen. Nach dem Abschluss des
Gesangsstudium an der Musikakademie in Posen war er Solist am
Operettenhaus in Posen und zehn Jahre am Staatstheater Oldenburg
engagiert. Er lebt in Berlin und leitet als Tenor und Instrumentalist
seit Jahren das weltberühmte Ensemble der „Baikal Don Kosaken“.

am Klavier Herr Dr. Simon Musiol

ist ein international gefragter Liedbegleiter und ein erfahrener,
einfühlsamer Korrepetitor. Seine Ausbildung absolvierte er ebenfalls
an der Musikakademie in Posen, an der er zurzeit als Assistent der
Konzert Ausbildungsklasse für Klavier tätig ist. Neben seiner
pädagogischen Tätigkeit ist er als Kammermusiker mit großem
Repertoire weltweit tätig.

Einlass ab 19:00 Uhr

Beim diesjährigen Neujahrskonzert des Wendland-Sinfonieorchesters am Samstag, den 04. Januar 2025 um 19:30 Uhr werden direkt zu Anfang die ausgetretenen Pfade verlassen. Zwar beginnt das Konzert wie (fast) immer mit einer Ouvertüre, diesmal aber von einer Komponistin, deren Oevre erst seit kurzer Zeit die verdiente Würdigung erhält: Ethel Smyth, geboren 1858; gespielt wird die Ouvertüre zu ihrer bekanntesten Oper, "The Wreckers". Wenn ihre Komposition auch nur von halb soviel Kreativität, Energie und Humor geprägt ist, wie die Komponistin zeitlebens an den Tag gelegt hat, um sich gegen die Geringschätzung vieler ihrer männlichen Kollegen durchzusetzen, stehen dem Publikum sehr kurzweilige zehn Minuten bevor! Die Oper "The Wreckers" ist inspiriert durch die Geschichten von den Einwohnern Cornwalls, die absichtlich Schiffe in die Irre geführt und zum Kentern gebracht haben sollen, um sie anschließend zu plündern.
Es folgt das Klarinettenkonzert von Aaron Copland, ein Komponist, der u.a. für die Orchestersuite Appalachian Spring bekannt ist. Das Konzert war eine Auftragskomposition des weltbekannten Klarinettisten Benny Goodman, der sich mit 2000,-$ im Jahr 1947 u.a. für zwei Jahre das alleinige Aufführungsrecht als Solist sicherte. Dieses Recht nahm er anscheinend nicht in Anspruch, so dass die Uraufführung zum Ärger des Komponisten erst nach Ablauf der zwei Jahre mit einem anderen Solisten stattfand. Später kamen Goodman und Copland aber noch mehrfach für Aufführungen und Aufnahmen als Solist und Dirigent zusammen, und eine dieser Aufnahmen bezeichnete Copland als seine beste überhaupt. Der Solist des Abends ist Martin Abendroth.
Das Hauptwerk des Konzerts ist die sechste Sinfonie von Anton Bruckner – seine "keckste", wie er selber sagte, in dem Bewusstsein, dass sich diese Sinfonie von den anderen absetzte: Kritiker und Kenner vermissten typische Brucknersche Elemente, über die sie aber ebenso gerne auch spotteten. Eigentlich bildet die Sinfonie aber im Schaffensprozess eine erkennbare Einheit mit der 4. und der 5.
In jedem Fall ist sie zunächst nicht besonders populär gewesen. Möglicherweise hängt dies auch mit den Bedingungen der Uraufführung zusammen, die gab es nämlich strenggenommen nicht: Zu Bruckners Lebzeiten sind nur der zweite und dritte Satz aufgeführt worden, seine komplette Sinfonie hat der Komponist selbst nur in einer Probe hören können. Wenige Jahre nach Bruckners Tod wurde die Sinfonie u.a. unter der Leitung von Gustav Mahler aufgeführt, allerdings in einer von Mahler stark veränderten und gekürzten Fassung. Auch die erste Aufführung von Bruckners eigener Fassung kurz darauf war problembehaftet: Die Druckversion enthielt eine große Menge Fehler, die das Werk stark verfremdeten, und erst im Jahre 1935, über 50 Jahre nach Beendigung der Komposition, erklang die sechste Sinfonie so, wie Bruckner sie geschrieben hat, und erfreut sich goßer Popularität. Die Sinfonie ist Bruckners Hauswirt gewidmet, dem Professor der Philosophie Ritter von Oelzelt-Nevin.

Programm:
1. Ethel Smyth: Ouvertüre zur Oper "The Wreckers"
2. Aaron Copland: Klarinettenkonzert
3. Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 in A-Dur
Dirigent: Christian Schubert
Solist: Martin Abendroth

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und einem meisterhaften musikalischen Arrangement.

Auf den Bühnen Deutschlands entfaltet sich eine wahrhafte Sternstunde: Welt-Star Deborah Sasson und Deutschlands Musical-Star Nummer 1, Uwe Kröger, vereinen erneut ihre einzigartigen Talente.

Ihre außergewöhnliche Zusammenarbeit auf der Bühne ist ein Genuss – sie sind ein Duo, dessen Chemie ebenso spürbar wie authentisch ist, und sie zeigen mit jeder Note, dass sie es zu Recht ins Rampenlicht geschafft haben. Die Produktion wurde für die Qualität der Darsteller, der Musik und des spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar TV mit der Goldenen Sonne 2023 für das beste Musical ausgezeichnet.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer allerorts. Die faszinierende Interpretation ist das Resultat meisterhafter Arrangements und sorgfältigem Feinschliff. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott von der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Musical-Superstar Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.
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Sie möchten vor dem Event ein Essen genießen?

Gegen Vorlage Ihres Tickets für die Veranstaltung im Leuphana Zentralgebäude erhalten Sie 10% Rabatt im Restaurant die Schnecke.

Tischreservierung unter: 04131 75 99 10

Restaurant "Die Schnecke" im Best Western Plus Residenzhotel Lüneburg

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Nur 24 Stunden, um einen Mörder zu stellen – die Wasserschutz Hamburg ermittelt bei Sturmflut!
»Tatort Hafen – Tod im Schatten der Elbflut« ist der 2. Band der rasanten Krimi-Reihe rund um den Hamburger Hafen: Dem Team bleiben nur 24 Stunden, um ein Leben zu retten – während Hamburg von einem Jahrhundert-Unwetter bedroht wird.
Ein gewaltiges Orkantief wühlt die Nordsee auf und zieht auf Hamburg zu. Wasserschutz-Polizist Tom Bendixen bereitet den Hafen unter Hochdruck auf eine Sturmflut vor. Währenddessen wird in der Elbe die Leiche eines Afrikaners gefunden.
Mordermittlerin Jonna Jacobi findet heraus, dass der Tote auf einem Containerschiff war, das eben in den Hafen eingelaufen ist. Bei der Durchsuchung des Schiffes entdeckt die Wasserschutzpolizei eine blinde Passagierin mit einem kleinen Kind – außerdem scheint ein Crewmitglied zu fehlen. Jonna bittet Charlotte Severin vom Opferschutz, die verängstigte Mutter zu betreuen und zu befragen.
Inzwischen gilt Warnstufe 3, der Hafen wird evakuiert. Doch irgendwo auf dem Gelände schwebt ein weiterer blinder Passagier in Lebensgefahr: Das Wasser steigt unerbittlich – und der Mann wird als Zeuge nicht nur von der Polizei gesucht …
Die Autoren Angélique und Andreas Kästner bürgen für authentische Ermittlungen: Der gelernte Vollmatrose und Hauptkommissar a. D. Andreas Kästner war über 30 Jahre bei der Wasserschutzpolizei Hamburg. Angélique Kästner ist Psychologin und Psychotherapeutin mit Schwerpunkt Krisenintervention.

Am 01.02.2025 um 19 Uhr ist es wieder so weit: Internationale Solisten und die Europäische Kammerphilharmonie unter der Leitung von Doris Vetter starten mit Ihnen in das Neue Jahr 2025.
Das Neujahrskonzert im LichtwarkTheater im Körberhaus garantiert einen unvergesslichen Abend mit den schönsten Arien, Duetten und Ensembles aus Oper und Operette. Neapolitanische Canzonen, spanische Zarzuela und feurige Orchestereinlagen vervollkommnen den bunten Strauß mitreißender Melodien.

ZUSATZKONZERT 2.2.2025 17 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Am 01.02.2025 um 19 Uhr ist es wieder so weit: Internationale Solisten und die Europäische Kammerphilharmonie unter der Leitung von Doris Vetter starten mit Ihnen in das Neue Jahr 2025.
Das Neujahrskonzert im LichtwarkTheater im Körberhaus garantiert einen unvergesslichen Abend mit den schönsten Arien, Duetten und Ensembles aus Oper und Operette. Neapolitanische Canzonen, spanische Zarzuela und feurige Orchestereinlagen vervollkommnen den bunten Strauß mitreißender Melodien.

ZUSATZKONZERT 2.2.2025 17 Uhr

Einlass: 16:15 Uhr

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Comeback-Tournee 2025 in Deutschland nach 10 Jahren.
Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Südamerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen diese Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“
Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjährigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm. Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künstlern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.
Die TEN Tenors möchten mit der Tour die Gelegenheit nutzen, den deutschen Fans, die sie mit ihrer Liebe und Unterstützung begleitet haben, indem sie immer wieder zu ihren Shows gekommen sind, von Herzen zu danken. Die aktuelle Show ist eine nostalgische Reise der deutschen Tourneegeschichte, ein Best Of der über 800 Shows, die die TEN Tenors im Laufe der Jahre in Deutschland aufgeführt haben. Die Tournee durch Deutschland wird zweifellos der Höhepunkt unserer Welttournee sein!“, sagt Produzent D-J Wendt.
Es besteht kein Zweifel daran, dass die TEN Tenors zu den am härtesten arbeitenden Tourneegruppen der Welt gehören. Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben die TEN Tenors leidenschaftlich an ihren Songs und Aufritten gearbeitet, um ihre einzigartige Show in 36 Ländern mit mehr als 3500 Shows zu präsentieren. Seit ihrer allerersten internationalen Show in der ‚Bar jeder Vernunft‘ in Berlin haben die TEN Tenors Deutschland ins Herz geschlossen und schnell Beziehungen zu den deutschen Fans aufgebaut. So verliebten sich Fans aus der ganzen Welt in die gutaussehenden Lausbuben aus Down Under. Ihre Ausstrahlung und ihr Charme sind ansteckend, ihre Aufführungen sind gefühlvoll und inspirierend und ermutigen das Publikum dazu, immer
wieder zu kommen.
In den letzten 30 Jahren gab es viele unvergessliche Momente. Einige davon sind:
· Berlin, Bar jeder Vernunft 2001 und Fliegende Bauten 2001
· Deutscher Eurovision Song Contest 2002
· Deutscher Eurovision Song Contest 2004
· Ein Konzert in der Royal Albert Hall mit dem London Philharmonic Orchestra und John Barry als Dirigent 2006;
· Eine private Party in Petra für den König von Jordanien und 100 andere Würdenträger im Jahr 2007;
· Warschau 2012 vor einem Live-Publikum von 85.000 Menschen (für einen der jungen Tenöre damals war es sein allererster
Konzertauftritt mit der Gruppe).
· Die Ten Tenors sind der meistverkaufte Act in der Geschichte des legendären McCallum Theatre in Palm Desert, Kalifornien.
Sie übertreffen den bisherigen Rekordhalter (Barry Manilow) um 10 Shows.
Es ist Zeit, die TEN Tenors zurück in Deutschland zu begrüßen! Die TEN Tenors - Die größten Hits

Hier keine Tickets verfügbar

Eine musikalisch-literarische Hommage an Elena Ferrante mit Eva Mattes (Lesung) & Etta Scollo (Musik)

Sie ist eine der größten literarischen Erfolgsgeschichten der letzten Jahre: die vierbändige Neapel-Saga von Elena Ferrante (Suhrkamp, Deutsch von Karin Krieger). Erzählt wird die Geschichte der Freundinnen Lila und Elena, die in den fünfziger Jahren im »Rione«, einem Arbeiterviertel, gemeinsam aufwachsen und über sechs Jahrzehnte hinweg verbunden bleiben – bis die eine spurlos verschwindet und die andere auf ihr gemeinsames Leben zurückblickt. Wir erleben die Schicksale Einzelner und zugleich die Geschichte einer ganzen Gesellschaft, aufgerieben im Kampf zwischen Reichtum und Armut, Familie und Gewalt, Mafia und Politik. Wir hören Auszüge aus allen vier Bänden - kongenial interpretiert von Eva Mattes und vertont mit traditioneller neapolitanischer Lieder sowie mit „Canzoni“ der 50 - 70 Jahre und Intermezzi der Singer-Songwriterin Etta Scollo.

Eva Mattes steht seit ihrem 12. Lebensjahr, immer noch fasziniert von ihrem Beruf, auf der Bühne und vor der Kamera. Sie hat seit 1966 in ca. 200 Kinofilmen, Fernsehfilmen, Theater¬inszenierungen in Haupt- und Nebenrollen gespielt und wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt. Ihre Regisseure waren unter anderen R. W. Fassbinder, Werner Herzog, Michael Verhoeven und Peter Zadek. Von 2002 bis 2016 spielte sie die Tatortkommissarin Klara Blum in Konstanz am Bodensee. Mittlerweile hat sie an die einhundert Hörbücher eingelesen.

Die Komponistin und Sängerin Etta Scollo wurde in Catania, Sizilien geboren und lebt heute in Berlin. Von vielen Kritikern wird sie als „die Stimme Siziliens“ bezeichnet. In ihren musikalischen Programmen entführt sie das Publikum mit ihrem eigenen Stil, der zwischen sizilianischer Tradition, Avantgarde, Jazz und Chanson liegt, in andere Welten. Sie tritt seit 1983 mit verschiedenen Musikprogrammen international auf und veröffentlicht im Januar 2025 ihre 19 CD „Nirgendland“ an der Lyrik der Dichterin Mascha Kaléko gewidmet.

Keine Karten mehr verfügbar.

Ihre ersten Solokonzerte gab sie im Schloss Reinbek und führte mit der Neuen Philharmonie Hamburg Joseph Haydns Konzert für Klavier und Orchester in D-Dur in der Laieszhalle auf. Im Juli 2016 gewann sie den 1. Preis beim Internationalen Feurich Klavierwettbewerb in Wien, gefolgt von Einladungen zu Auftritten in Amsterdam, Kopenhagen und Vyatskoe in Russland. 2019 spielte Louisa beim 3. chinesisch-deutschen Klavierwettbewerb in Hamburg und erhielt einen 1. Preis mit Auszeichnung und eine Einladung zu einer Konzertresidenz in Shanghai. Beim Steinway-Wettbewerb 2019 in Hamburg gewann Sie den Sonderpreis "Wiener Klassik". Louisa Sophia studiert am Pariser Konservatorium École Normale de Musique de Paris, der international wohl renommiertesten Ausbildungsstätte. Sie studiert mit einem der seltenen Stipendien für Hochbegabte. Wir können es kaum erwarten zu hören, welche musikalischen Höhen Louisa als nächstes erreicht.

Programm:
Werke von Liszt, Tschaikowski und Mozart

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Programm:

Johannes Brahms (1833-1897)
Klarinettentrio a-moll, op. 114
für Klarinette, Violoncello und Klavier

Walter Rabl (1873-1940)
Quartett in E-Dur, op.1 für
Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

16:00

Acht Frauen, acht Lebenswege, die miteinander verknüpft sind. Jede hat ihre eigenen Lebensträume, ihre Herkunft, ihre Ängste, Abhängigkeiten, Glücksmomente und ihre eigenen Lebensumstände. Welche davon können wir selbst ändern, welche nicht? Und was lässt sich zusammen am besten meistern? Ein Plädoyer für die Kraft der Solidarität und das Ausleben von Leidenschaften.

Der zweite Roman der Autorin und Buchhändlerin Sabine Lehmbeck, Jahrgang 1969. Die Autorin hat sich schon immer gerne mit Frauenpolitik, der Schere zwischen arm und reich und solidarischen Ideen beschäftigt.

An diesem Abend wird es Textauszüge geben und auch Impulse zum Austausch und zur Diskussion.

In Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) zum Internationalen Frauentag 2025.

Juliane Sandberger – Mezzosopran
Christiane Carstensen – Flöte
Dorothea Haarbeck - Klavier

Musik von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Alban Berg u.a.

Lieder und Kammermusik aus der bewegten Zeit des Jugendstils stehen im Mittelpunkt dieses Programms. In Deutschland wie in Frankreich war die musikalische Landschaft dieser Zeit geprägt von einer Fülle kreativer Ansätze, die von Traditionen inspiriert wurden, aber auch den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen ebneten. Der Konzertabend bewegt sich auf diesem Grat zwischen spätromantischer Harmonik und impressionistischen Stimmungsbildern und verspricht ein sinnliches Klangerlebnis.

Joseph Haydns Streichquartett op 54 No 1 G- Dur gehört zu den Klassikern des Repertoires und erfreut sich großer Beliebtheit. Erwin Schulhoffs 1. Streichquartett erlebte 1925 in Venedig seine umjubelte Uraufführung. Es begeistert mit folkloristischen Motiven und schillernder Klangvielfalt. Giuseppe Verdi komponierte sein Streichquartett e-moll im Alter von 60 Jahren in Neapel auf dem Zenit seines Erfolgs.
2025 feiert das Vogler Quartett sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – ein Meilenstein in einer einzigartigen Karriere. Das Quartett konzertiert weltweit und beeindruckt mit einer umfangreichen Diskographie. Eigene Konzertreihen wie im Berliner Konzerthaus und die künstlerische Leitung mehrerer Kammermusikfestivals gehören fest zum jährlichen Kalender. Die Quartettmitglieder unterrichten als Professoren an den Hochschulen in Frankfurt, Leipzig, Stuttgart und Berlin.

Bild Copyright: Christian Kern

Einlass: 19:00 Uhr

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble Spark führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Musiker von Spark, die es genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie sich und ihren Zuhörern beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben „Bach – Berio – Beatles“.

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und
pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo,
Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7
Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders!
Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als
erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts
ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und
Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.
„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .
Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit
den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt
anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau
Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als
Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen
ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von
Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit
umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem
begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL