OPER
von Giuseppe Verdi. Libretto von Antonio Ghislanzoni.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Verschleppt, verliebt, verloren? Die äthiopische Königstochter Aida wird in Ägypten als Geisel gehalten, doch es gibt einen Lichtblick: Der ägyptische Feldherr Radamès und Aida lernen sich kennen und verlieben sich. Doch diese Liebe steht unter keinem guten Stern. Radamès hofft zwar, dazu auserwählt zu werden, gegen das Volk seiner geliebten Aida in den Krieg ziehen und sie so in ihre Heimat zurückbringen zu können, doch als er tatsächlich erfolgreich zurückkehrt, soll er die ägyptische Königstochter Amneris heiraten – Aida eine Gefangene bleiben. Radamès will zunächst gemeinsam fliehen, doch die eifersüchtige Amneris stellt sich ihnen in den Weg.

Neben der Tenorarie „Celeste Aida“ hat vor allem der Triumphmarsch Berühmtheit erlangt. „Aida“ ist eine der großen italienische Opern mit bemerkenswerter Frauenfigur.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358).

Foto: Sabine Haymann

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

MUSSORGSKY. PICTURES AT AN EXHIBITION
Das Quartett, das immer wieder auslotet, welche Innovationen mit dieser klassischsten aller Musikgattungen noch möglich sind, stellt eine außergewöhnliche und progressive Interpretation dieses zeitlosen Meisterwerks von Mussorgsky vor.

Einlass: 18.30 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

„150 Jahre Bilder einer Ausstellung“

Klavierzyklus von Modest Mussorgski

Ein audiovisuelles Gesprächskonzert mit dem Pianisten Pavlos Hatzopoulos. Großartige Musik, faszinierende Hintergründe, hochaktuell durch Parallelen zu Russland und Kiew.
Innerhalb kurzer Zeit, zwischen dem 2. und 22. Juni 1874, schrieb Modest Petrowitsch Mussorgski den Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung. Dem plötzlich verstorbenen Freund Viktor Hartmann (1834-1873) war eine Ausstellung mit künstlerischen Arbeiten gewidmet worden, und Mussorgski fasste den Entschluss, das Andenken Hartmanns durch eine Sammlung von Klavierstücken, die einige seiner Werke musikalisch darstellen sollten, zu ehren.

Visuell: Im ersten Teil des Programmes erklärt Pavlos Hatzopoulos die einzelnen Bilder anhand der Bildervorlagen Viktor Hartmanns.

Audio: Im zweiten Teil des Programmes spielt er den gesamten Zyklus in der Originalfassung für Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Van Baerle Trio

Haydn – Schumann – Zuidam

Der Pianist Hannes Minnaar, Geigerin Maria Milstein und der Cellist Gideon den Herder lernten sich in Amsterdams Konservatorium in der Van-Baerle-Straße (!) kennen und gründeten ihr Trio 2004. Das Ensemble war Preisträger beim Internationalen Musik-wettbewerb der ARD in München 2013 sowie beim Internationalen Musikwettbewerb Lyon 2011 und erhielt zudem jeweils den Publikumspreis in beiden Wettbewerben. 2012 gewann es den Kersjes-Preis, den höchsten Kammermusikpreis in den Niederlanden. Die Debüt-CD mit Werken von Saint-Saëns, Loevendie und Ravel wurde 2013 mit dem Edison Award ausgezeichnet. Zuletzt hat das Ensemble alle Beethoven-Klaviertrios aufgenommen.
In seinem Programm spannt das Trio einen Bogen von der Klassik bis zur zeitgenössischen Musik. Zu hören ist das Klaviertrio in fis-Moll von Joseph Haydn neben Sergei Rachmaninoffs Trio élégiaque Nr. 1 in g-Moll. Ganz aktuell aus der Feder des 1964 geborenen nieder-ländischen Komponisten Robert Zuidam kommt das Werk „Triptych“. Das Van Baerle Trio spielte die Uraufführung im März 2024 und wird das Stück auch in Essingen präsentieren. Robert Schumanns Klaviertrio Nr. 3 in g-Moll rundet den Kammermusikabend in der Schloss-Scheune ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Konzert „Bass, Bässer, Bopfingen – ein crossover-Konzert in besonderer Widmung für den Naturfilmer Otto Hahn“ gastiert der Opern- und Konzertsänger Patrick Simper in Bopfingen. In einer breiten Palette an Stilrichtungen interpretiert er an der Seite von Professor Alois Seidlmeier (Hochschule für Musik Karlsruhe) sowohl große Opernarien als auch Chansons und Unterhaltungsmusik. Neben bekannten Komponisten wie Mozart oder Wagner kommen auch überraschende Klänge zur Aufführung. Patrick Simper ist als Opern- und Konzertsänger international von München, über Paris, Abu Dhabi bis Tokyo unterwegs.

16:30

Dr. Lisa Federles Authentizität ist vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührte Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ (SPIEGEL Bestseller) die Seele.
In ihrem 2023 erschienenen Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ gibt die Tübinger Ärztin Einblick in ihre Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Es sind ergreifende Geschichten, die sie als aufmerksame Zuhörerin hinter so manchem Krankheitsbild entdeckte: grotesker Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen, skurrile Schein-Ehen oder auch einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis.

Mit Kabarettist BERND KOHLHEPP werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp die Lesung abwechslungsreich, startet manche Plauderei, ermuntert aber auch zum Nachdenken. Man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.
Dieses einzigartige Lese-Programm ist ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Dauer der Lesung: ca. 100 min mit Pause

Einlass: 17:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Kammerorchester musica salutare

Leitung: Adelheid Abt

Alte Schätze der Musik – mit Leben erfüllt. Eintauchen in Klänge, die wohltun. Bibelworte mit Tiefgang werden in Improvisationen erlebbar.

Adelheid Abt studierte Violine sowie Chor- und Ensembleleitung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Von 1996 bis 2001 war sie Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Ab 2002 bis 2009 Konzertmeisterin im Orchester der Christlichen Musik- und Kunstakademie Stuttgart und 2007 bis 2012 des „ensembles b-a-c-h“ und seit 2012 von „Laudamus Te“.

Das Kammerorchester musica salutare wurde 2010 gegründet. Adelheid Abt leitet das Orchester von der Violine aus. Das Kammerorchster mit 12 Streichern und Cembalo musiziert meist zusätzlich mit Gesangs- und Instrumentalsolisten. Das Orchester spielte u.a. im Mozartsaal der Liederhalle Stuttgart, sowie bei einer Israel-Tournee in Jerusalem und Haifa. Dort erlebten traumatisierte Menschen, wie die Musik des sehr einfühlsam spielenden Ensembles tief berührend, tröstend und heilend wirkt.

Mit großer Leichtigkeit und zartfühlend behutsam bringen die Musiker die Werke zum Klingen. Aber auch romantische Werke wie die Streichersuite von Janacek sowie die Streicherserenaden von Elgar und Dvorak brachte das Orchester schon mit viel Ausdruckskraft zu Gehör.

Einlass: 19:00 Uhr

Maryland, USA! Toronto, Kanada! Oregon! Phoenix, Arizona! Uruguay! Buenos Aires, Argentinien! Brasilien! Korea! Japan!

Weltweit ist das Fauré Quartett zuletzt unterwegs gewesen, in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Und nun kommen die vier zum dreizehnten Mal seit März 2007 zum Gschwender musikwinter.

Diesmal schlägt das Fauré Quartett – ganz mühelos – die Brücke von klassischen Quartett-Literatur zur musikalischen Gegenwart. Von Antonín Dvořáks Quartett Nr. 1 D-Dur, op.23 zu Peter Gabriel, von Claude Debussy über Richard Strauss zu Steely Dan. Zu hören sein wird auch das 1905 entstandene Klavierquartett B-Dur op.69 der französischen Komponistin Mélanie („Mel“) Bonis. Bezeichnend ist eine Bewertung ihres Kollegen Camille Saint-Saëns, nachdem der das Werk bei einem Hauskonzert gehört hatte: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau fähig ist, so etwas zu schreiben. Sie kennt alle Tricks unseres Handwerks.“ Zu gleichen Teilen Anerkennung wie Geschlechterklischée sprechen aus diesen Worten.

Wenn also das FQ Bonis‘ Komposition in ihr Konzertrepertoire aufgenommen hat, darf man dies auch als Versuch verstehen, dieses Denken in Schubladen zu überwinden.

Wenige Ensembles der internationalen Klassikszene vereinen jedenfalls eine solche Vielfalt musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten. Wir musikwinter-Organisatoren sind geehrt und gerührt von der freundschaftlichen Verbundenheit mit einem der herausragenden Klavierquartette der Welt. Und wir freuen uns wieder unbändig auf ein großartiges Konzert in der Evangelischen Kirche in Gschwend.

18:30 Uhr

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble SPARK führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik.

So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Mitglieder von Spark, die es selbst genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben.

Dabei erschließen sie sich und ihrem Publikum beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war.

Ungeniert und selbstverständlich bedient sich SPARK aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben BACH – BERIO – BEATLES. „Kammermusik auf höchstem Niveau und am Puls der Zeit“, so urteilt die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Einlass 18:30 Uhr

In Albert Camus‘ autobiographischem Roman "Der erste Mensch" erzählt der Ich-Erzähler von seiner Kindheit im Spannungsfeld zwischen Armut und Schönheit, und vom „Abenteuer Schule“, das ihm eine völlig neue Welt eröffnet. Es ist die Geschichte eines Mannes, der in einer Familie von Analphabeten aufwächst und dem schließlich der Nobelpreis für Literatur zuerkannt wird.

Der Regisseur, Produzent und Musikwinter-Mitbegründer Martin Mühleis, Absolvent der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film, hat aus Camus‘ Roman ein hochspannendes Stück für die Bühne geschaffen. Nach mittlerweile fünfundachtzig gefeierten Vorstellungen in renommierten Theatern wie den Kammerspielen München, dem Schauspiel Frankfurt oder dem Staatschauspiel Dresden bringt er nun den zweiten Teil dieser Geschichte auf die Bühne. In einer Vorabversion ist sie als Lesung mit dem wunderbaren Schauspieler Wolfram Koch im bilderhaus erstmals zu erleben. Darin begibt sich Camus auf die Suche nach seinem früh verstorbenen Vater, jetzt mit den Augen des Erwachsenen. Dabei trifft er auf eine Welt, die sich in rasendem Tempo verändert. Die französische Kolonie Algerien strebt nach Unabhängigkeit, und so wie Camus den Drang der Aufständischen nach Unabhängigkeit unterstützt, so sehr sorgt er sich um das Leben der Seinen. Er fragt sich, was der Begriff Heimat, die ihm zusehends entgleitet, für ihn bedeutet, aber auch für seinen Vater bedeutet hat. Was ist unter Heimat zu verstehen? Im modernen Sinn, in einer von Migrationsströmen geprägten Zeit, in der ein und derselbe Boden als Heimat empfunden wird von Menschen völlig unterschiedlicher Provenienz? Eine faszinierende Geschichte. Vor dem Hintergrund der beiden Kriege in der Ukraine und im Nahen Osten von fesselnder Aktualität!

Wolfram Koch ist ein großer Freund der Texte von Albert Camus, nicht erst seit seiner Hauptrolle in „Der Fremde“ im Jahr 2008 am Schauspiel Frankfurt. Er, den die TV-Zuschauer auch als Frankfurter „Tatort“-Kommissar kennen, spielt regelmäßig an den bedeutendsten deutschsprachigen Theatern. Der Grimme-Preisträger war zuletzt in der internationalen Produktion „Seneca“ von Robert Schwentke an der Seite von John Malkovich und Geraldine Chaplin auf der Leinwand zu sehen.

Einlass 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Gitarrenkonzert mit Christian Zack
Südamerikanisches Temperament trifft auf konzertantes Feingefühl und eine unverkennbare Klangvielfalt: Der Halbchilene Christian Leonardo Zack – Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. In seinen Kompositionen verschmelzen südamerikanische Folklore, Flamenco, Jazz und Weltmusik zu einer aufregenden Fusion. Im Jahr 2021 gewann Christian Zack den renommierten European Guitar Award. Dieser Erfolg war der Ausgangspunkt für sein Debüt-Album „Momentos“, das eindrucksvoll klassische Gitarrentraditionen mit modernen Einflüssen verbindet. Der international gefragte Künstler begeistert mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik und spielt mitunter auf selbstgebauten Gitarren, die seine kreative Suche nach neuen Klängen unterstützen.
Eintritt: € 13 / Schüler: €: 5 / Vorschulkinder frei.
Infos und Karten: Tourist-Information, Marienstr. 1, Tel: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über RESERVIX und an der Abendkasse. Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Camerata Europeana

Leitung: , Radoslaf Szulc

Dirigent ist Radoslaw Szulc, ist beim beim Orchester des Bayerischen Rundfunk sowohl erster Konzertmeister des Sinfonieorchesters, als auch Leiter des Kammerorchesters. Seine Leidenschaft für die Musik überträgt sich spürbar auf Zuhörer und Mitspieler.

Mit Hingabe und großem Engagement schließt die Camerata European die Lücke zwischen Kammerorchester und Symphonieorchester mit 20 Musikern, davon vier Bläser. Es leistet so einen wichtigen Beitrag zur Vielfalt des Musiklebens und zur Bewahrung europäischen Kulturguts. Höchste Qualität und Professionalität sind ein Anspruch, den wir an uns selbst stellen, Spielfreude und Begeisterung aller Musiker die Konsequenz dieses unermüdlichen Strebens.

Ihr letztes Konzert auf dem Schönblick mit den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi wurde vom Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert.

Aus dem Programm: Hayden und Mozart

Einlass: 19:00 Uhr

Mozarts Requiem – ein monumentales Meisterwerk der Orchestermusik, das lange Zeit als eines der größten, wenn nicht sogar als das beste Werk von Wolfgang Amadeus Mozart galt. Es genießt bis heute Kultstatus und weltweite Bekanntheit.

Am 23. März steht neben Mozarts Requiem auch die „Symphonie funèbre“ von Joseph Martin Kraus auf dem Programm.

Der zu Unrecht wenig bekannte Komponist Joseph Martin Kraus, geboren 1756 in Miltenberg und verstorben 1792 in Stockholm, wird oft als der „Oldenwälder Mozart“ bezeichnet – nicht zuletzt wegen seiner Lebensdaten, da er im selben Jahr wie Mozart geboren wurde und nur ein Jahr länger lebte.
Seine Reise führte ihn von Mannheim über Mainz und Göttingen bis an den Hof des schwedischen Königs Gustav III. in Stockholm, wo er als Kapellmeister und Komponist wirkte.

Busch Kollegium Karlsruhe

Das „BuschKollegium Karlsruhe“ hat sich 2012 gegründet. Anlass war die Einspielung von Kammermusik des Komponisten Adolf Busch für den SWR und das Londoner Label „Toccata Classics“. Die Musiker sind in renommierten Orchestern in Stuttgart, Baden-Baden, Karlsruhe und Freiburg oder als freiberufliche Künstler tätig. Was sie verbindet, ist ein hervorragendes Niveau und ein nahezu unstillbarer Appetit auf Kammermusik.

Adolf Busch (1891-1952) war nicht nur der bedeutendste deutsche Geiger zwischen den beiden Weltkriegen. Er war auch als Komponist und Pädagoge in Europa hoch renommiert. Was ihn aber als Mensch für alle Zeiten zum Vorbild macht, ist seine kompromisslose Ablehnung des Nazi-Regimes. Wie seine Brüder Fritz, der Dirigent, und Hermann, der Cellist, brach Adolf Busch mit der Machtergreifung Hitlers seine Konzerttätigkeit in Deutschland und bald auch in ganz Europa abrupt ab.

Dem Namensgeber des Ensembles zutiefst verbunden, stellt das Busch Kollegium Konzertprogramme seiner Musik verschiedene andere Komponisten gegenüber. Bisher waren das Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und viele mehr.

Aus dem Programm:

Adolf Busch: Divertimento für 13 Solo-Instrumente op.30
Franz Schubert: Oktett in F-Dur, D 803

Einlass: 19:00 Uhr