In Doktor Walz Seniorenheim geht es alles andere als beschaulich zu. Gemeinsam mit Schwester Sylvia versucht der habgierige Arzt, den Bewohnern des Heims mit allen Tricks das Geld aus der Tasche zu ziehen. Während die Privatversicherten dabei wenigstens noch in den Genuss einiger Vorzüge kommen, müssen die Kassenpatienten Sparmaßnahmen erdulden, die alles andere als legal sind. Wäre da nicht ein listiges Gaunertrio welches sich im Seniorenheim einnistet hat. Getarnt als unschuldige und kranke Senioren nutzen sie das Heim als Versteck und Ausgangspunkt für ihre zahlreichen Raubzüge. Doch plötzlich geht ein Überfall schief und die Polizei nimmt das Seniorenheim bei der Suche nach den Räubern genau unter die Lupe.

19:00

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Im Januar 2023 starteten Constantin (Conny) Groß und Patrick Jost den Podcast „Aktenzeichen Paranormal“.

Wie? Noch ein Gruselpodcast?

JA, denn irgendwas läuft hier ziemlich richtig.

Schon mit der ersten Folge ging eine Erfolgsgeschichte los, die den Grundstein für viele weitere Episoden, spannende Themen und eine unfassbar tolle Community legte.

Neben gruseligen Berichten und Vorfällen aus aller Welt, stehen zu einem großen Teil insbesondere die persönlichen Erlebnisse der Community im Fokus. Dieser Aspekt, gepaart mit der Art und Weise, wie die Hosts mit diesen Einsendungen umgehen, ist eines der Merkmale, das die Faszination und die Begeisterung rund um Aktenzeichen Paranormal ausmacht.

Mit dieser Mischung geht’s nun auch live auf die Bühne und hier erwartet das Publikum noch eine Besonderheit, denn auch hier wird es um die persönlichen Erlebnisse der Anwesenden gehen - und dafür steht das offene Mikro parat.

Einlass: 19:00 Uhr, Inkl. Eintritt zur After-Show-Party mit DEM Stenger

Sie werden von Atze Bauer, dem fränkischen Liederchaoten, durch das aufregende Spektakel geführt. Er freut sich Ihnen die drei legendären Comedians zu präsentieren.

Jörg Kaiser schwingt den verbalen Kochlöffel und haut dabei alles in die Pfanne, was der alltägliche Wahnsinn dem waschechten Franken an Absurditäten ins Regal gestellt hat. Freuen Sie sich auf einen Abend der besonderen Art und machen Sie sich auf legendäre Künstler bereit.

Ein weiterer Kracher ist Christoph Maul. Man darf gespannt sein, was der begabte Kabarettist aus den aktuellen Themen, deren Fülle für ganze Wagner Opern reichen würde, herausgearbeitet hat und wie er den Begriff Lebenskabarett auf der Bühne interpretiert. Lassen auch Sie sich von einem neuen Gesicht begeistern und erleben Sie einen Abend mit Humor, aber auch mit ernsten Seiten.

Der letzte Kracher an diesem Abend ist Alexander Göttlicher. Mit gekonnten Parodien zerstört er gern die falschen Harmonien, der von den elektronischen Massenmedien produzierten „Volkskultur“. Sein Markenzeichen sind kuriose Wortspiele und Zweideutigkeiten. Alexander Göttlicher live zu sehen ist nicht nur ein Erlebnis – es ist ein Ereignis!

Einlass: 18:00 Uhr

Dannys und Helens romantisches Abendessen wird unterbrochen, als Helens Bruder Liam blutüberströmt ins Zimmer platzt. Nicht sein Blut, sagt er. Auf der Straße sei ein Junge niedergestochen worden, er habe ihm bloß geholfen. Danny will die Polizei rufen. Helen hindert ihn daran, schließlich ist Liam vorbestraft, da ist es besser, keine Aufmerksamkeit auf ihn zu lenken. Danny lässt sich überreden, seinen Schwager zu schützen und ahnt nicht, in welch fatales Geflecht aus Halbwahrheiten, Lügen und Liebe er sich damit verstrickt.

„Waisen“ wirft in einem Kammerspiel gesamtgesellschaftliche Fragen nach Schuld, Verantwortung und Zivilcourage auf und enthüllt gleichermaßen, wie schnell Werte wie Moral und Hilfsbereitschaft über Bord geworfen werden, sobald eigene Interessen und Verstrickungen im Vordergrund stehen.

Die neuste Polit-Satire der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE

mit Marion Bach, Heike Ronniger und Christoph Deckbar / Oliver Vogt (alternierend)

REGIE: Matthias Brenner

Einlass: 18.30 Uhr

Hildegard Knef war eine der schillerndsten Persönlichkeiten der deutschen Nachkriegszeit und beeindruckte als Schauspielerin, Sängerin und Autorin. Sie kämpfte unbeirrt für ihre Kunst und prägte das moderne Frauenbild in Westdeutschland. Das musikalische Porträt FÜR MICH SOLL‘S ROTE ROSEN REGNEN zeigt ihr bewegtes Leben und ihre innere Zerrissenheit durch eine Begegnung mit ihrem jüngeren Ich. Zum 100. Geburtstag der Künstlerin 2025 erinnert die Inszenierung an eine unvergessliche Ikone.

Passend zum Theaterabend können vorab liebevoll zusammengestellte Picknickkörbe vorbestellt werden. Genießen sie den Abend bei freier Platzwahl auf einem Stuhl, einer Bank, einem Liegestuhl oder bringen sie sich auch gerne eine eigene Picknickdecke mit. Die Mitnahme von Speisen und Getränken ist nicht gestattet.

19:00

Passend zum Theaterabend können vorab liebevoll zusammengestellte Picknickkörbe vorbestellt werden. Genießen sie den Abend bei freier Platzwahl auf einem Stuhl, einer Bank, einem Liegestuhl oder bringen sie sich auch gerne eine eigene Picknickdecke mit. Die Mitnahme von Speisen und Getränken ist nicht gestattet.
Picknickkorb "Hilde" (für 2 Personen)
Eine vegetarische Auswahl mit Brötchen, frischem Gemüse, feinen Dips, Kräuterbutter und exquisitem Käse.
Picknickkorb "William" (für 2 Personen)
Herzhafte Spezialitäten wie Wildsalami, Hirschschinken und würzige Curry-Mett-Bällchen, dazu knusprige Brötchen, frisches Gemüse und aromatische Dips.
Wichtige Hinweise:
- Picknickkörbe buchbar bis Dienstag, 12:00 Uhr vor der jeweiligen Vorstellung.
- Bitte den Picknickkorb bei der Ticketbuchung direkt mit in den Warenkorb legen.
- 10,00 € Pfand pro Korb (vor Ort in bar).
- Eine Auswahl an Weinen sowie alkoholischen und nicht-alkoholischen Getränken sind vor Ort im Pavillon erhältlich – nur Barzahlung möglich.

Gebuchte Picknickkörbe sind nur gültig in Verbindung mit wenigstens einer Eintrittskarte. Die Buchung eines Picknickkorbes allein berechtigt nicht zum Eintritt.

Einlass: 19:00

Die hauseigene Theatergruppe shakespeare project feiert die Premiere ihrer neuen Produktion am Freitag, den 4. April 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Die Antwort auf die Frage “Warum Shakespeare?” muss lauten: “Wer sonst?” Kein anderer Autor der Weltliteratur hat sich so in die Top-Ten der deutschen Inszenierungen gespielt. Und so konnte es also keine andere Antwort geben als „Eine Shakespeare Revue“.

Die Gruppe ‚shakespeare project‘ aus dem Jungen Theater Forchheim bringt den größten und ultimativsten und damit auch den umfassendsten Shakespeare-Abend auf die Bühne (Text: Rainer Streng und Annette Röckl). Lernen Sie die wichtigsten und bekanntesten Zitate und Szenen Shakespeares kennen (und auch ein paar von den absolut unwichtigen), begleiten Sie das Team bei einem Parforce-Ritt durch das gesammelte Werk Shakespeares und genießen Sie Witz, Humor, Mord und Wahnsinn in vertrauter Atmosphäre von begeisternden (und manchmal auch durchgeknallten) Schauspielern. Die Frage wird nie wieder lauten: “Warum Shakespeare?”. Es wird nur noch heißen: „Kann der Rest denn wirklich Schweigen sein?“
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Derzeit keine Karten verfügbar!

Nach rund drei Jahrzehnten auf den Brettern, die die Welt bedeuten, stellt sich der Schauspieler Tom Quaas den Fragen: »Was habe ich bisher gespielt? Was würde ich gern noch spielen?«. Dabei schweift er durch seine bisherigen Rollen, die sein Spiel auf den Bühnen des Staatsschauspiel Dresden, des Deutschen Theaters Berlin, dem Societaetstheater Dresden und seinen eigenen Produktionen bei den Batzdorfer Pfingstfestspielen prägten. Zeilen wie »Da steh ich nun ich armer Thor und bin so klug als wie zuvor.« schweben durch den Raum und zeigen seinen Blick in die Zukunft und über den Tellerrand. Der Gedankenstrom endet mit der Begegnung eines Cellos. Spielen kann er es nicht, aber er kann es dirigieren, getragen von seinem Orchester – dem Publikum.
Vom Resümee zum Dirigat bietet CLOWN MEETS CELLO einen heiteren Abend voller Spielereien, Zaubereien und Musik.

Einlass 18:30 Uhr

Eine Gruppe von Freunden lässt sich auf ein gewagtes Spiel ein: Alle legen ihre Smartphones auf den Tisch, und alles, was reinkommt, wird geteilt. Nachrichten werden vorgelesen, Anrufe öffentlich gemacht – und damit auch Geheimnisse, Lügen und Intrigen. Bald kommt die Frage auf: Wie gut kennen sich diese Freunde und Paare wirklich? Das Teatro in cerca präsentiert das Stück, das auf dem gleichnamigen Film von Paolo Genovese basiert, in italienischer Sprache. Die deutsche Übersetzung wird in Echtzeit projiziert.

Veranstalter: deutsch-italienischer Kulturverein Volare e.V.

Einlass 19:00 Uhr

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Derzeit keine Karten verfügbar!

von Saša Stanišić
für die Bühne bearbeitet von Effmert und Arnold
Eigenproduktion der Ansbacher Puppenspiele

Rein ins Taxi, schnallt Euch an! Schon gehen sie los, die verrückten Geschichten voller abenteuerlicher Begegnungen, absurd, komisch und losgelöst von der Schwerkraft – Zeitreisen möglich – nichts ist
unmöglich! Ein magischer Ausflug wartet auf uns – bald sind wir wieder zurück!

In der neuen Produktion der Ansbacher Puppenspiele werden poetisch rasante, sturmöse Geschichten über das Weggehen und das Nach-Hause-Zurückkommen gesponnen; zu Lande, zu Wasser und in der Luft (Richtung Weltall).

Saša Stanišić ist einer der erfolgreichen deutschsprachigen Schriftsteller. Für sein Buch „Herkunft“ erhielt er 2019 den deutschen Buchpreis. Er ist Träger u. a. des Preises der Leipziger Buchmesse, des Eichendorff-Preises, des Hans Fallada Preises, des Schillerpreises der Stadt Marbach und des Wilhelm Raabe-Literaturpreises 2024.

Hey, hey, hey, TAXI! war nominiert für den deutschen Jugendliteraturpreis, das Hörbuch dazu wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Dauer: ca. 40 Minuten
für alle ab 4 Jahren

Das Hessische Landestheater bringt Shakespeares Klassiker nach Stadtallendorf

Am Samstag, 31. Mai 2025, gastiert das Hessische Landestheater Marburg mit einer Neuinszenierung von Romeo und Julia in der Stadthalle Stadtallendorf.
Die berühmteste Liebesgeschichte der Weltliteratur wurde unzählige Male auf die Bühne und die Leinwand gebracht. Nun bringt Autor und Regisseur Marc von Henning die Tragödie von William Shakespeare in einer eigenen Neuübersetzung und Bearbeitung auf die Bühne – musikalisch und modern interpretiert.

Seit ihrer Entstehung im Jahr 1597 bewegt die Geschichte von Romeo und Julia das Publikum weltweit: Zwei junge Menschen, gefangen in einem Konflikt zwischen zwei verfeindeten Familien, versuchen dem Hass mit Liebe zu begegnen. Vom ersten Moment an zum Scheitern verurteilt, stellen sie die Frage: Kann Liebe jedes Hindernis überwinden? Kann sie stärker sein als Vorurteile, Gewalt und das Schicksal?

Die Inszenierung richtet sich an alle ab 13 Jahren, die sich von großen Gefühlen, eindrucksvollen Bildern und aktueller Theaterkunst berühren lassen wollen. Neben Marc von Henning (Regie, Bühne) sind unter anderem Georg Santner, Mia Wiederstein, Zoubeida Ben Salah und viele weitere Ensemblemitglieder des Landestheaters zu erleben. Musik, Sprache und starke Bilder machen diesen Theaterabend zu einem besonderen Erlebnis.
Tickets sind online und an der Abendkasse erhältlich.

Copyright: Hessische Landestheater Marburg

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei BuchhändlerInnen prallen aufeinander. Mit Sack, Pack und jede Menge Meinung im Gepäck. Erworben in mehreren Jahrzehnten Leben. Und das hat von beiden Gestalten ordentlich abgebissen, und sie zu Menschen mit knallharten Überzeugungen geschrumpft, politisch justiert, angekommen im rechten und linken Midlife. Und sie riechen es gleich, dass sie einander nicht riechen können...

Das zeigt der Blick ins Buchregal und auf die Allianzen, die man beruflich und privat eingegangen ist. Und so wird rasch die rote Linie gezogen, um sich abzugrenzen und eines klar zu stellen: auf deiner Seite der Linie, denkt man anders, fühlt man anders, liest man anders - eben falsch.
Die eigene Seite ist die einzig richtige. Links, zwei, drei, vier. Moralisch wie politisch. Rechts, zwei, drei, vier. Die andere wird bespottet, dämonisiert, bekämpft. Mit Literatur, mit Worten und Werken, mit Moral - und Nazikeule. Denn wenn man für die richtige Sache kämpft ist jedes Mittel recht. Denn haben wir noch Zeit für Meinungsfreiheit, wenn 2021 die zweite blaue Welle anrollt und unseren Bundestag flutet?

Autoren: A. Wransky und Robert Wagner | Regie: Mario Holetzeck | Spiel: Kathleen Gaube, Oliver Seidel | Kostüm: Carolina Schmidt | Maske: Christine Palme

Dauer: ca. 80 Minuten

Fahren Sie mit dem Öffentlichen Nahverkehr zur Veranstaltung! Ihr Eintrittsticket gilt im Oktober, November und Dezember als Fahrausweis vier Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis sechs Stunden nach Veranstaltungsbeginn in allen Nahverkehrsmitteln - außer Bergbahnen – in der Tarifzone Dresden. Online-Tickets sind als Fahrschein nur mit mitgeführtem Personaldokument gültig.

In einem Wiener Obdachlosenasyl fällt dem jüdischen Buchverkäufer Schlomo Herzl ein ungehobelter junger Mann in die Arme, der aus Braunau am Inn angereist ist und Hitler heißt. Schlomo kümmert sich nachsichtig und hingebungsvoll um den Neuankömmling. Er leiht ihm seinen einzigen Wintermantel, verpasst ihm einen markanten Bartschnitt und spart nicht mit lebenspraktischen Ratschlägen. Als man Hitler bei seiner Bewerbung an der Kunstakademie hoffnungslose künstlerische Unfähigkeit bescheinigt, fasst er eine politische Karriere ins Auge. Es reift ein Demagoge heran, der Schlomos liebevolle Fürsorge missbraucht, sich mit dem Tod höchstpersönlich verbündet und in Schlomo auf brutale Weise sein erstes Opfer findet.

George Tabori (1914-2007) verbindet in seinem 1987 in Wien uraufgeführten Stück vor der Folie der Shoa und der seit Jahrhunderten andauernden antisemitischen Pogrome auf unvergleichliche, berührende Weise tiefsten Schmerz mit philosophischer Weisheit und unerschütterlichem jüdischen Humor.

Deutsch von Ursula
Grützmacher-Tabori

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Achim Gieseler