Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Bunte Farben, theaterpädagogische Spiele, die Lust auf Theater machen, und eure eigene Inszenierung des Märchens der Bremer Stadtmusikanten: Das erwartet euch in unserem Workshop!
Mit einem Kamishibai tauchen wir in das Märchen ein und verwandeln danach unsere Hände mit nur wenigen Pinselstrichen in Esel, Hunde, Katzen, Hähne oder Räuber, die auf unserer kleinen Probebühne ihren großen Auftritt haben sollen.
Verbringt mit uns gemeinsam eine kleine Auszeit vom Alltag und lasst euch begeistern von der Kunst des Theaterspielens.

Mi. 23.04.2025 - 10:00-14:00 Uhr
Ort: Probebühne, Gibitzenhofstr. 171
Kosten: 30€ pro Person
Anmeldungen unter: Tel.: 0911 224388 oder per Mail: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.


Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: © Stephan Minx

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Ulrike Koch
mit: Michaela Domes, Sophie Weikert, Anna Woll
Dauer: 95 Minuten, keine Pause

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Ausverkauft. Restkarten nur noch möglich, falls Karten zurück gegeben werden.

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Ausverkauft. Restkarten nur noch möglich, wenn Karten zurück gegeben werden.

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Ulrike Koch
mit: Michaela Domes, Sophie Weikert, Anna Woll
Dauer: 95 Minuten, keine Pause

Song meets Steptanz! Techno trifft Klassik! Kochen geht auch auf dem Klavier!

Natascha die Große und Laura Dee, die eine begnadete Steptänzerin, die andere upgedatete Sing-a-Song-Writerin & Pianistin, machen gemeinsame Sache aös "Beyond Blond".
Sie werfen all ihre Talente zusammen und stellen erleuchtet fest:
Das wird wieder Mix!
Die quirligen Kreuzbergerinnen retten zwar nicht das Klima aber garantiert Ihren Abend! Sie schleppen Maurice Ravel auf eine Technoparty und verwandeln Sie und Ihre Sitzreihe in einen Pop-Chor!
Sie zeigen liebevoll, wie kulturelle Aneignung endlich gelingt und bahnen sich den Weg zum ganz großen Erfolg.
Mutig packen sie das Projekt „Dating im 21. Jahrhundert“ an! Der interessanteste Mann des Abends ist jedoch der Eisverkäufer.
Ein gut gemixtes Programm mit rasanten Steptanzeinlagen, coolen Pianogrooves, charmanten Streitigkeiten, dem Besten der 80er und 90er und zauberhaften Kostümen.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Ulrike Koch
mit: Michaela Domes, Sophie Weikert, Anna Woll
Dauer: 95 Minuten, keine Pause

Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Deutschland in den späten 50er/frühen 60er Jahren: Sonja ist eine Frau mit klaren Vorstellungen – nur keine Bindungen an einen Mann. Als überzeugte Single-Frau hat sie ihre eigenen Pläne für das Leben, weit entfernt von konventionellen Beziehungen oder der Verantwortung, Kinder großzuziehen. Ihre Leidenschaft für das pulsierende Nachtleben und ihre Träume von einem Leben in Amerika sind ihr Antrieb.
Rockabilly und Männer, die das Feuer in ihr entfachen können, sind ihre Welt. Das Gerede der Nachbarn? Es tangiert sie wenig; bislang hat sie sich mit ihrer unbeschwerten Lebensart bestens arrangiert.
Doch dann klopft das Unerwartete an ihre Tür – ihre Tante Uschi aus Amerika. Doch Uschi ist das genaue Gegenteil von Sonja. Sie ist von klaren gesellschaftlichen Vorstellungen geprägt und fühlt sich verpflichtet, bestimmte Rollen zu erfüllen.
Mit einem beträchtlichen Erbe ausgestattet, möchte sie in ihrer alten Heimat ein neues Leben beginnen und zur Ruhe kommen. Uschi träumt von der großen Liebe, die sie ironischerweise ausgerechnet in Deutschland zu finden glaubt.
Diese Komödie erinnert an die alten Filme jener Zeit, mit charmanten Dialogen und den großen Stars wie Peter Alexander, Gunther Philipp, Trude Herr, Heinz Erhardt und vielen mehr. Eins sei vorweggesagt: Bei den beiden Damen bleibt es bis zum Schluss spannend und unterhaltsam!

Einlass: 19.00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Haben Sie sich noch nie gefragt, warum Miss Sophie und ihr ergebener Diener James den 90sten Geburtstag auf diese außergewöhnliche Art und Weise feiern? Warum sind Miss Sophie und James die einzigen Überlebenden? Was geschah mit Admiral von Schneider, Mister Pommeroy, Mister Winterbottom und Sir Toby?
Blenden wir 55 Jahre zurück, und erleben die Feier des 35sten Jahrestags....

Während eines stimmungsvollen Vier-Gänge-Menüs inszenieren die Schauspieler von Greene Entertainment eine unterhaltsame Mordgeschichte, rund um den bekannten Butler und seine exzentrische Arbeitgeberin. Die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit werden dabei ebenso verwischt, wie die zwischen Schauspieler und Publikum.

Bilden Sie mit Ihren Tischnachbarn ein Ermittlungsteam und stellen Sie Ihr Talent zum Kriminologen unter Beweis. Entlarven Sie wie einst Miss Marple oder Hercule Poirot den Mörder. Für die Ergreifung des Täters winkt eine Belohnung! Skoll!

Altersbeschränkung: ab 12 Jahren

(c): Greene Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Buchungen über das Theater (Tel. 0911 / 22 43 88)

In den schattigen Gassen Gostenhofs erhebt sich eine Klinik, deren Flure nicht nur von Viren, Seuchen und Bakterien, sondern auch von Schicksalen, Sehnsüchten und dem ultraresistenten Keim der Leidenschaft erfüllt sind. Romanzen und verborgene Geheimnisse lassen die Herzen schneller schlagen, während das Personal gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpft. Auch in der 4. Staffel der Gostner-Soap „Fiebriges Verlangen“ sind mitreißende Geschichten, dunkle Machenschaften und überraschende Wendungen garantiert

Chaim ist Tourist aus Tel Aviv und als passionierter Radler im romantischen Franken unterwegs. Außerdem ist er leidenschaftlicher Schachspieler. Abends sitzt er in seinem Gasthof mit einem alten Schachbrett und spielt alleine Partien nach. Denn niemand im Ort spielt Schach. Auch der Wirt kennt keinen. Bis auf einen. Der aber heißt mit Vornamen Adolf und das möchte er dem Juden Chaim zunächst nicht vorschlagen. Doch die Sehnsucht nach einem Spiel ist zu groß und so stimmt Chaim zu, Adolf einzuladen. Der kommt auch und es beginnt ein denkwürdiger Schachabend. Denn Chaim und Adolf haben mehr miteinander zu tun als sie zunächst denken….

Erfolgsautor Stefan Vögel (Die Niere) hat mit CHAIM UND ADOLF ein unterhaltsames und vor allem spannendes Theaterstück über die deutsche Geschichte und seine Auswirkungen bis in die heutige Zeit geschrieben. Er erzählt zwei schicksalhaft verbundene Familiengeschichten aus dem Zweiten Weltkrieg und die Verdrängung einer nachkommenden Kinder- und Enkel-Generation. Und er erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte, die der Nachwelt so manches Rätsel aufgibt.

Der besondere Clou: Das Theater Ansbach spielt dieses Stück mobil in diversen Ansbacher Gaststätten, Restaurants oder Kneipen. Der Zuschauer ist Teil des Geschehens.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Mit: Robert Arnold, Levent Özdil, Vladimir Pavic
Dauer: ca. 125 Min. inkl. einer Pause

Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles. Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch ne Weile. Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen. Eigentlich immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt. Mit einem gewissen Hang zur Nostalgie, wie dem Rückblick auf die ersten beiden großen Lieben, singt, spielt und dichtet sich Garrecht entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten, und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus? Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen? Wann wird der Bio-Müll geholt? Und wann hat so ein Pressetext mal ein Ende? Wenn nicht jetzt, wo sonst!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Viola Neumann, Anna Woll; Robert Arnold, Lukas Dittmer
Dauer: 2 Std. 20 Min. inkl. einer Pause

Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Am 15.3.2025 findet im Anschluß an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt.