Vier junge Liebende und ihre geizigen Väter

Komödie von Molière

Eine Produktion des Neuen Globe Theaters

Unsere Erfolgskomödie über den schlitzohrigen Diener Scapin, welcher in bester Commedia dell’arte Manier hilft, dass vier junge Liebende trotz geiziger Väter ihr Happy End feiern können. Eingebettet in eine Rahmenhandlung, in der Herr Molière mit seiner Truppe höchstselbst die Bretter, die die Welt bedeuten, betritt.

Die Väter!

Argante und Geronte, zwei reiche und gierige alte Kaufleute aus Neapel, sind auf Geschäftsreise und überlassen ihre beiden Söhne den Dienern zur Aufsicht.

Die Söhne!

Denen fällt aber nichts Besseres ein, als sich Hals über Kopf zu verlieben: Leandre, Gerontes Sohn umgarnt die schöne Zerbinette, ein fahrendes Mädchen fraglicher Herkunft und Octave, der Sohn von Argante, heiratet sogar heimlich die liebliche, aber mittellose Hyacinthe, die nur in Begleitung ihrer Amme an der Küste Neapels gestrandet ist.

Aber es kommt noch schlimmer!

Denn die beiden Väter haben vereinbart, dass der Sohn des einen die Tochter des anderen ehelichen soll! Was tun?

Auftritt: Scapin!

Scapin, der gerissene und schlagfertige Diener von Leandre, soll helfen, Geld zu beschaffen, um Zerbinette vom fahrenden Volk loszukaufen. Gleichzeitig hilft er seinem Kollegen Silvestro, Diener des Octave, dessen Probleme in den Griff zu kriegen: Mit Hilfe von allerlei Tricks und Possenspiel werden die beiden Väter um ihr Geld gebracht und zum Ende erleben alle noch eine Überraschung, mit der selbst das Schlitzohr Scapin in seinen kühnsten Träumen nicht gerechnet hat!

Karten ab 14. Mai verfügbar.

Vier junge Liebende und ihre geizigen Väter

Komödie von Molière

Eine Produktion des Neuen Globe Theaters

Unsere Erfolgskomödie über den schlitzohrigen Diener Scapin, welcher in bester Commedia dell’arte Manier hilft, dass vier junge Liebende trotz geiziger Väter ihr Happy End feiern können. Eingebettet in eine Rahmenhandlung, in der Herr Molière mit seiner Truppe höchstselbst die Bretter, die die Welt bedeuten, betritt.

Die Väter!

Argante und Geronte, zwei reiche und gierige alte Kaufleute aus Neapel, sind auf Geschäftsreise und überlassen ihre beiden Söhne den Dienern zur Aufsicht.

Die Söhne!

Denen fällt aber nichts Besseres ein, als sich Hals über Kopf zu verlieben: Leandre, Gerontes Sohn umgarnt die schöne Zerbinette, ein fahrendes Mädchen fraglicher Herkunft und Octave, der Sohn von Argante, heiratet sogar heimlich die liebliche, aber mittellose Hyacinthe, die nur in Begleitung ihrer Amme an der Küste Neapels gestrandet ist.

Aber es kommt noch schlimmer!

Denn die beiden Väter haben vereinbart, dass der Sohn des einen die Tochter des anderen ehelichen soll! Was tun?

Auftritt: Scapin!

Scapin, der gerissene und schlagfertige Diener von Leandre, soll helfen, Geld zu beschaffen, um Zerbinette vom fahrenden Volk loszukaufen. Gleichzeitig hilft er seinem Kollegen Silvestro, Diener des Octave, dessen Probleme in den Griff zu kriegen: Mit Hilfe von allerlei Tricks und Possenspiel werden die beiden Väter um ihr Geld gebracht und zum Ende erleben alle noch eine Überraschung, mit der selbst das Schlitzohr Scapin in seinen kühnsten Träumen nicht gerechnet hat!

Der Pakt mit dem Teufel

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann

Eine Produktion des Neuen Globe Theaters

Erzählt wird die (fiktive) Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, von 1926 am Hamburger Künstlertheater bis zum Jahre 1936, als dieser es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat und zum Intendanten des Berliner Staatstheaters ernannt wird.

Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen.

Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine*n Geliebte*n Juliette, seine Frau Barbara, seinen kommunistischen Freund Otto. Einzig die Schauspielerin und Seelenverwandte Nicoletta wird zu ihm halten, mit der er eine Zweckehe eingegangen ist, um der Verfolgung wegen seiner sexuellen Neigungen zu entgehen.

Am Ende ist Hendrik zu einem „Affen der Macht“ geworden, zu einem „Clown zur Zerstreuung der Mörder“. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen. Gipfelnd in dem berühmten Satz:

„Ich bin doch nur ein ganz gewöhnlicher Schauspieler!“

Das NEUE GLOBE THEATER wird „Mephisto“ revuehaft als “Tanz auf dem Vulkan” im Zerrspiegel eines politischen Kabaretts der 1920/30er Jahre mit Livemusik und Conferencier auf die Bühne bringen.

Der Pakt mit dem Teufel

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann

Eine Produktion des Neuen Globe Theaters

Erzählt wird die (fiktive) Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, von 1926 am Hamburger Künstlertheater bis zum Jahre 1936, als dieser es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat und zum Intendanten des Berliner Staatstheaters ernannt wird.

Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen.

Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine*n Geliebte*n Juliette, seine Frau Barbara, seinen kommunistischen Freund Otto. Einzig die Schauspielerin und Seelenverwandte Nicoletta wird zu ihm halten, mit der er eine Zweckehe eingegangen ist, um der Verfolgung wegen seiner sexuellen Neigungen zu entgehen.

Am Ende ist Hendrik zu einem „Affen der Macht“ geworden, zu einem „Clown zur Zerstreuung der Mörder“. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen. Gipfelnd in dem berühmten Satz:

„Ich bin doch nur ein ganz gewöhnlicher Schauspieler!“

Das NEUE GLOBE THEATER wird „Mephisto“ revuehaft als “Tanz auf dem Vulkan” im Zerrspiegel eines politischen Kabaretts der 1920/30er Jahre mit Livemusik und Conferencier auf die Bühne bringen.

„Die Freiheit, Sancho, ist eine der köstlichsten Gaben …“

Schauspiel von Jakob Nolte nach Miguel de Cervantes Saavedra

Eine Produktion des Neuen Globe Theaters

Die Geschichte von Don Quijote und Sancho Panza wird zu einem Fest für zwei Schauspieler, die sich an der Welt und aneinander bis zur völligen Erschöpfung abarbeiten. Auf einmal wird aus diesem opulenten Prosawerk die Vorlage für ein Stück Theater schlechthin. Weil es dem Kern dessen nachgeht, was Theater ist: Realität mit Sprache, Körper und Bühne zu illusionieren.

Don Quijote ist ein leidenschaftlicher Leser von antiquierten Ritterromanen, dem es immer schwerer fällt, zwischen Dichtung und Wahrheit zu unterscheiden. So hält er sich plötzlich selbst für einen stolzen Ritter, der ein Abenteuer nach dem nächsten zu bestehen hat, um so seiner holden Herrin Dulcinea von Toboso die Ehre zu erweisen. Er bastelt sich eine Rüstung zusammen, steigt auf seinen klapprigen Gaul Rocinante und lebt seinen Traum der heiligen Ritterschaft, indem er gegen mächtige Zauberer und grimmige Riesen kämpft. Oder sind es doch nur Windmühlen? Treu an seiner Seite reitet sein Knappe Sancho Panza, dem er eine Insel und den Posten des Gubernators in Aussicht stellt, und der immer wieder versucht, seinen Herrn vor dem schlimmsten Unheil zu bewahren. Denn meist enden die Episoden damit, dass Don Quijote verprügelt wird und wenig ruhmreich als „Ritter von der traurigen Gestalt“ von Sancho verarztet werden muss.
Im zweiten Teil ist Don Quijote mittlerweile selbst eine literarische Berühmtheit geworden. Ebenso wie die „heimliche Hauptfigur“ Sancho Panza! Ein letztes Mal machen sich beide auf den Weg zu ruhmreichen Aventiuren, bis Don Quijote in einem letzten Kampf gegen sein eigenes Spiegelbild unterliegt und sich selbst die Unsinnigkeit seiner Handlungen eingesteht.

„Der Kasperle ist wieder da …“

Remstaler Figurentheater

Live Puppenspiel ohne KI für Kinder ab 2 Jahren, Dauer ca. 50 Min.

Der kleine Wurzel kümmert sich um das Blumenland. Er hat von der Blumenfee einen Zauberkristall bekommen, mit dem er verwelkte Blumen wieder zum Blühen bringen kann. Doch dieser Kristall verfügt über eine mächtige Zauberkraft. Er darf nicht in falsche Hände geraten. Eines Morgens ließ Wurzel den Zauberkristall unbeaufsichtigt liegen. Diesen Moment nutzt der große Zauberer, um ihn zu stehlen. Sofort kommt die Blumenfee zu Hilfe und bittet auch den Feenkönig um seine Unterstützung. Aber das reicht noch nicht, um den Kristall zurückzuholen. Doch dann kommt der Kasperle. Gemeinsam mit den Kindern versuchen sie den Kristall zurückzuerobern.

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 17 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Man kennt sie von der Fasnacht im SWR Fernsehen und vom Bayrischen Fernsehen. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Copyright Foto: Jean Laffitau

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarettist Johannes Flöck ist bekannt aus „Nightwash“ und „Quatsch Comedy Club“ und lädt uns in seinem neuen Live-Programm zu einer Auszeit ein. Drum Reisetasche gepackt und abgetaucht – Reiseleiter Flöck dirigiert uns geschickt über die Stolpersteine des alltäglichen Lebens. Humorvoll verpackt lehrt er uns zudem die hohe Kunst der Achtsamkeit, berichtet von den angesagten Ernährungstrends, vom E-Bike-Hype und neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen. Flöck weiß, wovon er spricht, er ist bekennender Hektikverweigerer und lebt ganz nach dem Motto: „Man kann sich auch langsam Mühe geben.“ Die Idee, das Leben mal ein wenig leichter zu nehmen, ist ja kaum mit Gold aufzuwiegen. Wenn die gewonnene Leichtigkeit dann auch noch hilft, ein wenig länger jung und dynamisch zu bleiben, dann geht jeder Zuhörer bereichert aus dem Abend.

Seit dem Jahr 2002 tourt Flöck mit seinen Soloshows durch Deutschland. Mit „Schöner schonen“ gelingt ihm die perfekte Mischung aus Comedy und Kabarett. Pointenstark und mit einem gehörigen Schuss Selbstironie. Achtung – Lachmuskelkatergefahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Singen. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Herrenberg und Singen zu sehen gibt!

Einlass: 18:30 Uhr

Singspiel von Martin Heckmanns (Text) und Masha Qrella (Musik)

Wie im Grimm’schen Märchen gründen Esel, Hund, Katze und Huhn eine Band – denn: »Wer singt, der ist nicht tot.« Doch anders als bei den Bremer Stadtmusikanten kündigen die vier ihren Unterdrückern selbst: Esel Grau hat lange genug bis zur Erschöpfung geschuftet, Hund Schlau will nicht mehr länger an der Kette den Wohlstand seines Arbeitgebers bewachen, Huhn Kommun entkommt mit letzter Kraft der Massentierhaltung und Katze Schwarz wird schwanger und halbtot aus dem Meer gezogen. Gemeinsam wagen sie den Aufstand für eine solidarische Welt. Mit Liedern und ihrer Diskussionslust demonstrieren sie fabelhaft, wie sich Zuversicht in Zeiten globaler Krisen bewahren lässt.

Auf ihrem Weg treffen sie erneut auf die Gutsbesitzer, denen sie entflohen sind. Während Herr und Frau von zur Mühlen um ihren Reichtum zittern, ereilt das Paar im Traum eine schreckliche Erkenntnis: »Wir sind die Räuber in dieser Geschichte.« Ihr »Mumm« ist nur eine Sektmarke.

Martin Heckmanns’ preisgekröntes Stück (Finalist Mülheimer Dramatikpreis 2023) ist eine mitreißende poetisch-politische Parabel – ein »bitterböses Diskurs-Märchen«. Nach der umjubelten Kasseler Uraufführung zieht Friederike Hellers Inszenierung nun von Stadt zu Stadt. Die Musikerin Masha Qrella begleitet das Quartett live; Gesang und Schauspiel verschmelzen zu einem Singspiel, das die Wurzeln unseres Zusammenlebens erkundet.

Ob sich am Ende tatsächlich »etwas Besseres« finden lässt, bleibt bewusst offen. Gerade darin liegt die Stärke dieses klugen und einfühlsamen Textes, der nach den Grundlagen unserer Gesellschaft fragt und weit über das Märchenhafte hinausweist.


Mit Jakob Benkhofer, Clemens Dönicke, Katharina Brehl, Zazie Cayla, Lisa Natalie Arnold, Hagen Oechel u.a.
Live-Musik: Masha Qrella und Andreas Bonkowski
Regie: Friederike Heller
Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Das neue Programm von Willy Astor!
In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Drama von William Shakespeare

England atmet auf – nach einem Jahrhundert voller Kriege scheint endlich Ruhe einzukehren. Doch Richard, der unterschätzte Bruder des neuen Königs, hat genug davon, am Rand zu stehen. Er will die Krone und ist bereit, dafür alles zu tun.

Richard ist missgestaltet, humpelnd und bucklig, gleichzeitig jedoch charismatisch, intelligent und absolut skrupellos. Intrigen, Manipulation und Mord sind für ihn lediglich Werkzeuge auf dem Weg nach oben. Schritt für Schritt räumt er Hindernisse aus dem Weg, egal wie blutig es wird. Doch je höher er steigt, desto dünner wird das Eis. Die Menschen, die er belogen und benutzt hat, beginnen sich zu wehren. Am Ende steht eine letzte, alles entscheidende Schlacht – und die Frage, ob ein Tyrann je ungestraft davonkommt.

Shakespeares Richard III ist ein Meisterwerk der englischen Literatur, ein fesselndes Drama, das bis heute durch seine Titelfigur beeindruckt. Die Geschichte des machthungrigen Richard, der durch Täuschung und Mord an die Spitze strebt, zeigt die dunklen Seiten menschlicher Ambition und bietet einen packenden Einblick in das Streben nach Macht und die moralische Skrupellosigkeit, die oft damit einhergeht. Gleichzeitig ist es das Porträt einer zerrütteten Machtelite, aus deren Mitte eine perverse Diktatur erwächst.

In einer Zeit, in der politische Intrigen und Kampf um Einfluss nach wie vor weltweit hochaktuell sind, lädt Richard III zur Reflexion über Macht und deren Auswirkungen auf die Gesellschaften ein.

»Nun ward der Winter unsres Missvergnügens…«
Prolog Richard, 1. Akt, Szene 1

Regie: Eva Lemaire
Fassung: Frank Günther

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein
Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man
Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen
und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt
tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens
einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine
emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso
ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht
es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und
Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man
immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so
läuft, wie man es sich wünscht.
Kurzvita
Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann
sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der
Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy
Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends,
Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF
Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der
Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM
MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch-
sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Einlass: 19 Uhr

Diese neue, ämäzing OROPAX-Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen. Zuschauer:innen berichten :„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“
Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.

Einlass: 19:00 Uhr

In über 20 Jahren auf der Bühne hat Frank Fischer seinen ganz eigenen Blick auf den Alltag und seine Mitmenschen entwickelt. Ausgezeichnet wurde er dafür mit 20 Kabarettpreisen – u.a. 2016 mit einer Tuttlinger Krähe.

Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer Sie mit auf die Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Er trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe.

Daneben ergründet er die drängenden Fragen unserer Zeit: Sollten wir der Künstlichen Intelligenz eine Chance geben, wenn es mit der natürlichen nicht klappt? Warum machen wir im Alter unbeabsichtigt Geräusche? Und wieso sollten wir skeptisch sein, wenn Fernzüge plötzlich pünktlich sind? Mühelos schlägt er den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags.

Denn egal ob Präsidenten, Promis oder die Verkäuferin hinter der Wursttheke – sie alle sind Teil von Gagaland ...

Einlass: 19:00 Uhr

Diese neue, ämäzing OROPAX-Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen. Zuschauer:innen berichten :„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“
Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.

Einlass: 19:00 Uhr