Ist Vaterschaft ein Modell, ein Wunsch, eine Erinnerung oder einfach Realität? Während im gesellschaftlichen Diskurs eher die Rolle der Mutter im Vordergrund steht, existiert der Begriff Vaterschaft oftmals in der Lücke, bestimmt durch Abwesenheit, Arbeitsverhalten oder Autorität. Wie sieht der ideale Vater aus? Und gibt es ihn auch im unmittelbaren Umfeld? Wie funktionieren Vorbilder? Und warum sind männliche Vorbilder so wichtig für die Heranwachsenden, unabhängig ihres Geschlechts? Wieviel bringen sich Väter heutzutage in den Haushalt und die Kindererziehung ein? Warum überwiegt bei vielen Jugendlichen weiterhin das Idealbild der binären Rollenverteilung? Und was hat das 
mit dem Selbstbild der heranwachsenden Jugendlichen zu tun?
Um diesen Fragen nachzugehen, verhandelt Hennermanns Horde auf der Bühne Familiensituationen und -konstellationen, überdenkt alte und moderne Vätermodelle und sucht dafür Bilder, die die Jugendlichen in ihrer Realität abholen. Die Produktion legt den ästhetischen Schwerpunkt auf den urbanen Tanz. Vier zeitgenössische urbane Tänzer*innen mit unterschiedlichen Hintergründen stellen sich dem Thema und damit einhergehend der Tanzform Hip-Hop mit ihrem Image von verfestigten Männlichkeitsritualen. Diese darzustellen und zu dekonstruieren steht im Zentrum der ästhetischen Umsetzung.

»Blackout« entführt uns in die imaginäre Welt von Uoz, eine App, die ausschließlich virtuelle Beziehungen erlaubt. In dieser Performance begegnen uns zwei traumgleiche Charaktere: Pixel, der sich nur durch Bilder, Videos und Fotos ausdrückt, nicht spricht, nichts berührt, und nicht weiß, wie man zuhört. Ihn interessiert nur, die Welt in seinen eigenen Bildschirm einzuschließen, zu seiner Realität zu machen und zu multiplizieren. Sonar ist das Mädchen mit den 1000 und null Gesichtern, mit den 1000 Profilbildern auf ihrem Gesichts-Tablet. Sie ist vollkommen in die sozialen Medien abgetaucht. Eine groteske Figur, die ihre Gefühle nur durch Emoticons, Shares und Bilder ausdrückt. Beide sind Gefangene ihres eigenen reizüberfluteten Kommunikationskanals aus Bildern, Videos, Sounds, Postings und Emoticons. In Uoz gelingt es Pixel und Sonar nicht, eine echte Verbindung zueinander herzustellen. Bis ein allgemeiner Stromausfall (Blackout), ausgelöst durch einen eigentlich verbotenen Körperkontakt, die Welt von Uoz abschaltet und sie aus dem System wirft. Mit dieser neuen Situation konfrontiert beginnen sie die Suche nach einer neuen Art, wirklich miteinander und der Welt um sie herum in Beziehung zu treten.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

»RED« behandelt auf humorvolle Art und Weise die kontroverse Seite der Selbstdarstellung und Authentizität auf den sozialen Medien.
Influencer und Celebrities rufen zu #selflove und #bodypositivity auf. Gleichzeitig zeigen sie sich stark geschminkt, mit Filtern verfälscht, mit aufgepumpten Muskeln oder haben eine Schönheits-OP hinter sich, um einem bestimmten Ideal zu entsprechen. Was bedeutet es heute, man selbst zu sein, in einem Zeitalter, in dem alles an sich optimiert werden kann? Was mache ich für mich selbst und was für andere? Wer will ich für mich sein?
Linda Heller und Audrey Wagner zeigen im Duett die Erwartungen der Gesellschaft an den menschlichen Körper. Die Tänzerinnen entdecken neue Perspektiven, brechen Vorurteile auf und thematisieren eigens einverleibte Stereotypen. Umgeben von all den Impulsen, wer sie sein könnten, suchen die beiden Tänzerinnen danach, wer sie sein wollen.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

»The Choreography« ist eine interaktive Performance, die vollständig auf der Partizipation des Publikums basiert. Indem es Anweisungen, über Kopfhörer folgt, erschafft das Publikum gemeinsam »The Choreography«. Mit Konfetti und großen Bewegungen erkunden wir, wie unsere Art uns zu bewegen Einfluss darauf nehmen kann, wie wir denken und fühlen.
»The Choreography« ist in 19 Sprachen verfügbar, jede Person wählt dabei aus, in welcher Sprache sie zuhören möchte. So können Menschen, die unterschiedliche Sprachen sprechen an der gleichen Performance teilnehmen und einander auf Augenhöhe begegnen. Seit der Premiere 2016 wurde »The Choreography« weltweit über 700 mal aufgeführt. 
Die Performance wurde für Bibu 2018, Ice hot und Young Swedstage 2022 ausgewählt. 

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Ist Vaterschaft ein Modell, ein Wunsch, eine Erinnerung oder einfach Realität? Während im gesellschaftlichen Diskurs eher die Rolle der Mutter im Vordergrund steht, existiert der Begriff Vaterschaft oftmals in der Lücke, bestimmt durch Abwesenheit, Arbeitsverhalten oder Autorität. Wie sieht der ideale Vater aus? Und gibt es ihn auch im unmittelbaren Umfeld? Wie funktionieren Vorbilder? Und warum sind männliche Vorbilder so wichtig für die Heranwachsenden, unabhängig ihres Geschlechts? Wieviel bringen sich Väter heutzutage in den Haushalt und die Kindererziehung ein? Warum überwiegt bei vielen Jugendlichen weiterhin das Idealbild der binären Rollenverteilung? Und was hat das 
mit dem Selbstbild der heranwachsenden Jugendlichen zu tun?
Um diesen Fragen nachzugehen, verhandelt Hennermanns Horde auf der Bühne Familiensituationen und -konstellationen, überdenkt alte und moderne Vätermodelle und sucht dafür Bilder, die die Jugendlichen in ihrer Realität abholen. Die Produktion legt den ästhetischen Schwerpunkt auf den urbanen Tanz. Vier zeitgenössische urbane Tänzer*innen mit unterschiedlichen Hintergründen stellen sich dem Thema und damit einhergehend der Tanzform Hip-Hop mit ihrem Image von verfestigten Männlichkeitsritualen. Diese darzustellen und zu dekonstruieren steht im Zentrum der ästhetischen Umsetzung.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

»The Choreography« ist eine interaktive Performance, die vollständig auf der Partizipation des Publikums basiert. Indem es Anweisungen, über Kopfhörer folgt, erschafft das Publikum gemeinsam »The Choreography«. Mit Konfetti und großen Bewegungen erkunden wir, wie unsere Art uns zu bewegen Einfluss darauf nehmen kann, wie wir denken und fühlen.
»The Choreography« ist in 19 Sprachen verfügbar, jede Person wählt dabei aus, in welcher Sprache sie zuhören möchte. So können Menschen, die unterschiedliche Sprachen sprechen an der gleichen Performance teilnehmen und einander auf Augenhöhe begegnen. Seit der Premiere 2016 wurde »The Choreography« weltweit über 700 mal aufgeführt. 
Die Performance wurde für Bibu 2018, Ice hot und Young Swedstage 2022 ausgewählt. 

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

»Blackout« entführt uns in die imaginäre Welt von Uoz, eine App, die ausschließlich virtuelle Beziehungen erlaubt. In dieser Performance begegnen uns zwei traumgleiche Charaktere: Pixel, der sich nur durch Bilder, Videos und Fotos ausdrückt, nicht spricht, nichts berührt, und nicht weiß, wie man zuhört. Ihn interessiert nur, die Welt in seinen eigenen Bildschirm einzuschließen, zu seiner Realität zu machen und zu multiplizieren. Sonar ist das Mädchen mit den 1000 und null Gesichtern, mit den 1000 Profilbildern auf ihrem Gesichts-Tablet. Sie ist vollkommen in die sozialen Medien abgetaucht. Eine groteske Figur, die ihre Gefühle nur durch Emoticons, Shares und Bilder ausdrückt. Beide sind Gefangene ihres eigenen reizüberfluteten Kommunikationskanals aus Bildern, Videos, Sounds, Postings und Emoticons. In Uoz gelingt es Pixel und Sonar nicht, eine echte Verbindung zueinander herzustellen. Bis ein allgemeiner Stromausfall (Blackout), ausgelöst durch einen eigentlich verbotenen Körperkontakt, die Welt von Uoz abschaltet und sie aus dem System wirft. Mit dieser neuen Situation konfrontiert beginnen sie die Suche nach einer neuen Art, wirklich miteinander und der Welt um sie herum in Beziehung zu treten.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dies ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das sein Gesicht und seinen Namen nicht mag. Es ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das vor dem Fernseher träumt. Sie möchte Marilyn sein, die wie ein Diamant funkelt, damit die anderen sie endlich wirklich sehen können.
Als uneheliche Tochter eines belgisch-marokkanischen Paares wird Yasemin früh mit Ausgrenzung und Alltagsrassismus konfrontiert; ihr Körper, ihre Hautfarbe und ihre Haarstruktur kennzeichnen sie als »anders, nicht dazugehörig«. Scham wird zu Selbsthass, der sich auch körperlich niederschlägt und so zu weiterer Stigmatisierung führt. Mit Ehrlichkeit und Humor adressiert diese autobiografische Performance Yasmines inneren Konflikte und erzählt davon, wie sich die Scham in ein Werkzeug der Befreiung verwandelt.
Eine Produktion des Théâtre des Chardons, in Koproduktion mit Espace Magh. Mit Unterstützung der Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre – Session TJP und von Pierre de Lune/ Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles und Ekla/Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse. 

„Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre“ – dieser Chanson aus den frühen 1930ern steht sinnbildlich für das Ringen um Zugehörigkeit und Selbstbestimmung. Wer ordnet uns zu? Wer nimmt uns in Besitz? Und wer regiert eigentlich?

Vor und nach einer Bundestagswahl voller Unsicherheiten, mit einer erstarkten AfD und hitzigen Debatten um Demokratie und Identität, während in den USA Trump die Bühne für ein Comeback bereitet, fragen wir uns: Wer trägt die Krone? Wer bestimmt, wer dazugehört – und wer nicht? Es wird königlich, oder vielleicht doch nicht?

Die Extraprise Mann*Frau*Krone verbindet Theater, Poesie und Diskussion: Ausschnitte aus Kleiner Mann – was nun? beleuchten gesellschaftlichen Druck und Verzweiflung. Poetry-Slammerin Kathi Mock kommentiert den Abend mit pointierten Texten. Zudem gibt es ein Interview mit dem Regisseur des Stückes Christian Sengewald, der Einblicke in die Inszenierung gibt.

Was bedeutet Macht in einer Gesellschaft, die sich neu verhandeln muss? Ein Abend für alle, die Fragen lieben – und sich mit einfachen Antworten nicht zufriedengeben.

Wir leben hier und heute und sind doch verbunden mit der ganzen Welt und der langen Geschichte des Kampfes um Gerechtigkeit. Wir erheben unsere Stimmen für die vielen und kämpfen mit unvergesslichen Reden und erhobenen Fäusten. Wir werden Parolen ausprobieren, um Worte ringen und mit Blicken sprechen. Und wir werden es riskieren, uns um Kopf und Kragen zu reden. Versprochen!
Regisseurin Hannah Biedermann hat sich mit ihrem Ensemble durch aktuelle und historische Reden hindurchgearbeitet und geschaut, was es mit ihnen macht, wenn sie sich fremder Worte bedienen. Sind sie zu groß; wie ein Kostüm, das man sich überstülpt, um auf der Bühne für einen Moment eine andere Rolle einzunehmen? Oder passen sie irgendwann & schon das Aussprechen mindert das Gefühl von Ohnmacht? 
Der Streifzug durch verschiedenste engagierte Worte führt in die Vergangenheit und auf andere Kontinente: »Mir hand uns entschlosse, uns uff e Dialog mit de Zit i’zloh.« 

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Fast 30 Jahre steht Claudia Bill in ihrer fränkischen Wahlheimat auf der Bühne. Mit ihren Wurzeln im Ruhrpott hat sie als Migrantin hierzulande aber immer noch einen schwierigen Stand. Ihre aufgestaute Energie entlädt sich auf der Bühne, wenn sie über Franken und Preußen, Chauvinisten und Kleingeister loszieht. Und was sie sich dann doch nicht sagen traut, das singt sie. Dabei sitzt ihr Ehemann Uli seit 12 Kabarettprogrammen treu am Klavier zur Seite, auch wenn er nicht alle Beleidigungen billigt - notgedrungen aber an Weiberfasching!
Ohne Claudia Bill wäre das Leben in Franken ärmer: Die Neubürger könnten es nicht ertragen und die Einheimischen nicht herzhaft lachen.


Foto: Christian Pöllmann

WEB: claudiabill.com

19:00

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Erst am Markt zeigt sich die Qualität einer Sache. Egal, ob die Sache ein Krankenhaus ist, eine Regierung oder eine Idee. BÄM.
Der menschliche Körper ist immer auch organisches Kapital. Das Leben ist immer auch eine ökonomische Funktion. BÄM. Patient, Geld, Patient, Geld. Komm du mir nicht mit deiner Krankenkassenkarte! Du bist kein Return of Investment! BÄM. #FDPimmelbrühe. Wer hat den Scheiß gepostet? Alle hier sind zerfickt! Vom Stress zerfickt! Alle hier taumeln von einem Zusammenbruch zum nächsten!

Nora Abdel-Maksoud, vielfach preisgekrönt für ihre knallharten Komödien im Zeichen des gesellschaftspolitischen Wahnsinns, hat zuletzt mit Jeeps und Rabatt Furore gemacht. In ihrem neuen Bühnenblockbuster reiten drei FDP-Politiker:innen, eine Krankenpflegerin und ein Arzt den neoliberalen Gaul zu Tode. Geht nur mit Doping, klar.

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Musik ... N. N.
Dramaturgie ... Anita Augustin

Es ist 1999. Eine Welt mit fiepsenden InternetModems, den Backstreet Boys und bisschen peinlichen Gelfrisuren. Mittendrin die Siebzehnjährigen OLI, SO und BEN, kurz vor dem Millennium und ihrem ersten Mal. OLI liebt SO und SO liebt OLI, meistens jedenfalls. Sie wollen miteinander schlafen, wissen aber noch nicht wann. Dann kommt BEN in die 
Klasse. BEN steht ein wenig auf SO. Die findet ihn scheiße, aber auch ein bisschen hot. OLI allerdings steht voll auf BEN und das verwirrt ihn. Er will ihn berühren, möchte aber mit SO sein erstes Mal erleben. Am besten bevor das Jahr 2000 kommt und mit der Silvesternacht der Weltuntergang droht.
Der kanadische Autor Olivier Sylvestre nimmt uns mit in den Gefühlsstrudel dreier Teens und führt uns hautnah an ihr Begehren, ihr Lieben und ihre Unsicherheiten heran. Mit viel Humor entwirft er ein einfühlsames Bild einer Sexualität, die sich zwischen Abenteuerlust und leichter Panik bewegt. Ein mutiges Stück, das eine Sprache dafür findet, wie wir Sex haben, was wir uns wünschen und was nicht, und wie wir genau das kommunizieren.

Wir leben hier und heute und sind doch verbunden mit der ganzen Welt und der langen Geschichte des Kampfes um Gerechtigkeit. Wir erheben unsere Stimmen für die vielen und kämpfen mit unvergesslichen Reden und erhobenen Fäusten. Wir werden Parolen ausprobieren, um Worte ringen und mit Blicken sprechen. Und wir werden es riskieren, uns um Kopf und Kragen zu reden. Versprochen!
Regisseurin Hannah Biedermann hat sich mit ihrem Ensemble durch aktuelle und historische Reden hindurchgearbeitet und geschaut, was es mit ihnen macht, wenn sie sich fremder Worte bedienen. Sind sie zu groß; wie ein Kostüm, das man sich überstülpt, um auf der Bühne für einen Moment eine andere Rolle einzunehmen? Oder passen sie irgendwann & schon das Aussprechen mindert das Gefühl von Ohnmacht? 
Der Streifzug durch verschiedenste engagierte Worte führt in die Vergangenheit und auf andere Kontinente: »Mir hand uns entschlosse, uns uff e Dialog mit de Zit i’zloh.« 

Dies ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das sein Gesicht und seinen Namen nicht mag. Es ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, das vor dem Fernseher träumt. Sie möchte Marilyn sein, die wie ein Diamant funkelt, damit die anderen sie endlich wirklich sehen können.
Als uneheliche Tochter eines belgisch-marokkanischen Paares wird Yasemin früh mit Ausgrenzung und Alltagsrassismus konfrontiert; ihr Körper, ihre Hautfarbe und ihre Haarstruktur kennzeichnen sie als »anders, nicht dazugehörig«. Scham wird zu Selbsthass, der sich auch körperlich niederschlägt und so zu weiterer Stigmatisierung führt. Mit Ehrlichkeit und Humor adressiert diese autobiografische Performance Yasmines inneren Konflikte und erzählt davon, wie sich die Scham in ein Werkzeug der Befreiung verwandelt.
Eine Produktion des Théâtre des Chardons, in Koproduktion mit Espace Magh. Mit Unterstützung der Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Direction du Théâtre – Session TJP und von Pierre de Lune/ Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles und Ekla/Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse. 

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Foto: Marvin Ruppert

WEB: jakob-schwerdtfeger.com

19:00

Es ist 1999. Eine Welt mit fiepsenden InternetModems, den Backstreet Boys und bisschen peinlichen Gelfrisuren. Mittendrin die Siebzehnjährigen OLI, SO und BEN, kurz vor dem Millennium und ihrem ersten Mal. OLI liebt SO und SO liebt OLI, meistens jedenfalls. Sie wollen miteinander schlafen, wissen aber noch nicht wann. Dann kommt BEN in die 
Klasse. BEN steht ein wenig auf SO. Die findet ihn scheiße, aber auch ein bisschen hot. OLI allerdings steht voll auf BEN und das verwirrt ihn. Er will ihn berühren, möchte aber mit SO sein erstes Mal erleben. Am besten bevor das Jahr 2000 kommt und mit der Silvesternacht der Weltuntergang droht.
Der kanadische Autor Olivier Sylvestre nimmt uns mit in den Gefühlsstrudel dreier Teens und führt uns hautnah an ihr Begehren, ihr Lieben und ihre Unsicherheiten heran. Mit viel Humor entwirft er ein einfühlsames Bild einer Sexualität, die sich zwischen Abenteuerlust und leichter Panik bewegt. Ein mutiges Stück, das eine Sprache dafür findet, wie wir Sex haben, was wir uns wünschen und was nicht, und wie wir genau das kommunizieren.

90 Minuten Halbwissen in ganzen Sätzen unter dem Motto: "Alle reden Unsinn – hier wird er gemacht!"

Die beiden Herren Podewitz haben jetzt endlich in der Rückenschule ihr Abitur gemacht. Seitdem verbringen sie die Tage im Couch-Rausch und betrachten das Leben aus der Sofa-Perspektive. Denn ein Sofa ist das Körbchen für den inneren Schweinehund. So kann man ganz entspannt vor sich hin chillosophieren und mal die mittelgroßen Fragen stellen: Wieso zeigen manche Sportler starke Schwächen? Ist ein gealterter Öko etwa ein "Vollkorn-Greis"? Ist Vorsicht besser als Nachttisch? Und wohin mit dem alten Adel? Seniorenheim oder betreutes Thronen?

Übrigens: was viele nicht wussten: der kürzeste Monat im Jahr ist der Mai, denn der hat ja nur 3 Buchstaben.

"Sowas kommt von Sofas" ist Sex fürs Zwerchfell und Botox fürs Gehirn.

Podewitz kommt demnächst auch in Ihre Region! Vorteil: Bei Ihnen um die Ecke gibt’s bald das komplette Programm zum Hingehen und Selbstanschauen. Nachteil: Man muss halt extra hingehen!

Herstellerhinweis: Das neue Programm bietet folgende Verbesserungen im Vergleich zum Vorgänger-Modell: Mehr Beinfreiheit fürs Publikum, Leder-Witze, beheizbare Gag-Scheibe, 2 zusätzliche Ausgänge zum Noch-vor-der-Pause-Rausschleichen.

Nutzen Sie die PODEWITZ-Aktions-Wochen: Jeder Zuschauer erhält zusätzlich 20 Frei-Minuten*. (Früher hieß das „Pause“.)

*gilt nur für Neu-Kunden

Einlass ab 19:30 Uhr

Nils Heinrich

Junger Gebrauchter

Vorhang auf und Pillenwecker aus fürs neue Programm von Nils Heinrich. Der knuddelige Kabarettist, der vor 50 Jahren in einer anderen Welt zur Welt kam, sagt »Na, du altes Gerippe?!« zu seiner zweiten Lebenshälfte. Innen drin ist er immer noch 25. Draußen kriegt er jetzt Falten am Hals. Leute, die ihn regieren, sind teilweise jünger als er. Als Kind trug er Strumpfhosen, jetzt trägt er Schrumpfhosen.

Männer reden in diesem Lebensabschnitt immer weniger, Frauen immer mehr. Er ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt. Wird er werden wie seine Eltern? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat und sich von der spießigen Jugend abgrenzt?

Interessiert beobachtet er, wie die anderen auch älter werden. Wie sich bei Menschen seiner Altersgruppe die Tattoos in die Länge ziehen, weil dem Bindegewebe langsam die Piercings zu schwer sind. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich?

Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.