Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch schon wieder weg!
Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.
Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.
In seinem neuen Soloprogramm zeigt er unter anderem, dass auch die Kindererziehung mit seinen alten Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag guttut. Denn eigentlich muss man sagen: Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet!

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Abendkasse.

von Artisanen | ab 4 | Puppentheater
Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchen´s Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bär´s Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht… oder?

Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen in ihrem Stück über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Allein Sein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Konzeption: Artisanen / Franziska Dittrich
Regie: Franziska Dittrich
Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Musik: Mark Badur / Inga Schmidt
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.
Koproduktion: Schaubude Berlin / Figurentheater Grashüpfer im Treptower Park

gefördert durch Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen
von NEUSTART KULTUR.

Was treibt einen Mann dazu, sein ganzes Leben der perfekten Pommes frites zu widmen?
In einer trostlosen Plattensiedlung betreibt Fritz mit brennender Leidenschaft seine kleine Pommesbude – sein persönliches Labor für die Suche nach kulinarischer Perfektion.
Doch dann verdichten sich die Gerüchte um ein neues Outlet-Center. Wird der Traum vom perfekten „Gelben Gold“ unter den Planierraupen von Investoren begraben?
Ein Abend voll von unerwartetem Humor der unter die Haut geht und noch lange nachwirkt.

von Artisanen | ab 4 | Puppentheater
Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchen´s Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bär´s Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht… oder?

Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen in ihrem Stück über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Allein Sein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Konzeption: Artisanen / Franziska Dittrich
Regie: Franziska Dittrich
Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Musik: Mark Badur / Inga Schmidt
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.
Koproduktion: Schaubude Berlin / Figurentheater Grashüpfer im Treptower Park

gefördert durch Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen
von NEUSTART KULTUR.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Abendkasse.

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Foto: Marvin Ruppert

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig . Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Luksan Wunder sind ein Comedy-Kollektiv aus Berlin und Freiburg. Mit ihrem ganz eigenen Humor haben sie ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen.

Ihre Liveshow ist ein wilder Ritt aus Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up Comedy und bringt das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese neuartige Genre-Mischung ist vielfach ausgezeichnet (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis 2023, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020) und ebenso brüllend komisch wie hintergründig.

Aus dem Internet…
Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy- Kollektiv treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik, Buch) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist:
Ihre Videoreihen „Korrekte Aussprache“, „Literal Videos“, „Bad Lip Reading-Videos“, „Tutorials und Lifehacks“ sowie das „Most Unsatisfying Video ever made“ sind virale Hits und die Videos der Crew bringen es weltweit auf über eine Halbe Milliarde Klicks.


„Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zur Zeit einer der originellsten Acts auf der Bühne.“
3Sat Festival

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Lichtszenografie und -performance: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas
Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen
Künstlerische Assistenz: Tabea Below
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg

Das Projekt „REDSHIFT – Tales of gaining power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und ist eine Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin.

Die Produktion ist gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Lichtszenografie und -performance: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas
Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen
Künstlerische Assistenz: Tabea Below
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg

Das Projekt „REDSHIFT – Tales of gaining power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und ist eine Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin.

Die Produktion ist gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.

Fritz Eckenga ist in sich gegangen, um ein neues Programm zu suchen. Er wurde zwar fündig, aber er musste ihm einen ehrlichen Namen geben:
HIRNSCHMELZE.
Der enorme Wirklichkeitsverbrauch war kaum noch zu bewältigen.
Der Schädel brummte.
Irgendwo zwischen Frontalllappen und Stammhirn hatte sich zuviel schmoddriger Content angesammelt.
Im Brägen sah’s aus wie bei Elon Musk in der Besucherritze.
Verwahrlosung drohte. Was tun?
Witzlose Zeiten? Schlimme Lage? Nachrichten deprimierend? Bilder grauenhaft? Ja, doch, kann man so sagen. Einerseits. Andererseits heißt es aber doch immer
>Lachen ist die beste MedizinTumor ist, wenn man trotzdem lacht.<
Sollte der Onkologe zur Stimmungsaufhellung besser nicht seinem Chemo-Patienten sagen. Falsche Richtung.
Andersrum geht der aber.


Eckenga reimt „Gottes Sohn“ auf „Schmierinfektion“ und „Pandemie“ auf „Eucharistie“.
Ob es nur um das Verhalten der Mitmenschen im Supermarkt geht
oder um das Weltkulturerbe Wärmepumpe – für die großen und kleinen Probleme
fndet Fritz Eckenga deutliche Worte, gereimt oder ungereimt,
auf jeden Fall aber satirisch verpackt – von leicht ironisch bis behutsam zynisch.

Kriminalstück von Tina Schick
Ein Toter in in der Katharinenkirche!
Berni Theling, Student der Theologie und Biologie, liegt tot am Fusse der Turmtreppe. Ein Unfall? Oder wurde er gestossen- Mord?
Oberhauptkommissarin Johanna Kramer, genannt Johnny, ermittelt. Mit ihren Freundinnen Lisa und Mia, Oberhauptkommissar Mönning und Polizistin Jasmina van Hooge, Bauchgefühl und reichlich Prosseco beginnt sie das Rätsel um Nachtvögel, eigenwilligen Eucharistiefeiern und sehr gegensätzliche Schwestern zu lösen.

Tina Schick lässt Johanna Kramer und Lisa von Suttner schon seit 15 Jahren in ihren Kriminalromanen mit viel Lokalkolorit ermitteln. Exclusiv für die Theatermacher schrieb sie jetzt ihr erstes Theaterstück auf Grundlage eines nicht veröffentlichten Romantextes. Nachdem die Autorin die Schauspieler kennen gelernt hatte, entwarf sie für diese das Rollenprofil und Story. Für Autorin, Schauspieler und Regieteam eine neue, spannende Herausforderung.

Bei diesem Programm wird alles besser: Nochschönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!


Foto:Roland Schneider