Ein Atemkurs für Wutbürger*innen (sic!) und alle, die es nie werden wollen.
Ob bei Facebook oder im echten Leben, bei Maischberger oder bei Lanz, auf der Straße von Wildfremden oder bei Familienfesten mit Verwandten. Tagtäglich wird es in die Kommentarspalten gehackt, laut beklagt oder sich verschwörerisch zugeraunt: „NICHTS DARF MAN MEHR!!1“. Aber Halt! Ist das wirklich so? Darf man jetzt gar nichts mehr? Die schockierende Wahrheit lautet: Doch.
Wenn du nicht gerade hetzt, verleumdest oder den Holocaust leugnest, darfst du per Gesetz fast alles. Geh auf die Straße und verbrenne die neue Fassung von Pippi Langstrumpf, denn „DER HEIßT NICHT SÜDSEEKÖNIG!!1“, bade in den letzten Beständen Z-Soße, du darfst es. Aber muss man es auch machen, nur weil man es darf?
Die simple Antwort: „Nein.“ Und während einige deswegen (mal wieder) den Untergang des Abendlandes prophezeien, hält nicht nur Florian das schlicht für eine Frage der Empathie. Das darf Satire nämlich auch.
Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit viel düsterem Humor bohrt er in den Wunden des Kleinbürgertums, entlarvt rechte Empörung genauso wie linke Beißreflexe und tritt den Zukunftsverweigerern verbal und mit Anlauf ins Gesicht. Noch nie war soviel sagbar wie heute. Aber die Welt ist mittlerweile einfach zu komplex für den behäbigen Altherrenhumor von Vorgestern. Es lebe die Grauzone! Make Ambivalenz great again!
Und wer sich mal wieder wie ein Kleinkind im Supermarkt so richtig auf den Boden schmeißen will, weil MAN NICHTS MEHR DARF!!1, der bekommt hier eine sehr, sehr feste Umarmung. Hier werden alle Generationen versöhnt und liebgewonnene Privilegien gemeinsam so betrauert, als ob sie jemals wirklich verdient gewesen wären.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr - Kein Anspruch auf Sitzplatz

Schluss mit lustig. In Elfriede Jelineks „Asche“ ist der Tod ihres Lebensgefährten Anlass, weiträumig nachzudenken über Enden und Endlichkeiten. Vom Einzelschicksal geht’s schnell ins Universale, die vielen Welten, die wir, die „bösen Gäste“ dieser Erde, angesichts der Klimakatastrophe schon verbraucht haben. Schöpfungsmythen wie Platons „Timaios“ und Hesiods „Theogonie“ werden aufgerufen in der Frage, wer zuerst da war, die Natur, die Götter oder die Menschen, und mit welchem Recht ausgerechnet letztere alles kaputt machen. Schließlich übernehmen im Text Motive der Einsamkeit, des Alters, des Verfalls, vorgetragen mit Wehmut, Hilflosigkeit und einer verzweifelten Bissigkeit. Ein Endspiel.
Franz Wille

Mit Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirka Zett
sowie Artist*innen vom Zirkus Zartinka Florestan Dallach, Frida Djalili, Mio Filipovic, Frida Löw, Jonas Niemax, Jona Schnehagen, Jonna Sommer

Regie Jette Steckel
Bühne Florian Lösche
Kostüme Hanna Krümpfer
Musik/Live-Musik Matthias Jakisic
Leitung Zirkus Zartinka Tobias Fiedler
Dramaturgie Julia Lochte
Licht Tilmann Cassens

Hinweis zu sensorischen Reizen: zeitweise sehr laut.

von Elfriede Jelinek

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Ein Atemkurs für Wutbürger*innen (sic!) und alle, die es nie werden wollen.
Ob bei Facebook oder im echten Leben, bei Maischberger oder bei Lanz, auf der Straße von Wildfremden oder bei Familienfesten mit Verwandten. Tagtäglich wird es in die Kommentarspalten gehackt, laut beklagt oder sich verschwörerisch zugeraunt: „NICHTS DARF MAN MEHR!!1“. Aber Halt! Ist das wirklich so? Darf man jetzt gar nichts mehr? Die schockierende Wahrheit lautet: Doch.
Wenn du nicht gerade hetzt, verleumdest oder den Holocaust leugnest, darfst du per Gesetz fast alles. Geh auf die Straße und verbrenne die neue Fassung von Pippi Langstrumpf, denn „DER HEIßT NICHT SÜDSEEKÖNIG!!1“, bade in den letzten Beständen Z-Soße, du darfst es. Aber muss man es auch machen, nur weil man es darf?
Die simple Antwort: „Nein.“ Und während einige deswegen (mal wieder) den Untergang des Abendlandes prophezeien, hält nicht nur Florian das schlicht für eine Frage der Empathie. Das darf Satire nämlich auch.
Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit viel düsterem Humor bohrt er in den Wunden des Kleinbürgertums, entlarvt rechte Empörung genauso wie linke Beißreflexe und tritt den Zukunftsverweigerern verbal und mit Anlauf ins Gesicht. Noch nie war soviel sagbar wie heute. Aber die Welt ist mittlerweile einfach zu komplex für den behäbigen Altherrenhumor von Vorgestern. Es lebe die Grauzone! Make Ambivalenz great again!
Und wer sich mal wieder wie ein Kleinkind im Supermarkt so richtig auf den Boden schmeißen will, weil MAN NICHTS MEHR DARF!!1, der bekommt hier eine sehr, sehr feste Umarmung. Hier werden alle Generationen versöhnt und liebgewonnene Privilegien gemeinsam so betrauert, als ob sie jemals wirklich verdient gewesen wären.

Einlass: 19:15 Uhr

Schluss mit lustig. In Elfriede Jelineks „Asche“ ist der Tod ihres Lebensgefährten Anlass, weiträumig nachzudenken über Enden und Endlichkeiten. Vom Einzelschicksal geht’s schnell ins Universale, die vielen Welten, die wir, die „bösen Gäste“ dieser Erde, angesichts der Klimakatastrophe schon verbraucht haben. Schöpfungsmythen wie Platons „Timaios“ und Hesiods „Theogonie“ werden aufgerufen in der Frage, wer zuerst da war, die Natur, die Götter oder die Menschen, und mit welchem Recht ausgerechnet letztere alles kaputt machen. Schließlich übernehmen im Text Motive der Einsamkeit, des Alters, des Verfalls, vorgetragen mit Wehmut, Hilflosigkeit und einer verzweifelten Bissigkeit. Ein Endspiel.
Franz Wille

Mit Franziska Hartmann, Björn Meyer, Barbara Nüsse, Jirka Zett
sowie Artist*innen vom Zirkus Zartinka Florestan Dallach, Frida Djalili, Mio Filipovic, Frida Löw, Jonas Niemax, Jona Schnehagen, Jonna Sommer

Regie Jette Steckel
Bühne Florian Lösche
Kostüme Hanna Krümpfer
Musik/Live-Musik Matthias Jakisic
Leitung Zirkus Zartinka Tobias Fiedler
Dramaturgie Julia Lochte
Licht Tilmann Cassens

Hinweis zu sensorischen Reizen: zeitweise sehr laut.

von Elfriede Jelinek

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Schauspiel von Konstanze Kappenstein
Landestheater Detmold
Regie: Konstanze Kappenstein. Bühne: Franz Dittrich; Bühnenbildrealisation: Victoria Unverzagt. Kostüme: Valerie Hirschmann
Mit Paul Enev, Banar Fadil, Hartmut Jonas, Patrick Hellenbrand, Jan-Niklas Shadan Mavigök, Anne Kristin Schiffmann, Anja Syrbe, Magdalena Weiß, Statisterie

Pippi Langstrumpf, Ronja Räubertochter, Michel aus Lönneberga, Lisa, Lasse und Bosse – Figuren, die fast alle kennen. Es gäbe diese starken Held*innen jedoch nicht, wären sie nicht von der schwedischen Autorin Astrid Lindgren erfunden worden, deren Bücher allein in Deutschland über 20 Millionen Mal verkauft wurden.
Lindgrens Figuren bewahren in unserer Fantasie ihre kindliche Anarchie, ihren Entdeckungsgeist und ihre unbändige Lust am Spiel. Und von manch einer Figur würden wir uns als Erwachsene gern noch ein Scheibchen Mut abschneiden. In ihrem einzigen Text für ein erwachsenes Publikum, den Erinnerungen „Das entschwundene Land“, sucht Astrid Lindgren rückblickend das verlorene Paradies ihrer Kindheit auf. Konstanze Kappenstein folgt Astrid Lindgrens Spuren und interpretiert mit ihrem Ensemble diesen berührenden Text.

(Foto: Astrid Lindgren © Jacob Forsell, Pressebild astridlindgren.com)

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Deine Disco

Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines
gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden
als mitreißende Radioshow auf der Bühne
live gemischt, man taucht satirisch tief in die
Soundfiles der bewegten Jugend und rettet
damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the
Science.

von Yasmina Reza
aus dem französischen übersetzt von Eugen Helmlé
Aufführungsrechte bei Agentur Rainer Witzenbacher, München

Zwei Ehepaare und ein gemeinsamer Abend, der nicht so verläuft, wie geplant.

Eigentlich hätte dieser Abend Henris wissenschaftliche Karriere befördern sollen. Daher hat er gemeinsam mit seiner Frau einen Kollegen im Bereich der Astrophysik nebst dessen Frau nach Hause eingeladen. Das Paar erscheint durch ein Versehen allerdings einen Tag zu früh und der gemeinsame Abend verläuft auch sonst anders als geplant. Die Konflikte spitzen sich zu.

Eine Beziehungssatire – ganz typisch Yasmina Reza.

Einlass: 19:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die 30 Jahre Jubiläumstour
Sie können gut singen. Sie sehen (noch) gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um mit A cappella satt und kiloweise Spaß das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie seit fast 30 Jahren Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich. Denn das, was die vier Stimmakrobaten tun, ist einzigartig und vielschichtig: ist das jetzt ein A cappella Konzert oder Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben oder einfach sinnbefreiter Spaß aus Liebe zur Musik? – Alles zusammen, denn Frank Valet, Sanna Nyman, Jan Melzer und Tobias Hanf tun nur das, was Ihnen gefällt:

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf ComedyTalk & ComedyBeats – die beliebtesten Formate des Projekts live auf der Bühne! Lara Ermer führt euch durch den Abend, während Künstler*innen aus ganz Deutschland wie Sara Karas, Schwessi, Josepha Walter, Christin Jugsch, Marie Harnau, Neo, Tobias Born und DJ Ballin’ BDOG die Bühne rocken!

Beim ComedyTalk kommt Sara Karas mit Schwessi und Josepha Walter über die Comedy-Branche ins Gespräch, während bei ComedyBeats Christin Jugsch die Moderation übernimmt und Marie Harnau, Neo und Tobias Born für gute Stimmung sorgen.

Und das Beste? Nach der Show geht’s weiter: After-Show-Party mit DJ Ballin’ BDOG und allen Beteiligten! Seid dabei, wenn es heißt: The End of ComedyStarts – und der Spaß fängt erst an!

Gefördert durch Soziokultur NRW und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Einlass: 17:30 Uhr

Die Autorin Nele Stuhler und der Regisseur FX Mayr haben gemeinsam eine Komödie entwickelt, die sich mit Gegensätzen beschäftigt – oder besser: eine Wortpartitur, die sich vom ganz grundsätzlichen „Ja – Nein“, „Hell – Dunkel“, „Da – Weg“ zu den Reizthemen der Gegenwart bewegt. Urkomisch, musikalisch und poetisch entwirft Nele Stuhler Wortreihen, welche die Untiefen des Alltags („Frühstücken oder nicht“) genauso befragen wie die ganz große Weltlage („Krieg oder nicht“). Drei Spieler*innen performen dieses Konzert der Bestimmungen („Ich – Du“), Aufteilungen („Bauch – Hirn“) und Beurteilungen („Cool – Uncool“). Sie ergänzen und widersprechen einander, assoziieren sich von der Großstadt zum Mikrobiom und führen das Bedürfnis nach ständiger Einordnung („Alles wird gut – Alles wird schlimmer“) ad absurdum. Geprobt wird dabei nichts weniger als der Dialog in seiner klarsten Form und seiner ganzen Schönheit.

Ein Jahr lang konnten Nele Stuhler und FX Mayr in der Mülheimer StückeWerkstatt zusammen einen Text erarbeiten. Ein Auszug daraus war bei den 47. Mülheimer Theatertagen zu sehen. Am 29. September 2024 wurde das Stück am Münchner Residenztheater uraufgeführt. Mit dem Gastspiel bei den 50. Mülheimer Theatertagen kehrt es an seinen Ursprungsort zurück.

Die Mülheimer StückeWerkstatt ist eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit uniT Graz.

Mit: Robert Dölle, Pia Händler, Myriam Schröder
Regie: FX Mayr
Bühne und Kostüme: Korbinian Schmidt
Musik: Hans Könnecke
Licht: Markus Schadel
Dramaturgie: Katrin Michaels, Ilja Mirsky  

von Nele Stuhler

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der Kölner Stunksitzung bekannte und beliebte Lieder und brilliert dabei mit pointierten und witzigen Texten zu Politik und Gesellschaft. Ob Schlager, Hip-Hop, Rockmusik oder Klassik, alles wird musikalisch verbraten. "Kölsche Coverversionen" bekannter Hits und die Parodien von Karnevalsgrößen und anderen Stars sind ihre Spezialität. Bei den über 3-stündigen Live-Konzerten präsentiert die Band ein Programm mit den besten Musik-Comedy-Nummern aus den letzten Jahren der Stunksitzung.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zwei Damen im besten Alter und ein Problem: Die Witwenrente wird knapp! Was tun? Erst einmal wird gründlich mit den Ehemännern und deren Flucht in die ewigen Jagdgründe abgerechnet. Doch das löst keine Finanzprobleme. Da kommt die rettende Idee: Erotische Dienste am Telefon. Nur logisch, dass dabei einiges in die Hose geht...

Einlass: 16:40 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird.
Christine Wahl

Mit Lioba Kippe, André Meyer, Jannik Mühlenweg, Arash Nayebbandi
Live-Musik Ralf Merten

Regie Bonn Park
Bühne Sina Manthey
Kostüme Leonie Falke
Musik Ben Roessler
Dramaturgie Katja Herlemann
Licht Frank Kraus

Wir weisen Sie darauf hin, dass bei der Aufführung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

von Bonn Park

mit Deutscher Gebärdensprache

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals.

Wolfgang Kralicek

Mit Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth, Samuel Sandriesser, Paula Winteler

Künstlerische Mitarbeit Athena Lange
Regie und Choreografie Salome Schneebeli
Bühne, Kostüme und Video Heta Multanen
Dramaturgie Matthias Döpke
Licht Thomas Kalz
Ton André Rauch

Ein Auftragswerk des Schauspiel Leipzig

In „Altbau in zentraler Lage. Eine Schaueroper“ werden Audismus (Diskriminierung Tauber Menschen), Obdachlosigkeit, Tod und Verlusterfahrung thematisiert. In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Raphaela Bardutzky

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Die Nachrichtenlage ist eindeutig: „Deutschland. Es sieht nicht gut aus. Ausland. Es sieht nicht gut aus. Wetter. Es sieht nicht gut aus“, heißt es in Bonn Parks Stück „They them Okocha“ mit Musik von Ben Roessler. Und weil man dieser Tatsache nur mit luzidem Humor begegnen kann, geht es entsprechend gewitzt zu in diesem Sozialisationsdrama, in dem Noah-Wilhelm und seine Freunde Cem, Jürgen A. und Jürgen D. drei exemplarische Lebensphasen durchschreiten: die inspirationsreiche „Kindheit“, die vergleichsweise aufregende „Pubertät+“ und den 24-seitigen „Rest“. Bonn Park, der auch selbst Regie führt, gelingt eine künstlerische Zeitdiagnose von hohem Seltenheitswert: das Porträt einer Gesellschaft, die nicht mehr erwachsen wird.
Christine Wahl

Mit Lioba Kippe, André Meyer, Jannik Mühlenweg, Arash Nayebbandi
Live-Musik Ralf Merten

Regie Bonn Park
Bühne Sina Manthey
Kostüme Leonie Falke
Musik Ben Roessler
Dramaturgie Katja Herlemann
Licht Frank Kraus

Wir weisen Sie darauf hin, dass bei der Aufführung Stroboskoplicht zum Einsatz kommt.

von Bonn Park

mit Deutscher Gebärdensprache

Im Kern handelt dieses Stück vom Kampf um leistbaren Wohnraum: Immobilienspekulanten drängen eine prekär beschäftigte junge Frau aus ihrer Altbauwohnung. Die erstmals für Mülheim nominierte Raphaela Bardutzky verhandelt das Thema aber nicht in Form eines knallharten Sozialdramas, sondern als „Schaueroper“, in der ungute Geister auftreten und Musik als Waffe eingesetzt wird. Weil die Nachbarin der Protagonistin gehörlos ist, wird auf der Bühne neben Deutsch auch Gebärdensprache gesprochen; das Drama hat aber nicht nur sprachlich, sondern auch zeitlich zwei Ebenen: Es spielt zugleich im viktorianischen England und in einer Gegenwart, in der es mindestens so gruselig zugeht wie damals.

Wolfgang Kralicek

Mit Sonja Isemer, Eyk Kauly, Athena Lange, Michael Pempelforth, Samuel Sandriesser, Paula Winteler

Künstlerische Mitarbeit Athena Lange
Regie und Choreografie Salome Schneebeli
Bühne, Kostüme und Video Heta Multanen
Dramaturgie Matthias Döpke
Licht Thomas Kalz
Ton André Rauch

Ein Auftragswerk des Schauspiel Leipzig

In „Altbau in zentraler Lage. Eine Schaueroper“ werden Audismus (Diskriminierung Tauber Menschen), Obdachlosigkeit, Tod und Verlusterfahrung thematisiert. In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

von Raphaela Bardutzky