Zwei Jugendliche aus einem Plattenbauviertel verlieben sich. Ein instabiles Elternhaus und eine Schwangerschaft mit 16 waren für Paula nur der Anfang. Sie hat trotzdem Großes vor. Sie will studieren gehen, egal welcher Stein im Weg liegt. Paul ist das dritte von vier Kindern, wird von seinem großen Bruder auf „die Welt“ vorbereitet, weiß nicht, welche Möglichkeiten er hätte und will eigentlich nur bleiben, wo er ist. Ein Blick, ein Kuss und sie sind verliebt. Doch nicht nur die verschiedenen Hintergründe machen es den beiden schwer, auch das Studium schiebt sich langsam zwischen sie und eine Sprachlosigkeit entsteht. Er sucht Halt im Freundeskreis seines Bruders, schnell wird Gewalt ein Thema. Eigentlich haben sie nichts gemeinsam. Nur die Musik hält sie zusammen. Haben sie vielleicht doch eine Chance? Oder muss sich Paula für eine der beiden Welten entscheiden?

Zwischen Aufstiegschancen und lokalpatriotischem Stillstand erzählt Autorin Juliane Hendes eine große Liebesgeschichte zweier treibender Geister. In ihrem Stückauftrag beschäftigt sie sich für das HLTM mit dem Aufwachsen im geografischen Osten und versetzt den Kultfilm „Die Legende von Paul und Paula“ in die 90er und Nullerjahre. Für alle Menschen ab 14 Jahren, die einer guten Coming-of-Age-Story mit Selbstfindungspotential nicht widerstehen können.

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Didier Eribon, gefeierter Autor („Rückkehr nach Reims“), Philosoph und Soziologe, begibt sich in seinem gerade veröffentlichten neuesten Essay auf Spurensuche.
Auf Spurensuche nach seiner Mutter, die, gerade in ein Altenheim gezogen, plötzlich verstirbt. Eigentlich hatte er, der Sohn und Autor, sie dort häufiger besuchen wollen. Nun aber beginnt die schreibende Suche nach Ihrer Vergangenheit: nach Leben, Alter und Sterben.
Eribon konfontiert uns dabei mit unserem eigenen Verdrängen der Lebenssituation alter Menschen und dem Tod, er zeigt auf einfühlsame Weise, wie wichtig die eigene Familiengeschichte für unser Leben ist. Dabei taucht er ein und entblättert komplex und behutsam das Leben seiner Mutter, ein Leben in der französischen Arbeiterklasse.
Es ist die Rekonstruktion eines Lebens, das sich selbst in den Träumen beschränken musste, dabei wäre seine Mutter so gern Rennfahrerin geworden.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Widerstand aufnehmen möchten, um den strukturellen Missständen etwas zu entgegnen.

In einer zutiefst poetischen Montage verknüpft Amir Gudarzi (WONDERWOMB) Szenen europäischer Abschottungspolitik und Auswirkungen globaler Ideologien miteinander. Beschreibt er zunächst das Leben einer Minensucherin, werden wir parallel dazu in einen roten und schwarzen Fluss der Zerstörung hineingezogen, tauchen ein in mythologische Welten, begegnen Odysseus und Dädalus, werden mit der Frage konfrontiert: Wo ist unser gequälter Leib, unsere Landschaft jenseits des Todes? Kunstvoll verknüpft der Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2022 verschiedene Erzählstränge und baut ein komplexes Geflecht weltweiter Machtzusammenhänge auf. Dabei kommen die unterschiedlichsten gequälten Leiber zu Wort.
In Form einer poetischen Korrespondenz und dem Versuch eines metaphorischen Verweisungszusammenhanges nähern wir uns außerdem Heiner Müllers „Bildbeschreibung“. Ein weiterer Text voller Poesie und Zerstörung. Eine Versuchsanordnung. Eine Anordnung der Hoffnung.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die die Kraft poetischer Bilder lieben, dem Tod widerstehen wollen und gewiss sind, dass dieser nicht das letzte Wort haben wird.

Kein Nacheinlass!

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Das HLTM unterstützt immer wieder Studierende der Hessischen theaterakademie (HTA). Daher haben wir ein Gastspiel, das am Theater Ingolstadt in der Regie des HTA Absolventen Redjep Hajder entstanden ist, zu Gast, um die Arbeit des jungen Regisseurs zu präsentieren. RADIO SARAJEVO ist eine eindrucksvolle Bühnenadaption des gleichnahmigen Romans von Tijan Sila. Die Uraufführung fand am 19. Dezember 2024 im Studio im Herzogskasten statt.

Das Stück erzählt die Geschichte des zehnjährigen Tijan zu Beginn der Belagerung von Sarajevo. Es schildert seine Herausforderungen des Erwachsenwerdens inmitten des Krieges und beleuchtet die persönlichen Geschichten hinter den historischen Ereignissen. Die Inszenierung bietet eine feinsinnige und zugleich brutale Erzählung über das Aufwachsen in Kriegszeiten.

ROMEO UND JULIA von Wiliam Shakespeare ist eine der berühmtesten und beliebtesten Liebesgeschichten der Weltliteratur. Zwei junge Menschen verlieben sich in Verona ineinander. Eine aufregende Zeit beginnt. Alles könnte schön sein, aber es ist das Gegenteil. Ihre Liebe ist vom ersten Augenblick an zum Scheitern verurteilt, weil ihre Familien, die Capulets und die Montagues, sich gegenseitig bekämpfen und Ressentiments gegen diese neue Liebe haben. Kann Liebe jedes Hindernis überwinden? Kann Liebe größer als Hass sein?
Trotz ihres starken Willens zu lieben und Brücken zu bauen, verzweifeln sie und es kommt zur Katastrophe. Doch muss diese das letzte Wort haben?

ROMEO UND JULIA von Shakespeare wurde 1597 verfasst und ist seitdem unzählige Male interpretiert worden, sowohl auf der Theaterbühne als auch im Film. ROMEO UND JULIA nach Shakespeare handelt von WIDERSTAND & LIEBE. Es ist ein Abend voller Emotionen und Musik.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich für starke Liebesgeschichten, Widerstand und die Kraft der Musik interessieren.

Weitermachen!

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour.
Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig
verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“ (Kommentar bei Facebook)

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Männer treffen sich im Wald. Zwei Männer treffen sich auf dem Fußballplatz. Zwei Männer begegnen sich auf dem Spielfeld der Liebe. Die beiden Herren sind Profifußballer bei Real Madrid. Der eine ist Stürmer, der andere Mittelfeldspieler. Was für ein Zufall oder vielleicht Schicksal!
Sie sprechen über das Spielen, das Gewinnen und den Tod. Fühlt es sich genauso toll an, wenn man im Fußball ein Tor schießt, wie jemanden zum ersten Mal zu küssen?
Es wird ein Weihnachtsfest mit der Familie geben, und das neue Jahr kommt auch. Aller guten Dinge sind drei: Es wird auch Beerdigungen geben. Die Rolle, die ein frisches Bananenbrot dabei spielt, ist eine Überraschung.
Zwei Männer küssen sich. Was für ein schönes Tor! Eine Kamera klickt, und das Foto geht viral. Auf einer Pressekonferenz von Real Madrid richten sich alle Augen auf die beiden Herren. Plötzlich werden auch noch die Wechselpläne des Stürmers zu Paris Saint-Germain verraten.
Ist auf dem Fußballplatz und in der Liebe alles erlaubt? Wird diese Liebe überleben?

ZWEI HERREN VON REAL MADRID eignet sich für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich für Fußball, Liebe und leckeres Bananenbrot interessieren und einen unterhaltsamen Abend im Theater verbringen wollen.

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weiblichen Stand Up Comedienne der Comedy Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derben, aber charmantem Humor.

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger!

In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

* „Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits... nun ja, ist da dieser Schwanz.“
* „Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“
* „Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat – geht man zum Tier oder Frauenarzt? Und wie um Himmels willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus. Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Zwei Jugendliche aus einem Plattenbauviertel verlieben sich. Ein instabiles Elternhaus und eine Schwangerschaft mit 16 waren für Paula nur der Anfang. Sie hat trotzdem Großes vor. Sie will studieren gehen, egal welcher Stein im Weg liegt. Paul ist das dritte von vier Kindern, wird von seinem großen Bruder auf „die Welt“ vorbereitet, weiß nicht, welche Möglichkeiten er hätte und will eigentlich nur bleiben, wo er ist. Ein Blick, ein Kuss und sie sind verliebt. Doch nicht nur die verschiedenen Hintergründe machen es den beiden schwer, auch das Studium schiebt sich langsam zwischen sie und eine Sprachlosigkeit entsteht. Er sucht Halt im Freundeskreis seines Bruders, schnell wird Gewalt ein Thema. Eigentlich haben sie nichts gemeinsam. Nur die Musik hält sie zusammen. Haben sie vielleicht doch eine Chance? Oder muss sich Paula für eine der beiden Welten entscheiden?

Zwischen Aufstiegschancen und lokalpatriotischem Stillstand erzählt Autorin Juliane Hendes eine große Liebesgeschichte zweier treibender Geister. In ihrem Stückauftrag beschäftigt sie sich für das HLTM mit dem Aufwachsen im geografischen Osten und versetzt den Kultfilm „Die Legende von Paul und Paula“ in die 90er und Nullerjahre. Für alle Menschen ab 14 Jahren, die einer guten Coming-of-Age-Story mit Selbstfindungspotential nicht widerstehen können.

Zwei Jugendliche aus einem Plattenbauviertel verlieben sich. Ein instabiles Elternhaus und eine Schwangerschaft mit 16 waren für Paula nur der Anfang. Sie hat trotzdem Großes vor. Sie will studieren gehen, egal welcher Stein im Weg liegt. Paul ist das dritte von vier Kindern, wird von seinem großen Bruder auf „die Welt“ vorbereitet, weiß nicht, welche Möglichkeiten er hätte und will eigentlich nur bleiben, wo er ist. Ein Blick, ein Kuss und sie sind verliebt. Doch nicht nur die verschiedenen Hintergründe machen es den beiden schwer, auch das Studium schiebt sich langsam zwischen sie und eine Sprachlosigkeit entsteht. Er sucht Halt im Freundeskreis seines Bruders, schnell wird Gewalt ein Thema. Eigentlich haben sie nichts gemeinsam. Nur die Musik hält sie zusammen. Haben sie vielleicht doch eine Chance? Oder muss sich Paula für eine der beiden Welten entscheiden?

Zwischen Aufstiegschancen und lokalpatriotischem Stillstand erzählt Autorin Juliane Hendes eine große Liebesgeschichte zweier treibender Geister. In ihrem Stückauftrag beschäftigt sie sich für das HLTM mit dem Aufwachsen im geografischen Osten und versetzt den Kultfilm „Die Legende von Paul und Paula“ in die 90er und Nullerjahre. Für alle Menschen ab 14 Jahren, die einer guten Coming-of-Age-Story mit Selbstfindungspotential nicht widerstehen können.

Zwei Männer treffen sich im Wald. Zwei Männer treffen sich auf dem Fußballplatz. Zwei Männer begegnen sich auf dem Spielfeld der Liebe. Die beiden Herren sind Profifußballer bei Real Madrid. Der eine ist Stürmer, der andere Mittelfeldspieler. Was für ein Zufall oder vielleicht Schicksal!
Sie sprechen über das Spielen, das Gewinnen und den Tod. Fühlt es sich genauso toll an, wenn man im Fußball ein Tor schießt, wie jemanden zum ersten Mal zu küssen?
Es wird ein Weihnachtsfest mit der Familie geben, und das neue Jahr kommt auch. Aller guten Dinge sind drei: Es wird auch Beerdigungen geben. Die Rolle, die ein frisches Bananenbrot dabei spielt, ist eine Überraschung.
Zwei Männer küssen sich. Was für ein schönes Tor! Eine Kamera klickt, und das Foto geht viral. Auf einer Pressekonferenz von Real Madrid richten sich alle Augen auf die beiden Herren. Plötzlich werden auch noch die Wechselpläne des Stürmers zu Paris Saint-Germain verraten.
Ist auf dem Fußballplatz und in der Liebe alles erlaubt? Wird diese Liebe überleben?

ZWEI HERREN VON REAL MADRID eignet sich für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich für Fußball, Liebe und leckeres Bananenbrot interessieren und einen unterhaltsamen Abend im Theater verbringen wollen.

Foto: Oliver Look

Wenn man derzeit Nachrichten schaut, wird man das Gefühl nicht los, dass der Untergang der Welt unmittelbar bevorsteht. Grund genug für Sebastian 23, preisgekrönter Autor, Komiker und unverbesserlicher Optimist, in seinem neuen Programm dem Weltuntergang einmal genauer auf die Finger zu sehen und sich zu fragen: Worin soll die Welt eigentlich untergehen? Öl? Milch? Gendersternchen?

Lisa Eckhart Kaiserin Stasi die Erste Eine Mischung aus Stalin und Sisi - Kaiserin Stasi die Erste. Herrscherin über Österreich und Ostdeutschland. Das wollte Lisa Eckhart werden und ihr Traum hat sich erfüllt. Nun liegt ihre Machtergreifung bereits ein Jahrzehnt zurück. Das große Thronjubiläum steht an und eigentlich läuft alles bestens. Abgesehen von den üblichen Bedrohungen: Der durchgeknallte Westen. Die wiedervereinigte Sowjetunion. Volksaufstände und versuchte Attentate durch die eigene Familie. Darum kümmert sich die Kaiserin später. Jetzt erst einmal freut sie sich auf ihre Jubiläumsfeier. Und Sie sind herzlich eingeladen… Premiere am 3.10.2023 in Leipzig

Einlass: 19:00 Uhr

Wann ist Liebe Liebe? Wo? Wie? Warum? Für wen und für wie viele? Was hat Liebe mit Widerstand zu tun? An welchen Orten, in welchen Zeiten, in welchem Aufbegehren findet Liebe ihren Ausdruck? Ist Liebe widerständig oder Widerstand liebend? Rolle rückwärts in Romantisierung? Stabilität für Staatsgebilde? Und wann ist Liebe grundlegende Gesellschaftskritik? Ausdruck des Aufstands? Kollektiv statt Kommerz? Entfaltung statt Einschränkung? Unwiderstehliche Utopie?
In Text- und Soundcollagen und Choreografien des Alltags und sei- ner Ausnahmezustände, des Aufbegehrens und seiner Ausschweifungen, der Kritik und seiner Kompliz*innenschaften nähert sich das Stück diesen Fragen und nimmt das Publikum mit auf eine bewegte Zeitreise durch Orte, Akte und Ausdrücke der widerständigen Liebe und des liebenden Widerstands.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Liebe als ausschweifendes Aufbegehren begreifen, pulsierenden Protest und poetische Praxis. Für alle, die lieben wagen wollen, um sich in Verletzlichkeiten zu verbünden.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

ACHTUNG!
Die Veranstaltung "Götz Alsmann … bei Nacht …" in Gießen wird vom 27.11.2024 auf den 27.04.2025 20:00 Uhr verschoben.
Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.