OMEDY
OROPAX
ORDENTLICH CHAOS

Kurz vor der Show: Ein mutiger Schwarm flugunfähiger australischer Beutelstaubsauger versucht sich in ordentlich Ordnung, doch mit dem Zünden der Bühnenscheinwerfer sind sämtliche Fliehkräfte des Verstandes aktiviert!
Elektrisierender Wahnwitz rast an allen Warteschleifen vorbei.
Der Staub des Alltags macht sich aus dem Staub, Kunst vertreibt Dunst.

Die vorgeglühten brüderlichen Botenstoffe sind auf Betriebstemperatur.
Im Bühnen-Neuland beträgt die Winkelsumme der Gefühle weit über 180 Grad.
Hat da jemand Adrenalin verschüttet?

Mit Stolz und grosser Triple-XL-Freude verkünden die Oropax-Doppelbrüderlichkeiten die neue Show! Der vielversprechende Titel «Ordentlich Chaos» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt.
Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen.

Wie wird das Totlachen durch Oropax reanimiert?
In ordentlich Ordnung? Ausserordentlich Ordnung?
Oder gar in ausserordentlich unordentlichem Chaos?
Nebst ausserordentlicher reiner Ordnung herrscht in «Ordentlich Chaos»
vor allem ordentlich Chaos.

Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen.

Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in
Schwarz und Weiss treiben es bunt.
Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg.
Freut euch auf knisternd-knappe Metharmorph-Hosen, körpereigene Mönch-Praktikanten, die Quadratur der Pizza, eine Darmreise und zwei Gehirne im Überhitzungsmodus.
Ausserordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

Einlass: 19.00 Uhr

SMASH COMEDY goes LEIPZIG! Hamburgs queerfeministische Stand Up Comedy Show geht auf Tour, und macht Station im KARLI COMEDY CLUB!

Smash Comedy leitet sich ab von "Smash Patriarchy" und feiert die Frauen, FLINTA* & Queers der deutschen Comedyszene - für mehr Sichtbarkeit marginalisierter Gruppen, Personen und Themen, die auf den üblichen Comedybühnen kaum stattfinden.

SMASH COMEDY ist eine alternative Show mit den etwas anderen Perspektiven und Witzen übers Leben, die Gesellschaft und das Menschsein. Eine Bühne ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Queer- und Transfeindlichkeit - eine Bühne für Queers, Nichtbinäre, Frauen, Lesben, Transpersonen u.a. - ein Safe(r) Space, auch fürs Publikum. Motto: Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung.

Unsere Stand Up Comedy ist kein politisches Kabarett, und doch ein gesellschaftspolitischer, kulturaktivistischer Akt. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt in unsere Shows, wir freuen uns!

Falls du selbst FLINTA* oder queer bist und mal Stand Up Comedy ausprobieren willst, schreib uns eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du kriegst einen Spot in einer unserer Shows!

COMEDY
ANDRE KRAMER
DIRTY JOKING

Das Zuckerbrot ist alle, jedoch nicht die Dirty Jokes! Und zwar noch lange nicht. In seinem zweiten Comedy Soloprogramm „Dirty Joking“ fliegt Andre Kramer wieder messerscharf und zielsicher unter der Gürtellinie durch die Absurditäten des Lebens und stellt sich die pragmatischen Fragen. Warum darf man als dominanter Mann nicht auch die Menschen im Supermarkt hauen, die erst anfangen ihre Einkäufe in die Tasche zu packen, wenn die
Kassiererin das letzte Produkt gescannt hat?

Wie kommuniziert man BDSM eigentlich auf Dating Apps die nicht aus dieser Szene sind oder sollte man sich von Tinder, Bumble und Co. am besten komplett fernhalten und wer oder noch besser was ist auf Datingapps eigentlich auf den Fotos abgebildet? Haben Toys und alle möglichen Utensilien aus dem Nachttischchen eigentlich ein Mindeshaltbarkeitsdatum und wenn ja, sollte man sich unbedingt daran halten oder ist das vielleicht ja noch gut?

Was viele nicht wissen: Kramer hat etwas richtiges gelernt und das sogar abgeschlossen. Er ist Politikwissenschaftler und hat auf das aktuelle Geschehen, auf Alltägliches und Zeitgeschichte natürlich seinen ganz eigenen Blickwinkel und nimmt sein Publikum mit auf einen rasanten Ritt mit wilden Perspektivwechseln, gesehen durch die Brille eines St. Paulianers. Wie steht er zu cancel Culture und warum wird so viel darüber geredet was Comedians eigentlich dürfen und was erlebt man als Comedian eigentlich auf Tour - zwischen Zugfahrten und Auftritten bei Weihnachtsfeiern in Firmen- für die man als Künstler gebucht wird, ohne das der Chef informiert wurde, worüber der Comedian redet. Jackpot.

Auch in Dirty Joking gibt es wieder Gags wie aus rotem Samt, Pointen wie ein Tanz an der Stange und ein wahnwitziges Tempo wie das Anknipsen einer Tischlampe auf dem Kiez. Witzig. Schmutzig. St. Pauli.

Einlass: 19.00 Uhr

In Bodo Wartkes Bearbeitung als Solo-Theater wird aus dieser griechischen Tragödie
nach Sophokles – lähmende Erinnerung an so manch‘ verstaubte Deutschstunde – ein
musikalischer, kurzweiliger, frech und intelligent präsentierter Klassiker, der das
Publikum mitreißt, der die Laune und das Bildungsniveau schlagartig hebt.

Der Klavierkabarettist schafft es in 120 Minuten mit nur neun Requisiten sowie den
typischen Wartke-Zutaten – intelligente Wortspiele und elegante Reimkaskaden – den
14 handelnden Personen der Tragödie Leben einzuhauchen ohne die Glaubwürdigkeit der
Geschichte mit seiner humorvollen Adaption zu untergraben.

Der Geschichte von Ödipus, dem Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend
seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der
Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur
Ehefrau erhält.

Bodo Wartke bietet mit seiner Fassung des König Ödipus einen barrierefreien Einstieg in
einen zu Recht berühmten Sagenstoff, nicht nur für Schüler und Studenten.

Einlass: ab 19:00 Uhr / inklusive Garderobe

Hier keine Tickets verfügbar

Ein weiteres Mal kehren Waldemar, Eusebius und Kerbel zurück. Noch einmal heißt es: Compania Sincara spielt Shakespeare – anders! Aber Moment: »(K)Ein Sommernachtstraum«? Was soll das denn? Traum oder nicht Traum? Beides. Summ, summ. Wie soll das denn gehen? Das geht nur mit Clowns. Die spinnen. Und wie! Das wird wieder tolles Theater! Echt? Aber sicher! Davon habt ihr geträumt. So einen Shakespeare hat man hier und dort und sowieso nirgendwo erst zweimal gesehen! – »Ich hatte einen Traum. Das geht über Menschenverstand, zu sagen, was das für ein Traum war.«

Da sind sie wieder: Waldemar, Eusebius und Kerbel – drei Clowns. Und schon wieder warten sie. Verdammt nochmal! Ob sie wohl jemals aus dem Warten rauskommen? Das weiß keiner. Zumindest lassen sie uns nicht zurück. Aber es muss doch eine Lösung geben? Nein, Lösungen haben sie keine, dafür aber Lieder. Und so singen sie – von Liebe, der Weisheit des Esels, Glück, Tod und dem Lauf der Welt. Und gleichzeitig spielen sie mit (k)einem Sommernachtstraum, wohl aber die ein oder andere Handwerkerszene. Das wird echtes ›Volkstheater‹. Sie spielen mit Feen und Elfen, Löwen und Liebespaaren, mit dem Mond und einer Wand, mit Theater und mit einem Puck – eine tief tragische Komödie von einem Traum: »… und er soll ›Zettels Traum‹ heißen, weil er sich bodenlos verzettelt.« Am Ende verschwinden sie auch dieses Mal wieder. Für immer? Die Hoffnung bleibt.

Mit »(K)Ein Sommernachtstraum« bleibt das Leipziger Theaterkollektiv seiner besonderen Spielweise treu. Das wird kein gewöhnliches Stück, das wird ein Abend der Lieder, ein Theaterfest der Verwandlungen. Compania Sincara entführt das Publikum auf eine Reise durch einen Traum in einer Mittsommernacht, in dem die Realität für einen Moment stillgestellt ist. Es geht tief hinab zum Grunde der Moldau und hinauf zu den Wolken, an den Berg und aufs Schiff, nach Spanien oder Athen, mit der Sense über Blumenwiesen, irgendwo auf der Welt. Man muss kein Shakespeare-Kenner sein, um mitgenommen zu werden und seinen Spaß zu haben. Denn da sind ja diese drei liebevollen Gestalten, die leicht rebellischen Clowns Eusebius, Waldemar und Kerbel. Sie machen das Einzigartige dieses Abends aus und verführen das Publikum dazu, mit ihnen zu spinnen, zu spielen und zu singen. Denn das geht immer.

Nach »Hamlet« (2022) und »Wie es euch gefällt oder Was ihr wollt« (2023) bringt Compania Sincara gemeinsam mit dem Schauspiel Leipzig und der Schaubühne Lindenfels ihren dritten Shakespeare auf die Bretter und vollendet damit einen Zyklus, der 2022 im »Dreiklang für Leipzig« begann. Es folgt das große Finale! – »Gut gebrüllt, Löwe!«

Es spielen: Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Paul Heimel, Jojo Rösler
Musik & Komposition: Johannes Cotta, Annegret Enderle
Regie, Szenarium & Übersetzung: Rico Dietzmeyer
Masken & Szenographie: Franziska E. Schubert
Bühne & Ausstattung: Lisa-Maria Totzke
Co-Regie & Licht: Christoph Püngel
Assistenz: Alejandro Duran
Mitarbeit: Gerda Baumbach

Eine Produktion von Compania Sincara. In Koproduktion mit der Schaubühne Lindenfels und dem Schauspiel Leipzig. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig.

COMEDY
NIKITA MILLER
ES WAR EINMAL IM NIRGENDWO

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foto: Diana Birk

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Comedy
Berni Wagner
Monster

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" (Süddeutsche Zeitung)

"fulminant" (Falter)

"Geistreich, witzig, raffiniert" (OÖN)

"So schallend gelacht wird selten wo" (Passauer Neue Presse)

"Klasse" (Berliner Morgenpost)

Auszeichnungen:
2013 Grazer Kleinkunstvogel für "Schwammerl"
2022 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für "Galápagos"
2023 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für "GHÖST" (gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz)


Foto: Barbara Maria Hutter / Christopher Glanzl

Einlass: 17.00 Uhr, Tour-VA: zentrale.

Ein weiteres Mal kehren Waldemar, Eusebius und Kerbel zurück. Noch einmal heißt es: Compania Sincara spielt Shakespeare – anders! Aber Moment: »(K)Ein Sommernachtstraum«? Was soll das denn? Traum oder nicht Traum? Beides. Summ, summ. Wie soll das denn gehen? Das geht nur mit Clowns. Die spinnen. Und wie! Das wird wieder tolles Theater! Echt? Aber sicher! Davon habt ihr geträumt. So einen Shakespeare hat man hier und dort und sowieso nirgendwo erst zweimal gesehen! – »Ich hatte einen Traum. Das geht über Menschenverstand, zu sagen, was das für ein Traum war.«

Da sind sie wieder: Waldemar, Eusebius und Kerbel – drei Clowns. Und schon wieder warten sie. Verdammt nochmal! Ob sie wohl jemals aus dem Warten rauskommen? Das weiß keiner. Zumindest lassen sie uns nicht zurück. Aber es muss doch eine Lösung geben? Nein, Lösungen haben sie keine, dafür aber Lieder. Und so singen sie – von Liebe, der Weisheit des Esels, Glück, Tod und dem Lauf der Welt. Und gleichzeitig spielen sie mit (k)einem Sommernachtstraum, wohl aber die ein oder andere Handwerkerszene. Das wird echtes ›Volkstheater‹. Sie spielen mit Feen und Elfen, Löwen und Liebespaaren, mit dem Mond und einer Wand, mit Theater und mit einem Puck – eine tief tragische Komödie von einem Traum: »… und er soll ›Zettels Traum‹ heißen, weil er sich bodenlos verzettelt.« Am Ende verschwinden sie auch dieses Mal wieder. Für immer? Die Hoffnung bleibt.

Mit »(K)Ein Sommernachtstraum« bleibt das Leipziger Theaterkollektiv seiner besonderen Spielweise treu. Das wird kein gewöhnliches Stück, das wird ein Abend der Lieder, ein Theaterfest der Verwandlungen. Compania Sincara entführt das Publikum auf eine Reise durch einen Traum in einer Mittsommernacht, in dem die Realität für einen Moment stillgestellt ist. Es geht tief hinab zum Grunde der Moldau und hinauf zu den Wolken, an den Berg und aufs Schiff, nach Spanien oder Athen, mit der Sense über Blumenwiesen, irgendwo auf der Welt. Man muss kein Shakespeare-Kenner sein, um mitgenommen zu werden und seinen Spaß zu haben. Denn da sind ja diese drei liebevollen Gestalten, die leicht rebellischen Clowns Eusebius, Waldemar und Kerbel. Sie machen das Einzigartige dieses Abends aus und verführen das Publikum dazu, mit ihnen zu spinnen, zu spielen und zu singen. Denn das geht immer.

Nach »Hamlet« (2022) und »Wie es euch gefällt oder Was ihr wollt« (2023) bringt Compania Sincara gemeinsam mit dem Schauspiel Leipzig und der Schaubühne Lindenfels ihren dritten Shakespeare auf die Bretter und vollendet damit einen Zyklus, der 2022 im »Dreiklang für Leipzig« begann. Es folgt das große Finale! – »Gut gebrüllt, Löwe!«

Es spielen: Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Paul Heimel, Jojo Rösler
Musik & Komposition: Johannes Cotta, Annegret Enderle
Regie, Szenarium & Übersetzung: Rico Dietzmeyer
Masken & Szenographie: Franziska E. Schubert
Bühne & Ausstattung: Lisa-Maria Totzke
Co-Regie & Licht: Christoph Püngel
Assistenz: Alejandro Duran
Mitarbeit: Gerda Baumbach

Eine Produktion von Compania Sincara. In Koproduktion mit der Schaubühne Lindenfels und dem Schauspiel Leipzig. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 19 Uhr

Es gibt Geschichten, die sind zu gut, um sie nicht zu erzählen, auch wenn sie blutig sind. Eine solche Geschichte ist das Leben des Schauspielers Jean Gaspard Deburau, dem Erfinder der modernen Pantomime. Seine Biografie ist ein einziges Resümee eines Problems, das uns heute, 177 Jahre nach Deburaus Tod, noch immer beschäftigt: das der alten weißen Männer. Deburau war so einer und hat ihn auch für die Bühne erfunden, den alten weißen Penner. Sein Name: Pierrot.

Verewigt in dem französischen Filmklassiker „Les enfants du paradis/Die Kinder des Olymp“, ist der Pierrot als kitschige Porzellanfigur heute in vielen Antiqutätenläden zu finden. Ein Träumer aus einer längst vergangenen Zeit. Seine Geschichte ist weniger harmlos. Sie handelt von Mord. Der Ausländer Deburau, vom gescheiterten Straßenakrobaten zum „besten Schauspieler von Paris“ aufgestiegen, wurde von den Unterschichten umjubelt und von der Elite bewundert, während Frankreich in Algerien einen Kolonialkrieg führte und Deburau einen seiner Fans erschlug.

Emma Murray, Téné Ouelgo und Max Merker spielen diesen Pierrot. Sie erzählen mit und ohne Worte von sichtbaren und unsichtbaren Herrschaftsverhältnissen: auf der Bühne, in unserer europäischen Geschichte und in uns. Und eines steht fest: So sicher wie zu Deburaus Zeiten wird sich der weiße Clown nie mehr auf Applaus verlassen können.


„Mit ihrem hohen Tempo und einer Komik, die stets einen erfrischend aggressiven Ton anschlägt, gewinnt die Clowneske wieder Relevanz als Instrument des politischen Diskurses. Hier agierten drei Profis, die das Publikum in johlende Begeisterung versetzten.“ (Kölnische Rundschau)

Mit: Max Merker, Emma Murray, Téné Ouelgo
Konzept, Regie: Max Merker
Konzept, Dramaturgie: Martin Bieri
Outside Eye: Viviane Pavillon
Bewegungscoaching: Emma Murray
Kostüm: Nic Tillein
Szenografie: Damian Hitz
Licht: Patrick Hunka, Michael Murr
Beratung Diversity: Henri-Michel Yéré, Anisha Imhasly
Musikalische Beratung: Michel Schröder
Regieassistenz, Übertitel: Jarina Müller
Produktionsleitung: Ramun Bernetta

Eine Produktion von Max Merker und Bernetta Theaterproduktionen. In Koproduktion mit Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Kleintheater Luzern. In Partnerschaft mit ThiK - Theater im Kornhaus Baden. Unterstützt durch Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Migros Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Walter Haefner Stiftung.

YOGA GEGEN RECHTS
Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.

Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)

Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Einlass: 19:00 Uhr

MUSIK-KABARETT
MARTINA SCHWARZMANN
MACHT WAS SIE WILL

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.
Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.
Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Foto: Gregor Wiebe

Einlass: ab 19:00 Uhr

„Unsere Interessen vertreten wir am besten selbst“ - Motto zu den Volkskammerwahlen 1990 des Unabhängigen Frauenverbandes der DDR. Kurz zuvor legte die Kulturwissenschaftlerin Beate Locker, bis 1990 am Zentralinstitut für Jugendforschung der DDR in Leipzig tätig, drei Forschungsberichte zur Studie
„Leistung und Lebensweise junger Frauen in der DDR" vor. Es ging darin um damals aktuelle
Fragen bei der Durchsetzung der Gleichberechtigung junger Frauen, um Gleichberechtigung in der Partnerschaft und um die Rezeption von sogenannter Frauenliteratur. Die Erkenntnisse sind weiter gefragt - Beate Locker war Mitglied der Kommission Frauenpolitik am Runden Tisch der Stadt Leipzig. Im Jahr 1990 wurde sie auch mehrfach in die alten Bundesländer eingeladen.
Lebensentwürfe, Realitäten und Aktivitäten von Frauen in den Gesellschaftsprozessen vor, während
und nach 1989/90 sind heute erst recht der Erinnerung wert.

Einlass ab 19:00Uhr.

Einlass: 18:30